第69章 劇本完成，《無限死亡》
第69章 劇本完成，《無限死亡》
王力弘的動作比陳最預想的還要快。
周一上午，陳最剛上完一節視聽語言課，手機一陣震動，摸出來一瞧，就收到了一條銀行入帳簡訊。
他看著屏幕上那一長串零，仔細數了數，確認是三十萬整，嘴角抑制不住地微微上揚。
這效率，確實夠意思。
他收起手機，夾著課本隨著人流走出教室，心裡踏實了不少。
這筆錢，算是為他下一步的計劃墊了塊堅實的基石。
接下來的日子，陳最的生活節奏愈發規律。
除了雷打不動的專業課程，他幾乎所有課餘時間都泡在了圖書館那個靠窗的固定位置，或者窩在宿舍書桌前。
當然，「藍調」還是正常去。
宿舍里，李易他們絲毫干擾不到陳最。
他戴著耳機，手指在筆記本電腦鍵盤上敲個不停，偶爾停下來，對著屏幕凝神思索，或者翻看旁邊攤開的筆記本。
過年放假那段時間，他其實就已經完成了劇本大綱。
選擇很多，但反覆權衡後，他瞄準了一部後來會由國外Blumhouse公司拍攝製作，名為《忌日快樂》的電影。
原因有很多。
其實正兒八經說起來，如果以電影公司的投資回報比來算排名的話，以出產恐怖片著稱的Blumhouse公司絕對會拔得頭籌。
17年時，該公司製作的《分裂》、《逃出絕命鎮》、《忌日快樂》三部影片分別以900萬、450萬、480萬美元的成本，在全球獲得2.74億、2.54億、1.14億美元的票房，不僅讓Blumhouse公司大放異彩，就連與之合作發行的福克斯也賺得盆滿缽滿。
《忌日快樂》的故事情節大致為女大學生泰莉每天都做著同樣的夢，夢見自己在生日這天被人殺死。
後來她才發現這並不是夢，而是她被人殺死之後又甦醒過來，不斷重複著生日當天的生活。
無論她怎樣想方設法逃避，到最後還是免不了被殺死的結局。
於是，泰莉逐漸淡定下來，她決定要找出事情的真相，以逃脫這種致命的循環。
還好，在男同學卡特的幫助下，她最終如願以償，找出了真兇。
她與卡特也患難見真情，成為情侶。
《忌日快樂》的敘述手法並不新奇，明年要上映的《恐怖遊輪》便是這種人生不斷循環不斷重複的劇情。
但《忌日快樂》卻能靠著驚悚懸疑外加喜劇幽默的方式意外取勝，贏得高票房。
在故事設置上，影片借鑑了懸疑片中密室殺人的手法，殺人者就藏在泰莉周圍的人之中，導演卻讓觀眾屢屢猜錯。
影片不斷反轉，絲毫不落俗套，讓觀眾跟著女主角的思路走，試圖找出誰是兇手，可發現總是徒勞，不到最後是難以猜到結局的。
花樣卻不斷翻新，故事高潮迭起，精彩不斷上演，讓觀眾大呼過癮。
陳最之所以選擇這部電影，也是因為看過這部電影後印象深刻，反覆看過好幾遍，所以再三斟酌後，他鎖定了這部影片。
而且片子的背景是大學裡發生的故事，他作為一名大一新生，寫出這樣一個劇本並不會顯得突兀。
說起來，Blumhouse這家公司本身也很有意思。
如果說什麼樣的公司堪稱優秀的電影公司？
陳最認為，Blumhouse便是這樣一家善於以小博大的優秀電影公司。
同樣是在明年即將上映，堪稱年度神作的恐怖片《靈動：鬼影實錄》，便是出自這家公司之手，它的成本只有1.5萬美元，最終卻在全球獲得1.9億美元票房，投資回報比十分驚人。
接下來，從10年至15年，該公司又先後製作了四部續作，全球票房高達6億美元，連好萊塢六大電影公司都自愧不如。
而陳最仔細研究過，Blumhouse公司的成功是有一定套路的，那便是它善用新人。
除了《分裂》的主演詹姆斯·麥卡沃伊是好萊塢一線演員之外，其他影片的主演幾乎都是名不見經傳的新人。
並且，像《靈動：鬼影實錄》和《逃出絕命鎮》的導演都是首次執導電影，最終卻一戰成名。
《忌日快樂》的導演克里斯多福·蘭敦執導電影也不多，劍走偏鋒，卻能出奇制勝。
否則，幾百萬美元的成本，在好萊塢還不夠一名三流演員的片酬。
詹姆斯·瑪卡沃伊主演《分裂》時，也是不計片酬的，否則幾無可能成本只有區區90
0萬美元。
不論如何，Blumhouse公司做到了極致，能夠將低成本運營的優勢發揮得淋漓盡致。
恐怖片與驚悚片向來是國產電影的弱項，國內對電影的一些硬性要求在一定程度上確實限制了它們的發展。
但BIumhouse公司的成功經驗證明，無論投資額度還是政策限制，都不是導致小成本商業片淪為爛片集群的根本原因和絕對理由，創意才是。
只要有足夠的創意，有巧妙的構思，小成本電影也能玩出大精彩。
這部片子投入小，回報潛力大，題材在國內也相對新穎，是他選擇的關鍵因素。
成本不到五百萬美元，全球票房卻能撈回過億，單位是美金。
這種投資回報率，對任何電影公司都是致命的誘惑。
而且拍攝時間是17年，放在現在拍，完全不需要投入這麼高的資金。
這部電影可不需要任何特效。
更妙的是，在一眾歐美恐怖片裡，這部是極少數能在國內上映的片子之一。
他可沒打算一開始就搞個只能走海外或者電影節路線的作品，那不符合他現階段的規劃。
劇本大綱寒假就拉出來了，開學後主要是填充血肉，進行最關鍵的本土化改造。
原版是個典型的美國大學校園故事背景，套用到國內的環境，很多細節都得大動刀。
他首先把場景從那種兄弟會派對林立、宿舍男女混住、動不動就開狂歡派對的美國大學，搬到了一個更具國內大學氣息的環境裡。
虛構了一所位於城市近郊的「北方理工大學」，校區較新，面積大，管理相對沒那麼死板，但又絕不會有原版里那種混亂的派對文化。
女主角重複經歷死亡輪迴的核心事件，生日當晚被一個戴著滑稽面具的殺手追殺，這點肯定要保留，但觸發她陷入循環的起因，陳最做了調整。
原版里女主有點類似於「校園蕩婦」的標籤，與已婚老師有染。
經常爆粗口、欺負室友、和家人關係尷尬————總之除了顏值基本不剩啥，終於老天開眼，就在生日派對當晚女主慘遭面具人殺害。
國內環境顯然不能這麼直白。
陳最把她設定成一個外表光鮮，性格有些張揚甚至刻薄的校花級人物，藝術學院舞蹈專業的，家境不錯，被很多人追求，但她私下裡因為母親早逝，與父親關係緊張，內心有空洞，表現在外就是有些揮霍、愛泡吧、享受被簇擁卻難以真正信任他人，情感關係處理得比較隨意，可能同時吊著幾個追求者，但絕沒有明確涉及師生戀這種敏感線。
她與那位男老師的暖昧，改成了更隱晦的暗線，單方面的欣賞，可能的情感投射，男老師則保持距離，僅限於師長的關心。
兇手的面具，原版是那個大學吉祥物娃娃頭，國內大學沒這傳統。
陳最想了半天，最後決定用一個頗具荒誕感與本土特色的形象。
即北方理工大學新校區建設時，施工方留下的一個笑容誇張，顏色俗艷的「安全施工第XX天」的塑料卡通娃娃頭雕像，平時就丟在宿舍樓後堆建築垃圾的角落，風吹日曬掉了色，顯得更加詭異。
這個意象既符合環境，那咧到耳根的笑臉在夜間也足夠嚇人。
循環的動力與規則也進行了微調。
原版女主每次死亡後會變虛弱，這點保留，強調一種生命力與精神力的消耗，而不僅僅是物理傷害的累積。
她必須找出真相，否則可能在某次循環後徹底醒不來，增加緊迫感。
原版男主卡特的人物內核不變，善良、踏實、有點宅男氣質、暗戀女主但不敢表達的理工男。
但陳最把男主的能力做了強化。
設定為他是計算機系的，擅長搗鼓些電子設備，這為他後來能幫助女主排查嫌疑人分析線索提供了更合理的支撐。
他與女主的互動，重點突出在一次次循環中，女主從最初利用他，不耐煩，到後來發現他的可靠真誠，逐漸依賴並產生真實情感的過程。
這是情感成長線。
兇手，即下毒的女室友，動機從原版的「嫉妒女主與男老師關係」改為更複雜的混合。
她同樣暗戀那位英俊的年輕男老師，但更關鍵的是，她長期生活在女主的光環與頤指氣使下，積累了大量怨氣，覺得女主虛偽、浪費天賦、傷害他人感情。
下毒與揮刀是情緒失控的報復，但她也並非真想要女主的命，只是一種極端發泄，這讓她的人物更立體，不至於是純粹的臉譜化惡人。
兇手的人選與動機，陳最基本保留原版設置，但行兇過程要更依託國內大學的環境。
比如監控死角，校園偏僻地帶，如新建的體育館後面、未完全啟用的實驗樓、深夜無人的藝術樓排練廳、學生日常作息的空檔等。
排查嫌疑人的過程，也要更符合國內學生的行為模式，比如通過校內BBS、QQ群、課表、社團活動等信息來交叉驗證，而不是美式的那種直接闖派對質問。
國人終歸要更為內斂一些。
劇本的重點，陳最放在幾個方面。
一是懸疑節奏，每一次循環都要提供新信息，排除一些嫌疑人，但又引入新的疑點，讓觀眾跟著女主一起推理，增加代入感。
二是喜劇元素，利用女主一次次死亡重來後，從恐慌到麻木再到暴躁吐槽的心態變化，以及她利用自己的先知能力做出的各種荒誕行為。
比如上課直接慰老師、整蠱討厭的人、嘗試各種死法來製造笑點。
這點很重要，原片之所以如此成功，喜劇元素占了很重要一部分原因。
陷入了無限死亡循環，並遭遇了各種花樣死法的女主瀕臨崩潰，心態類似於老娘想死都不行？
整個劇本搞笑金句頻出，節奏毫不拖泥帶水，值得一提的還有女主全程在線的智商，以及沒有故意犯蠢的配角。
三是女主角的成長弧光，她從自私刻薄逃避問題，到最終直面自身缺陷、修復與父親的關係、學會真誠待人，並勇敢反抗，這才是故事的核心價值。
女主原力覺醒選擇動力全開，實施各種計劃試圖找出真兇，甚至為了救無辜之人主動選擇進入下一次循環。
擁有成長線的女主，能增加代入感，更能夠調動觀眾的情緒。
就是這樣一來，女主的演技要求就高了不少。
他本來有意讓景恬出演女主，可對她的演技還是有些擔心。
作為自己的第一部電影，他還是想更慎重一些。
最後一點就是本土化細節的真實感，宿舍環境、課堂狀態、學生對話方式、輔導員的存在、校園管理特點等等，都要讓人一看就覺得是那麼回事，不能出戲。
時間來到4月16號下午，沒課。
陳最一個人在宿舍，李易張博被喊出去打球了，趙磊在上課。
他敲下最後一個句號，將文檔從頭到尾快速瀏覽了一遍，檢查了一遍錯別字與邏輯硬傷，然後移動滑鼠，點擊了保存。
文檔名稱是《無限死亡》。
他靠在椅背上，長長地呼出一口氣，感覺肩膀都有些僵硬了。
劇本，總算是搞定了。
他閉上眼，腦海里過了一遍幾個關鍵場景：女主第一次在陌生宿舍醒來時的懵圈，第一次被追殺死亡的驚恐，無數次死亡後站在樓頂對著日出比中指的暴躁，與男主一起分析線索時的專注，最終直面兇手時的爆發————
還有那些設計好的笑點，比如她某次循環里因為知道食堂大媽手會抖，提前大聲說「阿姨我不要蔥花香菜而且我記住你工號了」，讓大媽的手穩得一批。
或者某次直接衝進課堂對那個她討厭的富二代追求者一通輸出罵得對方目瞪口呆————
成本他心裡也有譜。
場景集中在校內，宿舍、教室、樓道、校園道路、小樹林、廢棄角落，搭景或者租用成本可控。
演員主要是年輕新人，片酬不會太高。
他準備就在北電內部消化，或者再搭點中戲北舞之類的學生。
一方面，肥水不流外人田。
另外一方面————大學生多便宜啊！
最大的開銷可能在攝影、燈光、後期音效與配樂上，但一千萬預算絕對綽綽有餘，甚至能拍得比較從容。
這片子不靠大場面，靠的是創意、節奏、表演。
接下來，就是怎麼把它推出去了。
他睜開眼，看著電腦屏幕上那個文檔圖標。
第一步，得先找個機會，讓該看到它的人看到它。
合作夥伴很重要，國內拍電影，肯定不能吃獨食。
你好，我好，大家好，才是真的好。
好在有學校的關係，尋找同路人不難。
他心中倒是有幾個不錯的對象，不過在此之前，他得先去跟系裡碰一下，由他們牽頭最為合適。
俗話說得好，會叫的孩子有奶吃。
有北電這些關係網縱橫交錯的老師領導在，他當然得好好利用起來。
>
王力弘的動作比陳最預想的還要快。
周一上午，陳最剛上完一節視聽語言課，手機一陣震動，摸出來一瞧，就收到了一條銀行入帳簡訊。
他看著屏幕上那一長串零，仔細數了數，確認是三十萬整，嘴角抑制不住地微微上揚。
這效率，確實夠意思。
他收起手機，夾著課本隨著人流走出教室，心裡踏實了不少。
這筆錢，算是為他下一步的計劃墊了塊堅實的基石。
接下來的日子，陳最的生活節奏愈發規律。
除了雷打不動的專業課程，他幾乎所有課餘時間都泡在了圖書館那個靠窗的固定位置，或者窩在宿舍書桌前。
當然，「藍調」還是正常去。
宿舍里，李易他們絲毫干擾不到陳最。
他戴著耳機，手指在筆記本電腦鍵盤上敲個不停，偶爾停下來，對著屏幕凝神思索，或者翻看旁邊攤開的筆記本。
過年放假那段時間，他其實就已經完成了劇本大綱。
選擇很多，但反覆權衡後，他瞄準了一部後來會由國外Blumhouse公司拍攝製作，名為《忌日快樂》的電影。
原因有很多。
其實正兒八經說起來，如果以電影公司的投資回報比來算排名的話，以出產恐怖片著稱的Blumhouse公司絕對會拔得頭籌。
17年時，該公司製作的《分裂》、《逃出絕命鎮》、《忌日快樂》三部影片分別以900萬、450萬、480萬美元的成本，在全球獲得2.74億、2.54億、1.14億美元的票房，不僅讓Blumhouse公司大放異彩，就連與之合作發行的福克斯也賺得盆滿缽滿。
《忌日快樂》的故事情節大致為女大學生泰莉每天都做著同樣的夢，夢見自己在生日這天被人殺死。
後來她才發現這並不是夢，而是她被人殺死之後又甦醒過來，不斷重複著生日當天的生活。
無論她怎樣想方設法逃避，到最後還是免不了被殺死的結局。
於是，泰莉逐漸淡定下來，她決定要找出事情的真相，以逃脫這種致命的循環。
還好，在男同學卡特的幫助下，她最終如願以償，找出了真兇。
她與卡特也患難見真情，成為情侶。
《忌日快樂》的敘述手法並不新奇，明年要上映的《恐怖遊輪》便是這種人生不斷循環不斷重複的劇情。
但《忌日快樂》卻能靠著驚悚懸疑外加喜劇幽默的方式意外取勝，贏得高票房。
在故事設置上，影片借鑑了懸疑片中密室殺人的手法，殺人者就藏在泰莉周圍的人之中，導演卻讓觀眾屢屢猜錯。
影片不斷反轉，絲毫不落俗套，讓觀眾跟著女主角的思路走，試圖找出誰是兇手，可發現總是徒勞，不到最後是難以猜到結局的。
花樣卻不斷翻新，故事高潮迭起，精彩不斷上演，讓觀眾大呼過癮。
陳最之所以選擇這部電影，也是因為看過這部電影後印象深刻，反覆看過好幾遍，所以再三斟酌後，他鎖定了這部影片。
而且片子的背景是大學裡發生的故事，他作為一名大一新生，寫出這樣一個劇本並不會顯得突兀。
說起來，Blumhouse這家公司本身也很有意思。
如果說什麼樣的公司堪稱優秀的電影公司？
陳最認為，Blumhouse便是這樣一家善於以小博大的優秀電影公司。
同樣是在明年即將上映，堪稱年度神作的恐怖片《靈動：鬼影實錄》，便是出自這家公司之手，它的成本只有1.5萬美元，最終卻在全球獲得1.9億美元票房，投資回報比十分驚人。
接下來，從10年至15年，該公司又先後製作了四部續作，全球票房高達6億美元，連好萊塢六大電影公司都自愧不如。
而陳最仔細研究過，Blumhouse公司的成功是有一定套路的，那便是它善用新人。
除了《分裂》的主演詹姆斯·麥卡沃伊是好萊塢一線演員之外，其他影片的主演幾乎都是名不見經傳的新人。
並且，像《靈動：鬼影實錄》和《逃出絕命鎮》的導演都是首次執導電影，最終卻一戰成名。
《忌日快樂》的導演克里斯多福·蘭敦執導電影也不多，劍走偏鋒，卻能出奇制勝。
否則，幾百萬美元的成本，在好萊塢還不夠一名三流演員的片酬。
詹姆斯·瑪卡沃伊主演《分裂》時，也是不計片酬的，否則幾無可能成本只有區區90
0萬美元。
不論如何，Blumhouse公司做到了極致，能夠將低成本運營的優勢發揮得淋漓盡致。
恐怖片與驚悚片向來是國產電影的弱項，國內對電影的一些硬性要求在一定程度上確實限制了它們的發展。
但BIumhouse公司的成功經驗證明，無論投資額度還是政策限制，都不是導致小成本商業片淪為爛片集群的根本原因和絕對理由，創意才是。
只要有足夠的創意，有巧妙的構思，小成本電影也能玩出大精彩。
這部片子投入小，回報潛力大，題材在國內也相對新穎，是他選擇的關鍵因素。
成本不到五百萬美元，全球票房卻能撈回過億，單位是美金。
這種投資回報率，對任何電影公司都是致命的誘惑。
而且拍攝時間是17年，放在現在拍，完全不需要投入這麼高的資金。
這部電影可不需要任何特效。
更妙的是，在一眾歐美恐怖片裡，這部是極少數能在國內上映的片子之一。
他可沒打算一開始就搞個只能走海外或者電影節路線的作品，那不符合他現階段的規劃。
劇本大綱寒假就拉出來了，開學後主要是填充血肉，進行最關鍵的本土化改造。
原版是個典型的美國大學校園故事背景，套用到國內的環境，很多細節都得大動刀。
他首先把場景從那種兄弟會派對林立、宿舍男女混住、動不動就開狂歡派對的美國大學，搬到了一個更具國內大學氣息的環境裡。
虛構了一所位於城市近郊的「北方理工大學」，校區較新，面積大，管理相對沒那麼死板，但又絕不會有原版里那種混亂的派對文化。
女主角重複經歷死亡輪迴的核心事件，生日當晚被一個戴著滑稽面具的殺手追殺，這點肯定要保留，但觸發她陷入循環的起因，陳最做了調整。
原版里女主有點類似於「校園蕩婦」的標籤，與已婚老師有染。
經常爆粗口、欺負室友、和家人關係尷尬————總之除了顏值基本不剩啥，終於老天開眼，就在生日派對當晚女主慘遭面具人殺害。
國內環境顯然不能這麼直白。
陳最把她設定成一個外表光鮮，性格有些張揚甚至刻薄的校花級人物，藝術學院舞蹈專業的，家境不錯，被很多人追求，但她私下裡因為母親早逝，與父親關係緊張，內心有空洞，表現在外就是有些揮霍、愛泡吧、享受被簇擁卻難以真正信任他人，情感關係處理得比較隨意，可能同時吊著幾個追求者，但絕沒有明確涉及師生戀這種敏感線。
她與那位男老師的暖昧，改成了更隱晦的暗線，單方面的欣賞，可能的情感投射，男老師則保持距離，僅限於師長的關心。
兇手的面具，原版是那個大學吉祥物娃娃頭，國內大學沒這傳統。
陳最想了半天，最後決定用一個頗具荒誕感與本土特色的形象。
即北方理工大學新校區建設時，施工方留下的一個笑容誇張，顏色俗艷的「安全施工第XX天」的塑料卡通娃娃頭雕像，平時就丟在宿舍樓後堆建築垃圾的角落，風吹日曬掉了色，顯得更加詭異。
這個意象既符合環境，那咧到耳根的笑臉在夜間也足夠嚇人。
循環的動力與規則也進行了微調。
原版女主每次死亡後會變虛弱，這點保留，強調一種生命力與精神力的消耗，而不僅僅是物理傷害的累積。
她必須找出真相，否則可能在某次循環後徹底醒不來，增加緊迫感。
原版男主卡特的人物內核不變，善良、踏實、有點宅男氣質、暗戀女主但不敢表達的理工男。
但陳最把男主的能力做了強化。
設定為他是計算機系的，擅長搗鼓些電子設備，這為他後來能幫助女主排查嫌疑人分析線索提供了更合理的支撐。
他與女主的互動，重點突出在一次次循環中，女主從最初利用他，不耐煩，到後來發現他的可靠真誠，逐漸依賴並產生真實情感的過程。
這是情感成長線。
兇手，即下毒的女室友，動機從原版的「嫉妒女主與男老師關係」改為更複雜的混合。
她同樣暗戀那位英俊的年輕男老師，但更關鍵的是，她長期生活在女主的光環與頤指氣使下，積累了大量怨氣，覺得女主虛偽、浪費天賦、傷害他人感情。
下毒與揮刀是情緒失控的報復，但她也並非真想要女主的命，只是一種極端發泄，這讓她的人物更立體，不至於是純粹的臉譜化惡人。
兇手的人選與動機，陳最基本保留原版設置，但行兇過程要更依託國內大學的環境。
比如監控死角，校園偏僻地帶，如新建的體育館後面、未完全啟用的實驗樓、深夜無人的藝術樓排練廳、學生日常作息的空檔等。
排查嫌疑人的過程，也要更符合國內學生的行為模式，比如通過校內BBS、QQ群、課表、社團活動等信息來交叉驗證，而不是美式的那種直接闖派對質問。
國人終歸要更為內斂一些。
劇本的重點，陳最放在幾個方面。
一是懸疑節奏，每一次循環都要提供新信息，排除一些嫌疑人，但又引入新的疑點，讓觀眾跟著女主一起推理，增加代入感。
二是喜劇元素，利用女主一次次死亡重來後，從恐慌到麻木再到暴躁吐槽的心態變化，以及她利用自己的先知能力做出的各種荒誕行為。
比如上課直接慰老師、整蠱討厭的人、嘗試各種死法來製造笑點。
這點很重要，原片之所以如此成功，喜劇元素占了很重要一部分原因。
陷入了無限死亡循環，並遭遇了各種花樣死法的女主瀕臨崩潰，心態類似於老娘想死都不行？
整個劇本搞笑金句頻出，節奏毫不拖泥帶水，值得一提的還有女主全程在線的智商，以及沒有故意犯蠢的配角。
三是女主角的成長弧光，她從自私刻薄逃避問題，到最終直面自身缺陷、修復與父親的關係、學會真誠待人，並勇敢反抗，這才是故事的核心價值。
女主原力覺醒選擇動力全開，實施各種計劃試圖找出真兇，甚至為了救無辜之人主動選擇進入下一次循環。
擁有成長線的女主，能增加代入感，更能夠調動觀眾的情緒。
就是這樣一來，女主的演技要求就高了不少。
他本來有意讓景恬出演女主，可對她的演技還是有些擔心。
作為自己的第一部電影，他還是想更慎重一些。
最後一點就是本土化細節的真實感，宿舍環境、課堂狀態、學生對話方式、輔導員的存在、校園管理特點等等，都要讓人一看就覺得是那麼回事，不能出戲。
時間來到4月16號下午，沒課。
陳最一個人在宿舍，李易張博被喊出去打球了，趙磊在上課。
他敲下最後一個句號，將文檔從頭到尾快速瀏覽了一遍，檢查了一遍錯別字與邏輯硬傷，然後移動滑鼠，點擊了保存。
文檔名稱是《無限死亡》。
他靠在椅背上，長長地呼出一口氣，感覺肩膀都有些僵硬了。
劇本，總算是搞定了。
他閉上眼，腦海里過了一遍幾個關鍵場景：女主第一次在陌生宿舍醒來時的懵圈，第一次被追殺死亡的驚恐，無數次死亡後站在樓頂對著日出比中指的暴躁，與男主一起分析線索時的專注，最終直面兇手時的爆發————
還有那些設計好的笑點，比如她某次循環里因為知道食堂大媽手會抖，提前大聲說「阿姨我不要蔥花香菜而且我記住你工號了」，讓大媽的手穩得一批。
或者某次直接衝進課堂對那個她討厭的富二代追求者一通輸出罵得對方目瞪口呆————
成本他心裡也有譜。
場景集中在校內，宿舍、教室、樓道、校園道路、小樹林、廢棄角落，搭景或者租用成本可控。
演員主要是年輕新人，片酬不會太高。
他準備就在北電內部消化，或者再搭點中戲北舞之類的學生。
一方面，肥水不流外人田。
另外一方面————大學生多便宜啊！
最大的開銷可能在攝影、燈光、後期音效與配樂上，但一千萬預算絕對綽綽有餘，甚至能拍得比較從容。
這片子不靠大場面，靠的是創意、節奏、表演。
接下來，就是怎麼把它推出去了。
他睜開眼，看著電腦屏幕上那個文檔圖標。
第一步，得先找個機會，讓該看到它的人看到它。
合作夥伴很重要，國內拍電影，肯定不能吃獨食。
你好，我好，大家好，才是真的好。
好在有學校的關係，尋找同路人不難。
他心中倒是有幾個不錯的對象，不過在此之前，他得先去跟系裡碰一下，由他們牽頭最為合適。
俗話說得好，會叫的孩子有奶吃。
有北電這些關係網縱橫交錯的老師領導在，他當然得好好利用起來。
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