第27章 開機
接下來的日子，林琛每天幹得最多的一件事，便是開會。
開各種各樣會。
跟攝影討論鏡頭怎麼拍，機位該怎麼擺，軌道該怎麼鋪。
跟燈光討論怎麼打光。
跟美術指導討論服化道，場景如何布置，需要什麼道具，角色上什麼妝等等。
還要抽出時間跟曾佳處理各種突發狀況。
她是第一次當製片人，以往沒少待在劇組，真等到自己上手，發現哪哪都是問題，哪哪都需要解決。
每天兩眼一睜都是懵的。
好在有林琛在一旁發現問題解決問題，倒也像模像樣幹了下來。
不光是曾佳，雷千帆也忙得雙眼呆滯，累懵了個屁的。
林琛就一個人，不可能什麼事都盯著，很多細碎的瑣事交給雷子去做，也不需要懂太多，能跟劇組人員傳達林琛意思就行。
等於是一個不那麼專業的執行導演。
《火鍋》劇組加上場務打雜，最多的時候滿打滿算也就五六十人。
有些大劇組，光一個攝影組不止這些人。
但即使如此，還是給三人差點干趴下。
電影籌備期是電影製作中最為繁瑣，事最多的階段，所有東西都是從無到有，服裝道具一個個製作出來，場景，鏡頭提前制定好怎麼拍，搞出一份詳細的拍攝計劃。
等到拍攝時，反倒輕鬆些，導演統籌大局工作人員打好配合，按照拍攝計劃一路平推過去。
演員是這時候出問題最多的工種。
林琛除開跟各組指導討論開會，每天剩下時間泡在片場。
曾佳在影視城找的一地兒，美術組改吧改吧變成一家戲館大廳，隔壁還一個倉庫改成後台。
《火鍋》就三個場景，這裡兩個外加一個主任家。
簡單到極致。
演員更是少之又少，包括林琛在內五位演員，剩下一個戲館老闆他媽，他員工，他老婆。
戲份沒幾場，林琛懶得找人，到時候隨便找個特約演員或者從工作人員中拉一個頂上完事。
林琛看著預算表，還真別說，《火鍋》場景少，演員少，工作人員少，楊密給的三百萬夠用了還有盈餘。
這得益於他招人時低於市場價格。
當然，他也清楚，預算歸預算，到時候肯定會花超，超了再說唄。
時間匆匆而過，劇組進度推進得有條不紊。
很快迎來開機時刻。
林琛沒搞什麼開機儀式，說了兩句鼓勵的話，直接開拍。
第一場便是影片開頭那一段。
張頌汶飾演的戲館老闆找人打麻將。
原版是他在微信社區群中發了個什麼『拆拆官，家財萬貫，藏藏戲，有口難言』，頂級謎語人。
然後秒刪，幾位主角聞著味就來了。
林琛當時看還以為是什麼暗號，主角不是普通人，有秘密組織。
後面一看，就是特麼普通人。
你說普通人恰好看到這麼一條秒刪的『謎語』消息，恰好都理解了意思，恰好又跟付主任都有關係。
那來這麼多巧合。
電影完全是搞個看起來唬人的噱頭，故作玄虛，還不合邏輯。
林琛直接改了，變成戲館老闆喜歡打麻將。
還有一點改動，原版是老闆不想戲館拆遷保留一份傳統，改成拆遷恰好繞過他這，才想辦法賄賂拆遷辦主任將戲館拆咯拿錢。
眼見拆遷日期越來越近，戲館還沒個著落，心裡發愁導致手癢難耐。
便在社區群中喊人上門搞幾圈。
如此一來，四位主角聚到一起有了合乎邏輯的理由。
麼雞是因為昨天在主任家偷情，戲館老闆九餅上門談拆遷被躲在廁所中的她聽到，有意前來。
小偷發財單純是遊手好閒，好賭。
二愣子七萬則是看見發財在社群中回消息，知道他來打麻將，特意跟過來想看看有沒有機會為母親報仇。
其實吧，這裡有點邏輯上小缺陷。
七萬是怎麼發現發財剛出獄，又是怎麼知道發財的微信。
林琛沒做解釋，電影是電影，現實是現實，不能一概而論，處處遵照現實，這電影拍出來也不好看。
一點無關緊要的邏輯問題沒必要加戲解釋，太墨跡很影響觀影體驗。
觀眾自己會腦補的。
電影開頭差不多就這樣，因為一場麻將引出四位主角，之後在麼雞的刻意引導下，老闆九餅說出主任家中藏有貪污巨款。
發財心生貪意，慫恿四人前去偷錢。
麼雞因為主任屍體還在家中想著拉三人下水同意。
七萬目標是發財這人，跟著同意。
老闆九餅年紀大見的事多，開始有些猶豫，後面幾人不斷誘惑下決定干他一票。
電影前半段講的就是這麼個故事，邏輯還算通順。
林琛覺得老老實實按照劇本拍出來，前半段差不多能吸引觀眾看下去，後半段從主任屍體被發現開始層層反轉，揭開幾人背後的秘密。
還可以。
故事講清楚了，邏輯沒有大問題，有噱頭有反轉，票房不會太差。
剩下的就看演員表演跟後期剪輯。
演員的演技能不能讓觀眾沉浸下去，剪輯配樂更是重中之重。
氛圍、節奏是這類懸疑電影最關鍵的地方，張弛有度讓觀眾的心情跟著坐過山車，一時起一時落。
至於什麼電影光影藝術，林琛無所謂。
沒那金剛鑽就別攬瓷器活。
差不多行了。
真跟那些個大導演一樣玩畫面玩光線明暗變化，別把電影搞砸了。
原版導演就是這麼玩砸的，亂七八糟的閃回剪輯，鬧哄哄的戲劇音樂，整出一鍋亂燉。
正兒八經拍出來，故事講清楚比什麼都重要。
商業片嘛，管你這哪的。
電影畫面再好看再高級，故事一塌糊塗，觀眾照樣不買帳。
觀眾也是有點子要求的好嘛，那怕餵屎，得對症下藥觀眾才吃得下去。
就別再強調什麼光影藝術，大部分觀眾最不在乎的就是這玩意，誰特麼上電影院看你『故弄玄虛』。
故事講好，節奏爽利，演技出眾，愛國主義，宏大敘事什麼的不比你宣傳藝術好使嘛，哪怕找幾個流量明星都比這有用。
時代已經悄然變化。
電影不再是幾年前十幾年前的藝術，只有那一小撮子上流社會、中產之家才能消費的娛樂商品。
現在的電影，未來的電影，徹徹底底淪為大眾娛樂。
大眾娛樂談藝術跟在廁所里吃『開水白菜』有什麼區別。
很多從業人員不願意相信電影淪為大眾娛樂，可以說是熱愛，也可以說需要用藝術包裝電影抬高價值。
林琛卻是清楚的很，未來電影確確實實變了。
看一部電影跟你玩一個遊戲，打一場撲克，刷兩個短視頻沒有任何區別。
都這樣了，還擱那藝術藝術的。
好的電影確實能被稱為藝術，但跟普通大眾有什麼關係，又有幾個人有能力拍出能稱為藝術的電影？
電影對大部分人來說就是一個打發時間的消遣商品。
你拍得再好給你貢獻一張電影票，安利幾個朋友完事了，還想幹嘛？
世界上絕大多數電影立項之初只有一個目的，那就是賺錢。
林琛的目標也一樣，票房成功。
談錢就別談藝術，談藝術你得肚子裡有墨水。
很明顯，林琛沒有，世上也沒幾個人有，大多是打著藝術的名號招搖撞騙的『專業人士』。
所以，林琛根本不去想那些。
電影服務好大部分觀眾，結果一定不會讓他失望。
而且。
觀眾的要求確實不高。
......
開各種各樣會。
跟攝影討論鏡頭怎麼拍，機位該怎麼擺，軌道該怎麼鋪。
跟燈光討論怎麼打光。
跟美術指導討論服化道，場景如何布置，需要什麼道具，角色上什麼妝等等。
還要抽出時間跟曾佳處理各種突發狀況。
她是第一次當製片人，以往沒少待在劇組，真等到自己上手，發現哪哪都是問題，哪哪都需要解決。
每天兩眼一睜都是懵的。
好在有林琛在一旁發現問題解決問題，倒也像模像樣幹了下來。
不光是曾佳，雷千帆也忙得雙眼呆滯，累懵了個屁的。
林琛就一個人，不可能什麼事都盯著，很多細碎的瑣事交給雷子去做，也不需要懂太多，能跟劇組人員傳達林琛意思就行。
等於是一個不那麼專業的執行導演。
《火鍋》劇組加上場務打雜，最多的時候滿打滿算也就五六十人。
有些大劇組，光一個攝影組不止這些人。
但即使如此，還是給三人差點干趴下。
電影籌備期是電影製作中最為繁瑣，事最多的階段，所有東西都是從無到有，服裝道具一個個製作出來，場景，鏡頭提前制定好怎麼拍，搞出一份詳細的拍攝計劃。
等到拍攝時，反倒輕鬆些，導演統籌大局工作人員打好配合，按照拍攝計劃一路平推過去。
演員是這時候出問題最多的工種。
林琛除開跟各組指導討論開會，每天剩下時間泡在片場。
曾佳在影視城找的一地兒，美術組改吧改吧變成一家戲館大廳，隔壁還一個倉庫改成後台。
《火鍋》就三個場景，這裡兩個外加一個主任家。
簡單到極致。
演員更是少之又少，包括林琛在內五位演員，剩下一個戲館老闆他媽，他員工，他老婆。
戲份沒幾場，林琛懶得找人，到時候隨便找個特約演員或者從工作人員中拉一個頂上完事。
林琛看著預算表，還真別說，《火鍋》場景少，演員少，工作人員少，楊密給的三百萬夠用了還有盈餘。
這得益於他招人時低於市場價格。
當然，他也清楚，預算歸預算，到時候肯定會花超，超了再說唄。
時間匆匆而過，劇組進度推進得有條不紊。
很快迎來開機時刻。
林琛沒搞什麼開機儀式，說了兩句鼓勵的話，直接開拍。
第一場便是影片開頭那一段。
張頌汶飾演的戲館老闆找人打麻將。
原版是他在微信社區群中發了個什麼『拆拆官，家財萬貫，藏藏戲，有口難言』，頂級謎語人。
然後秒刪，幾位主角聞著味就來了。
林琛當時看還以為是什麼暗號，主角不是普通人，有秘密組織。
後面一看，就是特麼普通人。
你說普通人恰好看到這麼一條秒刪的『謎語』消息，恰好都理解了意思，恰好又跟付主任都有關係。
那來這麼多巧合。
電影完全是搞個看起來唬人的噱頭，故作玄虛，還不合邏輯。
林琛直接改了，變成戲館老闆喜歡打麻將。
還有一點改動，原版是老闆不想戲館拆遷保留一份傳統，改成拆遷恰好繞過他這，才想辦法賄賂拆遷辦主任將戲館拆咯拿錢。
眼見拆遷日期越來越近，戲館還沒個著落，心裡發愁導致手癢難耐。
便在社區群中喊人上門搞幾圈。
如此一來，四位主角聚到一起有了合乎邏輯的理由。
麼雞是因為昨天在主任家偷情，戲館老闆九餅上門談拆遷被躲在廁所中的她聽到，有意前來。
小偷發財單純是遊手好閒，好賭。
二愣子七萬則是看見發財在社群中回消息，知道他來打麻將，特意跟過來想看看有沒有機會為母親報仇。
其實吧，這裡有點邏輯上小缺陷。
七萬是怎麼發現發財剛出獄，又是怎麼知道發財的微信。
林琛沒做解釋，電影是電影，現實是現實，不能一概而論，處處遵照現實，這電影拍出來也不好看。
一點無關緊要的邏輯問題沒必要加戲解釋，太墨跡很影響觀影體驗。
觀眾自己會腦補的。
電影開頭差不多就這樣，因為一場麻將引出四位主角，之後在麼雞的刻意引導下，老闆九餅說出主任家中藏有貪污巨款。
發財心生貪意，慫恿四人前去偷錢。
麼雞因為主任屍體還在家中想著拉三人下水同意。
七萬目標是發財這人，跟著同意。
老闆九餅年紀大見的事多，開始有些猶豫，後面幾人不斷誘惑下決定干他一票。
電影前半段講的就是這麼個故事，邏輯還算通順。
林琛覺得老老實實按照劇本拍出來，前半段差不多能吸引觀眾看下去，後半段從主任屍體被發現開始層層反轉，揭開幾人背後的秘密。
還可以。
故事講清楚了，邏輯沒有大問題，有噱頭有反轉，票房不會太差。
剩下的就看演員表演跟後期剪輯。
演員的演技能不能讓觀眾沉浸下去，剪輯配樂更是重中之重。
氛圍、節奏是這類懸疑電影最關鍵的地方，張弛有度讓觀眾的心情跟著坐過山車，一時起一時落。
至於什麼電影光影藝術，林琛無所謂。
沒那金剛鑽就別攬瓷器活。
差不多行了。
真跟那些個大導演一樣玩畫面玩光線明暗變化，別把電影搞砸了。
原版導演就是這麼玩砸的，亂七八糟的閃回剪輯，鬧哄哄的戲劇音樂，整出一鍋亂燉。
正兒八經拍出來，故事講清楚比什麼都重要。
商業片嘛，管你這哪的。
電影畫面再好看再高級，故事一塌糊塗，觀眾照樣不買帳。
觀眾也是有點子要求的好嘛，那怕餵屎，得對症下藥觀眾才吃得下去。
就別再強調什麼光影藝術，大部分觀眾最不在乎的就是這玩意，誰特麼上電影院看你『故弄玄虛』。
故事講好，節奏爽利，演技出眾，愛國主義，宏大敘事什麼的不比你宣傳藝術好使嘛，哪怕找幾個流量明星都比這有用。
時代已經悄然變化。
電影不再是幾年前十幾年前的藝術，只有那一小撮子上流社會、中產之家才能消費的娛樂商品。
現在的電影，未來的電影，徹徹底底淪為大眾娛樂。
大眾娛樂談藝術跟在廁所里吃『開水白菜』有什麼區別。
很多從業人員不願意相信電影淪為大眾娛樂，可以說是熱愛，也可以說需要用藝術包裝電影抬高價值。
林琛卻是清楚的很，未來電影確確實實變了。
看一部電影跟你玩一個遊戲，打一場撲克，刷兩個短視頻沒有任何區別。
都這樣了，還擱那藝術藝術的。
好的電影確實能被稱為藝術，但跟普通大眾有什麼關係，又有幾個人有能力拍出能稱為藝術的電影？
電影對大部分人來說就是一個打發時間的消遣商品。
你拍得再好給你貢獻一張電影票，安利幾個朋友完事了，還想幹嘛？
世界上絕大多數電影立項之初只有一個目的，那就是賺錢。
林琛的目標也一樣，票房成功。
談錢就別談藝術，談藝術你得肚子裡有墨水。
很明顯，林琛沒有，世上也沒幾個人有，大多是打著藝術的名號招搖撞騙的『專業人士』。
所以，林琛根本不去想那些。
電影服務好大部分觀眾，結果一定不會讓他失望。
而且。
觀眾的要求確實不高。
......