第83章 亞空間腐化
第83章 亞空間腐化
很可怕，亞空間的腐化，不知不覺就來了。
之前許峰還擔心李星這個主演被腐化，屁股變歪。
沒想到，直接沖他來了。
也對，腐化他的效果比腐化李星效果好多了，他現在是國內商業片第一人，電影宇宙的創造者。
如果成功把他腐化，變成帝國的人，對整個電影領域立刻就是毀滅性打擊，直接帶歪一大批人。
而且這種腐化很隱蔽，甚至大眾感覺一切正常，如果不是許峰機敏，可能就上當了。
事實上，文藝片，沖獎，這些都是克蘇魯邪神，只要沾上了，就會被奪舍。
文藝片有意義嘛？
不可否認，確實有意義。
但生活中什麼東西都有意義，拉屎更有意義，甚至屎的形狀，味道，都有很重要的意義，能夠反饋一個的人生理健康情況。
拉屎對人是必須的，但文藝片不是。
有沒有文藝片，對文娛領域幾乎沒什麼影響，只是小資少了裝逼的東西。
人不會把拉屎奉上至高無上的位置，卻把獎項奉上神壇。
這就是亞空間的腐化，把邪神偽裝成了正常的東西，不知不覺的讓你習慣，洗腦你的思想。
獎項，是個很容易獲得的東西，只需要幾十個評委同意給獎就行了。
但票房，是一個很難獲得的東西，需要幾百萬人，甚至上千萬人，乃至於上億人掏出真金白銀來支持，認可你。
但很神奇，幾百萬人，上千萬人的支持，還不如一個所謂的獎項重要。
這就是亞空間的腐化，讓人把不正常的東西當成是正常的。
西方很擅長這一套，經常給人頒獎。
你為了得獎，就必須按照他們的要求去做，只要你按照他們的要求去做，不知不覺就腐化了。
寒國就是一個明顯的例子，《寄生蟲》之前，每年都有幾部精彩的電影，影響力很大。
然後《寄生蟲》來了，得到了奧斯卡，那是張藝謀一輩子都在追求的東西。
獲得了這麼牛逼的大獎，寒國電影一定起飛了吧？
結果死掉了。
這就是被亞空間邪神腐化的下場。
不僅僅是寒國，準確來說，是全世界，除了極少數地方，剩下的都會亞空間腐化了。
國內當初也很危險。
世紀初年，各種導演輪番去歐洲三大電影節刷臉，彼時國內對此感到榮幸，覺得得到了國外的認可。
但仔細一看獲獎的電影，全部都是深殘黑，把我們醜陋的地方拍給別人看。
問題是，每個國家都有醜陋的地方，西方遍地流浪漢，巴黎到處都是隨地小便，空氣中全是尿騷味。
但這些他們不拍，拍的都是美好的東西。
明明我們各個方面都比他們好得多，但呈現好的一面的電影就是不給獎，只給那些呈現醜陋的。
為了得獎，國內導演一門心思拍各種陰暗的東西。
甚至這種陰暗都是被限制的，闌尾樓都不行，因為這代表了現代，他們只能接受古代，接受我們還是農業時代的東西。
於是國內導演一窩蜂的拍文藝片，想著拿獎，被亞空間腐化不自知。
還好我們市場大，人多。
有人嘗試拍文藝片，也有人嘗試拍商業片，拍商業片的賺到錢了，繼續派商業片，影響力逐漸超越拍文藝片的，就這麼扭過來了。
但是小國不行，市場不大，拍商業片註定虧本，只能拍文藝片，於是就淪為了好萊塢大片的傾銷地，接受了西方的思想。
國內那批拍文藝片的導演結果也不是很好，不知不覺就掉隊，失去了影響力。
張藝謀，陳愷歌，馮曉剛，都想拿獎，都想得到承認，然後屁股不自覺就歪了，漸漸電影就沒人看了。
新一代導演就不一樣了，只要票房，成績越來越好，影響越來越大。
許峰是不會為了追求拿獎拍什麼文藝片的，那是本末倒置。
需要獎項來認可，本身就是把對方放在了高位。
實際上，大家都是平等的，為什麼需要別人的認可。
就算需要認可，難道真金白銀的票房認可還不夠，需要一群快要進棺材的老東西的人認可嗎？
說白了，就是故意設置議題，然後忽悠你，故意去做題，變成他們想要的樣子。
最正確的做法就是不要做題，直接掀翻棋盤，這樣他們就拿你一點辦法都沒有。
要是真的信了他們的忽悠，那才是真的完蛋。
「為什麼許導，是因為什麼原因，讓你如此抵制文藝片。」
記者興奮了，感覺自己摸到了大新聞。
「因為我覺得，票房要比獎項重要的多。」許峰迴答。
他本來想解釋一下的，但覺得沒必要解釋。
這事情說起來太複雜，長篇大論觀眾也聽不懂，要是被媒體斷章取義一波，反而很麻煩。
直接不理會好了，反正隨著時間流逝，這些獎項的影響也會慢慢削減。
最開始，得獎的大家都會覺得很牛逼。
慢慢的，得獎的大家都會嘲諷。
到最後，得獎的都沒人知道，反過來嘲諷獎項。
所謂獎項，真沒有直觀票房影響力來的大。
記者沒辦法從許峰嘴裡得到答案，有點失望，但許峰死也不拍文藝片，這個新聞足夠勁爆，也能讓他滿意。
繼續提問，又是一個記者站了出來。
「你好許導，《大聖》這部電影確實很精彩，但整部電影過於討好觀眾，失去了批判和教育意義，觀眾根本沒辦法得到啟示。」
「你身為國內票房第一的導演，過於諂媚觀眾，你覺得這樣合適嘛？」
許峰很無語。
教育。
批判。
讓觀眾學習一些東西。
通過看電影！
很離譜的想法，但在如今這個時期真的算是主流，大家都覺得很合理。
隨便拍個什麼影視劇，都要扯上意義。
但觀眾不想要什麼意義，沒人想看個電影還學習意義，就想放鬆，就想爽一把。
「我覺得很合適，服務業有句話，叫做顧客就是上帝，電影行業也是一樣的，觀眾就是上帝，身為一個導演，想要賺觀眾的錢，那就必須要討好觀眾。」
「別的我不管說，但至少我一定會做到，觀眾掏錢看我的電影，不會覺得浪費時間。」
啪啪啪。
現場觀眾鼓掌。
許峰說出了他們的心裡話。
大家花錢看電影，不想被教育，只想享受一番視覺盛宴，只想爽。
這也是好萊塢大片能超越國產電影的一個重要原因。
好萊塢那邊的環境是純商業化的，不討好觀眾，只有死路一條。
國內這邊，商業發展的比較晚，要等到新世紀後才開始發展，這才十幾年時間，原先的環境還有一些殘留。
所以才有一些導演大言不慚想要教育觀眾。
因為他們都是從那個沒有商業的環境過來的，當時觀眾想看電影，沒什麼選擇權，只能看他們拍的。
於是就有了陳導的五年後才能看懂《無極》，才有了小鋼炮的垃圾觀眾造就了垃圾電影。
確實很飄，但主要還是因為當時那個環境就是那樣。
那個時期拍電影算是一種特權，不像是現在，是個人都能當導演。
儘管是個人都能當導演不太好，但總比門檻封閉，只有極少數人才能拍電影要好。
時代是慢慢進步的。
等自媒體時代到來，還有誰敢大言不慚的教育觀眾，絕對會噴死。
看著觀眾的反應，許峰有點意外。
看起來自己這番話他們很高興。
他突然有了一個想法，準備給自己打造一個人設，就叫最尊重觀眾的導演。
這個人設他能立得很穩，完全不用擔心塌房。
尤其是有其他的妖魔鬼怪對比，絕對跟白蓮花一樣。
以後只要是他的電影上映，絕對會有很多觀眾衝著這個人設買票，就跟流量明星一樣，保底都有好幾億票房，電影越好，增加的票房就越多。
許峰趁熱打鐵：「很多導演成功了，都喜歡拍文藝片沖獎，都喜歡表達自己的思想，教育觀眾。」
「但我許峰把話放在這裡，我永遠都只會拍觀眾喜歡的電影，觀眾覺得好看的電影。」
「如果有一天我變心了，想著教育觀眾了，大家盡情唾罵我。」
「好。」
掌聲又一次響起，更加熱烈。
因為觀眾確實是經常性的受氣。
垃圾觀眾造就垃圾電影，不說了，要等《1942》票房慘敗，馮曉剛氣的破防才能罵出來。
但《無極》五年後才能看懂，陳愷歌是早就說過了。
買一個東西，五年後才能用，完全就是徹頭徹尾的詐騙，但這些導演就是敢說這種話，還說的理所當然。
陳愷歌還算是好的，至少《無極》畫面很絢麗，更多的爛片，比《無極》還要垃圾，但依然可以舔著臉怪觀眾不看電影，不懂電影的好。
類似想法的導演很多，包括不少好導演。
馮曉剛以前也很好，但慢慢的就不想討好觀眾，想拍有深度的東西，教育觀眾。
還有徐爭，成功了，又飄了，也想教育觀眾。
屬於圈內常態。
許峰這種沒有一點格調，明牌說自己要討好觀眾的導演，簡直就是一股清流。
這固然會讓他遭受一些自以為是的導演鄙視，但卻能夠討好觀眾。
自然，討好觀眾更重要。
很可怕，亞空間的腐化，不知不覺就來了。
之前許峰還擔心李星這個主演被腐化，屁股變歪。
沒想到，直接沖他來了。
也對，腐化他的效果比腐化李星效果好多了，他現在是國內商業片第一人，電影宇宙的創造者。
如果成功把他腐化，變成帝國的人，對整個電影領域立刻就是毀滅性打擊，直接帶歪一大批人。
而且這種腐化很隱蔽，甚至大眾感覺一切正常，如果不是許峰機敏，可能就上當了。
事實上，文藝片，沖獎，這些都是克蘇魯邪神，只要沾上了，就會被奪舍。
文藝片有意義嘛？
不可否認，確實有意義。
但生活中什麼東西都有意義，拉屎更有意義，甚至屎的形狀，味道，都有很重要的意義，能夠反饋一個的人生理健康情況。
拉屎對人是必須的，但文藝片不是。
有沒有文藝片，對文娛領域幾乎沒什麼影響，只是小資少了裝逼的東西。
人不會把拉屎奉上至高無上的位置，卻把獎項奉上神壇。
這就是亞空間的腐化，把邪神偽裝成了正常的東西，不知不覺的讓你習慣，洗腦你的思想。
獎項，是個很容易獲得的東西，只需要幾十個評委同意給獎就行了。
但票房，是一個很難獲得的東西，需要幾百萬人，甚至上千萬人，乃至於上億人掏出真金白銀來支持，認可你。
但很神奇，幾百萬人，上千萬人的支持，還不如一個所謂的獎項重要。
這就是亞空間的腐化，讓人把不正常的東西當成是正常的。
西方很擅長這一套，經常給人頒獎。
你為了得獎，就必須按照他們的要求去做，只要你按照他們的要求去做，不知不覺就腐化了。
寒國就是一個明顯的例子，《寄生蟲》之前，每年都有幾部精彩的電影，影響力很大。
然後《寄生蟲》來了，得到了奧斯卡，那是張藝謀一輩子都在追求的東西。
獲得了這麼牛逼的大獎，寒國電影一定起飛了吧？
結果死掉了。
這就是被亞空間邪神腐化的下場。
不僅僅是寒國，準確來說，是全世界，除了極少數地方，剩下的都會亞空間腐化了。
國內當初也很危險。
世紀初年，各種導演輪番去歐洲三大電影節刷臉，彼時國內對此感到榮幸，覺得得到了國外的認可。
但仔細一看獲獎的電影，全部都是深殘黑，把我們醜陋的地方拍給別人看。
問題是，每個國家都有醜陋的地方，西方遍地流浪漢，巴黎到處都是隨地小便，空氣中全是尿騷味。
但這些他們不拍，拍的都是美好的東西。
明明我們各個方面都比他們好得多，但呈現好的一面的電影就是不給獎，只給那些呈現醜陋的。
為了得獎，國內導演一門心思拍各種陰暗的東西。
甚至這種陰暗都是被限制的，闌尾樓都不行，因為這代表了現代，他們只能接受古代，接受我們還是農業時代的東西。
於是國內導演一窩蜂的拍文藝片，想著拿獎，被亞空間腐化不自知。
還好我們市場大，人多。
有人嘗試拍文藝片，也有人嘗試拍商業片，拍商業片的賺到錢了，繼續派商業片，影響力逐漸超越拍文藝片的，就這麼扭過來了。
但是小國不行，市場不大，拍商業片註定虧本，只能拍文藝片，於是就淪為了好萊塢大片的傾銷地，接受了西方的思想。
國內那批拍文藝片的導演結果也不是很好，不知不覺就掉隊，失去了影響力。
張藝謀，陳愷歌，馮曉剛，都想拿獎，都想得到承認，然後屁股不自覺就歪了，漸漸電影就沒人看了。
新一代導演就不一樣了，只要票房，成績越來越好，影響越來越大。
許峰是不會為了追求拿獎拍什麼文藝片的，那是本末倒置。
需要獎項來認可，本身就是把對方放在了高位。
實際上，大家都是平等的，為什麼需要別人的認可。
就算需要認可，難道真金白銀的票房認可還不夠，需要一群快要進棺材的老東西的人認可嗎？
說白了，就是故意設置議題，然後忽悠你，故意去做題，變成他們想要的樣子。
最正確的做法就是不要做題，直接掀翻棋盤，這樣他們就拿你一點辦法都沒有。
要是真的信了他們的忽悠，那才是真的完蛋。
「為什麼許導，是因為什麼原因，讓你如此抵制文藝片。」
記者興奮了，感覺自己摸到了大新聞。
「因為我覺得，票房要比獎項重要的多。」許峰迴答。
他本來想解釋一下的，但覺得沒必要解釋。
這事情說起來太複雜，長篇大論觀眾也聽不懂，要是被媒體斷章取義一波，反而很麻煩。
直接不理會好了，反正隨著時間流逝，這些獎項的影響也會慢慢削減。
最開始，得獎的大家都會覺得很牛逼。
慢慢的，得獎的大家都會嘲諷。
到最後，得獎的都沒人知道，反過來嘲諷獎項。
所謂獎項，真沒有直觀票房影響力來的大。
記者沒辦法從許峰嘴裡得到答案，有點失望，但許峰死也不拍文藝片，這個新聞足夠勁爆，也能讓他滿意。
繼續提問，又是一個記者站了出來。
「你好許導，《大聖》這部電影確實很精彩，但整部電影過於討好觀眾，失去了批判和教育意義，觀眾根本沒辦法得到啟示。」
「你身為國內票房第一的導演，過於諂媚觀眾，你覺得這樣合適嘛？」
許峰很無語。
教育。
批判。
讓觀眾學習一些東西。
通過看電影！
很離譜的想法，但在如今這個時期真的算是主流，大家都覺得很合理。
隨便拍個什麼影視劇，都要扯上意義。
但觀眾不想要什麼意義，沒人想看個電影還學習意義，就想放鬆，就想爽一把。
「我覺得很合適，服務業有句話，叫做顧客就是上帝，電影行業也是一樣的，觀眾就是上帝，身為一個導演，想要賺觀眾的錢，那就必須要討好觀眾。」
「別的我不管說，但至少我一定會做到，觀眾掏錢看我的電影，不會覺得浪費時間。」
啪啪啪。
現場觀眾鼓掌。
許峰說出了他們的心裡話。
大家花錢看電影，不想被教育，只想享受一番視覺盛宴，只想爽。
這也是好萊塢大片能超越國產電影的一個重要原因。
好萊塢那邊的環境是純商業化的，不討好觀眾，只有死路一條。
國內這邊，商業發展的比較晚，要等到新世紀後才開始發展，這才十幾年時間，原先的環境還有一些殘留。
所以才有一些導演大言不慚想要教育觀眾。
因為他們都是從那個沒有商業的環境過來的，當時觀眾想看電影，沒什麼選擇權，只能看他們拍的。
於是就有了陳導的五年後才能看懂《無極》，才有了小鋼炮的垃圾觀眾造就了垃圾電影。
確實很飄，但主要還是因為當時那個環境就是那樣。
那個時期拍電影算是一種特權，不像是現在，是個人都能當導演。
儘管是個人都能當導演不太好，但總比門檻封閉，只有極少數人才能拍電影要好。
時代是慢慢進步的。
等自媒體時代到來，還有誰敢大言不慚的教育觀眾，絕對會噴死。
看著觀眾的反應，許峰有點意外。
看起來自己這番話他們很高興。
他突然有了一個想法，準備給自己打造一個人設，就叫最尊重觀眾的導演。
這個人設他能立得很穩，完全不用擔心塌房。
尤其是有其他的妖魔鬼怪對比，絕對跟白蓮花一樣。
以後只要是他的電影上映，絕對會有很多觀眾衝著這個人設買票，就跟流量明星一樣，保底都有好幾億票房，電影越好，增加的票房就越多。
許峰趁熱打鐵：「很多導演成功了，都喜歡拍文藝片沖獎，都喜歡表達自己的思想，教育觀眾。」
「但我許峰把話放在這裡，我永遠都只會拍觀眾喜歡的電影，觀眾覺得好看的電影。」
「如果有一天我變心了，想著教育觀眾了，大家盡情唾罵我。」
「好。」
掌聲又一次響起，更加熱烈。
因為觀眾確實是經常性的受氣。
垃圾觀眾造就垃圾電影，不說了，要等《1942》票房慘敗，馮曉剛氣的破防才能罵出來。
但《無極》五年後才能看懂，陳愷歌是早就說過了。
買一個東西，五年後才能用，完全就是徹頭徹尾的詐騙，但這些導演就是敢說這種話，還說的理所當然。
陳愷歌還算是好的，至少《無極》畫面很絢麗，更多的爛片，比《無極》還要垃圾，但依然可以舔著臉怪觀眾不看電影，不懂電影的好。
類似想法的導演很多，包括不少好導演。
馮曉剛以前也很好，但慢慢的就不想討好觀眾，想拍有深度的東西，教育觀眾。
還有徐爭，成功了，又飄了，也想教育觀眾。
屬於圈內常態。
許峰這種沒有一點格調，明牌說自己要討好觀眾的導演，簡直就是一股清流。
這固然會讓他遭受一些自以為是的導演鄙視，但卻能夠討好觀眾。
自然，討好觀眾更重要。