第326章 陳誠的離經叛道
陳誠站在聚光燈下，並沒有急著繼續往下講，
而是微微停頓，似乎在給台下這些人消化的時間。
他的內心思緒萬千，但其實不過轉眼之間。
他想到了未來幾年華語樂壇的起伏，這張《環形季風》的活動結束後，
他打算休息一段時間，沉澱一下，同時也嘗試一些完全不同的東西。
但現在，他還得把這條路指給國內這些年輕人看。
「很多人覺得，流行音樂就是快消品，不需要深度。」
陳誠的聲音再次響起，打破了禮堂內的寂靜，
「但在我看來，無論是古典還是流行，音樂的底層邏輯是相通的。
那就是對人性的洞察，對情緒的精準捕捉。」
台下的學生們聽得入神，一個個瞪大了眼睛。
這些話，他們在課堂上從未聽過。
老師們教的是如何成為大師，是如何傳承經典，卻很少有人教他們如何在這個時代活下去。
陳誠似乎看穿了台下眾人的心思，他的語速放慢了一些，帶著一種不容置疑的堅定：
「中國音樂要想走向世界，要想真正擁有話語權，
就不能只做西方的追隨者，也不能只抱著老祖宗的東西孤芳自賞。」
這句話一出，台下的騷動比之前任何一次都要劇烈。
不做追隨者？那怎麼跟國際接軌？不抱老祖宗？那根在哪裡？
這兩個問題，像兩座大山，壓在華語樂壇乃至整個中國音樂界頭上已經太久了。
之前不是沒有人想過創新，
可往往是自己人第一個跳出來指責，
什麼「糟蹋了老祖宗的東西」，「崇洋媚外」，「不倫不類」，甚至不用西方音樂圈出手就胎死腹中了。
陳誠沒有停頓，繼續說道：
「我們必須找到一條屬於自己的路，
一條既能連接世界通用審美，又能承載本土文化靈魂的路。
這條路不好走，甚至可以說是荊棘密布，但除此之外，別無他法。」
一個坐在角落裡的男生，手裡緊緊攥著筆，筆記本上密密麻麻記滿了字，可他的眼神卻是渙散的。
他在想，自己這幾年拼命練習的那些高難度技巧，到底是為了什麼？
是為了成為下一個郎朗，還是為了成為下一個複製粘貼的西方演奏家？
如果按照陳誠的說法，那些所謂的國際標準，
其實也可以被打破，可以被重新定義，那他之前的努力，是不是都成了笑話？
不，不是笑話。是一種覺醒。
陳誠的目光掃過全場，他知道，今天的這場演講，
或許不會立刻改變什麼，但它會在這些人心裡埋下一顆種子。
這顆種子，會在未來的某一天，長成參天大樹，撐起華語樂壇的一片新天地。
「我們總是習慣性地仰望西方，覺得他們的月亮比較圓。」
陳誠嘴角勾起一抹淡淡的嘲諷，
「可你們有沒有想過，為什麼我們的古琴、我們的崑曲、我們的民歌，
在這些年逐漸失去了生命力？
不是因為它們不好，而是因為我們把它們供在了神壇上，不讓它們呼吸，不讓它們生長。」
這番話，讓前排的教授終於坐不住了，這話太大膽了，
他們甚至能感覺到那些掃視在他們臉上的目光。
說的好聽，但談何容易？
這需要多大的才華，多大的魄力，又要承擔多大的風險？
一位頭髮花白的副院長，眼神複雜地看著台上的年輕人。
他本想站起來反駁幾句，想說藝術需要沉澱，想說傳統的純粹性不容玷污。
可話到嘴邊，又咽了回去。
他看著陳誠那雙清澈卻堅定的眼睛，突然意識到，
這個年輕人不是在否定傳統，而是在為傳統尋找活下去的路徑。
如果現在發難，顯得自己心胸狹隘，更顯得自己固步自封。
畢竟，事實擺在眼前：《環形季風》在全球的爆紅，就是最好的證明。
那張專輯裡的中國傳統元素不多，但每一處都用得恰到好處，
既沒有刻意賣弄，也沒有完全西化。
老教授們交換了一個眼神，彼此都讀懂了對方眼中的震撼與遲疑。
他們是有智商的，也是愛惜羽毛的。
在這種場合，面對一個已經用作品說話的天才，盲目的打壓只會讓自己成為笑話。
現實不是小說，沒有那麼多無腦的反派急著跳出來被打臉。
真正的智者，懂得在風暴中心保持沉默，先看清風向再說。
禮堂內的空氣仿佛凝固了一般，只有空調出風口發出的輕微嗡嗡聲。
幾千名學生屏住呼吸，等待著陳誠的下文。
他們能感覺到，接下來的話，
可能會改變他們對音樂的認知，甚至改變他們未來的人生軌跡。
而是微微停頓，似乎在給台下這些人消化的時間。
他的內心思緒萬千，但其實不過轉眼之間。
他想到了未來幾年華語樂壇的起伏，這張《環形季風》的活動結束後，
他打算休息一段時間，沉澱一下，同時也嘗試一些完全不同的東西。
但現在，他還得把這條路指給國內這些年輕人看。
「很多人覺得，流行音樂就是快消品，不需要深度。」
陳誠的聲音再次響起，打破了禮堂內的寂靜，
「但在我看來，無論是古典還是流行，音樂的底層邏輯是相通的。
那就是對人性的洞察，對情緒的精準捕捉。」
台下的學生們聽得入神，一個個瞪大了眼睛。
這些話，他們在課堂上從未聽過。
老師們教的是如何成為大師，是如何傳承經典，卻很少有人教他們如何在這個時代活下去。
陳誠似乎看穿了台下眾人的心思，他的語速放慢了一些，帶著一種不容置疑的堅定：
「中國音樂要想走向世界，要想真正擁有話語權，
就不能只做西方的追隨者，也不能只抱著老祖宗的東西孤芳自賞。」
這句話一出，台下的騷動比之前任何一次都要劇烈。
不做追隨者？那怎麼跟國際接軌？不抱老祖宗？那根在哪裡？
這兩個問題，像兩座大山，壓在華語樂壇乃至整個中國音樂界頭上已經太久了。
之前不是沒有人想過創新，
可往往是自己人第一個跳出來指責，
什麼「糟蹋了老祖宗的東西」，「崇洋媚外」，「不倫不類」，甚至不用西方音樂圈出手就胎死腹中了。
陳誠沒有停頓，繼續說道：
「我們必須找到一條屬於自己的路，
一條既能連接世界通用審美，又能承載本土文化靈魂的路。
這條路不好走，甚至可以說是荊棘密布，但除此之外，別無他法。」
一個坐在角落裡的男生，手裡緊緊攥著筆，筆記本上密密麻麻記滿了字，可他的眼神卻是渙散的。
他在想，自己這幾年拼命練習的那些高難度技巧，到底是為了什麼？
是為了成為下一個郎朗，還是為了成為下一個複製粘貼的西方演奏家？
如果按照陳誠的說法，那些所謂的國際標準，
其實也可以被打破，可以被重新定義，那他之前的努力，是不是都成了笑話？
不，不是笑話。是一種覺醒。
陳誠的目光掃過全場，他知道，今天的這場演講，
或許不會立刻改變什麼，但它會在這些人心裡埋下一顆種子。
這顆種子，會在未來的某一天，長成參天大樹，撐起華語樂壇的一片新天地。
「我們總是習慣性地仰望西方，覺得他們的月亮比較圓。」
陳誠嘴角勾起一抹淡淡的嘲諷，
「可你們有沒有想過，為什麼我們的古琴、我們的崑曲、我們的民歌，
在這些年逐漸失去了生命力？
不是因為它們不好，而是因為我們把它們供在了神壇上，不讓它們呼吸，不讓它們生長。」
這番話，讓前排的教授終於坐不住了，這話太大膽了，
他們甚至能感覺到那些掃視在他們臉上的目光。
說的好聽，但談何容易？
這需要多大的才華，多大的魄力，又要承擔多大的風險？
一位頭髮花白的副院長，眼神複雜地看著台上的年輕人。
他本想站起來反駁幾句，想說藝術需要沉澱，想說傳統的純粹性不容玷污。
可話到嘴邊，又咽了回去。
他看著陳誠那雙清澈卻堅定的眼睛，突然意識到，
這個年輕人不是在否定傳統，而是在為傳統尋找活下去的路徑。
如果現在發難，顯得自己心胸狹隘，更顯得自己固步自封。
畢竟，事實擺在眼前：《環形季風》在全球的爆紅，就是最好的證明。
那張專輯裡的中國傳統元素不多，但每一處都用得恰到好處，
既沒有刻意賣弄，也沒有完全西化。
老教授們交換了一個眼神，彼此都讀懂了對方眼中的震撼與遲疑。
他們是有智商的，也是愛惜羽毛的。
在這種場合，面對一個已經用作品說話的天才，盲目的打壓只會讓自己成為笑話。
現實不是小說，沒有那麼多無腦的反派急著跳出來被打臉。
真正的智者，懂得在風暴中心保持沉默，先看清風向再說。
禮堂內的空氣仿佛凝固了一般，只有空調出風口發出的輕微嗡嗡聲。
幾千名學生屏住呼吸，等待著陳誠的下文。
他們能感覺到，接下來的話，
可能會改變他們對音樂的認知，甚至改變他們未來的人生軌跡。