第86章 競爭對手們
沒過多久，聖丹斯的開幕影片《鄉間高低路》（The Hi-Lo Country）正式放映，參展的各位人員也陸續湧入放映廳，找好位置坐定。
隨著影院燈光漸暗，大銀幕上浮現出二戰後新墨西哥州廣袤荒涼的曠野，伴隨著蒼涼而哀傷的配樂，一段關於舊時代牛仔的輓歌緩緩拉開帷幕。
這部電影由史蒂芬·弗雷斯執導，伍迪·哈里森與比利·克魯德普主演，講述了二戰後美國西部，兩名牛仔在時代變遷與一段三角戀情中掙扎與成長的故事。
作為非競賽展映的撐場之作，發行商將其放入聖丹斯，本意是希望藉此發酵口碑，達到更好的宣傳效果。
然而，放映廳里的觀眾的並未出現預想中的火熱反響，許多影片試圖營造的幽默感也沒能引發預期的笑聲，現場氣氛甚至透著一絲尷尬的冷清。
婁傑坐在後排座椅上，目光平靜地注視著大銀幕。
他對這部電影也沒有太大的觸動，2000萬美元的製片成本和兩位咖位不小的演員加盟，換來的卻是如此平淡的反應，這肯定不能滿足片方與投資人的預期。
而且這部電影並不參與主競賽單元的角逐，不會對《這個男人來自地球》的競爭局勢產生直接影響。
聖丹斯的開幕式就這樣百無聊賴的結束了。
在接下來的幾天裡，婁傑趁此機會觀摩了其他的競爭對手影片。
他首先看的是《戀戀三季》。
這部作品由越南裔導演東尼·包執導，用細膩的鏡頭記錄了越南都市在時代變遷下的普通人故事。
裡面主要展現了三段若隱若現的感情。
三輪車夫阿海對女郎蓮的守護，女兒失蹤的美國老兵在尋訪中的心路歷程，以及賣花小男孩阿包在繁華都市裡的純真初戀。
穿插在西貢雨季與迷離街景中的鏡頭，配上考究的構圖，營造出一種充滿詩意且含蓄的東方美學敘事，讓整個放映廳陷入了一種近乎凝滯的沉浸感。
這種慢節奏的藝術風格讓部分期待商業刺激的影迷有些坐不住，但坐在前排的那些專業影評人卻看得津津有味，手中的筆從頭到尾未曾停歇。
看來這部電影不僅打動了一部分受眾，同時也深得聖丹斯影評人的青睞。
影片裡面長鏡頭的調度與細膩情感的交織，讓婁傑依稀覺得有些侯孝賢的影子，這也讓他敏銳地意識到，這極有可能是本屆評審團大獎的奪獎熱門。
緊接著他又看了一部叫《風滾草》的電影，由不列顛戲劇大咖詹妮特·麥克蒂爾擔綱主演。
一部不太典型的美式公路劇情片，故事講述了南方單親母親瑪麗·喬的生活。
這位來自不列顛的演員為了南方母親這一角色顯然下了一番苦工，地道的美國南方口音幾乎讓人忘卻了她的英國出身。
片中，瑪麗·喬習慣於頻繁更換戀愛對象，每當感情破裂，她便帶著十幾歲的女兒阿娃倉促搬家，試圖通過逃離來重啟生活。
電影主要記錄了她們從南方小鎮一路驅車向西，奔向加利福尼亞的旅程。
但旅途沒有給母女倆帶來安寧，瑪麗·喬在路上不斷尋找著新的伴侶，而渴望安穩的女兒阿娃，在一次次被迫陷入這種不穩定關係的過程中，從最初的被動忍受，逐漸轉變為激烈的反抗，最終達成精神上的獨立。
早熟的女兒反倒成了迷糊母親的依賴。
這部電影結束的時候留在現場回味的人沒有《戀戀三季》那麼多，影評人對此也沒有表現出那麼濃厚的追捧欲。
還有一部則是主打喜劇路線的《快樂德州》。
劇情講述了兩個剛逃離監獄的罪犯，陰差陽錯地闖入一個平靜的得州小鎮，並被迫假扮成一對同性戀選美指導的荒誕故事。
相比起聖丹斯里大多數端著架子的藝術片，影迷們對這部電影的熱情顯然比影評人要高漲得多，放映廳內的氣氛輕鬆歡快。
婁傑還認出了飾演小鎮警長的威廉·梅西，正是後世《無恥之徒》里那個混不吝的弗蘭克。
但看完這部電影的他還是直接將其排除出了競爭對手的行列。
影評人對這種充斥著鬧劇橋段的片子看起來十分不屑，而且片中那種粗製濫造的廉價感實在過於明顯。
很多影迷雖然在電影節看得開心，但真要讓他們嚴肅投票，肯定不會給這個輕浮的電影投下最佳。
「我要用1000萬美元買下這部電影的發行權！」
電影放映結束後，婁傑撞上了這屆聖丹斯電影節罕見的插曲。
一個肥頭大耳的身影正以近乎表演的誇張姿態，向電影主創表達著溢美之詞。
他是米拉麥克斯的掌舵人——哈維·韋恩斯坦。
看著這部在聖丹斯電影節唯一充滿歡聲笑語的電影，他為了阻擊其他發行對手的競價，當眾開出了1000萬美元的天價。
這在聖丹斯簡直是前所未聞的舉動，其他有意出價的發行商們都臉色難看地暗罵他是個瘋子。
而哈維卻為自己成為現場的焦點正沾沾自喜著。
99年的他正處於權勢的巔峰，今年奧斯卡提前公布的提名中，米拉麥克斯單是一部《莎翁情史》就狂攬了13項提名，而另一部由他發行的《美麗人生》也拿到了7項提名。
這傢伙據說還有白宮那位有些聯繫。
但婁傑並不看好哈維能讓這部電影在市場上翻起什麼波瀾。
在他看來《快樂德州》頂多適合在氛圍沉悶的電影節里充當氣氛調劑，一旦脫離這個環境，放到主流院線發行，肯定收不回1000萬美元的成本。
對於哈維這種急功近利的做法，婁傑深感排斥。
但他沒興趣憑著先知先覺去告誡他，更不想與這種人扯上瓜葛，默默轉身遠離了現場。
很快，輪到了《這個男人來自地球》的首映日。
放映廳里，艾米·亞當斯正挽著婁傑的手臂，手心裡微微出汗，顯得格外緊張，但影廳外圍的熱鬧氛圍卻給了她一絲安慰。
影廳門口，醒目的海報已經張貼好，《這個男人來自地球》的名字也正式更改為《不死之人》（The Man Who Never Died），下方一行充滿神秘感的副標題——「14000歲」格外引人注目。
海報中央，蓄著鬍鬚、神情滄桑的克里斯蒂安·貝爾獨自佇立，壁爐的火光將他的身影投射在長桌上，透出一股難以言說的孤獨感。
外圍則是尊龍領銜的一眾教授神色各異地對峙。
兩位最具知名度的演員肖像被置於最顯著的位置，吸引了無數路人的側目。
「嘿，我認識這個演員，這不是在《太陽帝國》和《天鵝絨金礦》里演那個少年的貝爾嗎？他竟然在這兒。」
幾位明顯是資深影迷的觀眾駐足認出了克里斯蒂安·貝爾那張經常出沒在獨立電影裡的臉，緊接著又看向海報另一側，眼神瞬間亮起，
「還有這位，尊龍！偉大的亞裔演員，《末代皇帝》的男主角！他也在這部片子裡？」
「那位白頭髮的女士是夏洛特·蘭普林，歐洲影后！」
「這部電影肯定會很有意思，我們去看看吧。」
「不死之人？14000歲？」
隨著那個十足噱頭的副標題被不斷念出，不少原本只是路過的影迷也被吸引，開始在售票窗口前排起了隊。
隨著影院燈光漸暗，大銀幕上浮現出二戰後新墨西哥州廣袤荒涼的曠野，伴隨著蒼涼而哀傷的配樂，一段關於舊時代牛仔的輓歌緩緩拉開帷幕。
這部電影由史蒂芬·弗雷斯執導，伍迪·哈里森與比利·克魯德普主演，講述了二戰後美國西部，兩名牛仔在時代變遷與一段三角戀情中掙扎與成長的故事。
作為非競賽展映的撐場之作，發行商將其放入聖丹斯，本意是希望藉此發酵口碑，達到更好的宣傳效果。
然而，放映廳里的觀眾的並未出現預想中的火熱反響，許多影片試圖營造的幽默感也沒能引發預期的笑聲，現場氣氛甚至透著一絲尷尬的冷清。
婁傑坐在後排座椅上，目光平靜地注視著大銀幕。
他對這部電影也沒有太大的觸動，2000萬美元的製片成本和兩位咖位不小的演員加盟，換來的卻是如此平淡的反應，這肯定不能滿足片方與投資人的預期。
而且這部電影並不參與主競賽單元的角逐，不會對《這個男人來自地球》的競爭局勢產生直接影響。
聖丹斯的開幕式就這樣百無聊賴的結束了。
在接下來的幾天裡，婁傑趁此機會觀摩了其他的競爭對手影片。
他首先看的是《戀戀三季》。
這部作品由越南裔導演東尼·包執導，用細膩的鏡頭記錄了越南都市在時代變遷下的普通人故事。
裡面主要展現了三段若隱若現的感情。
三輪車夫阿海對女郎蓮的守護，女兒失蹤的美國老兵在尋訪中的心路歷程，以及賣花小男孩阿包在繁華都市裡的純真初戀。
穿插在西貢雨季與迷離街景中的鏡頭，配上考究的構圖，營造出一種充滿詩意且含蓄的東方美學敘事，讓整個放映廳陷入了一種近乎凝滯的沉浸感。
這種慢節奏的藝術風格讓部分期待商業刺激的影迷有些坐不住，但坐在前排的那些專業影評人卻看得津津有味，手中的筆從頭到尾未曾停歇。
看來這部電影不僅打動了一部分受眾，同時也深得聖丹斯影評人的青睞。
影片裡面長鏡頭的調度與細膩情感的交織，讓婁傑依稀覺得有些侯孝賢的影子，這也讓他敏銳地意識到，這極有可能是本屆評審團大獎的奪獎熱門。
緊接著他又看了一部叫《風滾草》的電影，由不列顛戲劇大咖詹妮特·麥克蒂爾擔綱主演。
一部不太典型的美式公路劇情片，故事講述了南方單親母親瑪麗·喬的生活。
這位來自不列顛的演員為了南方母親這一角色顯然下了一番苦工，地道的美國南方口音幾乎讓人忘卻了她的英國出身。
片中，瑪麗·喬習慣於頻繁更換戀愛對象，每當感情破裂，她便帶著十幾歲的女兒阿娃倉促搬家，試圖通過逃離來重啟生活。
電影主要記錄了她們從南方小鎮一路驅車向西，奔向加利福尼亞的旅程。
但旅途沒有給母女倆帶來安寧，瑪麗·喬在路上不斷尋找著新的伴侶，而渴望安穩的女兒阿娃，在一次次被迫陷入這種不穩定關係的過程中，從最初的被動忍受，逐漸轉變為激烈的反抗，最終達成精神上的獨立。
早熟的女兒反倒成了迷糊母親的依賴。
這部電影結束的時候留在現場回味的人沒有《戀戀三季》那麼多，影評人對此也沒有表現出那麼濃厚的追捧欲。
還有一部則是主打喜劇路線的《快樂德州》。
劇情講述了兩個剛逃離監獄的罪犯，陰差陽錯地闖入一個平靜的得州小鎮，並被迫假扮成一對同性戀選美指導的荒誕故事。
相比起聖丹斯里大多數端著架子的藝術片，影迷們對這部電影的熱情顯然比影評人要高漲得多，放映廳內的氣氛輕鬆歡快。
婁傑還認出了飾演小鎮警長的威廉·梅西，正是後世《無恥之徒》里那個混不吝的弗蘭克。
但看完這部電影的他還是直接將其排除出了競爭對手的行列。
影評人對這種充斥著鬧劇橋段的片子看起來十分不屑，而且片中那種粗製濫造的廉價感實在過於明顯。
很多影迷雖然在電影節看得開心，但真要讓他們嚴肅投票，肯定不會給這個輕浮的電影投下最佳。
「我要用1000萬美元買下這部電影的發行權！」
電影放映結束後，婁傑撞上了這屆聖丹斯電影節罕見的插曲。
一個肥頭大耳的身影正以近乎表演的誇張姿態，向電影主創表達著溢美之詞。
他是米拉麥克斯的掌舵人——哈維·韋恩斯坦。
看著這部在聖丹斯電影節唯一充滿歡聲笑語的電影，他為了阻擊其他發行對手的競價，當眾開出了1000萬美元的天價。
這在聖丹斯簡直是前所未聞的舉動，其他有意出價的發行商們都臉色難看地暗罵他是個瘋子。
而哈維卻為自己成為現場的焦點正沾沾自喜著。
99年的他正處於權勢的巔峰，今年奧斯卡提前公布的提名中，米拉麥克斯單是一部《莎翁情史》就狂攬了13項提名，而另一部由他發行的《美麗人生》也拿到了7項提名。
這傢伙據說還有白宮那位有些聯繫。
但婁傑並不看好哈維能讓這部電影在市場上翻起什麼波瀾。
在他看來《快樂德州》頂多適合在氛圍沉悶的電影節里充當氣氛調劑，一旦脫離這個環境，放到主流院線發行，肯定收不回1000萬美元的成本。
對於哈維這種急功近利的做法，婁傑深感排斥。
但他沒興趣憑著先知先覺去告誡他，更不想與這種人扯上瓜葛，默默轉身遠離了現場。
很快，輪到了《這個男人來自地球》的首映日。
放映廳里，艾米·亞當斯正挽著婁傑的手臂，手心裡微微出汗，顯得格外緊張，但影廳外圍的熱鬧氛圍卻給了她一絲安慰。
影廳門口，醒目的海報已經張貼好，《這個男人來自地球》的名字也正式更改為《不死之人》（The Man Who Never Died），下方一行充滿神秘感的副標題——「14000歲」格外引人注目。
海報中央，蓄著鬍鬚、神情滄桑的克里斯蒂安·貝爾獨自佇立，壁爐的火光將他的身影投射在長桌上，透出一股難以言說的孤獨感。
外圍則是尊龍領銜的一眾教授神色各異地對峙。
兩位最具知名度的演員肖像被置於最顯著的位置，吸引了無數路人的側目。
「嘿，我認識這個演員，這不是在《太陽帝國》和《天鵝絨金礦》里演那個少年的貝爾嗎？他竟然在這兒。」
幾位明顯是資深影迷的觀眾駐足認出了克里斯蒂安·貝爾那張經常出沒在獨立電影裡的臉，緊接著又看向海報另一側，眼神瞬間亮起，
「還有這位，尊龍！偉大的亞裔演員，《末代皇帝》的男主角！他也在這部片子裡？」
「那位白頭髮的女士是夏洛特·蘭普林，歐洲影后！」
「這部電影肯定會很有意思，我們去看看吧。」
「不死之人？14000歲？」
隨著那個十足噱頭的副標題被不斷念出，不少原本只是路過的影迷也被吸引，開始在售票窗口前排起了隊。