第322章 陳誠有大帝之資
陳誠也不知道怎麼了，在撒貝寧面前就忍不住想裝一下。
這種念頭冒出來的時候，連他自己都覺得有點莫名其妙。
他以前可不是這樣的，大家可以作證，陳誠很沉穩的。
剛才那番言論，現在回想起來，確實有點凡爾賽過頭了。
他坐在後台的休息室里，卸了妝，換回了私服。
鏡子裡的自己恢復了那張平平無奇的臉。
正想著晚上要不要叫鹿寒他們出來玩玩，手機震動了一下，是劉煥發來的微信。
「小陳，聽說你在北京錄節目？
晚上有空嗎？過來坐坐。順便有個事想跟你商量一下。」
「好的，我剛剛錄完節目，一會兒就過去。」
對於劉煥，陳誠是真的佩服。
在這個圈子裡待得越久，了解得越深，那種震撼感就越強烈。
外人看劉煥，看到的是《好漢歌》里的豪氣干雲，是奧運開幕式上那驚天動地的一嗓子。
但在陳誠眼裡，劉煥真正封神的地方，
往往藏在那些不被大眾刻意提及的角落裡，那是影視配樂的領域。
11版《水滸傳》的配樂，那種蒼涼悲壯、直抵人心的厚重感，
每一段旋律響起，仿佛都能看見那個風雪交加的草料場，聽見林衝心底的嘆息。
還有後來那部火遍大江南北的《甄嬛傳》。
很多人只記得劇情，記得台詞，卻忘了整部劇的靈魂有一半是音樂給的。
《菩薩蠻》的淒婉，《鳳凰于飛》的宏大與哀愁，全是劉煥的手筆。
這樣一位站在華語樂壇金字塔尖的大佬，卻低調得過分。
他不炒作，不混圈子，除了必要的演出和教學，幾乎很少在公眾面前露面。
能被這樣的人物主動邀請，
陳誠心裡那點因為剛才在央視演播室里凡爾賽而產生的飄忽感，瞬間沉澱了下來。
北京751 D·PARK，
與三里屯的時尚聚集地不同，這裡相對安靜和文藝一些。
張亞冬的工作室就在這裡。
客廳中央的低矮茶几上，擺滿了各種小吃：花生米、醬牛肉、切好的西瓜，
還有幾瓶已經開了封的啤酒。
圍坐在沙發上的幾個人，隨便拎出一個都足以讓半個華語樂壇顫抖。
「歡哥，陳誠等會真能過來？」
小柯打破了沉默，聲音裡帶著幾分不確定，
「人家剛錄完央視的大節目，又是國際巨星，咱這私下的小聚，會不會太隨意了？」
劉煥搖了搖頭，嘴角泛起一絲笑意：
「我給他發了微信，他剛好在央視錄節目，一會就到。這孩子，不像那些架子大的。」
張亞冬的臉上帶著一種難以掩飾的感慨：
「說起這個，我是真有感觸。
當初專輯試聽，我也收到了邀請。
當時我和李劍、常時磊就在這個屋裡，聽完了整張《環形季風》。」
他頓了頓：「聽完第一首，那時候我們就有預感，這是張神專。
不是那種靠營銷堆出來的熱度，而是從旋律、編曲到製作理念，全面碾壓級別的產物。」
劉煥眼神里閃過一絲複雜的情緒：「我最近帶學生，這種感覺越來越強烈了。
現在的孩子，技巧都不差，嗓子也好，能唱的一抓一大把，
可寫歌的人卻越來越少，好的作品也寥寥無幾。
這樣下去國內的音樂……」
劉煥沒把話說透，但在座的都是在這個圈子裡摸爬滾打了幾十年的老手，心裡跟明鏡似的。
現在的音樂市場，早就變了味了。
資源像是一塊越來越小的蛋糕，卻被越來越多拿著刀叉的人圍著。
成名的大歌手手裡攥著頂級的製作團隊、最好的宣發渠道，
他們不需要冒險，作品也越來越保守。
而新人呢？
要麼就在底層熬著，等著那個不知道會不會來的機會，
要麼就得逼著自己成為全能戰士，詞曲編錄混樣樣精通，還得自己掏錢做推廣。
更要命的是，創作本身也在發生某種可怕的異化。
為了迎合短視頻，為了能在排行榜上多待幾天，
越來越多的歌曲變得工業化、流水線化。
旋律必須洗腦到讓人聽一遍就忘不掉，歌詞不需要深度，只需要情緒宣洩。
這種模式下產出的歌，可能剛開始聽的時候覺得挺好聽，但聽完就忘了。
真正的音樂性，那種能讓人靜下心來反覆聆聽的質感，正在被市場淘汰。
國內的音樂製作水平，跟國外相比，
差距不是在設備上，而是在理念上，在那種對音樂純粹的敬畏心上。
國外的製作人，並不需要長期活躍在屏幕上，
不用參加那些綜藝，裝傻充愣地玩著各種幼稚的遊戲。
而國內不行，那些經紀公司不行。
長此以往，華語樂壇拿什麼跟人家爭？
在這個節骨眼上，陳誠出現了。
這種欣慰感，是旁人無法體會的。
就像是宗門裡的幾位長老，眼看著門派日漸衰微，
後繼無人，正準備閉關閉世，了此殘生。
突然有一天，山門外來了個少年，隨手使出了一劍，
劍氣縱橫三萬里，一下子把那些前來挑釁的宵小之輩打得落花流水。
那一刻，長老們眼裡的光，比任何時候都要亮。
他們看的不僅僅是少年的天賦，更是看到了門派復興的希望，看到了道統傳承的可能。
而陳誠就是那個少年。
這種念頭冒出來的時候，連他自己都覺得有點莫名其妙。
他以前可不是這樣的，大家可以作證，陳誠很沉穩的。
剛才那番言論，現在回想起來，確實有點凡爾賽過頭了。
他坐在後台的休息室里，卸了妝，換回了私服。
鏡子裡的自己恢復了那張平平無奇的臉。
正想著晚上要不要叫鹿寒他們出來玩玩，手機震動了一下，是劉煥發來的微信。
「小陳，聽說你在北京錄節目？
晚上有空嗎？過來坐坐。順便有個事想跟你商量一下。」
「好的，我剛剛錄完節目，一會兒就過去。」
對於劉煥，陳誠是真的佩服。
在這個圈子裡待得越久，了解得越深，那種震撼感就越強烈。
外人看劉煥，看到的是《好漢歌》里的豪氣干雲，是奧運開幕式上那驚天動地的一嗓子。
但在陳誠眼裡，劉煥真正封神的地方，
往往藏在那些不被大眾刻意提及的角落裡，那是影視配樂的領域。
11版《水滸傳》的配樂，那種蒼涼悲壯、直抵人心的厚重感，
每一段旋律響起，仿佛都能看見那個風雪交加的草料場，聽見林衝心底的嘆息。
還有後來那部火遍大江南北的《甄嬛傳》。
很多人只記得劇情，記得台詞，卻忘了整部劇的靈魂有一半是音樂給的。
《菩薩蠻》的淒婉，《鳳凰于飛》的宏大與哀愁，全是劉煥的手筆。
這樣一位站在華語樂壇金字塔尖的大佬，卻低調得過分。
他不炒作，不混圈子，除了必要的演出和教學，幾乎很少在公眾面前露面。
能被這樣的人物主動邀請，
陳誠心裡那點因為剛才在央視演播室里凡爾賽而產生的飄忽感，瞬間沉澱了下來。
北京751 D·PARK，
與三里屯的時尚聚集地不同，這裡相對安靜和文藝一些。
張亞冬的工作室就在這裡。
客廳中央的低矮茶几上，擺滿了各種小吃：花生米、醬牛肉、切好的西瓜，
還有幾瓶已經開了封的啤酒。
圍坐在沙發上的幾個人，隨便拎出一個都足以讓半個華語樂壇顫抖。
「歡哥，陳誠等會真能過來？」
小柯打破了沉默，聲音裡帶著幾分不確定，
「人家剛錄完央視的大節目，又是國際巨星，咱這私下的小聚，會不會太隨意了？」
劉煥搖了搖頭，嘴角泛起一絲笑意：
「我給他發了微信，他剛好在央視錄節目，一會就到。這孩子，不像那些架子大的。」
張亞冬的臉上帶著一種難以掩飾的感慨：
「說起這個，我是真有感觸。
當初專輯試聽，我也收到了邀請。
當時我和李劍、常時磊就在這個屋裡，聽完了整張《環形季風》。」
他頓了頓：「聽完第一首，那時候我們就有預感，這是張神專。
不是那種靠營銷堆出來的熱度，而是從旋律、編曲到製作理念，全面碾壓級別的產物。」
劉煥眼神里閃過一絲複雜的情緒：「我最近帶學生，這種感覺越來越強烈了。
現在的孩子，技巧都不差，嗓子也好，能唱的一抓一大把，
可寫歌的人卻越來越少，好的作品也寥寥無幾。
這樣下去國內的音樂……」
劉煥沒把話說透，但在座的都是在這個圈子裡摸爬滾打了幾十年的老手，心裡跟明鏡似的。
現在的音樂市場，早就變了味了。
資源像是一塊越來越小的蛋糕，卻被越來越多拿著刀叉的人圍著。
成名的大歌手手裡攥著頂級的製作團隊、最好的宣發渠道，
他們不需要冒險，作品也越來越保守。
而新人呢？
要麼就在底層熬著，等著那個不知道會不會來的機會，
要麼就得逼著自己成為全能戰士，詞曲編錄混樣樣精通，還得自己掏錢做推廣。
更要命的是，創作本身也在發生某種可怕的異化。
為了迎合短視頻，為了能在排行榜上多待幾天，
越來越多的歌曲變得工業化、流水線化。
旋律必須洗腦到讓人聽一遍就忘不掉，歌詞不需要深度，只需要情緒宣洩。
這種模式下產出的歌，可能剛開始聽的時候覺得挺好聽，但聽完就忘了。
真正的音樂性，那種能讓人靜下心來反覆聆聽的質感，正在被市場淘汰。
國內的音樂製作水平，跟國外相比，
差距不是在設備上，而是在理念上，在那種對音樂純粹的敬畏心上。
國外的製作人，並不需要長期活躍在屏幕上，
不用參加那些綜藝，裝傻充愣地玩著各種幼稚的遊戲。
而國內不行，那些經紀公司不行。
長此以往，華語樂壇拿什麼跟人家爭？
在這個節骨眼上，陳誠出現了。
這種欣慰感，是旁人無法體會的。
就像是宗門裡的幾位長老，眼看著門派日漸衰微，
後繼無人，正準備閉關閉世，了此殘生。
突然有一天，山門外來了個少年，隨手使出了一劍，
劍氣縱橫三萬里，一下子把那些前來挑釁的宵小之輩打得落花流水。
那一刻，長老們眼裡的光，比任何時候都要亮。
他們看的不僅僅是少年的天賦，更是看到了門派復興的希望，看到了道統傳承的可能。
而陳誠就是那個少年。