第116章 蝴蝶效應的調整
第116章 蝴蝶效應的調整
在與羅伯特·謝伊敲定了《蝴蝶效應》具體的發行與投資協議後，婁傑著手對劇本進行了最後的調整。
他將這版最初的故事稍微修改得更符合後來院線上電影裡呈現的內容。
原版劇本其實要比後來實際上映的版本陰暗得多，這也是這個劇本早在90年代中期就已成型，但一直沒有製片廠願意接手的原因。
在初稿里，不僅主角的父親因為預見到了這種能力的詛咒性質，曾在精神病院試圖掐死年幼的主角以終結悲劇，其中還充斥著大量關於戀童癖犯罪、極其殘忍的青少年虐待細節以及更加血腥、毫無底線的因果報應，整體基調透著一種讓人喘不過氣的絕望感。
而最令人震撼且壓抑的，還有初稿里那個極端的結局。
擁有穿越時空能力的主角在意識到只要自己存在，身邊的人就永遠無法獲得幸福後，最後一次通過錄像帶回到了母親的子宮裡，直接用臍帶勒住自己的脖子選擇了自殺，讓自己成為一個死產兒。
婁傑很清楚，這種「胎死腹中」的自殺結局雖然在邏輯和藝術衝擊力上堪稱神來之筆，但現在的電影院線和MPAA絕對無法接受，也肯定會引發巨大的道德爭議。
尤其在1999年這種保守且敏感的社會氛圍下，在美利堅這個宗教根基深厚的國度，這種情節一旦公映，必然會引起那些極端的反墮胎組織、教會團體的激烈反應。
於是，他將這個最初的版本修改得更具商業普適性，也是原時空最終上映的院線版結局。
一個更溫和、更加惆悵的收尾主角回到童年最初相遇的時刻，對著自己深愛的青梅竹馬說出一句斷絕關係的狠話，主動切斷了兩人的宿命羈絆。
兩人的人生從此以後不再有交集，留給觀眾一個悵然若失的結尾。
主角做出了跨越時空的巨大犧牲，這種自我救贖的內核，恰好也符合了當下主流電影市場對於悲劇英雄的審美需求。
但初稿里那個更加黑暗和能引起話題度的「嬰兒自殺」結局，婁傑也沒打算丟掉，他打算正式拍攝時也要一併完成。
婁傑計劃將這一幕作為日後的導演剪輯版的內容，通過在後續發行的錄像帶和DVD中植入這段未刪減的限制級內容作為核心賣點。
這樣一來，不僅能精準收割深度影迷的錢包，也能促進家庭錄像帶市場的二次回購與整體銷量。
至於選角，《蝴蝶效應》這樣一個原本並不被看好的劇本最終能夠立項，很大程度上是因為在原時空中，當時的男主角阿什頓·庫徹本人十分看好這個故事。
他不惜自降片酬，並親自擔任執行製片人四處奔走，才最終促成了電影的拍攝。
現在的阿什頓·庫徹剛剛憑藉情景喜劇《70年代秀》嶄露頭角，年僅21歲，陽光俊朗的外形配合上升期的知名度，從商業角度看確實是一個很合適的人選。
但婁傑並不打算用他。
從後世的眼光看，阿什頓·庫徹可謂是好萊塢的異類，他早期成名，憑藉《70年代秀》積攢了人氣後，便敢於用片酬置換投資份額來啟動《蝴蝶效應》這個項目。
這部電影在原時空中確實讓他賺到了近千萬美金，不僅如此，他在風投上的天賦要比在電影領域的表現還要驚人。
在之後的時間裡，他精準投資了Uber、Airbnb和Skype等科技巨頭，通過一系列風險投資，身家一路飆升至數億美金。
對他而言，這些跨界投資所賺取的利潤，其實要比他當演員拿到的酬勞多得多。
但這傢伙的私生活軌跡實在太混亂了。
就在不久後的2001年，他就會因為前女友在家中被連環殺手殘忍殺害而捲入命案風波，後來也娶了大自己16歲的黛米·摩爾，婚後出軌傳聞不斷。
最讓婁傑忌憚的是，他個人與吹牛老爹（P.Diddy）的私交甚篤，未來還長期捲入了與對方相關的諸多性醜聞和派對黑料之中，大概率是那些荒唐聚會的常客。
說實話，婁傑對很多好萊塢演員私生活的混亂其實也見怪不怪，只要不太過出格，不至於影響拍攝大局和電影宣發，他都能睜一隻眼閉一隻眼地接受。
但像阿什頓·庫徹這種雷點密布的人，他還是打心底里不願意招惹。
《蝴蝶效應》的男主肯定不能讓他染指了，婁傑得重新物色一個更合適、背景更乾淨的人選。
劇本很快修改完成，羅伯特·謝伊對婁傑修改後的最終版本讚不絕口。
兩人隨後也通過好萊塢標準的專業選角流程，由選角導演牽頭，正式向業內各大經紀公司發出了劇本中的角色邀約。
選角面試和檔期協調還需要一些時間。
婁傑也趁著這個空檔，接受了程龍的邀請，動身前往加拿大的《滬上正午》劇組探班。
「不，不，不！」
「我需要的是這樣，這樣，還有這樣。不是那樣，你明白嗎？」
婁傑剛到加拿大卡爾加里的片場邊緣，就聽到了程龍那標誌性的、帶著港式口音的英文，正大聲糾正著劇組裡其他演員的動作。
他一邊說，一邊輕盈地在滿是黃沙的地面上做了個靈巧的側翻，示範著對方該如何利用肢體語言在鏡頭前展現出最好的視覺張力。
周圍的特技演員和場務全都屏息凝神地看著，不想錯過任何一個細節。
看來在《尖峰時刻》全球大賣以後，大哥在好萊塢的地位確實如日中天，成了片場當之無愧的一把手。
就連坐在一邊盯著監視器的大衛·道金導演，也露出一種粉絲看偶像般的崇拜眼神，時不時讚許地微微點頭，絲毫不覺得自己的導演權威受到了挑戰。
這位之前只拍過MV的年輕導演，之所以能拿到這個執導機會，很大程度上是因為他這份幽默的西部片劇本契合了迪士尼的胃口，而他本人更是程龍的鐵桿影迷。
在劇組裡，這位菜鳥導演也非常識趣地將動作戲的生殺大權交給了程家班。
他自己則心安理得地坐在監視器後，一邊學習這種純正的港式動作拍攝手法，一邊為傑基驚人的身體控制力拍手叫絕。
在與羅伯特·謝伊敲定了《蝴蝶效應》具體的發行與投資協議後，婁傑著手對劇本進行了最後的調整。
他將這版最初的故事稍微修改得更符合後來院線上電影裡呈現的內容。
原版劇本其實要比後來實際上映的版本陰暗得多，這也是這個劇本早在90年代中期就已成型，但一直沒有製片廠願意接手的原因。
在初稿里，不僅主角的父親因為預見到了這種能力的詛咒性質，曾在精神病院試圖掐死年幼的主角以終結悲劇，其中還充斥著大量關於戀童癖犯罪、極其殘忍的青少年虐待細節以及更加血腥、毫無底線的因果報應，整體基調透著一種讓人喘不過氣的絕望感。
而最令人震撼且壓抑的，還有初稿里那個極端的結局。
擁有穿越時空能力的主角在意識到只要自己存在，身邊的人就永遠無法獲得幸福後，最後一次通過錄像帶回到了母親的子宮裡，直接用臍帶勒住自己的脖子選擇了自殺，讓自己成為一個死產兒。
婁傑很清楚，這種「胎死腹中」的自殺結局雖然在邏輯和藝術衝擊力上堪稱神來之筆，但現在的電影院線和MPAA絕對無法接受，也肯定會引發巨大的道德爭議。
尤其在1999年這種保守且敏感的社會氛圍下，在美利堅這個宗教根基深厚的國度，這種情節一旦公映，必然會引起那些極端的反墮胎組織、教會團體的激烈反應。
於是，他將這個最初的版本修改得更具商業普適性，也是原時空最終上映的院線版結局。
一個更溫和、更加惆悵的收尾主角回到童年最初相遇的時刻，對著自己深愛的青梅竹馬說出一句斷絕關係的狠話，主動切斷了兩人的宿命羈絆。
兩人的人生從此以後不再有交集，留給觀眾一個悵然若失的結尾。
主角做出了跨越時空的巨大犧牲，這種自我救贖的內核，恰好也符合了當下主流電影市場對於悲劇英雄的審美需求。
但初稿里那個更加黑暗和能引起話題度的「嬰兒自殺」結局，婁傑也沒打算丟掉，他打算正式拍攝時也要一併完成。
婁傑計劃將這一幕作為日後的導演剪輯版的內容，通過在後續發行的錄像帶和DVD中植入這段未刪減的限制級內容作為核心賣點。
這樣一來，不僅能精準收割深度影迷的錢包，也能促進家庭錄像帶市場的二次回購與整體銷量。
至於選角，《蝴蝶效應》這樣一個原本並不被看好的劇本最終能夠立項，很大程度上是因為在原時空中，當時的男主角阿什頓·庫徹本人十分看好這個故事。
他不惜自降片酬，並親自擔任執行製片人四處奔走，才最終促成了電影的拍攝。
現在的阿什頓·庫徹剛剛憑藉情景喜劇《70年代秀》嶄露頭角，年僅21歲，陽光俊朗的外形配合上升期的知名度，從商業角度看確實是一個很合適的人選。
但婁傑並不打算用他。
從後世的眼光看，阿什頓·庫徹可謂是好萊塢的異類，他早期成名，憑藉《70年代秀》積攢了人氣後，便敢於用片酬置換投資份額來啟動《蝴蝶效應》這個項目。
這部電影在原時空中確實讓他賺到了近千萬美金，不僅如此，他在風投上的天賦要比在電影領域的表現還要驚人。
在之後的時間裡，他精準投資了Uber、Airbnb和Skype等科技巨頭，通過一系列風險投資，身家一路飆升至數億美金。
對他而言，這些跨界投資所賺取的利潤，其實要比他當演員拿到的酬勞多得多。
但這傢伙的私生活軌跡實在太混亂了。
就在不久後的2001年，他就會因為前女友在家中被連環殺手殘忍殺害而捲入命案風波，後來也娶了大自己16歲的黛米·摩爾，婚後出軌傳聞不斷。
最讓婁傑忌憚的是，他個人與吹牛老爹（P.Diddy）的私交甚篤，未來還長期捲入了與對方相關的諸多性醜聞和派對黑料之中，大概率是那些荒唐聚會的常客。
說實話，婁傑對很多好萊塢演員私生活的混亂其實也見怪不怪，只要不太過出格，不至於影響拍攝大局和電影宣發，他都能睜一隻眼閉一隻眼地接受。
但像阿什頓·庫徹這種雷點密布的人，他還是打心底里不願意招惹。
《蝴蝶效應》的男主肯定不能讓他染指了，婁傑得重新物色一個更合適、背景更乾淨的人選。
劇本很快修改完成，羅伯特·謝伊對婁傑修改後的最終版本讚不絕口。
兩人隨後也通過好萊塢標準的專業選角流程，由選角導演牽頭，正式向業內各大經紀公司發出了劇本中的角色邀約。
選角面試和檔期協調還需要一些時間。
婁傑也趁著這個空檔，接受了程龍的邀請，動身前往加拿大的《滬上正午》劇組探班。
「不，不，不！」
「我需要的是這樣，這樣，還有這樣。不是那樣，你明白嗎？」
婁傑剛到加拿大卡爾加里的片場邊緣，就聽到了程龍那標誌性的、帶著港式口音的英文，正大聲糾正著劇組裡其他演員的動作。
他一邊說，一邊輕盈地在滿是黃沙的地面上做了個靈巧的側翻，示範著對方該如何利用肢體語言在鏡頭前展現出最好的視覺張力。
周圍的特技演員和場務全都屏息凝神地看著，不想錯過任何一個細節。
看來在《尖峰時刻》全球大賣以後，大哥在好萊塢的地位確實如日中天，成了片場當之無愧的一把手。
就連坐在一邊盯著監視器的大衛·道金導演，也露出一種粉絲看偶像般的崇拜眼神，時不時讚許地微微點頭，絲毫不覺得自己的導演權威受到了挑戰。
這位之前只拍過MV的年輕導演，之所以能拿到這個執導機會，很大程度上是因為他這份幽默的西部片劇本契合了迪士尼的胃口，而他本人更是程龍的鐵桿影迷。
在劇組裡，這位菜鳥導演也非常識趣地將動作戲的生殺大權交給了程家班。
他自己則心安理得地坐在監視器後，一邊學習這種純正的港式動作拍攝手法，一邊為傑基驚人的身體控制力拍手叫絕。