第108章 抵制暴力的婁傑導演
第108章 抵制暴力的婁傑導演
終於搞定了這些繁雜的社交應酬，婁傑才總算能抽出空來跟自己的主創們聊上幾句。
艾米·亞當斯坐在一旁，有些幽怨地盯著他。
《怒火救援》拍完了，婁傑最終還是沒有在那部片子裡給她安排一個角色，畢竟片中確實沒有合適的空缺了，若是只給一個沒幾句台詞的龍套，對於正在積累作品質量的她來說也沒什麼必要。
旁邊的尊龍則對婁傑這位年輕的華人導演已經能夠執導哥倫比亞影業的A級製作而感到欣慰。
相比之下，克里斯蒂安·貝爾倒還是那副不溫不火、甚至有些疏離的樣子，他安靜地坐在陰影里，既不過分熱情也不顯冷淡。
「克里斯，聖丹斯的那個特別表演獎獎盃你收到了嗎？」婁傑走到貝爾身邊，主動攀談起來。
「我還得感謝你這個導演專門代我領獎。」
說到這裡，貝爾那張向來嚴肅的臉上總算有了一絲笑容。
「原來除了演戲，你對這些獎項也不是完全不在乎。」
婁傑順著話頭打趣道，「看來你也是那種目標是有一天能拿到奧斯卡的演員。」
婁傑原以為他會給出肯定的答覆，不料貝爾卻有些不屑地搖了搖頭。
「不，我原本對這些獎項還抱有一些敬畏感，但今年的頒獎季讓我徹底改變了想法。」
貝爾壓低了聲音，原本淡然的臉上透著一股憤世嫉俗，「米拉麥克斯的那個傢伙竟然這樣利用奧斯卡的規矩去瘋狂公關個人獎項，讓影后給了格溫妮絲·帕特洛。
「我已經看明白了這些所謂獎項的本質，全都無非是一場公關遊戲，對這個東西我可沒什麼嚮往了。」
貝爾直白且辛辣的評價，讓婁傑聽得啞然失笑，這倒是非常符合他那種純粹的戲痴性格。
「挺酷的，你這種心態可比那些一味追求所謂獎項的演員要清醒得多了。」
婁傑又仔細打量了貝爾此時的神態，看得出來他現在的狀態已經和在《美國精神病人》劇組時完全不同，少了幾分陰鷙，多了幾分生動。
「我還以為你多少會因為沉浸在之前的那個精神病殺手的角色里，對身心狀態有些影響。」
婁傑意有所指，「現在看來，倒是不必對你太擔心了。」
「還是有影響的，演完以後，為了擺脫貝特曼那種瘋魔的狀態，我足足讓自己去海邊沖了一個月的浪，試圖放空一切。那種感覺就像是我的腦袋裡曾經有個惡魔待過，必須得把它徹底洗掉。」
貝爾搖了搖頭，對自己之前在劇組裡飾演那個精神病殺手時的狀態仍然心有餘悸。
「你就沒想過不再用方法派那種模糊自我邊界、甚至強行改變生理狀態的方式來表演？這種自我折磨對演員的身心損耗太大了。」
婁傑由衷地建議道，他本來就不喜歡這種極端的方法派手段。
在他看來，有很多角色根本沒法通過所謂的「親歷式體驗」來達到完全沉浸，甚至很多演員用這一套也只是為了標榜自己的敬業，或是將其當作某種特權的遮羞布。
就像當年的馬龍·白蘭度，作為方法派的代表人物，不也曾借著「入戲」的由頭在拍攝中越界傷害過女演員嗎？
更現實的一點是，就比如貝爾演的這個連環殺手，總不能真的去殺人越貨來找感覺。
性格固執的貝爾聽完後有些怔神，沉默片刻，眼神中還是透著一種近乎偏執的堅定：「不，我還是認為演員應該為角色做出犧牲的，那是我們這種職業的本質。」
「不談那個了。今天算是我第一次看《不死之人》完整的成片，不知道成片的效果到底怎麼樣？」
貝爾顯然無意與婁傑這個演技理論的「門外漢」再深究什麼表演流派，巧妙地轉移了話題。
「不會讓你失望。」
很快到了開映時間，放映廳的燈光驟然全熄。
大銀幕亮起，銀河影業那標誌性的流星慢慢匯聚成SR字母，隨後又接上了新線影業的片頭。
《不死之人》洛杉磯首映正式拉開帷幕。
「嘩啦啦——！」
當燈光重新亮起，放映結束的那一刻，現場並未立即爆發掌聲。
和聖丹斯首映時相比，洛杉磯的觀眾們反倒沉浸得更久，在長久的餘韻中回過神後，才自發地起立鼓掌。
這部電影在聖丹斯拿獎後的口碑已經持續發酵了三個月，首映禮的影迷們來之前就清楚這是一場沒有大場面調度、全靠台詞撐起的室內戲，因此表現得更有耐心，全程都屏息凝神，唯恐錯過任何一句充滿哲思的辯論。
大家都被長生者約翰最後被自己年邁蒼老的親生兒子認出並相認的那場轉折徹底震撼——
，全程情感投入極深。
而影評人們則對片中關於宗教、歷史與科學的解構與哲學探討推崇備至。
這批首映觀眾的反應比婁傑想像中還要熱烈，掌聲足足持續了兩分鐘之久。
「我沒想到你能把我拍成這樣。尤其是當約翰說出自己曾是耶穌導師時，你的鏡頭為他營造出了一種近乎神性的壓迫感，那個瞬間，角色身上完全看不出我本人的影子。」
貝爾顯然對成片效果滿意到了極點，毫不吝嗇地誇讚起婁傑。
看來他原本對婁傑這個菜鳥導演也沒抱太大的預期，接這齣戲純粹是被絕妙的劇本吸引，現在則完全被婁傑的導演功底所折服。
「一部完全沒有視覺奇觀的電影，卻貢獻了今年最令人驚嘆的觀影體驗。」
「一整夜的圍爐夜談，一場室內戲，我卻自始至終沒有走過一秒鐘的神。」
「原來當電影剝離了那些華而不實的特效與泛濫的暴力，依然能夠擁有如此攝人心魄的力量。
僅僅依靠純粹的台詞和劇情推演，就能讓觀眾徹底沉浸其中。在好萊塢陷入感官刺激怪圈的今天，所有的創作者都該回過頭來學學這種返璞歸真的藝術表現力。
「我記得這位婁傑，他不僅是導演，更是之前出色的《驚變28天》的編劇。
他在那部喪戶電影裡就曾深刻地批判過末日之下人性的暴力與扭曲，而現在作為他導演處女作的新電影，裡面甚至連一丁點暴力鏡頭都沒有動用，就完成了對人類文明史的深刻解剖。
相比之下，那些充斥著槍炮與鮮血、甚至在潛移默化中誘導現實中槍擊案頻發的暴力大片，簡直是好萊塢的恥辱。」
羅傑·艾伯特以出乎婁傑意料的激賞態度，在《芝加哥太陽報》上撰文表達了自己對《不死之人》的喜愛。
看起來，他對「槍擊案是因為好萊塢暴力電影影響」這一論調雖然並不完全贊同，但對好萊塢那些毫無節制、純粹為了感官刺激而販賣的血腥暴力確實深惡痛絕。
也正因如此，他才對這種摒棄視覺奇觀、純粹靠敘事吸引觀眾的風格頗為推崇。
但讀完《芝加哥太陽報》這篇影評的婁傑還是免不了有些心虛。
羅傑·艾伯特在字裡行間幾乎把他塑造成了一個抵制暴力的先鋒創作者，但他的下一部戲《怒火救援》可是少不了那些凌厲、寫實的暴力元素啊。
不過轉念一想，那部片子也不是完全的推崇暴力，裡面的程龍飾演的角色就因為長期深陷暴力而患上了PTSD，且所有的暴力行為也只是為了救人而展開，想來應該不屬於羅傑·艾伯特批判的那種廉價且庸俗的暴力發泄。
終於搞定了這些繁雜的社交應酬，婁傑才總算能抽出空來跟自己的主創們聊上幾句。
艾米·亞當斯坐在一旁，有些幽怨地盯著他。
《怒火救援》拍完了，婁傑最終還是沒有在那部片子裡給她安排一個角色，畢竟片中確實沒有合適的空缺了，若是只給一個沒幾句台詞的龍套，對於正在積累作品質量的她來說也沒什麼必要。
旁邊的尊龍則對婁傑這位年輕的華人導演已經能夠執導哥倫比亞影業的A級製作而感到欣慰。
相比之下，克里斯蒂安·貝爾倒還是那副不溫不火、甚至有些疏離的樣子，他安靜地坐在陰影里，既不過分熱情也不顯冷淡。
「克里斯，聖丹斯的那個特別表演獎獎盃你收到了嗎？」婁傑走到貝爾身邊，主動攀談起來。
「我還得感謝你這個導演專門代我領獎。」
說到這裡，貝爾那張向來嚴肅的臉上總算有了一絲笑容。
「原來除了演戲，你對這些獎項也不是完全不在乎。」
婁傑順著話頭打趣道，「看來你也是那種目標是有一天能拿到奧斯卡的演員。」
婁傑原以為他會給出肯定的答覆，不料貝爾卻有些不屑地搖了搖頭。
「不，我原本對這些獎項還抱有一些敬畏感，但今年的頒獎季讓我徹底改變了想法。」
貝爾壓低了聲音，原本淡然的臉上透著一股憤世嫉俗，「米拉麥克斯的那個傢伙竟然這樣利用奧斯卡的規矩去瘋狂公關個人獎項，讓影后給了格溫妮絲·帕特洛。
「我已經看明白了這些所謂獎項的本質，全都無非是一場公關遊戲，對這個東西我可沒什麼嚮往了。」
貝爾直白且辛辣的評價，讓婁傑聽得啞然失笑，這倒是非常符合他那種純粹的戲痴性格。
「挺酷的，你這種心態可比那些一味追求所謂獎項的演員要清醒得多了。」
婁傑又仔細打量了貝爾此時的神態，看得出來他現在的狀態已經和在《美國精神病人》劇組時完全不同，少了幾分陰鷙，多了幾分生動。
「我還以為你多少會因為沉浸在之前的那個精神病殺手的角色里，對身心狀態有些影響。」
婁傑意有所指，「現在看來，倒是不必對你太擔心了。」
「還是有影響的，演完以後，為了擺脫貝特曼那種瘋魔的狀態，我足足讓自己去海邊沖了一個月的浪，試圖放空一切。那種感覺就像是我的腦袋裡曾經有個惡魔待過，必須得把它徹底洗掉。」
貝爾搖了搖頭，對自己之前在劇組裡飾演那個精神病殺手時的狀態仍然心有餘悸。
「你就沒想過不再用方法派那種模糊自我邊界、甚至強行改變生理狀態的方式來表演？這種自我折磨對演員的身心損耗太大了。」
婁傑由衷地建議道，他本來就不喜歡這種極端的方法派手段。
在他看來，有很多角色根本沒法通過所謂的「親歷式體驗」來達到完全沉浸，甚至很多演員用這一套也只是為了標榜自己的敬業，或是將其當作某種特權的遮羞布。
就像當年的馬龍·白蘭度，作為方法派的代表人物，不也曾借著「入戲」的由頭在拍攝中越界傷害過女演員嗎？
更現實的一點是，就比如貝爾演的這個連環殺手，總不能真的去殺人越貨來找感覺。
性格固執的貝爾聽完後有些怔神，沉默片刻，眼神中還是透著一種近乎偏執的堅定：「不，我還是認為演員應該為角色做出犧牲的，那是我們這種職業的本質。」
「不談那個了。今天算是我第一次看《不死之人》完整的成片，不知道成片的效果到底怎麼樣？」
貝爾顯然無意與婁傑這個演技理論的「門外漢」再深究什麼表演流派，巧妙地轉移了話題。
「不會讓你失望。」
很快到了開映時間，放映廳的燈光驟然全熄。
大銀幕亮起，銀河影業那標誌性的流星慢慢匯聚成SR字母，隨後又接上了新線影業的片頭。
《不死之人》洛杉磯首映正式拉開帷幕。
「嘩啦啦——！」
當燈光重新亮起，放映結束的那一刻，現場並未立即爆發掌聲。
和聖丹斯首映時相比，洛杉磯的觀眾們反倒沉浸得更久，在長久的餘韻中回過神後，才自發地起立鼓掌。
這部電影在聖丹斯拿獎後的口碑已經持續發酵了三個月，首映禮的影迷們來之前就清楚這是一場沒有大場面調度、全靠台詞撐起的室內戲，因此表現得更有耐心，全程都屏息凝神，唯恐錯過任何一句充滿哲思的辯論。
大家都被長生者約翰最後被自己年邁蒼老的親生兒子認出並相認的那場轉折徹底震撼——
，全程情感投入極深。
而影評人們則對片中關於宗教、歷史與科學的解構與哲學探討推崇備至。
這批首映觀眾的反應比婁傑想像中還要熱烈，掌聲足足持續了兩分鐘之久。
「我沒想到你能把我拍成這樣。尤其是當約翰說出自己曾是耶穌導師時，你的鏡頭為他營造出了一種近乎神性的壓迫感，那個瞬間，角色身上完全看不出我本人的影子。」
貝爾顯然對成片效果滿意到了極點，毫不吝嗇地誇讚起婁傑。
看來他原本對婁傑這個菜鳥導演也沒抱太大的預期，接這齣戲純粹是被絕妙的劇本吸引，現在則完全被婁傑的導演功底所折服。
「一部完全沒有視覺奇觀的電影，卻貢獻了今年最令人驚嘆的觀影體驗。」
「一整夜的圍爐夜談，一場室內戲，我卻自始至終沒有走過一秒鐘的神。」
「原來當電影剝離了那些華而不實的特效與泛濫的暴力，依然能夠擁有如此攝人心魄的力量。
僅僅依靠純粹的台詞和劇情推演，就能讓觀眾徹底沉浸其中。在好萊塢陷入感官刺激怪圈的今天，所有的創作者都該回過頭來學學這種返璞歸真的藝術表現力。
「我記得這位婁傑，他不僅是導演，更是之前出色的《驚變28天》的編劇。
他在那部喪戶電影裡就曾深刻地批判過末日之下人性的暴力與扭曲，而現在作為他導演處女作的新電影，裡面甚至連一丁點暴力鏡頭都沒有動用，就完成了對人類文明史的深刻解剖。
相比之下，那些充斥著槍炮與鮮血、甚至在潛移默化中誘導現實中槍擊案頻發的暴力大片，簡直是好萊塢的恥辱。」
羅傑·艾伯特以出乎婁傑意料的激賞態度，在《芝加哥太陽報》上撰文表達了自己對《不死之人》的喜愛。
看起來，他對「槍擊案是因為好萊塢暴力電影影響」這一論調雖然並不完全贊同，但對好萊塢那些毫無節制、純粹為了感官刺激而販賣的血腥暴力確實深惡痛絕。
也正因如此，他才對這種摒棄視覺奇觀、純粹靠敘事吸引觀眾的風格頗為推崇。
但讀完《芝加哥太陽報》這篇影評的婁傑還是免不了有些心虛。
羅傑·艾伯特在字裡行間幾乎把他塑造成了一個抵制暴力的先鋒創作者，但他的下一部戲《怒火救援》可是少不了那些凌厲、寫實的暴力元素啊。
不過轉念一想，那部片子也不是完全的推崇暴力，裡面的程龍飾演的角色就因為長期深陷暴力而患上了PTSD，且所有的暴力行為也只是為了救人而展開，想來應該不屬於羅傑·艾伯特批判的那種廉價且庸俗的暴力發泄。