第98章 出賣忻導，校長發愁！【求月票】
第98章 出賣忻導，校長發愁！【求月票】
白川說著說著，發現現場的氛圍有些嚴肅，腦子想了不到一秒，便轉換了話題，打算活躍一下氣氛。
「另外，我們的忻玉坤導演可是個省錢小能手」。」
「為了節約成本，道具都是從廢品站淘回來的，然後自己動手改成合適的」
O
「連群演都是劇組的工作人員客串，其中一個群演還是廢品站的一位老員工，為讓他來免費客串，忻導還答應他完事後把廢品再賣給他。」
「還有更過分的是，忻導直接租了幾間民房，劇組所有人都擠在裡面一起生活，吃飯都是找鄰居大媽做的家常菜————」
「————現在想起來，都是很珍貴的回憶。」
台下笑聲從白川說起忻玉坤導演的事跡開始就沒有再停過，氣氛也變得輕鬆起來。
忻玉坤：我的一世英名竟敗於白川之手。
白川：你就說我讓你出名沒？
忻玉坤：————
除了說笑，那些導演系和管理系學生，還有一些從事幕後相關工作的學生就聽得很認真。
每次拍攝除了學校的教學之外，剩下的時間，如果自己想拉起一個劇組，資金永遠是繞不開的問題。
畢竟他們都還是學生，不可能拉來很多資金讓他們練手拍一部電影。
白川關於省錢的分享，就恰好是他們這些沒有人脈和資源的學生最關心的內容。
白川在台上分享時，偶爾還能聽到台下的學生在議論「如何更省錢拉起一個劇組」的話題。
接下來白川說到參賽西班牙戈雅獎的注意事項時，他的語氣開始變得嚴肅起來。
「戈雅獎的參賽條件很高，對外國的參賽作品，電影主體必須要有一定的西班牙要素參與，可以是資金、取景、演員、導演————這裡我只能大概地說一下，更詳細的內容建議去看兩國簽署的電影合拍協議。」
「而戈雅獎對作品的原創性和藝術性要求也很高，提交作品時要注意字幕的規範，還有作品的宣傳物料要貼合獎項的審美，另外，為了突出作品的核心亮點————」
「如果電影的條件受限，還有其他許多知名的電影節參賽條件比較寬鬆，例如，「三大奇幻電影節」之一西班牙錫切斯國際電影節————」
此時，台下的導演系學生們就聽得格外認真，有的甚至還拿出手機錄音，生怕錯過任何一個細節。
雖然這些公開信息網上都能找到，但沒有白川說的這麼全面和條理清晰。
畢竟白川來之前都已經做了大量功課，光查閱資料就費了一天的功夫，最後還要提取核心整理成一篇文章。
而且有些小細節和注意事項是網上根本查不到的，都是經驗之談，也是白川這次去西班牙參加戈雅獎的最大收穫。
他和很多電影人交流時，也不忘從他們身上拔下一些羊毛，這些羊毛就是他們多年的行業經驗。
所以白川現在說的這些都是乾貨滿滿，一點也沒有私藏和摻雜水分，都是一些書本上和課堂上沒有的內容。
至於這些准導演能走到哪一步，白川也不知道，就看他們自己的能力和運氣了。
就連下面的領導和老師也聽得很認真，偶爾還會點頭交流，顯然也學到了一點東西。
他們看著白川從容不迫、條理清晰地演講，臉上都露出了滿意的笑容。
他們也看到了學生們都在認真聽講，那一副副恍然大悟的神情也做不了假，是真的學到了不少東西，對白川更加滿意了。
誰敢說這不是學校的教學成果，誰敢說白川畢業了就不是北電的學子了。
其中前排的中間位置，北電校長張繪軍沒有和身邊的其他學校領導交流，只是靜靜地看著白川在台上侃侃而談，時不時頷首點頭。
他已經開始沉思，如何把白川拐回來北電讀研，這麼好的苗子應該繼續學習深造。
也不用白川經常待在學校，畢竟白川的事業正是起步階段，肯定很忙，沒有那麼多時間學習。
只要他能抽時間參加考試，參加畢業答辯，一切都好說，其中的一些操作還
不是大家商量著辦。
只要白川真的回來北電讀研，張校長也會睜隻眼和閉一隻眼，況且這可都是擺在檯面上的教學成績。
張校長現在其實也很愁啊！
他愁得頭髮都開始發白了。
因為北電已經很久沒有拿得出手的教學成果了，只要有好的成績，他才能申請更多的教學經費。
不然每次都是因為經費緊張，被各大院系的院長上門催撥款。
張繪軍：我真的不是提款機————
而且他經常去上面開會時，時不時就被中戲、上戲等其他藝術類學校的校長蛐蛐。
特別是中戲校長經常在他耳邊說的最多的一句就是，「北電的導演怎麼都喜歡選我們中戲的學生————」
每次聽到這些話都讓他的臉色黑得像鍋底一樣，如果眼神能刀人，他都能讓對面千刀萬剮了。
畢竟北電最鼎盛的時期，那可是最風光的時候。
在第五代導演里，北電出了陳凱哥、田狀狀、張一謀三位領軍人物。
陳凱哥憑藉《霸王別姬》奪得坎城金棕櫚獎，這部電影是華夏電影史上首部獲此最高榮譽的作品。
田狀狀的《小城之春》獲威尼斯國際電影節聖馬可最佳影片獎。
《藍風箏》獲東京國際電影節最佳影片獎，還橫掃了多項國際電影節大獎，田導也因此被禁導十年。
田導還擔任了北電導演系研究生導師，培養出了很多導演，真正為學校發光發熱。
張一謀的《紅高梁》斬獲柏林國際電影節金熊獎；《秋菊打官司》《一個都不能少》斬獲威尼斯國際電影節兩座金獅獎。
《活著》斬獲坎城國際電影節評委會大獎，還讓葛大爺同時獲得了影帝。
至於《大紅燈籠高高掛》和《我的父親母親》分別斬獲威尼斯銀獅獎和柏林銀熊獎。
張一謀手握多個國際獎項，還被人稱為「國師」，更是08奧運開幕的總導演。
不過張導實在是有點慘，前期被張韋平坑了一波，沒賺到多少錢，後期被賈會計的樂視坑了一波大的，連養老錢也丟了。
為了養活底下還未成年的幾個孩子，只能馬不停蹄地連軸轉拍電影賺錢，那時候真是一個高產期。
白川也有些羨慕張導的超強精力了，六十多歲的人竟然還有二十多歲年輕人一樣的體力。
至於第六代導演里，出了王少師、管唬、賈章柯、婁嘩。
第七代導演里，出了寧昊、曹寶平。
這些導演可都是國際電影節的常客，無論是提名數量還是大大小小的獎項都數不勝數。
而近期也就路陽、郭帆兩位做出了一點成績，離前面的這些前輩還差點距離。
北電的傳統基本都是自編自導，所以北電出身的導演也是一名合格的編劇，他們的電影也被稱為「作者電影」，有很強烈的個人風格在裡面。
所以張繪軍才想著把白川拐回來北電當研究生，看能不能培養出一個新生代導演。
就算白川沒有意向當一名導演，或者他不適合當一名導演。
光是他創作出的劇本能在國際上拿獎，就已經能讓張校長出手了。
白川現在還年輕，還處於靈感爆發期，誰說他不能再創作出更好的劇本。
只要白川能再成功一次，趙校長絕對大賺特賺。
他下次去開會的時候，他絕對能吐氣揚眉，拉著中戲的校長說，「你知道我們學校有位學生叫白川，他在————」
白川：合著，我是你們play的一環嗎？
張校長：不然呢？
白川：你高興就好————
白川演講完畢，看到下面的學弟學妹們還在回想白川剛說話，他只好耐心地等待一會，後面還有提問環節。
剛才講得口乾舌燥的，趁著休息時間，他連忙拿起演講台上的礦泉水，直接灌了大半瓶才感覺又活了過來。
等到時間差不多了，馬老師拿起話筒，提醒眾人，「大家有什麼問題，都可以舉手提問，接下來是提問環節。」
話音剛落，就有過半的學生舉手想提問，白川看著台下一群人臉，也分不清誰是誰，只好隨機挑選一位。
被選到的女生站起來，有些驚喜自己是第一個，鎮定自若地撐起笑容，問道。
「白川學長，我是表演系的，我看到過《孤樓求生》參賽時的電影預告片，電影裡的主角是一個處境很特殊的角色。」
「我想問的是，你是如何提前設定角色的情緒基調，並做好表演準備的？」
白川沒有馬上回答，斟酌了一會，語氣溫和地解釋。
「這個問題很好，因為電影還沒上映，大家沒辦法看到角色的完整表現。」
「其實我在寫這個角色時，核心是先做好角色的基本設定，他的處境、他的執念，還有他在孤樓里的心理變化軌跡。」
「我在表演前，會提前做一定的情緒預設，比如結合劇本里孤立無援」的核心設定，模擬那種壓抑、無助的狀態，再通過反覆揣摩台詞、練習微表情，讓自己慢慢貼合角色，為拍攝做好準備————」
女生滿意地點了點頭，坐下時還忍不住和身邊的同學小聲討論。
白川又隨機挑選了一位男生。
「學長，我想請問你和導演在拍攝前，是如何規劃電影的畫面風格，來貼合孤樓求生」這個主題的？」
白川思索了一下，咬字清晰地回答道。
「其實電影的風格要在更早時候確定，我在寫劇本的時候，就確定了電影的整體畫面風格要貼合故事的壓抑感和緊張感。」
「寫完劇本後，我還找過不同的導演，最後之所以確定是忻玉坤導演，是因為他的電影《心迷宮》具有強烈的懸疑風格和光影效果。」
「忻導的個人風格比較符合我的劇本，而他確實也沒讓我失望，拍出了一部能拿大獎的電影。」
白川在這裡順便還幫忻導宣傳了一下電影。
忻導：我謝謝你————
白川停頓了一會，又接著補充說明。
「取景地本身是比較偏僻、昏暗，我們就計劃用偏暗的色調，搭配緊湊的鏡頭節奏，來突出主角的孤獨和求生的迫切感，拍攝時再根據現場的實際環境微調，確保畫面能傳遞出故事的核心氛圍————」
提問有條不紊在進行時，下一個被選中男生興奮地站了起來，大聲問道。
「白川學長，我們都知道電影是很省錢拍出來的，請問這麼優秀的作品，到底花了多少錢？《孤樓求生》的製作成本大概是多少？」
這個問題一出現，台下瞬間安靜下來，所有人的目光都集中在白川身上，就連校方的領導也露出了好奇的神色。
西班牙戈雅獎才落幕幾天，在今天之前，竟然還沒有人扒出電影的製作成本，這也是個奇蹟。
按理說，劇組這麼多人，肯定有人會不經意說漏嘴，把消息傳出去的，怎麼到現在一點消息也沒有，這事讓白川也感到奇怪。
白川團隊：我們肯定不敢亂說————
忻玉坤團隊：忻導給我們分錢了，而且我們《心迷宮》還要跑很多電影節，哪來時間去————
白川：————
白川神色有些玩味，似笑非笑地說道，「其實沒大家想像中的那麼多，整個電影的製作成本，也就不到100萬。」
話音剛落，空氣突然安靜了兩秒，然後台下就瞬間爆發出一陣驚呼。
「不到100萬，真的假的？」
「我的天，這電影也太厲害了吧！」
「100萬怎麼拍出來的？還能保證成片效果拿去參賽？最後還拿獎了？」
「還有比這更省錢的更牛的電影嗎？」
」
學生的議論聲此起彼伏，他們都被這個成本給震驚到了。
他們也沒想到，一部能拿下戈雅獎的作品，成本竟然這麼低。
小成本逆襲的電影，大家都常掛在嘴邊，實際上能成功的沒有幾部。
最先比較出名的小成本黑馬電影是寧昊的黑色幽默開山作《瘋狂的石頭》。
這部電影是以小博大的商業片典範，300萬出頭的成本，票房高達2350萬，讓黃勃、徐爭等演員打開知名度。
上一部是忻玉坤導演的《心迷宮》，成本僅170萬，讓他拿下了威尼斯電影節影評人單元的最佳新銳導演，現在還在各個電影節拿獎。
連續兩部低成本電影能拿到這麼多獎，白川都能想像到以後忻玉坤導演到底有多受投資方歡迎。
真正的錢少活好還事不多，還能給你拿獎回來，簡直是導演界的一股清流。
而且白川還記得將來還有一部電影《隱入塵煙》，以200萬的成本，票房直接過億，甚至還拿了第72屆柏林國際電影節主競賽單元金熊獎提名。
白川說著說著，發現現場的氛圍有些嚴肅，腦子想了不到一秒，便轉換了話題，打算活躍一下氣氛。
「另外，我們的忻玉坤導演可是個省錢小能手」。」
「為了節約成本，道具都是從廢品站淘回來的，然後自己動手改成合適的」
O
「連群演都是劇組的工作人員客串，其中一個群演還是廢品站的一位老員工，為讓他來免費客串，忻導還答應他完事後把廢品再賣給他。」
「還有更過分的是，忻導直接租了幾間民房，劇組所有人都擠在裡面一起生活，吃飯都是找鄰居大媽做的家常菜————」
「————現在想起來，都是很珍貴的回憶。」
台下笑聲從白川說起忻玉坤導演的事跡開始就沒有再停過，氣氛也變得輕鬆起來。
忻玉坤：我的一世英名竟敗於白川之手。
白川：你就說我讓你出名沒？
忻玉坤：————
除了說笑，那些導演系和管理系學生，還有一些從事幕後相關工作的學生就聽得很認真。
每次拍攝除了學校的教學之外，剩下的時間，如果自己想拉起一個劇組，資金永遠是繞不開的問題。
畢竟他們都還是學生，不可能拉來很多資金讓他們練手拍一部電影。
白川關於省錢的分享，就恰好是他們這些沒有人脈和資源的學生最關心的內容。
白川在台上分享時，偶爾還能聽到台下的學生在議論「如何更省錢拉起一個劇組」的話題。
接下來白川說到參賽西班牙戈雅獎的注意事項時，他的語氣開始變得嚴肅起來。
「戈雅獎的參賽條件很高，對外國的參賽作品，電影主體必須要有一定的西班牙要素參與，可以是資金、取景、演員、導演————這裡我只能大概地說一下，更詳細的內容建議去看兩國簽署的電影合拍協議。」
「而戈雅獎對作品的原創性和藝術性要求也很高，提交作品時要注意字幕的規範，還有作品的宣傳物料要貼合獎項的審美，另外，為了突出作品的核心亮點————」
「如果電影的條件受限，還有其他許多知名的電影節參賽條件比較寬鬆，例如，「三大奇幻電影節」之一西班牙錫切斯國際電影節————」
此時，台下的導演系學生們就聽得格外認真，有的甚至還拿出手機錄音，生怕錯過任何一個細節。
雖然這些公開信息網上都能找到，但沒有白川說的這麼全面和條理清晰。
畢竟白川來之前都已經做了大量功課，光查閱資料就費了一天的功夫，最後還要提取核心整理成一篇文章。
而且有些小細節和注意事項是網上根本查不到的，都是經驗之談，也是白川這次去西班牙參加戈雅獎的最大收穫。
他和很多電影人交流時，也不忘從他們身上拔下一些羊毛，這些羊毛就是他們多年的行業經驗。
所以白川現在說的這些都是乾貨滿滿，一點也沒有私藏和摻雜水分，都是一些書本上和課堂上沒有的內容。
至於這些准導演能走到哪一步，白川也不知道，就看他們自己的能力和運氣了。
就連下面的領導和老師也聽得很認真，偶爾還會點頭交流，顯然也學到了一點東西。
他們看著白川從容不迫、條理清晰地演講，臉上都露出了滿意的笑容。
他們也看到了學生們都在認真聽講，那一副副恍然大悟的神情也做不了假，是真的學到了不少東西，對白川更加滿意了。
誰敢說這不是學校的教學成果，誰敢說白川畢業了就不是北電的學子了。
其中前排的中間位置，北電校長張繪軍沒有和身邊的其他學校領導交流，只是靜靜地看著白川在台上侃侃而談，時不時頷首點頭。
他已經開始沉思，如何把白川拐回來北電讀研，這麼好的苗子應該繼續學習深造。
也不用白川經常待在學校，畢竟白川的事業正是起步階段，肯定很忙，沒有那麼多時間學習。
只要他能抽時間參加考試，參加畢業答辯，一切都好說，其中的一些操作還
不是大家商量著辦。
只要白川真的回來北電讀研，張校長也會睜隻眼和閉一隻眼，況且這可都是擺在檯面上的教學成績。
張校長現在其實也很愁啊！
他愁得頭髮都開始發白了。
因為北電已經很久沒有拿得出手的教學成果了，只要有好的成績，他才能申請更多的教學經費。
不然每次都是因為經費緊張，被各大院系的院長上門催撥款。
張繪軍：我真的不是提款機————
而且他經常去上面開會時，時不時就被中戲、上戲等其他藝術類學校的校長蛐蛐。
特別是中戲校長經常在他耳邊說的最多的一句就是，「北電的導演怎麼都喜歡選我們中戲的學生————」
每次聽到這些話都讓他的臉色黑得像鍋底一樣，如果眼神能刀人，他都能讓對面千刀萬剮了。
畢竟北電最鼎盛的時期，那可是最風光的時候。
在第五代導演里，北電出了陳凱哥、田狀狀、張一謀三位領軍人物。
陳凱哥憑藉《霸王別姬》奪得坎城金棕櫚獎，這部電影是華夏電影史上首部獲此最高榮譽的作品。
田狀狀的《小城之春》獲威尼斯國際電影節聖馬可最佳影片獎。
《藍風箏》獲東京國際電影節最佳影片獎，還橫掃了多項國際電影節大獎，田導也因此被禁導十年。
田導還擔任了北電導演系研究生導師，培養出了很多導演，真正為學校發光發熱。
張一謀的《紅高梁》斬獲柏林國際電影節金熊獎；《秋菊打官司》《一個都不能少》斬獲威尼斯國際電影節兩座金獅獎。
《活著》斬獲坎城國際電影節評委會大獎，還讓葛大爺同時獲得了影帝。
至於《大紅燈籠高高掛》和《我的父親母親》分別斬獲威尼斯銀獅獎和柏林銀熊獎。
張一謀手握多個國際獎項，還被人稱為「國師」，更是08奧運開幕的總導演。
不過張導實在是有點慘，前期被張韋平坑了一波，沒賺到多少錢，後期被賈會計的樂視坑了一波大的，連養老錢也丟了。
為了養活底下還未成年的幾個孩子，只能馬不停蹄地連軸轉拍電影賺錢，那時候真是一個高產期。
白川也有些羨慕張導的超強精力了，六十多歲的人竟然還有二十多歲年輕人一樣的體力。
至於第六代導演里，出了王少師、管唬、賈章柯、婁嘩。
第七代導演里，出了寧昊、曹寶平。
這些導演可都是國際電影節的常客，無論是提名數量還是大大小小的獎項都數不勝數。
而近期也就路陽、郭帆兩位做出了一點成績，離前面的這些前輩還差點距離。
北電的傳統基本都是自編自導，所以北電出身的導演也是一名合格的編劇，他們的電影也被稱為「作者電影」，有很強烈的個人風格在裡面。
所以張繪軍才想著把白川拐回來北電當研究生，看能不能培養出一個新生代導演。
就算白川沒有意向當一名導演，或者他不適合當一名導演。
光是他創作出的劇本能在國際上拿獎，就已經能讓張校長出手了。
白川現在還年輕，還處於靈感爆發期，誰說他不能再創作出更好的劇本。
只要白川能再成功一次，趙校長絕對大賺特賺。
他下次去開會的時候，他絕對能吐氣揚眉，拉著中戲的校長說，「你知道我們學校有位學生叫白川，他在————」
白川：合著，我是你們play的一環嗎？
張校長：不然呢？
白川：你高興就好————
白川演講完畢，看到下面的學弟學妹們還在回想白川剛說話，他只好耐心地等待一會，後面還有提問環節。
剛才講得口乾舌燥的，趁著休息時間，他連忙拿起演講台上的礦泉水，直接灌了大半瓶才感覺又活了過來。
等到時間差不多了，馬老師拿起話筒，提醒眾人，「大家有什麼問題，都可以舉手提問，接下來是提問環節。」
話音剛落，就有過半的學生舉手想提問，白川看著台下一群人臉，也分不清誰是誰，只好隨機挑選一位。
被選到的女生站起來，有些驚喜自己是第一個，鎮定自若地撐起笑容，問道。
「白川學長，我是表演系的，我看到過《孤樓求生》參賽時的電影預告片，電影裡的主角是一個處境很特殊的角色。」
「我想問的是，你是如何提前設定角色的情緒基調，並做好表演準備的？」
白川沒有馬上回答，斟酌了一會，語氣溫和地解釋。
「這個問題很好，因為電影還沒上映，大家沒辦法看到角色的完整表現。」
「其實我在寫這個角色時，核心是先做好角色的基本設定，他的處境、他的執念，還有他在孤樓里的心理變化軌跡。」
「我在表演前，會提前做一定的情緒預設，比如結合劇本里孤立無援」的核心設定，模擬那種壓抑、無助的狀態，再通過反覆揣摩台詞、練習微表情，讓自己慢慢貼合角色，為拍攝做好準備————」
女生滿意地點了點頭，坐下時還忍不住和身邊的同學小聲討論。
白川又隨機挑選了一位男生。
「學長，我想請問你和導演在拍攝前，是如何規劃電影的畫面風格，來貼合孤樓求生」這個主題的？」
白川思索了一下，咬字清晰地回答道。
「其實電影的風格要在更早時候確定，我在寫劇本的時候，就確定了電影的整體畫面風格要貼合故事的壓抑感和緊張感。」
「寫完劇本後，我還找過不同的導演，最後之所以確定是忻玉坤導演，是因為他的電影《心迷宮》具有強烈的懸疑風格和光影效果。」
「忻導的個人風格比較符合我的劇本，而他確實也沒讓我失望，拍出了一部能拿大獎的電影。」
白川在這裡順便還幫忻導宣傳了一下電影。
忻導：我謝謝你————
白川停頓了一會，又接著補充說明。
「取景地本身是比較偏僻、昏暗，我們就計劃用偏暗的色調，搭配緊湊的鏡頭節奏，來突出主角的孤獨和求生的迫切感，拍攝時再根據現場的實際環境微調，確保畫面能傳遞出故事的核心氛圍————」
提問有條不紊在進行時，下一個被選中男生興奮地站了起來，大聲問道。
「白川學長，我們都知道電影是很省錢拍出來的，請問這麼優秀的作品，到底花了多少錢？《孤樓求生》的製作成本大概是多少？」
這個問題一出現，台下瞬間安靜下來，所有人的目光都集中在白川身上，就連校方的領導也露出了好奇的神色。
西班牙戈雅獎才落幕幾天，在今天之前，竟然還沒有人扒出電影的製作成本，這也是個奇蹟。
按理說，劇組這麼多人，肯定有人會不經意說漏嘴，把消息傳出去的，怎麼到現在一點消息也沒有，這事讓白川也感到奇怪。
白川團隊：我們肯定不敢亂說————
忻玉坤團隊：忻導給我們分錢了，而且我們《心迷宮》還要跑很多電影節，哪來時間去————
白川：————
白川神色有些玩味，似笑非笑地說道，「其實沒大家想像中的那麼多，整個電影的製作成本，也就不到100萬。」
話音剛落，空氣突然安靜了兩秒，然後台下就瞬間爆發出一陣驚呼。
「不到100萬，真的假的？」
「我的天，這電影也太厲害了吧！」
「100萬怎麼拍出來的？還能保證成片效果拿去參賽？最後還拿獎了？」
「還有比這更省錢的更牛的電影嗎？」
」
學生的議論聲此起彼伏，他們都被這個成本給震驚到了。
他們也沒想到，一部能拿下戈雅獎的作品，成本竟然這麼低。
小成本逆襲的電影，大家都常掛在嘴邊，實際上能成功的沒有幾部。
最先比較出名的小成本黑馬電影是寧昊的黑色幽默開山作《瘋狂的石頭》。
這部電影是以小博大的商業片典範，300萬出頭的成本，票房高達2350萬，讓黃勃、徐爭等演員打開知名度。
上一部是忻玉坤導演的《心迷宮》，成本僅170萬，讓他拿下了威尼斯電影節影評人單元的最佳新銳導演，現在還在各個電影節拿獎。
連續兩部低成本電影能拿到這麼多獎，白川都能想像到以後忻玉坤導演到底有多受投資方歡迎。
真正的錢少活好還事不多，還能給你拿獎回來，簡直是導演界的一股清流。
而且白川還記得將來還有一部電影《隱入塵煙》，以200萬的成本，票房直接過億，甚至還拿了第72屆柏林國際電影節主競賽單元金熊獎提名。