第87章 開掛的張藝謀
第87章 開掛的張藝謀
范兵兵，非常想演張藝謀的戲。
就這麼說吧，張藝謀有個稱號，叫做國師。
雖然是媒體營銷出來的，但大家都沒怎麼嘲諷，反而比較認可。
從這一點，就能說明張藝謀在大眾心中的地位。
如果把國內導演做一個排名，張藝謀排名絕對是第一位的。
而且大家都不會有什麼異議。
至於許峰，排名可能前三，也可以前五，但絕對比不過張藝謀。
主要原因有兩個。
一個原因是許峰沒有獎。
截止到目前為止，許峰都沒有拿過一個重量級的獎項，不管是國內的電影獎，還是國外的電影獎。
雖然獎項這東西本質上很扯，但大家都認可這玩意兒。
以前還有人覺得一個導演拍商業片是大逆不道，無底線討好觀眾，自甘墮落呢。
現在好歹商業片起來了，大導演都開始拍商業片了，所以沒人這麼說了，拍商業片也變得正常起來。
但那股風氣還沒變，拍文藝片的導演，鄙視拍商業片的導演。
拿過獎的導演，鄙視沒拿過獎的導演。
關鍵大眾也認可。
而張藝謀就是鄙視鏈最頂端的導演，出道就是柏林金熊獎，還是中國首座三大電影節最高獎。
拿獎的時候還是1988年，可想而知，張藝謀拿獎給國人帶來的震動。
靠著這座獎盃，張藝謀直接封神，從當初張偉坪願意耗費數千萬和張藝謀扯上關係，就可見一斑。
張藝謀拿得還不止這一個獎，後續又拿了不少大獎。
威尼斯電影節金獅獎，銀獅獎，坎城評審團大獎，金馬獎等等等等而且他還是《英雄》的導演。
這部電影開啟了國內商業片的時代，從某種意義上來說，所有的商業片導演都可以算作是張藝謀的徒子徒孫。
不管是文藝片領域，還是商業片領域，老謀子都是獨一檔的存在甚至張藝謀不僅在導演領域很強，演員領域也是封神的存在，1987年，憑藉電影老井，成為東京國際電影節影帝。
他還執導過奧運會的開幕式，這履歷，在國內獨一份兒。
離譜。
這人生，完全就跟開掛了一樣，小說都不敢這麼寫。
出道就是影帝，然後轉型導演，狂拿各大獎，小說這麼寫都要被批判是垃圾爽文，但現實比小說還要離譜。
這樣一個導演領域極致的存在，他的新電影，對圈內人來說，完全是最頂級的資源。
尤其是范兵兵這種，已經出名，急需要一個獎項傍身的演員，對張藝謀的電影就更加迫切了。
後來她寧願不要片酬，也要演《我不是潘金蓮》，為的就是拿獎。
然後馮曉剛拿獎的時候，張口就是。
「冰冰是個很努力的明星。」
依舊不認可她的演員身份，還是認為她是明星。
那還是16年，現在12年，范兵兵就更想演張藝謀的電影了。
「沒有。」
許峰搖頭：「實話告訴你吧，《滿江紅》純男人戲主演沒有一個女角色。」
「別說是主演了，甚至次要角色都沒有，都是那種只有一兩句台詞的女角色。」
范兵兵大失所望。
這種路人角色，她根本不能接，不然就是自降咖位。
明星的咖位是需要維護的，變成了一線之後，就連非主演的角色都不能接，不然圈內就會默認你是配角。
片酬也不能隨便降，不然大家都會默認你片酬降低。
有種打腫臉充胖子的意思，但這是圈內規則，你必須這麼接受並且遵守，不然損失更大。
「走吧，該宣傳電影了。」
首映禮結束之後，接下來就是電影宣傳。
酒香也怕巷子深，一部電影最後票房有多高，宣傳起到很關鍵的作用。
尤其是電影最開始上映的這幾天，每天都很重要。
與此同時，第一批觀眾看完了電影。
馮德倫神情恍惚。
他是《太極俠》的導演。
因為《萬萬沒想到》帶火了國慶檔，所以他的電影太極俠也跟著定檔國慶，希望能有一個好票房知道《大聖》同樣定檔國慶之後，馮德倫有點驚訝，更感覺興奮。
他想著跟許峰碰一碰，看誰的電影實力很強。
初生牛犢不怕虎。
也可以稱之為新人的幻想。
於是他拒絕了王忠磊撤檔的建議。
馮德倫敢這麼硬頂王忠磊也是有底氣的，雖然他是新手導演，但背後代表的是港圈。
雖然港圈已經沒落了，但馮德倫不這麼想，他還是本能的俯視內地公司。
就跟清朝滅亡之後，那些八旗少爺依然習慣性擺譜一樣。
最開始很順利，王忠磊沒有說撤檔了。
但等他參加完看片會之後，一切都變了，不撤檔，直接提檔，而且還要兩部一起上。
馮德倫非常激烈的反對。
畢竟《太極俠》分成上下兩部上映，是有一個大計劃的，要學習好萊塢打造漫威宇宙那樣，打造一個古武電影宇宙。
別看馮德倫是新手導演，但他也是有野心的。
他覺得自己很聰明，知道學習先進的好萊塢文化，這樣一來，吊打內地那群食古不化的導演還不是輕輕鬆鬆。
但胳膊終究擰不過大腿，電影還是提檔了。
然後就撲街了。
兩部電影，兩億出頭的票房，放在10年之前這個成績很不錯，進入億元導演俱樂部。
但現在是12年，這個成績就是妥妥的撲街，連一半成本都沒有收回來。
馮德倫知道，自己完蛋了。
資本很殘酷，只會給他一次機會，這一次失敗，至少十年內都緩不過氣來。
以後都不可能有人找他拍電影了。
但他不服，他覺得自己電影拍得很好，是觀眾沒有審美眼光，欣賞不出他電影的優點。
華夷也有問題，如果不是那麼倉促的提檔，換一個好檔期，宣傳策略再好一點，電影肯定能賺錢。
反正都是別人的責任，不是他電影拍得不好。
人性就是這樣，成功就是自己的原因，失敗都是別人的責任。
同時馮德倫很好奇，好奇許峰電影拍得到底怎麼樣，為什麼王忠磊直言《太極俠》不提檔就是找死。
首映禮他沒參加，失敗的他不想參與這種活動。
但電影還是可以看的，一張電影票他還是買得起的。
看完了，心死了。
沒看之前，各種不服氣，看完之後，立刻知道了差距。
像是好萊塢大片一樣的感覺。
其實馮德倫覺得這部電影比好萊塢大片更好看，但潛意識裡不敢承認。
就算各種主觀意識上貶低，馮德倫也不得不承認，這部電影就比好萊塢大片差一點點。
反正比他的《太極俠》強。
內地導演怎麼能拍出這麼好的電影？
有種三觀崩潰的感覺。
但馮德倫這樣的觀眾很少。
大部分觀眾看完了，只感覺情緒沸騰。
好看，太好看了。
從來沒有一部國產電影能讓他們感覺如此好看。
關鍵《大聖》這部電影，情節精彩不說，特效，大場面，同樣精彩。
這在國內電影還是首次。
視覺的刺激，是最直接的。
好萊塢大片的情節，故事，其實國內觀眾看得半懂不懂，但大場面夠多，夠火爆，先聲奪人，看得人腎上腺素飆升。
很簡單的三板斧，但國產電影打不過。
大場面，就是好看，就是刺激。
但現在，這種大場面，大特效，火爆大戰，國產電影也有了。
最關鍵的是，好萊塢缺失的一環，劇情，許峰給觀眾補上了。
他終究是中國導演，他拍的故事終究是中國的故事。
是以國人的視角來講述的，很多小細節，很多劇情，觀眾理解起來很輕鬆，一眼就能懂。
就像是梗，瞬間就能理解。
這是好萊塢大片做不到的。
不管好萊塢大片有多精彩，特效有多好看，那種就是外國人的故事，始終和中國人隔著一層。
但《大聖》是中國人的故事，理解起來一點都不困難。
理解了劇情之後，在看特效大場面，感悟更深，刺激更猛。
比好萊塢大片好看。
這是觀眾最直觀的理解。
大部分觀眾，腦子很正常，沒有被條條框框限制住，好看就是好看，不好看就是不好看，一眼就能分出來。
崇洋媚外，不存在的。
《大聖》就是比好萊塢大片好看。
激動之下，各種分享。
「《大聖》超級好看，全部都給我去看。」
「有史以來最好看的國產電影，不看一定會後悔。」
「好看，超級好看，從來沒有看過這麼好看的電影，強烈推薦。」
「我真的沒想到國產電影能這麼好看，超越了好萊塢大片，國產電影從此崛起了。」
「無敵，真的無敵，這部電影從頭到尾都十分精彩，電影院裡我眼睛都沒捨得眨一下，這是今年最好看的電影。
「進電影院之前，以為這部電影掛羊頭賣狗肉，結果看完電影之後，發現出乎預料的精彩，最關鍵的是，這是一部國產電影。」
人是社會性動物，天然喜歡分享，尤其是自己喜歡的東西，非常喜歡分享給別人。
所以才會誕生安利這個詞語。
《大聖》這部電影的質量，放在這個時間段簡直就是劃時代的，觀眾都被震撼了，迫不及待的想要分享給其他人。
但網絡上不止有好評。
差評更多。
范兵兵，非常想演張藝謀的戲。
就這麼說吧，張藝謀有個稱號，叫做國師。
雖然是媒體營銷出來的，但大家都沒怎麼嘲諷，反而比較認可。
從這一點，就能說明張藝謀在大眾心中的地位。
如果把國內導演做一個排名，張藝謀排名絕對是第一位的。
而且大家都不會有什麼異議。
至於許峰，排名可能前三，也可以前五，但絕對比不過張藝謀。
主要原因有兩個。
一個原因是許峰沒有獎。
截止到目前為止，許峰都沒有拿過一個重量級的獎項，不管是國內的電影獎，還是國外的電影獎。
雖然獎項這東西本質上很扯，但大家都認可這玩意兒。
以前還有人覺得一個導演拍商業片是大逆不道，無底線討好觀眾，自甘墮落呢。
現在好歹商業片起來了，大導演都開始拍商業片了，所以沒人這麼說了，拍商業片也變得正常起來。
但那股風氣還沒變，拍文藝片的導演，鄙視拍商業片的導演。
拿過獎的導演，鄙視沒拿過獎的導演。
關鍵大眾也認可。
而張藝謀就是鄙視鏈最頂端的導演，出道就是柏林金熊獎，還是中國首座三大電影節最高獎。
拿獎的時候還是1988年，可想而知，張藝謀拿獎給國人帶來的震動。
靠著這座獎盃，張藝謀直接封神，從當初張偉坪願意耗費數千萬和張藝謀扯上關係，就可見一斑。
張藝謀拿得還不止這一個獎，後續又拿了不少大獎。
威尼斯電影節金獅獎，銀獅獎，坎城評審團大獎，金馬獎等等等等而且他還是《英雄》的導演。
這部電影開啟了國內商業片的時代，從某種意義上來說，所有的商業片導演都可以算作是張藝謀的徒子徒孫。
不管是文藝片領域，還是商業片領域，老謀子都是獨一檔的存在甚至張藝謀不僅在導演領域很強，演員領域也是封神的存在，1987年，憑藉電影老井，成為東京國際電影節影帝。
他還執導過奧運會的開幕式，這履歷，在國內獨一份兒。
離譜。
這人生，完全就跟開掛了一樣，小說都不敢這麼寫。
出道就是影帝，然後轉型導演，狂拿各大獎，小說這麼寫都要被批判是垃圾爽文，但現實比小說還要離譜。
這樣一個導演領域極致的存在，他的新電影，對圈內人來說，完全是最頂級的資源。
尤其是范兵兵這種，已經出名，急需要一個獎項傍身的演員，對張藝謀的電影就更加迫切了。
後來她寧願不要片酬，也要演《我不是潘金蓮》，為的就是拿獎。
然後馮曉剛拿獎的時候，張口就是。
「冰冰是個很努力的明星。」
依舊不認可她的演員身份，還是認為她是明星。
那還是16年，現在12年，范兵兵就更想演張藝謀的電影了。
「沒有。」
許峰搖頭：「實話告訴你吧，《滿江紅》純男人戲主演沒有一個女角色。」
「別說是主演了，甚至次要角色都沒有，都是那種只有一兩句台詞的女角色。」
范兵兵大失所望。
這種路人角色，她根本不能接，不然就是自降咖位。
明星的咖位是需要維護的，變成了一線之後，就連非主演的角色都不能接，不然圈內就會默認你是配角。
片酬也不能隨便降，不然大家都會默認你片酬降低。
有種打腫臉充胖子的意思，但這是圈內規則，你必須這麼接受並且遵守，不然損失更大。
「走吧，該宣傳電影了。」
首映禮結束之後，接下來就是電影宣傳。
酒香也怕巷子深，一部電影最後票房有多高，宣傳起到很關鍵的作用。
尤其是電影最開始上映的這幾天，每天都很重要。
與此同時，第一批觀眾看完了電影。
馮德倫神情恍惚。
他是《太極俠》的導演。
因為《萬萬沒想到》帶火了國慶檔，所以他的電影太極俠也跟著定檔國慶，希望能有一個好票房知道《大聖》同樣定檔國慶之後，馮德倫有點驚訝，更感覺興奮。
他想著跟許峰碰一碰，看誰的電影實力很強。
初生牛犢不怕虎。
也可以稱之為新人的幻想。
於是他拒絕了王忠磊撤檔的建議。
馮德倫敢這麼硬頂王忠磊也是有底氣的，雖然他是新手導演，但背後代表的是港圈。
雖然港圈已經沒落了，但馮德倫不這麼想，他還是本能的俯視內地公司。
就跟清朝滅亡之後，那些八旗少爺依然習慣性擺譜一樣。
最開始很順利，王忠磊沒有說撤檔了。
但等他參加完看片會之後，一切都變了，不撤檔，直接提檔，而且還要兩部一起上。
馮德倫非常激烈的反對。
畢竟《太極俠》分成上下兩部上映，是有一個大計劃的，要學習好萊塢打造漫威宇宙那樣，打造一個古武電影宇宙。
別看馮德倫是新手導演，但他也是有野心的。
他覺得自己很聰明，知道學習先進的好萊塢文化，這樣一來，吊打內地那群食古不化的導演還不是輕輕鬆鬆。
但胳膊終究擰不過大腿，電影還是提檔了。
然後就撲街了。
兩部電影，兩億出頭的票房，放在10年之前這個成績很不錯，進入億元導演俱樂部。
但現在是12年，這個成績就是妥妥的撲街，連一半成本都沒有收回來。
馮德倫知道，自己完蛋了。
資本很殘酷，只會給他一次機會，這一次失敗，至少十年內都緩不過氣來。
以後都不可能有人找他拍電影了。
但他不服，他覺得自己電影拍得很好，是觀眾沒有審美眼光，欣賞不出他電影的優點。
華夷也有問題，如果不是那麼倉促的提檔，換一個好檔期，宣傳策略再好一點，電影肯定能賺錢。
反正都是別人的責任，不是他電影拍得不好。
人性就是這樣，成功就是自己的原因，失敗都是別人的責任。
同時馮德倫很好奇，好奇許峰電影拍得到底怎麼樣，為什麼王忠磊直言《太極俠》不提檔就是找死。
首映禮他沒參加，失敗的他不想參與這種活動。
但電影還是可以看的，一張電影票他還是買得起的。
看完了，心死了。
沒看之前，各種不服氣，看完之後，立刻知道了差距。
像是好萊塢大片一樣的感覺。
其實馮德倫覺得這部電影比好萊塢大片更好看，但潛意識裡不敢承認。
就算各種主觀意識上貶低，馮德倫也不得不承認，這部電影就比好萊塢大片差一點點。
反正比他的《太極俠》強。
內地導演怎麼能拍出這麼好的電影？
有種三觀崩潰的感覺。
但馮德倫這樣的觀眾很少。
大部分觀眾看完了，只感覺情緒沸騰。
好看，太好看了。
從來沒有一部國產電影能讓他們感覺如此好看。
關鍵《大聖》這部電影，情節精彩不說，特效，大場面，同樣精彩。
這在國內電影還是首次。
視覺的刺激，是最直接的。
好萊塢大片的情節，故事，其實國內觀眾看得半懂不懂，但大場面夠多，夠火爆，先聲奪人，看得人腎上腺素飆升。
很簡單的三板斧，但國產電影打不過。
大場面，就是好看，就是刺激。
但現在，這種大場面，大特效，火爆大戰，國產電影也有了。
最關鍵的是，好萊塢缺失的一環，劇情，許峰給觀眾補上了。
他終究是中國導演，他拍的故事終究是中國的故事。
是以國人的視角來講述的，很多小細節，很多劇情，觀眾理解起來很輕鬆，一眼就能懂。
就像是梗，瞬間就能理解。
這是好萊塢大片做不到的。
不管好萊塢大片有多精彩，特效有多好看，那種就是外國人的故事，始終和中國人隔著一層。
但《大聖》是中國人的故事，理解起來一點都不困難。
理解了劇情之後，在看特效大場面，感悟更深，刺激更猛。
比好萊塢大片好看。
這是觀眾最直觀的理解。
大部分觀眾，腦子很正常，沒有被條條框框限制住，好看就是好看，不好看就是不好看，一眼就能分出來。
崇洋媚外，不存在的。
《大聖》就是比好萊塢大片好看。
激動之下，各種分享。
「《大聖》超級好看，全部都給我去看。」
「有史以來最好看的國產電影，不看一定會後悔。」
「好看，超級好看，從來沒有看過這麼好看的電影，強烈推薦。」
「我真的沒想到國產電影能這麼好看，超越了好萊塢大片，國產電影從此崛起了。」
「無敵，真的無敵，這部電影從頭到尾都十分精彩，電影院裡我眼睛都沒捨得眨一下，這是今年最好看的電影。
「進電影院之前，以為這部電影掛羊頭賣狗肉，結果看完電影之後，發現出乎預料的精彩，最關鍵的是，這是一部國產電影。」
人是社會性動物，天然喜歡分享，尤其是自己喜歡的東西，非常喜歡分享給別人。
所以才會誕生安利這個詞語。
《大聖》這部電影的質量，放在這個時間段簡直就是劃時代的，觀眾都被震撼了，迫不及待的想要分享給其他人。
但網絡上不止有好評。
差評更多。