第120章 一個網紅導演罷了
雖然最後被卓威放出的所謂「敬業花絮」和劉藝非那句狂妄的「宣示主權」給強行逆轉了風向，但在這些老資格的導演眼裡，這就更加坐實了江別賀是個「心術不正」的網紅導演。
不鑽研鏡頭，不打磨劇本，整天靠著搞這種擦邊球的營銷噱頭來博取眼球。
這種人拍出來的驚悚片，用腳指頭想也不會好看到哪裡去。
這就是今晚來參加《紅衣》內部看片會的大多數人的心中的真實想法。
並非是他們無腦看不起江別賀，而是從電影市場的客觀規律、從跨類型執導的高地獄難度、從江別賀那過於年輕的履歷來看，他們的質疑，邏輯嚴密，有理有據。
放映地點定在私人院線最大的VIP放映廳。
受邀的不僅有《紅衣》的各路資方代表，更有一批在京圈跺一跺腳都能讓電影界震三震的老資格大導。
放映廳里，恆溫空調吹著暖風。
坐在第一排正中間C位的。
是國內導演的領軍人物之一，馮導。
他今天穿著一件極具老派文藝氣息的黑色立領夾克，手裡端著一個紫砂保溫杯。
他原本不屑於來參加這種後輩的看片會。
但《泰囧》的票房神話實在太過刺眼，加上最近江別賀在網上的風頭太盛，他今天來，就是想看看這個江別賀到底哪裡來的底氣，竟然膽敢染指驚悚片。
馮導擰開保溫杯。
輕輕吹了吹漂浮的茶葉。
他看著不遠處正在和資方代表低聲交談的江別賀。
那個二十出頭、連西裝都不屑於穿正規、渾身上下透著一股子散漫與狂妄的年輕人。
馮導的眼底閃過一絲輕蔑。
太順了。
這個年輕人出道以來實在太順了，根本不懂什麼叫對電影的敬畏。
以為拍了一部賣座的喜劇，就能在這個圈子裡呼風喚雨？
今天就得讓他知道，驚悚片根本不是他這種喜劇片的導演就能來碰瓷的。
等會電影放完，他必定要以行業前輩的身份，好好點撥點撥這個不知天高地厚的小子。
隨著一陣機械運作聲，放映廳厚重的隔音門緩緩閉合。
頭頂的燈光一層層暗了下去。
江別賀沒有像其他新人導演那樣，在電影開場前跑到台上說一堆什麼「感謝各位前輩蒞臨指導」的虛偽客套話。他只是極其平靜地走到放映廳側面的角落裡，拉過一把椅子，雙手抱在胸前坐了下來。
甚至連多看那些老前輩一眼的興趣都沒有。
因為他不需要去討好任何人。
《紅衣》這部電影會為他說話。
當屏幕亮起的那一刻，他有絕對的自信，讓這幫老古董們感受到什麼叫降維打擊。
龍標閃過。
沒有宏大的片頭音樂。
大銀幕上，直接切入了一幅壓抑的畫面。
那是電影的開場。
沒有廉價的血漿，沒有突如其來的詭異音效。
只有一條逼仄、潮濕、牆皮剝落的老舊樓道。
攝影機的機位壓得極低，幾乎是貼著地面在緩慢地向前推進。
那種猶如某種陰冷爬行動物視角的運鏡，配合著畫面里的青灰色冷調濾鏡，瞬間就在放映廳內釋放出一種讓人透不過氣來的心理重壓。
坐在第一排的馮導，原本靠在寬大真皮椅背上的身體，在看到這個開場鏡頭的第三秒，就不自覺地微微僵硬。
這光影調度……不對勁。
馮導的腦子裡閃過一絲錯愕。
外行看熱鬧，內行看門道。
僅僅是這開場的一個三十秒長鏡頭，沒有一句台詞，甚至連個人影都沒有，但那種將驚悚感與環境完美糅合的構圖美學，竟然透著一種大師級的沉穩。
這根本不是一個習慣了拍快節奏商業喜劇的導演能擁有的大局觀。
但這僅僅只是個開始。
隨著劇情的緩緩展開，劉藝非飾演的陳紅衣正式出場。
如果說之前天台事件的微博宣發，讓所有人都知道了江別賀在「重塑」劉藝非的靈魂。
那麼此刻，當銀幕上的陳紅衣轉過臉的那一瞬間，在場的所有資方和老導演們，才真正明白了那句話的含金量。
那是一張完全剝離了「神仙姐姐」光環的臉。
沒有精緻的妝容，眼底是常年缺乏睡眠的烏青。
她看著鏡子裡的自己，眼神空洞。
當她做出第一個神經質般撕扯自己頭髮的動作時，放映廳里幾個之前還篤定劉藝非只是個花瓶的導演，幾乎同時在心裡倒抽一口冷氣。
這種由內而外散發出的病態與絕望，哪裡是演出來的？
這個劉藝非什麼時候演技竟然這麼好了？
接下來的一個半小時。
整個能夠容納百人的放映廳里沒有一個人說話。
就連呼吸聲都被可以放緩了。
所有人，都被這頭名為《紅衣》的光影怪獸，死死地拽進了那個令人窒息的人性深淵裡。
江別賀沒有用哪怕一秒鐘的廢鏡頭。
每一次的剪輯，每一處光影的明暗對比，都給人一種沉穩和順暢的感覺。
仿佛這部電影本來就應該這麼拍一樣。
他將恐怖片裡那些低級的物理驚嚇全部摒棄，像剝洋蔥一樣，一層層剝開了陳紅衣千瘡百孔的內心世界。
坐在前排的馮導，不知什麼時候已經放下了手裡的保溫杯。
全神貫注的看著面前的熒幕。
隨著時間的推移，馮導竟然感受到一股子冒冷汗的感覺。
太恐怖了。
這個江別賀仿佛是全能的一般。
時間一分一秒地流逝。電影終於迎來了最後的結尾。
那是一場沒有任何語言對白的獨角戲。
長達五分鐘的固定機位懟臉長鏡頭。
大屏幕上，劉藝非站在一面破碎的鏡子前。
光線從頭頂直射下來。
這在電影拍攝中屬於很冒險的方法。
五分鐘的無台詞懟臉長鏡頭，對演員的情緒控制和導演的節奏把控要求高會被提高到一個令人髮指的地步。
稍有一絲一毫的泄氣，整個電影積累的壓抑感就會瞬間垮塌。
但劉藝非穩住了。
或者說，在這個鏡頭裡，她徹底瘋魔了。
眼神從最初的驚恐，一點點地發生著轉變。
看著鏡子裡的已經遍體鱗傷的自己，劉藝非緩緩的笑出了聲。
「轟」的一聲巨響。
仿佛是砸在在場的這些導演的心頭一般。
不鑽研鏡頭，不打磨劇本，整天靠著搞這種擦邊球的營銷噱頭來博取眼球。
這種人拍出來的驚悚片，用腳指頭想也不會好看到哪裡去。
這就是今晚來參加《紅衣》內部看片會的大多數人的心中的真實想法。
並非是他們無腦看不起江別賀，而是從電影市場的客觀規律、從跨類型執導的高地獄難度、從江別賀那過於年輕的履歷來看，他們的質疑，邏輯嚴密，有理有據。
放映地點定在私人院線最大的VIP放映廳。
受邀的不僅有《紅衣》的各路資方代表，更有一批在京圈跺一跺腳都能讓電影界震三震的老資格大導。
放映廳里，恆溫空調吹著暖風。
坐在第一排正中間C位的。
是國內導演的領軍人物之一，馮導。
他今天穿著一件極具老派文藝氣息的黑色立領夾克，手裡端著一個紫砂保溫杯。
他原本不屑於來參加這種後輩的看片會。
但《泰囧》的票房神話實在太過刺眼，加上最近江別賀在網上的風頭太盛，他今天來，就是想看看這個江別賀到底哪裡來的底氣，竟然膽敢染指驚悚片。
馮導擰開保溫杯。
輕輕吹了吹漂浮的茶葉。
他看著不遠處正在和資方代表低聲交談的江別賀。
那個二十出頭、連西裝都不屑於穿正規、渾身上下透著一股子散漫與狂妄的年輕人。
馮導的眼底閃過一絲輕蔑。
太順了。
這個年輕人出道以來實在太順了，根本不懂什麼叫對電影的敬畏。
以為拍了一部賣座的喜劇，就能在這個圈子裡呼風喚雨？
今天就得讓他知道，驚悚片根本不是他這種喜劇片的導演就能來碰瓷的。
等會電影放完，他必定要以行業前輩的身份，好好點撥點撥這個不知天高地厚的小子。
隨著一陣機械運作聲，放映廳厚重的隔音門緩緩閉合。
頭頂的燈光一層層暗了下去。
江別賀沒有像其他新人導演那樣，在電影開場前跑到台上說一堆什麼「感謝各位前輩蒞臨指導」的虛偽客套話。他只是極其平靜地走到放映廳側面的角落裡，拉過一把椅子，雙手抱在胸前坐了下來。
甚至連多看那些老前輩一眼的興趣都沒有。
因為他不需要去討好任何人。
《紅衣》這部電影會為他說話。
當屏幕亮起的那一刻，他有絕對的自信，讓這幫老古董們感受到什麼叫降維打擊。
龍標閃過。
沒有宏大的片頭音樂。
大銀幕上，直接切入了一幅壓抑的畫面。
那是電影的開場。
沒有廉價的血漿，沒有突如其來的詭異音效。
只有一條逼仄、潮濕、牆皮剝落的老舊樓道。
攝影機的機位壓得極低，幾乎是貼著地面在緩慢地向前推進。
那種猶如某種陰冷爬行動物視角的運鏡，配合著畫面里的青灰色冷調濾鏡，瞬間就在放映廳內釋放出一種讓人透不過氣來的心理重壓。
坐在第一排的馮導，原本靠在寬大真皮椅背上的身體，在看到這個開場鏡頭的第三秒，就不自覺地微微僵硬。
這光影調度……不對勁。
馮導的腦子裡閃過一絲錯愕。
外行看熱鬧，內行看門道。
僅僅是這開場的一個三十秒長鏡頭，沒有一句台詞，甚至連個人影都沒有，但那種將驚悚感與環境完美糅合的構圖美學，竟然透著一種大師級的沉穩。
這根本不是一個習慣了拍快節奏商業喜劇的導演能擁有的大局觀。
但這僅僅只是個開始。
隨著劇情的緩緩展開，劉藝非飾演的陳紅衣正式出場。
如果說之前天台事件的微博宣發，讓所有人都知道了江別賀在「重塑」劉藝非的靈魂。
那麼此刻，當銀幕上的陳紅衣轉過臉的那一瞬間，在場的所有資方和老導演們，才真正明白了那句話的含金量。
那是一張完全剝離了「神仙姐姐」光環的臉。
沒有精緻的妝容，眼底是常年缺乏睡眠的烏青。
她看著鏡子裡的自己，眼神空洞。
當她做出第一個神經質般撕扯自己頭髮的動作時，放映廳里幾個之前還篤定劉藝非只是個花瓶的導演，幾乎同時在心裡倒抽一口冷氣。
這種由內而外散發出的病態與絕望，哪裡是演出來的？
這個劉藝非什麼時候演技竟然這麼好了？
接下來的一個半小時。
整個能夠容納百人的放映廳里沒有一個人說話。
就連呼吸聲都被可以放緩了。
所有人，都被這頭名為《紅衣》的光影怪獸，死死地拽進了那個令人窒息的人性深淵裡。
江別賀沒有用哪怕一秒鐘的廢鏡頭。
每一次的剪輯，每一處光影的明暗對比，都給人一種沉穩和順暢的感覺。
仿佛這部電影本來就應該這麼拍一樣。
他將恐怖片裡那些低級的物理驚嚇全部摒棄，像剝洋蔥一樣，一層層剝開了陳紅衣千瘡百孔的內心世界。
坐在前排的馮導，不知什麼時候已經放下了手裡的保溫杯。
全神貫注的看著面前的熒幕。
隨著時間的推移，馮導竟然感受到一股子冒冷汗的感覺。
太恐怖了。
這個江別賀仿佛是全能的一般。
時間一分一秒地流逝。電影終於迎來了最後的結尾。
那是一場沒有任何語言對白的獨角戲。
長達五分鐘的固定機位懟臉長鏡頭。
大屏幕上，劉藝非站在一面破碎的鏡子前。
光線從頭頂直射下來。
這在電影拍攝中屬於很冒險的方法。
五分鐘的無台詞懟臉長鏡頭，對演員的情緒控制和導演的節奏把控要求高會被提高到一個令人髮指的地步。
稍有一絲一毫的泄氣，整個電影積累的壓抑感就會瞬間垮塌。
但劉藝非穩住了。
或者說，在這個鏡頭裡，她徹底瘋魔了。
眼神從最初的驚恐，一點點地發生著轉變。
看著鏡子裡的已經遍體鱗傷的自己，劉藝非緩緩的笑出了聲。
「轟」的一聲巨響。
仿佛是砸在在場的這些導演的心頭一般。