第62章 先行曲《gravity》發布
四月末尾。
Fifty Fifty組合重組出道的先行曲——《gravity》，發布。
這是一首讓人聽到之後，不管是哪個組合唱的，都大概率會願意加入歌單的歌曲。
其中副歌全程高音配以低音墊聲，主唱line三人在這首歌中發揮出色。
五五開女團的粉絲群體，名叫盧姥…咳…名叫tweny。
一般也可以叫做「二妮」。
二妮們很擔心這首先行曲的現場演唱效果。
畢竟三段副歌加上銜接部分都是高音，現場演繹的難度非常大。
這類聽起來很爽的多高音歌曲，在業內也有個別稱叫作「累死主唱之歌」或「主唱不妙曲」。
偶像團體在舞台上要進行唱跳，一邊跳舞還要一邊飈高音，這對體能和肺活量是極大的考驗。
而且隨著活動期行程密度加大，同一首歌的現場演唱越來越多，對嗓子的負擔也很大。
粉絲聽眾的耳朵是爽了，但代價是主唱的嗓子糟了。
二妮們向AK公司反映了這方面的擔憂。
但AK公司對此，不以為然。
開玩笑……
五個人裡面三個能當主唱！
我管你這那的！
一個聲音啞了還有第二個，第二個聲音啞了還有第三個！
高音飈就完事了！
都不白來噢！
就五人團體而言，Fifty Fifty在歌曲演唱方面的天賦過度溢出，以至於根本不需要合理的高音分配。
讓主唱line飈高音，就像讓幾年前的那支NBA籃網隊無限單打一樣。
杜蘭特掄完歐文掄。
歐文掄完哈登掄。
哈登掄完杜蘭特掄。
三個主唱輪流飈高音，你方唱罷我登場。
全代表拍板，把《gravity》這首難度很高的歌曲作為先行曲，也是存了玩點花活的心態。
一個新人女團的現場舞台，按部就班的唱跳，能夠讓人覺得驚嘆麼？
當然不能。
就得玩點花活。
用傷嗓子的方式飈高音，以達到一鳴驚人的效果。
高音，是現場舞台時，最直接、最震撼、最簡單的表現方式。
是一種性價比非常高的手段。
大型團體之中才會有兩到三個主唱的配置，一般的五人團體只會配備一個主唱。
高音，就是主唱的大招。
Fifty Fifty演唱天賦溢出，又不需要考慮傷嗓子的情況，三個主唱輪流開大，直接拿大招當平A來用，合情合理。
先行曲發布的同時，作詞作曲那一欄里林夏藍的名字，引起了很多娛樂公司的重視。
問：各個娛樂公司最不希望對手公司的偶像團體中，出現什麼人？
答：創作者。
在這個行業里，團體之中有一名創作者存在，就意味著這個團體永遠有死灰復燃的機會。
血很厚，下限高，很難殺。
有多難殺？
娛樂公司野蠻生長的時代里，創作者能夠推動一個大公司的出現。例如朴振英。
娛樂公司格局定型的時代里，創作者能讓小公司變成大公司，改變格局。例如權志龍。
娛樂公司無可救藥衰落的時候，創作者能力挽狂瀾穩住公司。例如田小娟。
其創作能力所對應的商業價值，具有化腐朽為神奇的能力。
當一個團體之中有一名足夠優秀的創作者存在，那麼這個團體就擁有了復活概率不穩定的復活幣。
指不定幾年後，又會殺回市場。
甚至於，越是逆境，創作者越是能迸發靈感。
眾所周知，苦難是滋生靈感的土壤。
越是痛苦的創作者，越是大概率會迸發出強大的靈感。
最離譜的是，偶像團體之中的創作者，很難用營銷緋聞等手段來抹黑。
粉絲大眾對音樂創作者，天然有著極高的包容度。
遇到這類有創作者存在的團體，就像你玩遊戲，遇到了這麼一個boss：血條長，韌性高，免疫特定debuff，有二三階段，手握一項數值超高的神兵利器……
在別的娛樂公司眼裡，Fifty Fifty是一個死過一次的組合，現在重組出道，反而更難對付更可怕了。
Fifty Fifty除了「血條短」這一項不符合之外，其他每一項都符合大boss的設定。
因為經歷過恐怖直播事件的孫藝媛，現在越來越強的聲勢，越來越高的知名度，就是這個組合的外掛。
這個組合現在就缺少時間，來累積大量死忠粉絲。
一旦補齊了「血條」這項短板，或許她們有機會去和新生代的ILLIT和babymonster齊頭並進。
現在她們剛剛重組出道，是最好的打壓機會。
現在不把這個女團摁下去，一年以後女團市場必定大受影響。
而說到打壓……
AK公司背後的金門集團：？
你們是說，我們金門集團旗下有個娛樂公司大出風頭，正好幫忙遮掩集團的違法犯罪活動，但是你們要把我們手裡頭AK公司這塊遮羞布扯掉，是這個意思麼？
好好好，法律之外的手段搞AK公司是吧？
沒有人比金門集團更懂，什麼叫法、律、之、外！
法律保護不了我，那自然也保護不了你。
對於Fifty Fifty這個團體，業內很多公司都非常重視。
尤其是如今國民知名度超高的女孩——孫藝媛，以及明顯創作天賦不俗的——林夏藍。
儘管官方沒有給出傳統的團隊個人定位，但這個組合就是有一種「我現在什麼都不缺了」的既視感。
也許有人會問：很多團體本身有創作者，最後不也糊了麼？
是的，很多。
但得從客觀角度橫向來對比。
一個擁有創作者的團體，其一定會比同等配置且沒有創作者的團體，下限更高。
哪個粉絲群體不希望自家偶像會寫歌？
難不成團里有人會寫歌，反而整個團體會變弱麼？不存在這種可能性。
粉絲大眾會想要看到下一個田小娟，但各個娛樂公司不想看到。
不好對付。
做生意的，誰不想做壟斷生意？誰不想競爭對手越少越好？誰不想對手越菜越好？
同樣的，不會有哪個娛樂公司，會因為Fifty Fifty中有一個創作者而感到欣喜。
先行曲的質量，證明了林夏藍的創作天賦，以至於很多經紀公司心裡都在大罵：又他媽被姓洪的淘到寶了！
行業內，看來又要多一個難纏的對手。
雖然重視創作者，但要說中大型公司會不會主動尋求會寫歌的練習生……答案必然是不會。
大黑公司和YG公司，當初都是小公司，JYPE當初也是靠著jyp的小公司。
然而這些公司成為大公司之後，立馬就對藝人的創作自由，進行了限制。
中小型公司的生存策略，和大型公司的生存策略，完全不一樣。
中小公司會希望強人偶像出現，大神帶飛。
所以會給創作者足夠的話語權，二者之間更偏向於合伙人性質。
大公司絕不希望強人偶像出現，所以有各種各樣的防爆措施。
願意給公司內的音樂製作人話語權，但絕不會給偶像創作者話語權，因為怕後者不好管理控制。
Fifty Fifty組合重組出道的先行曲——《gravity》，發布。
這是一首讓人聽到之後，不管是哪個組合唱的，都大概率會願意加入歌單的歌曲。
其中副歌全程高音配以低音墊聲，主唱line三人在這首歌中發揮出色。
五五開女團的粉絲群體，名叫盧姥…咳…名叫tweny。
一般也可以叫做「二妮」。
二妮們很擔心這首先行曲的現場演唱效果。
畢竟三段副歌加上銜接部分都是高音，現場演繹的難度非常大。
這類聽起來很爽的多高音歌曲，在業內也有個別稱叫作「累死主唱之歌」或「主唱不妙曲」。
偶像團體在舞台上要進行唱跳，一邊跳舞還要一邊飈高音，這對體能和肺活量是極大的考驗。
而且隨著活動期行程密度加大，同一首歌的現場演唱越來越多，對嗓子的負擔也很大。
粉絲聽眾的耳朵是爽了，但代價是主唱的嗓子糟了。
二妮們向AK公司反映了這方面的擔憂。
但AK公司對此，不以為然。
開玩笑……
五個人裡面三個能當主唱！
我管你這那的！
一個聲音啞了還有第二個，第二個聲音啞了還有第三個！
高音飈就完事了！
都不白來噢！
就五人團體而言，Fifty Fifty在歌曲演唱方面的天賦過度溢出，以至於根本不需要合理的高音分配。
讓主唱line飈高音，就像讓幾年前的那支NBA籃網隊無限單打一樣。
杜蘭特掄完歐文掄。
歐文掄完哈登掄。
哈登掄完杜蘭特掄。
三個主唱輪流飈高音，你方唱罷我登場。
全代表拍板，把《gravity》這首難度很高的歌曲作為先行曲，也是存了玩點花活的心態。
一個新人女團的現場舞台，按部就班的唱跳，能夠讓人覺得驚嘆麼？
當然不能。
就得玩點花活。
用傷嗓子的方式飈高音，以達到一鳴驚人的效果。
高音，是現場舞台時，最直接、最震撼、最簡單的表現方式。
是一種性價比非常高的手段。
大型團體之中才會有兩到三個主唱的配置，一般的五人團體只會配備一個主唱。
高音，就是主唱的大招。
Fifty Fifty演唱天賦溢出，又不需要考慮傷嗓子的情況，三個主唱輪流開大，直接拿大招當平A來用，合情合理。
先行曲發布的同時，作詞作曲那一欄里林夏藍的名字，引起了很多娛樂公司的重視。
問：各個娛樂公司最不希望對手公司的偶像團體中，出現什麼人？
答：創作者。
在這個行業里，團體之中有一名創作者存在，就意味著這個團體永遠有死灰復燃的機會。
血很厚，下限高，很難殺。
有多難殺？
娛樂公司野蠻生長的時代里，創作者能夠推動一個大公司的出現。例如朴振英。
娛樂公司格局定型的時代里，創作者能讓小公司變成大公司，改變格局。例如權志龍。
娛樂公司無可救藥衰落的時候，創作者能力挽狂瀾穩住公司。例如田小娟。
其創作能力所對應的商業價值，具有化腐朽為神奇的能力。
當一個團體之中有一名足夠優秀的創作者存在，那麼這個團體就擁有了復活概率不穩定的復活幣。
指不定幾年後，又會殺回市場。
甚至於，越是逆境，創作者越是能迸發靈感。
眾所周知，苦難是滋生靈感的土壤。
越是痛苦的創作者，越是大概率會迸發出強大的靈感。
最離譜的是，偶像團體之中的創作者，很難用營銷緋聞等手段來抹黑。
粉絲大眾對音樂創作者，天然有著極高的包容度。
遇到這類有創作者存在的團體，就像你玩遊戲，遇到了這麼一個boss：血條長，韌性高，免疫特定debuff，有二三階段，手握一項數值超高的神兵利器……
在別的娛樂公司眼裡，Fifty Fifty是一個死過一次的組合，現在重組出道，反而更難對付更可怕了。
Fifty Fifty除了「血條短」這一項不符合之外，其他每一項都符合大boss的設定。
因為經歷過恐怖直播事件的孫藝媛，現在越來越強的聲勢，越來越高的知名度，就是這個組合的外掛。
這個組合現在就缺少時間，來累積大量死忠粉絲。
一旦補齊了「血條」這項短板，或許她們有機會去和新生代的ILLIT和babymonster齊頭並進。
現在她們剛剛重組出道，是最好的打壓機會。
現在不把這個女團摁下去，一年以後女團市場必定大受影響。
而說到打壓……
AK公司背後的金門集團：？
你們是說，我們金門集團旗下有個娛樂公司大出風頭，正好幫忙遮掩集團的違法犯罪活動，但是你們要把我們手裡頭AK公司這塊遮羞布扯掉，是這個意思麼？
好好好，法律之外的手段搞AK公司是吧？
沒有人比金門集團更懂，什麼叫法、律、之、外！
法律保護不了我，那自然也保護不了你。
對於Fifty Fifty這個團體，業內很多公司都非常重視。
尤其是如今國民知名度超高的女孩——孫藝媛，以及明顯創作天賦不俗的——林夏藍。
儘管官方沒有給出傳統的團隊個人定位，但這個組合就是有一種「我現在什麼都不缺了」的既視感。
也許有人會問：很多團體本身有創作者，最後不也糊了麼？
是的，很多。
但得從客觀角度橫向來對比。
一個擁有創作者的團體，其一定會比同等配置且沒有創作者的團體，下限更高。
哪個粉絲群體不希望自家偶像會寫歌？
難不成團里有人會寫歌，反而整個團體會變弱麼？不存在這種可能性。
粉絲大眾會想要看到下一個田小娟，但各個娛樂公司不想看到。
不好對付。
做生意的，誰不想做壟斷生意？誰不想競爭對手越少越好？誰不想對手越菜越好？
同樣的，不會有哪個娛樂公司，會因為Fifty Fifty中有一個創作者而感到欣喜。
先行曲的質量，證明了林夏藍的創作天賦，以至於很多經紀公司心裡都在大罵：又他媽被姓洪的淘到寶了！
行業內，看來又要多一個難纏的對手。
雖然重視創作者，但要說中大型公司會不會主動尋求會寫歌的練習生……答案必然是不會。
大黑公司和YG公司，當初都是小公司，JYPE當初也是靠著jyp的小公司。
然而這些公司成為大公司之後，立馬就對藝人的創作自由，進行了限制。
中小型公司的生存策略，和大型公司的生存策略，完全不一樣。
中小公司會希望強人偶像出現，大神帶飛。
所以會給創作者足夠的話語權，二者之間更偏向於合伙人性質。
大公司絕不希望強人偶像出現，所以有各種各樣的防爆措施。
願意給公司內的音樂製作人話語權，但絕不會給偶像創作者話語權，因為怕後者不好管理控制。