第31章 爛片《小時代》
僅看商業領域，《小時代》四部曲實際蠻成功的，三年四部電影先後上映，豪取共18億票房！
但這個系列一直被大眾吐槽為爛片，而且四部電影豆瓣評分沒有一部達到6分的！
這是為什麼呢？
說個可能少有人關注的點——那就是，其實《小時代》原著也沒那麼好，書與電影失意的地方，十分雷同和相似！
《小時代》的書看到一半，你幾乎可以從情節發展上看到郭小四的有心無力。
實際一部小說最忌諱的就是在情節發展中角色大換血，但《小時代》的三本小說立意太過宏大，根本填不了這個坑。
鋪墊已久原本在讀者眼中最少是第二男主的簡溪，因為一次莫名其妙的出軌幾乎在後期告別了整部小說。
後起之秀周崇光和宮洺迅速替換掉了簡溪的位置，前期讀者對於這個角色產生的感情被肆意拋棄了，就好像《還珠格格3》開播前觀眾才發現，劇組成員大換血，怎麼看怎麼不對。
郭小四那個時期太忙了，他要做老闆、簽新人，又還要做雜誌、還要寫書，根本分身乏術。
「簡溪」，如同他之前小說中任何一個穿白襯衫稚嫩少年的角色，幾乎已經沒有任何引爆點，無法挖出更多東西，也無法融入這個按照作者眼中註定要走向「暗黑」的故事。
青春時代離他已經太遠，「簡溪」這個角色寫不下去了。於是他被替換掉了，替身是郭小四本身，他將自己分析成雙體——一個「崇光」（崇敬光明），是任性的作家；一個「宮洺」，是冷酷的商人。
這其實很可惜，因為有不少讀者都很喜歡」簡溪「這個角色。
而這個無所謂的」遺棄「，被延續到了電影中。
儘管在電影中，「簡溪」和「崇光」的角色都幾乎沒有任何存在感，但在選角以及特寫鏡頭上，郭小四的「新寵」陳學咚充分得到優待，他歪著嘴的笑，像是對郭小四本身的嘲諷——就是這個人，創造了「簡溪」這個陽光青春的大男孩，又因為認為他一文不值將其拋棄。
如將親身兒棄到垃圾桶的父母一樣狠心，這就是《小時代》後期的郭小四，他以玩弄讀者的情緒為樂，不再「尊重」自己創造的角色，肆意安排角色的狗血經歷和生死。
這一點，在改編的電影中得到充分體現。
當看完整部電影的時候，便會發現整部電影的人設幾乎沒有任何邏輯可循。前一秒冷酷不染凡塵的宮洺，下一秒可以跟Kitty在聖誕夜約會，再下一秒竟然可以為了一個「無名小卒」南湘在「殿堂級」的發布會拔刀出言相助。
當然，宮洺的人設比起其他人設的無力感來，簡直是小巫見大巫。
也就一張A4紙也可以不審稿交給宮洺、已經刷完卡買天價杯才被告知密碼是自己生日、下大雪路被堵住了結果就穿著齊逼小短裙在車外面哭、收到別人送的鑽戒每時每刻都放在包包里等被男朋友發現、男朋友因為這個誤會也不追上去解釋也不打電話解釋也不用手機非要在電話亭打給顧里……整個電影看起來都像是瑪麗蘇的狂想曲，而其中瑪麗蘇的情節最嚴重的部分就是在「林蕭」身上。
這個一開始自己口中「沒有顧里有錢、沒有南湘漂亮、沒有唐宛如特別」的女孩子，活生生在「穿Prada的惡魔」辦公室謀得一職，還頻頻做出令人乍舌的蠢事，關鍵是做完蠢事只會哭，哭完大家也不怪她反而更愛她了。
明明是女一號，但在郭小四的劇本里，卻一直像是一個巨嬰。
「穿球鞋的女孩有著穿高跟鞋女孩沒有的東西」……
WTF！
郭小四你在開什麼玩笑？！
你當那些無論風吹雨打頂著二十公分高跟鞋提著磚頭般重量雜誌的竹竿們是吃素的嗎？
時尚圈這麼好混？
你怎麼不直接安排唐宛如去ME實習啊！她可是百分百絕對只穿球鞋的設定啊！！
實際在這部電影中，自己打自己臉的情節比比皆是：
已經是女王一般的顧里，在葉傳萍眼中只是「小門小戶」，但這個看不起顧里的葉傳萍，自家連個客房都沒有，留宿客人還要在兒子房間搭床；
林蕭去登門拜託時裝發布會一事的時候，「大戶人家」的主人竟然還是自己開門，你那麼有錢你家連保姆都請不起？
顧里家放鞋的地方估計都有你家大！
本來就是老婊見新婊皆大歡喜的一對，偏偏要在這個不負責任的「作家」還是「編劇」還是「導演」手上，非要變成敵對的兩方，根本連立場都站不住啊！
整個世界，就好像只有十二個角色在真實生活，其他人都是「群眾演員」。
上大學住的公寓高端洋氣這點就不說了，在高中舞台上萬眾矚目的設定竟然還延續到市級的服裝發布會上，仿佛在自己的故事中就無需理性可言，所有其他的設計師都只能看做是陪襯。
若是真有如此才華倒也無可厚非，但南湘拿出手參賽的幾件服裝，丑得慘不忍睹，還比不上燕京服裝學院的畢業展上的作品。
劇情扯到爆就算了，更慘的是出演全片的演員除了郭彩潔和謝依琳，其他人簡直就是將演技退步到剛入行的狀態。
被九把刀一手挖掘培養的灣灣蠢仔，越來越沒有靈氣，在這部電影裡簡直就是花瓶，每一個情節中都是歪嘴笑，你以為你是Edison·陳嗎？
前一秒跟媽媽放狠話要離家出走的節奏，後一秒就跟媽媽和相親對象出雙入對，竟然這種時候還能矯情地對著台上的四位說出「不，她們比以前更美了」。
天了嚕，跟這貨比起來，爾康與紫薇舌吻看起來都沒那麼肉麻了！
「歪嘴笑」這種導演最愛的設定自然要延續到陳學咚身上，除了歪嘴笑特寫就是進手術室回眸特寫，要不要鏡頭感這麼強烈啊親？！
是不是365天24小時都覺得自己生活在鎂光燈下啊？
時裝發布會關你一個專欄作家什麼事啊？
除了不準時交稿你在這部電影中有任何實際存在的意義嗎？
你說什麼？衛海比你還沒有意義？
不啊！人家喘息著打了一次羽毛球啊！
你倒是也喘息啊你！不要只喘給四姑娘看，也喘給我們看看啊！
看，隨便寫寫就吐槽了這麼多，還能不是爛片？
深究下去，實際每個演員都不咋合格。
比如郭彩潔的聲線一點不女王、李悅銘演的簡溪一點兒沒有陽光大男孩的感覺、Kitty根本沒有精明能幹的既視感、姜朝演的席城一點兒存在感也沒有……
坦白說，僅從選角方面看的話，演員的還原度還算是非常高，至少比起電視劇來說是好太多了。
但郭小四一個新導演，居然犯了一個跟其他新導演相反的錯誤。
別的新導演都是儘可能的把要講的東西塞進電影裡，因為沒有取捨，使得電影通常很是臃腫。
但輪到郭小四，漫長的兩小時幾乎一個完整的故事都沒有講過，全是無止境的青春男孩歪嘴笑、女孩們馬拉松式的奔跑、比母神的腿還要長的長鏡頭和比2M網速還要更慢的慢鏡頭。
而每當故事說不下去的時候，就用楊蜜那聽起來十分有辨識度的小奶音旁白補足。
有一說一，楊蜜這部劇里的台詞確實沒發揮好，比之前在《畫皮II》里的表現都差遠了。
而且關鍵是很出戲啊親！
這不是看小說啊，笑的時候你也文藝旁白，哭的時候你也文藝旁白，突然之間被拉上台演講也文藝旁白，你到底是能有多45°憂傷啊？
至於電影傳遞出來的價值觀呢，僅看這一部電影當然感覺是很拜金，很惡臭。
不過全四部電影全看下來，尤其看到最後一部，還是能看到郭小四實際是在批判的——最後一幫人死的就剩下個林蕭，代表郭小四對那幫人的嘲弄。
但電影可以做伏筆的啊，完全讓觀眾們看不出來可不就是導演菜嘛！
單論《小時代》第一部之所以不好，是在於情節破碎故事前言不搭後語，很多東西都講不完整；鏡頭呈現也過度煽情，像是從央八的韓劇中剪輯出來的，一點都不像是一部電影；更不用說在郭導「調教」下，一幫演員呈現出來的那不堪入目的演技了。
郭小四應該學會，在電影中耍帥和賣美的鏡頭不是單純為了耍帥和賣美而存在，是要和劇情聯繫在一起的。
逆光和長鏡頭呈現出來的效果確實美，但整部電影不能只有那些啊！
不過批判過後，公正來講，《小時代》系列的票房能夠成功，就證明這個電影系列也並非是一無是處。
雖然有著事倍功半的敘事節奏和文過飾非的電影語法，《小時代》還是在某些地方能夠打動到人。
特別高*潮段落對四個女孩友誼的渲染，儘管是在使拙勁，但爆發力是有的。
其實影片的情感主線是友誼，這個魂在全片中是沒有散掉的，也是有首尾呼應的。
而且郭小四太知道自己的目標受眾需要什麼了，就連那些潮乎乎的旁白和歌詞，一句句地都會鐫刻在他們心上，帶給他們目眩神迷的回味。郭小四為此做了10年的努力，所以他在釋放的時候能夠做到精確打擊。
實際從這點上來說，郭小四做的比業內很多知名導演還要好。
這是一個成功的商業片導演個人風格的塑造。
但粉絲向電影有個巨大的隱患，那就是粉絲的熱情是個消耗品，影片品牌的號召力也勢必是衰減的，如果不能給粉絲們提供持續的情緒價值，那電影系列肯定是走不遠的。
這主要的原因是影片現在過分依託郭小四的個人創作風格和發揮，而他某些方面的欠缺是很致命的，例如影片中對愛情的描寫。
相信很多人看完《小時代》後，基本都會確認郭小四是個在戀愛經歷上乏善可陳的人。
因為劇情里，他為人物所設計的愛情關係和糾葛都是很拙劣的，甚至門第觀念這種民國戲的梗都拿來放大，現在這個年代，面對85後、90後的觀眾，你搞這種包辦婚姻的愛情悲劇有說服力嗎？
這裡的幾對愛情關係沒有能打動人的，情感邏輯都很直白簡陋，這些東西在小說中包裹在華美的語言和飄渺的思緒之中時可能還會對部分觀眾起到催眠作用，但電影中的愛情是需要實打實的橋段和細節的。
但在《小時代》電影中觀眾們根本看不到這方面的追求。
而影片對所謂時尚和潮流的堆砌式展現更是生硬可笑，這更像是一場YY，還是停留在城鄉結合部的。
郭小四好歹也是在魔都十里洋場混出來的，見過的市面一定比大多數人多，但落實到實處和細部，卻處處暴露出品味的硬傷，這是很可悲的一件事。
說到這兒，可以提一嘴郭小四的一生宿敵，韓函。
這哥們兒眼看郭小四跨界成功了，也是有樣學樣，轉行當了導演，拍了那部有些文藝向的《後會無期》。
然後也是一部電影就成功了。
而且票房上，要比《小時代》系列任何一部單片都要高！
不過後來曝出來，韓函是帶了十幾個副導演進組，大部分工作實際都是那些副導演們的功勞。
後來就有人因此嘲笑韓函，說劇組裡有他沒他根本沒區別。
說這話的，實際壓根不懂商業電影的運行邏輯。
商業電影，根本不需要導演像文藝片導演那樣，需要事無巨細的參與到劇組的方方面面。
拍攝，是攝影師的活；
協調劇組，是副導演的事兒；
查漏補缺，有場記呢；
制定行程，有製片；
琢磨演技，靠演員……
一部電影，所有的工作，都有相對應的人員負責完成。
而一位導演需要做的，就是坐在那裡喊「開始」、「停」、「再來一條」……就這麼簡單！
但導演必須清楚，你想搞出來的是一個什麼東西，你想要的是一個什麼感覺！
因為全劇組上下，動輒上千人，他們全部都在完成你想要的工作和感覺。
當任何一個工作人員，或者任何一個演員來問你，「這件事要怎麼做？」/「這段戲要怎麼演？」，你都可以立刻告訴他該怎麼做。
如果當別人詢問你問題的時候，你發現你也沒想過這個問題，那你也沒資格坐到那個位置上，就算拍出來也是四不像。
（王墨鏡那貨也就是吃了時代紅利，壓根就不是個合格的導演！）
所以，原時空後世韓函為啥能比郭小四更適應導演這個位置，能產出更多成功的電影，秘訣就在這裡。
其實商業片導演，就跟一個主管工程的項目經理差不多，知道項目最終成果應該是怎樣的，把控好了工程的各個環節就行，不用事事親力親為。
可能是源自於韓函當職業賽車手的經歷。
一個成功的職業賽車手，不能只會悶頭開車。
他需要團隊的幫助。
需要領航員的路書，需要汽車維修員保障車輛狀態，需要賽車隊經理協調比賽行程……
所以團隊協作的觀念是深入了韓函的骨髓。
跨界後，韓函也是先組建的幕後團隊，然後才開拍的電影。
所以不要看韓函帶了多少副導演進組，而是看他的作品，呈現出來的風格是不是一如既往的。
如是，那他就是一個合格的導演！
從這方面來看，郭小四別看先一步跨界，實際他還未明白怎麼才能做一個好導演。
劉泰樂需要的，就是幫他補足這些，逆轉《小時代》的爛片評價。
畢竟楊蜜主演的作品評價越高，他能得到的獎勵也就越好！
至於郭小四對此會不會有什麼微詞？
那就不在劉泰樂的思考範圍之內了。
但這個系列一直被大眾吐槽為爛片，而且四部電影豆瓣評分沒有一部達到6分的！
這是為什麼呢？
說個可能少有人關注的點——那就是，其實《小時代》原著也沒那麼好，書與電影失意的地方，十分雷同和相似！
《小時代》的書看到一半，你幾乎可以從情節發展上看到郭小四的有心無力。
實際一部小說最忌諱的就是在情節發展中角色大換血，但《小時代》的三本小說立意太過宏大，根本填不了這個坑。
鋪墊已久原本在讀者眼中最少是第二男主的簡溪，因為一次莫名其妙的出軌幾乎在後期告別了整部小說。
後起之秀周崇光和宮洺迅速替換掉了簡溪的位置，前期讀者對於這個角色產生的感情被肆意拋棄了，就好像《還珠格格3》開播前觀眾才發現，劇組成員大換血，怎麼看怎麼不對。
郭小四那個時期太忙了，他要做老闆、簽新人，又還要做雜誌、還要寫書，根本分身乏術。
「簡溪」，如同他之前小說中任何一個穿白襯衫稚嫩少年的角色，幾乎已經沒有任何引爆點，無法挖出更多東西，也無法融入這個按照作者眼中註定要走向「暗黑」的故事。
青春時代離他已經太遠，「簡溪」這個角色寫不下去了。於是他被替換掉了，替身是郭小四本身，他將自己分析成雙體——一個「崇光」（崇敬光明），是任性的作家；一個「宮洺」，是冷酷的商人。
這其實很可惜，因為有不少讀者都很喜歡」簡溪「這個角色。
而這個無所謂的」遺棄「，被延續到了電影中。
儘管在電影中，「簡溪」和「崇光」的角色都幾乎沒有任何存在感，但在選角以及特寫鏡頭上，郭小四的「新寵」陳學咚充分得到優待，他歪著嘴的笑，像是對郭小四本身的嘲諷——就是這個人，創造了「簡溪」這個陽光青春的大男孩，又因為認為他一文不值將其拋棄。
如將親身兒棄到垃圾桶的父母一樣狠心，這就是《小時代》後期的郭小四，他以玩弄讀者的情緒為樂，不再「尊重」自己創造的角色，肆意安排角色的狗血經歷和生死。
這一點，在改編的電影中得到充分體現。
當看完整部電影的時候，便會發現整部電影的人設幾乎沒有任何邏輯可循。前一秒冷酷不染凡塵的宮洺，下一秒可以跟Kitty在聖誕夜約會，再下一秒竟然可以為了一個「無名小卒」南湘在「殿堂級」的發布會拔刀出言相助。
當然，宮洺的人設比起其他人設的無力感來，簡直是小巫見大巫。
也就一張A4紙也可以不審稿交給宮洺、已經刷完卡買天價杯才被告知密碼是自己生日、下大雪路被堵住了結果就穿著齊逼小短裙在車外面哭、收到別人送的鑽戒每時每刻都放在包包里等被男朋友發現、男朋友因為這個誤會也不追上去解釋也不打電話解釋也不用手機非要在電話亭打給顧里……整個電影看起來都像是瑪麗蘇的狂想曲，而其中瑪麗蘇的情節最嚴重的部分就是在「林蕭」身上。
這個一開始自己口中「沒有顧里有錢、沒有南湘漂亮、沒有唐宛如特別」的女孩子，活生生在「穿Prada的惡魔」辦公室謀得一職，還頻頻做出令人乍舌的蠢事，關鍵是做完蠢事只會哭，哭完大家也不怪她反而更愛她了。
明明是女一號，但在郭小四的劇本里，卻一直像是一個巨嬰。
「穿球鞋的女孩有著穿高跟鞋女孩沒有的東西」……
WTF！
郭小四你在開什麼玩笑？！
你當那些無論風吹雨打頂著二十公分高跟鞋提著磚頭般重量雜誌的竹竿們是吃素的嗎？
時尚圈這麼好混？
你怎麼不直接安排唐宛如去ME實習啊！她可是百分百絕對只穿球鞋的設定啊！！
實際在這部電影中，自己打自己臉的情節比比皆是：
已經是女王一般的顧里，在葉傳萍眼中只是「小門小戶」，但這個看不起顧里的葉傳萍，自家連個客房都沒有，留宿客人還要在兒子房間搭床；
林蕭去登門拜託時裝發布會一事的時候，「大戶人家」的主人竟然還是自己開門，你那麼有錢你家連保姆都請不起？
顧里家放鞋的地方估計都有你家大！
本來就是老婊見新婊皆大歡喜的一對，偏偏要在這個不負責任的「作家」還是「編劇」還是「導演」手上，非要變成敵對的兩方，根本連立場都站不住啊！
整個世界，就好像只有十二個角色在真實生活，其他人都是「群眾演員」。
上大學住的公寓高端洋氣這點就不說了，在高中舞台上萬眾矚目的設定竟然還延續到市級的服裝發布會上，仿佛在自己的故事中就無需理性可言，所有其他的設計師都只能看做是陪襯。
若是真有如此才華倒也無可厚非，但南湘拿出手參賽的幾件服裝，丑得慘不忍睹，還比不上燕京服裝學院的畢業展上的作品。
劇情扯到爆就算了，更慘的是出演全片的演員除了郭彩潔和謝依琳，其他人簡直就是將演技退步到剛入行的狀態。
被九把刀一手挖掘培養的灣灣蠢仔，越來越沒有靈氣，在這部電影裡簡直就是花瓶，每一個情節中都是歪嘴笑，你以為你是Edison·陳嗎？
前一秒跟媽媽放狠話要離家出走的節奏，後一秒就跟媽媽和相親對象出雙入對，竟然這種時候還能矯情地對著台上的四位說出「不，她們比以前更美了」。
天了嚕，跟這貨比起來，爾康與紫薇舌吻看起來都沒那麼肉麻了！
「歪嘴笑」這種導演最愛的設定自然要延續到陳學咚身上，除了歪嘴笑特寫就是進手術室回眸特寫，要不要鏡頭感這麼強烈啊親？！
是不是365天24小時都覺得自己生活在鎂光燈下啊？
時裝發布會關你一個專欄作家什麼事啊？
除了不準時交稿你在這部電影中有任何實際存在的意義嗎？
你說什麼？衛海比你還沒有意義？
不啊！人家喘息著打了一次羽毛球啊！
你倒是也喘息啊你！不要只喘給四姑娘看，也喘給我們看看啊！
看，隨便寫寫就吐槽了這麼多，還能不是爛片？
深究下去，實際每個演員都不咋合格。
比如郭彩潔的聲線一點不女王、李悅銘演的簡溪一點兒沒有陽光大男孩的感覺、Kitty根本沒有精明能幹的既視感、姜朝演的席城一點兒存在感也沒有……
坦白說，僅從選角方面看的話，演員的還原度還算是非常高，至少比起電視劇來說是好太多了。
但郭小四一個新導演，居然犯了一個跟其他新導演相反的錯誤。
別的新導演都是儘可能的把要講的東西塞進電影裡，因為沒有取捨，使得電影通常很是臃腫。
但輪到郭小四，漫長的兩小時幾乎一個完整的故事都沒有講過，全是無止境的青春男孩歪嘴笑、女孩們馬拉松式的奔跑、比母神的腿還要長的長鏡頭和比2M網速還要更慢的慢鏡頭。
而每當故事說不下去的時候，就用楊蜜那聽起來十分有辨識度的小奶音旁白補足。
有一說一，楊蜜這部劇里的台詞確實沒發揮好，比之前在《畫皮II》里的表現都差遠了。
而且關鍵是很出戲啊親！
這不是看小說啊，笑的時候你也文藝旁白，哭的時候你也文藝旁白，突然之間被拉上台演講也文藝旁白，你到底是能有多45°憂傷啊？
至於電影傳遞出來的價值觀呢，僅看這一部電影當然感覺是很拜金，很惡臭。
不過全四部電影全看下來，尤其看到最後一部，還是能看到郭小四實際是在批判的——最後一幫人死的就剩下個林蕭，代表郭小四對那幫人的嘲弄。
但電影可以做伏筆的啊，完全讓觀眾們看不出來可不就是導演菜嘛！
單論《小時代》第一部之所以不好，是在於情節破碎故事前言不搭後語，很多東西都講不完整；鏡頭呈現也過度煽情，像是從央八的韓劇中剪輯出來的，一點都不像是一部電影；更不用說在郭導「調教」下，一幫演員呈現出來的那不堪入目的演技了。
郭小四應該學會，在電影中耍帥和賣美的鏡頭不是單純為了耍帥和賣美而存在，是要和劇情聯繫在一起的。
逆光和長鏡頭呈現出來的效果確實美，但整部電影不能只有那些啊！
不過批判過後，公正來講，《小時代》系列的票房能夠成功，就證明這個電影系列也並非是一無是處。
雖然有著事倍功半的敘事節奏和文過飾非的電影語法，《小時代》還是在某些地方能夠打動到人。
特別高*潮段落對四個女孩友誼的渲染，儘管是在使拙勁，但爆發力是有的。
其實影片的情感主線是友誼，這個魂在全片中是沒有散掉的，也是有首尾呼應的。
而且郭小四太知道自己的目標受眾需要什麼了，就連那些潮乎乎的旁白和歌詞，一句句地都會鐫刻在他們心上，帶給他們目眩神迷的回味。郭小四為此做了10年的努力，所以他在釋放的時候能夠做到精確打擊。
實際從這點上來說，郭小四做的比業內很多知名導演還要好。
這是一個成功的商業片導演個人風格的塑造。
但粉絲向電影有個巨大的隱患，那就是粉絲的熱情是個消耗品，影片品牌的號召力也勢必是衰減的，如果不能給粉絲們提供持續的情緒價值，那電影系列肯定是走不遠的。
這主要的原因是影片現在過分依託郭小四的個人創作風格和發揮，而他某些方面的欠缺是很致命的，例如影片中對愛情的描寫。
相信很多人看完《小時代》後，基本都會確認郭小四是個在戀愛經歷上乏善可陳的人。
因為劇情里，他為人物所設計的愛情關係和糾葛都是很拙劣的，甚至門第觀念這種民國戲的梗都拿來放大，現在這個年代，面對85後、90後的觀眾，你搞這種包辦婚姻的愛情悲劇有說服力嗎？
這裡的幾對愛情關係沒有能打動人的，情感邏輯都很直白簡陋，這些東西在小說中包裹在華美的語言和飄渺的思緒之中時可能還會對部分觀眾起到催眠作用，但電影中的愛情是需要實打實的橋段和細節的。
但在《小時代》電影中觀眾們根本看不到這方面的追求。
而影片對所謂時尚和潮流的堆砌式展現更是生硬可笑，這更像是一場YY，還是停留在城鄉結合部的。
郭小四好歹也是在魔都十里洋場混出來的，見過的市面一定比大多數人多，但落實到實處和細部，卻處處暴露出品味的硬傷，這是很可悲的一件事。
說到這兒，可以提一嘴郭小四的一生宿敵，韓函。
這哥們兒眼看郭小四跨界成功了，也是有樣學樣，轉行當了導演，拍了那部有些文藝向的《後會無期》。
然後也是一部電影就成功了。
而且票房上，要比《小時代》系列任何一部單片都要高！
不過後來曝出來，韓函是帶了十幾個副導演進組，大部分工作實際都是那些副導演們的功勞。
後來就有人因此嘲笑韓函，說劇組裡有他沒他根本沒區別。
說這話的，實際壓根不懂商業電影的運行邏輯。
商業電影，根本不需要導演像文藝片導演那樣，需要事無巨細的參與到劇組的方方面面。
拍攝，是攝影師的活；
協調劇組，是副導演的事兒；
查漏補缺，有場記呢；
制定行程，有製片；
琢磨演技，靠演員……
一部電影，所有的工作，都有相對應的人員負責完成。
而一位導演需要做的，就是坐在那裡喊「開始」、「停」、「再來一條」……就這麼簡單！
但導演必須清楚，你想搞出來的是一個什麼東西，你想要的是一個什麼感覺！
因為全劇組上下，動輒上千人，他們全部都在完成你想要的工作和感覺。
當任何一個工作人員，或者任何一個演員來問你，「這件事要怎麼做？」/「這段戲要怎麼演？」，你都可以立刻告訴他該怎麼做。
如果當別人詢問你問題的時候，你發現你也沒想過這個問題，那你也沒資格坐到那個位置上，就算拍出來也是四不像。
（王墨鏡那貨也就是吃了時代紅利，壓根就不是個合格的導演！）
所以，原時空後世韓函為啥能比郭小四更適應導演這個位置，能產出更多成功的電影，秘訣就在這裡。
其實商業片導演，就跟一個主管工程的項目經理差不多，知道項目最終成果應該是怎樣的，把控好了工程的各個環節就行，不用事事親力親為。
可能是源自於韓函當職業賽車手的經歷。
一個成功的職業賽車手，不能只會悶頭開車。
他需要團隊的幫助。
需要領航員的路書，需要汽車維修員保障車輛狀態，需要賽車隊經理協調比賽行程……
所以團隊協作的觀念是深入了韓函的骨髓。
跨界後，韓函也是先組建的幕後團隊，然後才開拍的電影。
所以不要看韓函帶了多少副導演進組，而是看他的作品，呈現出來的風格是不是一如既往的。
如是，那他就是一個合格的導演！
從這方面來看，郭小四別看先一步跨界，實際他還未明白怎麼才能做一個好導演。
劉泰樂需要的，就是幫他補足這些，逆轉《小時代》的爛片評價。
畢竟楊蜜主演的作品評價越高，他能得到的獎勵也就越好！
至於郭小四對此會不會有什麼微詞？
那就不在劉泰樂的思考範圍之內了。