第67章 電影背後的故事。
1940年，正值棗宜會戰。
當時日軍分三路合圍棗陽，明則消滅第五戰區有生力量，暗則進一步攻打宜昌。
當時作為最高指揮的李宗仁將軍看到了第一點，他幾經調度，確實將國軍部隊從日軍包圍跳了出來。
但是他沒看清第二點，在他的認知里，日軍合圍不成就會撤走。
結果日軍將國軍主力全部拖到了棗陽，並藉此機會南下，直取宜昌。
當李宗仁反應過來時就已經晚了，國軍大部隊根本追不上日軍，等到這支部隊趕到宜昌，則宜昌必失。
武漢淪陷後，也就屬長江航運能力最強，而宜昌又是水陸命脈，是長江進入四川盆地最後一大港口。
當時國軍很大一部分補給都要宜昌卸貨，然後再換其他船隻轉運重慶。
失去宜昌就意味失去大部分補給，這對國軍來說相當危險。
在此情形下，張自忠率領部隊奮力後追。
在日軍轉進過程中不斷騷擾其後方補給以及後衛部隊。
抗戰期間日軍機械化程度高，坦克、車輛、重炮、油料糧食補給，進攻宜昌屬於深陷腹地作戰，想要打下並守住宜昌，沒有補給物資絕對不行。
日軍當即制定包圍計劃，必須要打掉張自忠的部隊！為此可以犧牲一定的速度。
可當時李宗仁還沒能看透日軍的真正目的。
部隊被日軍圍剿時，他下達命令，「跳出包圍，向北撤退。」
可張自忠卻看透了日軍的真正目的，他十分清楚，日軍賴在南方不走，其根本目的就是要攻打宜昌。
宜昌一失，重慶危矣。
張自忠不惜違抗大勢，在所有部隊反圍剿時反衝向日軍，堅決要咬死日軍，給宜昌爭取協調兵力的時間。
五月上旬，他親率2000人東渡襄河截擊日軍。
但因電報被破譯，日軍調5000多兵力，飛機大炮進行圍堵。
危境之下，他拒絕撤退，堅定地說道：「我奉命截擊，豈有自行退卻之理。」
戰至16日，張自忠身邊只剩8名隨從，全身多處中彈卻仍站著指揮。
據日軍戰史記載。
日軍一等兵藤岡端刺刀衝上，張自忠從血泊中站起，身高近1.9米，目光威嚴，日軍士兵當場愣住。
最後被日軍中隊長開槍命中頭部，又遭多次攻擊，遂轟然倒地，享年49歲。
戰至最後，他對副官馬孝堂說：「我力戰而死，自問對國家，對民族可告無愧，你們應當努力殺敵，不能辜負我的志向。」
1937年，他奉命留守北平與日軍周旋，卻被誤解為漢奸。
受制於軍事機密，張自忠有苦難言，只能用自己的行為來表明立場，每逢戰事，他都會沖在最前面。
如果只是一名普通士兵，那麼他的衝鋒是別無選擇。
可如果是一名陸軍上將呢？
他可以遠遠地躲在大後方，也可以在戰鬥中數次撤離。
可他拒絕了，實乃忠將軍。
他是二戰反法西斯陣營戰死的最高軍銜將領，他的死亡讓日軍停火致敬，讓十萬民眾沿途相送。
當宋元在查資料的時候看到這段歷史，是真的很難不被張自忠的事跡打動。
華誼兄弟在南京、湖北、重慶等地全部選了比較適宜的地段。
到達重慶的時候，宋元來到張自忠將軍的墓前進行祭拜。
歷史上，在張自忠將軍犧牲後，日軍繼續南下進攻，相繼攻陷襄陽、宜城、當陽、宜昌。
原版《得閒謹制》也就是在這個時間線離開宜昌，並且這時候重水路被封鎖，想要逃命就只能去西面的大山里。
在這種完整脈絡下，選址不能隨便選在一座山里。
而是必須貼合長江主幹道，並且位於粵西山地地貌。
脫離長江背景就沒有後續日軍增援的劇情，若不符合粵西地貌，地形差異會導致一切都顯得非常怪異。
這不僅僅是秉持著工匠精神，更是宋元對外界的一種信號。
是他要把自己塑造成主旋律電影的標杆，由此讓那些拍爛片的導演看看，究竟怎麼才算拍好一部電影。
回望當初國內市場，創作斷代，市場錯配。
專業人才斷代，流量與資源、咖位、空間占用失衡，實力要給流量讓位，傳統編劇導演創作話語權丟失。
只要我有流量，那我就能魔改劇本。
並且資本追求高確定性，也就是注重影視續集、熱門ip、視效大片等穩定有賣票潛力的電影。
諸如《飛馳系列》《流浪地球系列》《唐人街系列》
算法上，資本追求贏家通吃原則，也就是只有少部分擁有IP、流量與咖位的大電影拿到票房大頭，此外的電影只能分剩下的一點碎渣。
另外宣發成本擠壓製作預算，口碑與票房直接掛鉤。
初看在道理上是對的，健康的電影市場就該是這樣。
片子拍得好，觀眾叫好，一傳二，二傳三，電影票房持續走高。
但關鍵是國內院線的現實場景是，很多爛片，口碑爛的一塌糊塗，頭幾天票房照樣巨高。
很多質感紮實，做工精良的片子，口碑極好，但就是票房賣不動。
前者是屬於流水線商業片，前期砸海量的宣發，短視頻鋪滿，買排片買數據，上映前三天騙大量觀眾進場。
看完全場罵，但錢已經賺完了，口碑崩了也不耽誤前期收割。
這類電影的典型特點很清晰，那就是把錢用來騙你買票，不是用來拍好電影的。
而後者就是《得閒謹制》，製作團隊用經濟大頭去做電影，只用少量的成本進行宣發。
這就導致電影質量頂級，看過的基本都給好評。
但是大片有大片檔期壟斷，在同時期，影院不給排片，短視頻不給推流，大眾根本不知道這部電影。
就這麼長此以往，所有人都跟風，為了賺錢也就不用在意什麼質量了。
培養流量明星的價值遠高於實力派演員，資本電影也很願意用流量明星。
這就導致實力派演員很難接戲，並且越來越多的人不想吃苦打磨演技。
由此再看片名：《得閒謹制》，物勒工名。
主角手中的謹制刻章，不正是想表達凡事精工細作對作品負責到底的態度嗎？
當整個行業都追流量，求安全，竭澤而漁毀滅整個電影市場時，孔笙又在幹什麼。
他頂著高溫拍攝700人的長鏡頭、為貼合院線剪105天的碼頭戲份。
整個劇組實景搭建，真實復原。
孔笙用自己的行為無聲地在批判當時社會的怪象。
他用自己的慢功夫、硬細節，結結實實地給電影行業補了一場課
而宋元就是要在行業變壞的早期，就把這種工匠精神敲定下來。
電影商業化沒有任何問題，但絕對不能只一味地追求流量而放棄質量。
如果在商業化初期就打下行業標杆，他要看看，那些商業電影是否還會如此不堪。
當時日軍分三路合圍棗陽，明則消滅第五戰區有生力量，暗則進一步攻打宜昌。
當時作為最高指揮的李宗仁將軍看到了第一點，他幾經調度，確實將國軍部隊從日軍包圍跳了出來。
但是他沒看清第二點，在他的認知里，日軍合圍不成就會撤走。
結果日軍將國軍主力全部拖到了棗陽，並藉此機會南下，直取宜昌。
當李宗仁反應過來時就已經晚了，國軍大部隊根本追不上日軍，等到這支部隊趕到宜昌，則宜昌必失。
武漢淪陷後，也就屬長江航運能力最強，而宜昌又是水陸命脈，是長江進入四川盆地最後一大港口。
當時國軍很大一部分補給都要宜昌卸貨，然後再換其他船隻轉運重慶。
失去宜昌就意味失去大部分補給，這對國軍來說相當危險。
在此情形下，張自忠率領部隊奮力後追。
在日軍轉進過程中不斷騷擾其後方補給以及後衛部隊。
抗戰期間日軍機械化程度高，坦克、車輛、重炮、油料糧食補給，進攻宜昌屬於深陷腹地作戰，想要打下並守住宜昌，沒有補給物資絕對不行。
日軍當即制定包圍計劃，必須要打掉張自忠的部隊！為此可以犧牲一定的速度。
可當時李宗仁還沒能看透日軍的真正目的。
部隊被日軍圍剿時，他下達命令，「跳出包圍，向北撤退。」
可張自忠卻看透了日軍的真正目的，他十分清楚，日軍賴在南方不走，其根本目的就是要攻打宜昌。
宜昌一失，重慶危矣。
張自忠不惜違抗大勢，在所有部隊反圍剿時反衝向日軍，堅決要咬死日軍，給宜昌爭取協調兵力的時間。
五月上旬，他親率2000人東渡襄河截擊日軍。
但因電報被破譯，日軍調5000多兵力，飛機大炮進行圍堵。
危境之下，他拒絕撤退，堅定地說道：「我奉命截擊，豈有自行退卻之理。」
戰至16日，張自忠身邊只剩8名隨從，全身多處中彈卻仍站著指揮。
據日軍戰史記載。
日軍一等兵藤岡端刺刀衝上，張自忠從血泊中站起，身高近1.9米，目光威嚴，日軍士兵當場愣住。
最後被日軍中隊長開槍命中頭部，又遭多次攻擊，遂轟然倒地，享年49歲。
戰至最後，他對副官馬孝堂說：「我力戰而死，自問對國家，對民族可告無愧，你們應當努力殺敵，不能辜負我的志向。」
1937年，他奉命留守北平與日軍周旋，卻被誤解為漢奸。
受制於軍事機密，張自忠有苦難言，只能用自己的行為來表明立場，每逢戰事，他都會沖在最前面。
如果只是一名普通士兵，那麼他的衝鋒是別無選擇。
可如果是一名陸軍上將呢？
他可以遠遠地躲在大後方，也可以在戰鬥中數次撤離。
可他拒絕了，實乃忠將軍。
他是二戰反法西斯陣營戰死的最高軍銜將領，他的死亡讓日軍停火致敬，讓十萬民眾沿途相送。
當宋元在查資料的時候看到這段歷史，是真的很難不被張自忠的事跡打動。
華誼兄弟在南京、湖北、重慶等地全部選了比較適宜的地段。
到達重慶的時候，宋元來到張自忠將軍的墓前進行祭拜。
歷史上，在張自忠將軍犧牲後，日軍繼續南下進攻，相繼攻陷襄陽、宜城、當陽、宜昌。
原版《得閒謹制》也就是在這個時間線離開宜昌，並且這時候重水路被封鎖，想要逃命就只能去西面的大山里。
在這種完整脈絡下，選址不能隨便選在一座山里。
而是必須貼合長江主幹道，並且位於粵西山地地貌。
脫離長江背景就沒有後續日軍增援的劇情，若不符合粵西地貌，地形差異會導致一切都顯得非常怪異。
這不僅僅是秉持著工匠精神，更是宋元對外界的一種信號。
是他要把自己塑造成主旋律電影的標杆，由此讓那些拍爛片的導演看看，究竟怎麼才算拍好一部電影。
回望當初國內市場，創作斷代，市場錯配。
專業人才斷代，流量與資源、咖位、空間占用失衡，實力要給流量讓位，傳統編劇導演創作話語權丟失。
只要我有流量，那我就能魔改劇本。
並且資本追求高確定性，也就是注重影視續集、熱門ip、視效大片等穩定有賣票潛力的電影。
諸如《飛馳系列》《流浪地球系列》《唐人街系列》
算法上，資本追求贏家通吃原則，也就是只有少部分擁有IP、流量與咖位的大電影拿到票房大頭，此外的電影只能分剩下的一點碎渣。
另外宣發成本擠壓製作預算，口碑與票房直接掛鉤。
初看在道理上是對的，健康的電影市場就該是這樣。
片子拍得好，觀眾叫好，一傳二，二傳三，電影票房持續走高。
但關鍵是國內院線的現實場景是，很多爛片，口碑爛的一塌糊塗，頭幾天票房照樣巨高。
很多質感紮實，做工精良的片子，口碑極好，但就是票房賣不動。
前者是屬於流水線商業片，前期砸海量的宣發，短視頻鋪滿，買排片買數據，上映前三天騙大量觀眾進場。
看完全場罵，但錢已經賺完了，口碑崩了也不耽誤前期收割。
這類電影的典型特點很清晰，那就是把錢用來騙你買票，不是用來拍好電影的。
而後者就是《得閒謹制》，製作團隊用經濟大頭去做電影，只用少量的成本進行宣發。
這就導致電影質量頂級，看過的基本都給好評。
但是大片有大片檔期壟斷，在同時期，影院不給排片，短視頻不給推流，大眾根本不知道這部電影。
就這麼長此以往，所有人都跟風，為了賺錢也就不用在意什麼質量了。
培養流量明星的價值遠高於實力派演員，資本電影也很願意用流量明星。
這就導致實力派演員很難接戲，並且越來越多的人不想吃苦打磨演技。
由此再看片名：《得閒謹制》，物勒工名。
主角手中的謹制刻章，不正是想表達凡事精工細作對作品負責到底的態度嗎？
當整個行業都追流量，求安全，竭澤而漁毀滅整個電影市場時，孔笙又在幹什麼。
他頂著高溫拍攝700人的長鏡頭、為貼合院線剪105天的碼頭戲份。
整個劇組實景搭建，真實復原。
孔笙用自己的行為無聲地在批判當時社會的怪象。
他用自己的慢功夫、硬細節，結結實實地給電影行業補了一場課
而宋元就是要在行業變壞的早期，就把這種工匠精神敲定下來。
電影商業化沒有任何問題，但絕對不能只一味地追求流量而放棄質量。
如果在商業化初期就打下行業標杆，他要看看，那些商業電影是否還會如此不堪。