第91章 能省則省
「這是怎麼做到的呢？這一點也不『奧術』啊……」博格看著屏幕上的聊天記錄，百思不得其解。
他沒注意到，就在他苦思冥想時，神父已經悄然離開了這間實驗室，又拿著一本冊子返回。隨後神父將這本薄冊子鄭重地交到了博格手上。
博格低頭看向手裡的東西，只見手冊封面上，一行漂亮的字體寫著的名字——《聖光教友交流話術指南 V2.0（PUA-男性攻堅版）》。
「老闆……這……」博格看著手裡這本散發著不祥氣息的聖經，一時語塞。
「沒事，後面你照著念就行了。」馬克拍了拍他的肩膀，用一種充滿了信任和鼓勵的語氣說道，「記住，我們的最終目標是引導信仰躍遷，完成價值閉環。」
博格那「尚未被聖光污染」的眼睛裡滿是疑惑。馬克看到博格這「孺子不可教」的樣子，嘆了口氣繼續解釋：「當信任孵化進行到最高階段，當他對我們的人設已經產生了無可救藥的依賴時，就可以開始進行最後收割。通俗點說，就是『殺豬』。」
「老闆，我還有個問題……」博格終究是沒忍住，今天見識了馬克一系列神乎其技的操作後，他有太多的問題。
「您為什麼冒充女孩子那麼熟練？」
「唉，」他自嘲地笑了笑，「作為一個成功的『馬老闆』，掌握在社交媒體上裝女孩子的技巧很正常啊。」
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劇本大賽塵埃落定。在冠軍沃爾特強烈堅持下，選擇《龍貓》作為夢工廠的開山之作。
馬克也趁熱打鐵，整理出他記憶中《龍貓》的完整劇本。
龍貓的故事並不複雜，其敘事結構可以明確地分為三幕。
第一幕是講的現實里發生的故事——一對姐妹來到了鄉下；第二幕則如愛麗絲掉入了「兔子洞」，整個故事在現實的基礎上套上一層瑰麗的幻象；第三幕則是現實與幻想交織的敘述。
在拍電影這件事上，馬克對沃爾特展現了百分之百的放權。他只提供了最核心的劇本，以及他對每一段劇情的「感覺」。而剩餘的分鏡、場景、人設、台詞等所有美術工作全都丟給沃爾特。
沃爾特也確實給力，一周便拿出了一段二十秒左右的樣片。
那正是龍貓故事中的「雨夜車站」名場面。
然而，當這段堪稱「藝術品」的樣片，在實驗室的光幕上播放完畢後，沃爾特這位首席導演，卻「啪」一聲將畫筆丟在桌上，宣布罷工。
「沒法幹了！」沃爾特整個人像爛泥癱坐在椅子上，眼裡寫滿生無可戀，「老闆，這強度太過分了！哪怕有您直接指導，我們省去了大量設計和重繪草稿的中間過程，但這工作量，也根本不是人能幹的啊！」
可以說，現在的沃爾特完全是靠著馬克的「聖光祝福」吊著一口氣，才能說出話來。
「你是怎麼繪製的？」
「還能怎麼畫？」沃爾特有氣無力地回答，「當然是一張一張地畫啊。把每一幀畫出來，然後再拼起來啊，難道不是這樣的？」
馬克聽完點了點頭，然後，問出了那個讓沃爾特感到莫名其妙的問題。
「那……為什麼要畫全部呢？」
「什麼叫…畫全部？」
「在這二十秒里，這個車站，動了嗎？」
「……沒有。」
「那棵大樟樹，動了嗎？」
「…動了，但不多。」
「那，」馬克看著他，露出了一個充滿了「資本家智慧」的笑容，「既然它們都沒動，你為什麼要辛辛苦苦地，把它們重畫上這麼多遍？」
沃爾特：「……」
「再比如，」馬克又指向了畫面中的姐姐，「你看，她在這三秒的對話里，身體動了嗎？手動了嗎？腳動了嗎？」
「……都沒有。只有眼睛和嘴巴在動。」
「那，你為什麼要辛辛苦苦地，把她整個人，都畫上七十二遍呢？」
馬克從懷裡，掏出了一張如同玻璃般透明的附著了簡單魔法的畫板。
「你看，先把那個『不會動』的背景，畫在一張最底層的畫紙上？然後，我們再把姐姐那個『不會動』的身體，畫在第二張透明畫板上，疊在背景上面。」
「最後，我們只需要在最頂層的透明畫板上，畫出她正在說話的嘴，不就行了嗎？」
「還有，」他看著已經徹底陷入呆滯的沃爾特，繼續拋出他的「降維打擊」，「你，是導演，是首席美術師。你的工作是創造美、定義風格。你需要畫出那些最關鍵的動作和最有鏡頭感的『關鍵幀』。」
「至於夾那些在關鍵幀中間的，成百上千張的中間畫，我們完全可以，去招募更多的學徒，用更多的人力投入來壓縮周期。」
「這樣的人還是很好找的很快我就能給你配齊。沃爾特你是藝術家是導演，不要是把自己變成流水線上的工人。」
沒錯這套充滿了「資本家惡臭」的成熟流水線打法鋪開後，以後，這個世界的小朋友們，也能提前感受到，什麼叫「遠景不崩就是勝利」的快樂了。
自己淋過了雨，其他人都不許打傘。
「不行……」沃爾特在經過了長久的思考後，緩緩地，卻又無比堅定地，搖了搖頭。
「神父，我明白您的意思。但如果這些地方都選擇偷工減料，那最終產品的質感必然會下降。那將不再是一部藝術品而只是一件商品。」沃爾特再次表現出自己藝術家的堅持。
「我並不是讓你放棄對品質的追求。有些地方比如人物對話的近景我們當然要精益求精。但有些地方比如一些快速閃過的畫面，或者遠景，是不是……就沒有必要讓每一個細節都達到『藝術品』的級別？」
他看著沃爾特，將最終的決定權，交還給了這位他親自選定的導演。
「你才是這部作品的導演。導演的責任就是做出取捨。」
「究竟哪些地方可以為了效率而做出妥協；又有哪些地方必須為了保留作品的靈魂，而一個像素都不能省。這些需要你在實際的創作中，去感受嘗試效果，然後做出決定。」
他沒注意到，就在他苦思冥想時，神父已經悄然離開了這間實驗室，又拿著一本冊子返回。隨後神父將這本薄冊子鄭重地交到了博格手上。
博格低頭看向手裡的東西，只見手冊封面上，一行漂亮的字體寫著的名字——《聖光教友交流話術指南 V2.0（PUA-男性攻堅版）》。
「老闆……這……」博格看著手裡這本散發著不祥氣息的聖經，一時語塞。
「沒事，後面你照著念就行了。」馬克拍了拍他的肩膀，用一種充滿了信任和鼓勵的語氣說道，「記住，我們的最終目標是引導信仰躍遷，完成價值閉環。」
博格那「尚未被聖光污染」的眼睛裡滿是疑惑。馬克看到博格這「孺子不可教」的樣子，嘆了口氣繼續解釋：「當信任孵化進行到最高階段，當他對我們的人設已經產生了無可救藥的依賴時，就可以開始進行最後收割。通俗點說，就是『殺豬』。」
「老闆，我還有個問題……」博格終究是沒忍住，今天見識了馬克一系列神乎其技的操作後，他有太多的問題。
「您為什麼冒充女孩子那麼熟練？」
「唉，」他自嘲地笑了笑，「作為一個成功的『馬老闆』，掌握在社交媒體上裝女孩子的技巧很正常啊。」
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劇本大賽塵埃落定。在冠軍沃爾特強烈堅持下，選擇《龍貓》作為夢工廠的開山之作。
馬克也趁熱打鐵，整理出他記憶中《龍貓》的完整劇本。
龍貓的故事並不複雜，其敘事結構可以明確地分為三幕。
第一幕是講的現實里發生的故事——一對姐妹來到了鄉下；第二幕則如愛麗絲掉入了「兔子洞」，整個故事在現實的基礎上套上一層瑰麗的幻象；第三幕則是現實與幻想交織的敘述。
在拍電影這件事上，馬克對沃爾特展現了百分之百的放權。他只提供了最核心的劇本，以及他對每一段劇情的「感覺」。而剩餘的分鏡、場景、人設、台詞等所有美術工作全都丟給沃爾特。
沃爾特也確實給力，一周便拿出了一段二十秒左右的樣片。
那正是龍貓故事中的「雨夜車站」名場面。
然而，當這段堪稱「藝術品」的樣片，在實驗室的光幕上播放完畢後，沃爾特這位首席導演，卻「啪」一聲將畫筆丟在桌上，宣布罷工。
「沒法幹了！」沃爾特整個人像爛泥癱坐在椅子上，眼裡寫滿生無可戀，「老闆，這強度太過分了！哪怕有您直接指導，我們省去了大量設計和重繪草稿的中間過程，但這工作量，也根本不是人能幹的啊！」
可以說，現在的沃爾特完全是靠著馬克的「聖光祝福」吊著一口氣，才能說出話來。
「你是怎麼繪製的？」
「還能怎麼畫？」沃爾特有氣無力地回答，「當然是一張一張地畫啊。把每一幀畫出來，然後再拼起來啊，難道不是這樣的？」
馬克聽完點了點頭，然後，問出了那個讓沃爾特感到莫名其妙的問題。
「那……為什麼要畫全部呢？」
「什麼叫…畫全部？」
「在這二十秒里，這個車站，動了嗎？」
「……沒有。」
「那棵大樟樹，動了嗎？」
「…動了，但不多。」
「那，」馬克看著他，露出了一個充滿了「資本家智慧」的笑容，「既然它們都沒動，你為什麼要辛辛苦苦地，把它們重畫上這麼多遍？」
沃爾特：「……」
「再比如，」馬克又指向了畫面中的姐姐，「你看，她在這三秒的對話里，身體動了嗎？手動了嗎？腳動了嗎？」
「……都沒有。只有眼睛和嘴巴在動。」
「那，你為什麼要辛辛苦苦地，把她整個人，都畫上七十二遍呢？」
馬克從懷裡，掏出了一張如同玻璃般透明的附著了簡單魔法的畫板。
「你看，先把那個『不會動』的背景，畫在一張最底層的畫紙上？然後，我們再把姐姐那個『不會動』的身體，畫在第二張透明畫板上，疊在背景上面。」
「最後，我們只需要在最頂層的透明畫板上，畫出她正在說話的嘴，不就行了嗎？」
「還有，」他看著已經徹底陷入呆滯的沃爾特，繼續拋出他的「降維打擊」，「你，是導演，是首席美術師。你的工作是創造美、定義風格。你需要畫出那些最關鍵的動作和最有鏡頭感的『關鍵幀』。」
「至於夾那些在關鍵幀中間的，成百上千張的中間畫，我們完全可以，去招募更多的學徒，用更多的人力投入來壓縮周期。」
「這樣的人還是很好找的很快我就能給你配齊。沃爾特你是藝術家是導演，不要是把自己變成流水線上的工人。」
沒錯這套充滿了「資本家惡臭」的成熟流水線打法鋪開後，以後，這個世界的小朋友們，也能提前感受到，什麼叫「遠景不崩就是勝利」的快樂了。
自己淋過了雨，其他人都不許打傘。
「不行……」沃爾特在經過了長久的思考後，緩緩地，卻又無比堅定地，搖了搖頭。
「神父，我明白您的意思。但如果這些地方都選擇偷工減料，那最終產品的質感必然會下降。那將不再是一部藝術品而只是一件商品。」沃爾特再次表現出自己藝術家的堅持。
「我並不是讓你放棄對品質的追求。有些地方比如人物對話的近景我們當然要精益求精。但有些地方比如一些快速閃過的畫面，或者遠景，是不是……就沒有必要讓每一個細節都達到『藝術品』的級別？」
他看著沃爾特，將最終的決定權，交還給了這位他親自選定的導演。
「你才是這部作品的導演。導演的責任就是做出取捨。」
「究竟哪些地方可以為了效率而做出妥協；又有哪些地方必須為了保留作品的靈魂，而一個像素都不能省。這些需要你在實際的創作中，去感受嘗試效果，然後做出決定。」