第66章 石破天驚
再開他一炮！
這個念頭在任夏心中出現以後，就像是野火一般迅速蔓延，讓他胸膛中尚未冷卻的餘溫再度沸騰起來。
和張一謀的對話雖然贏了，但是任夏心中卻始終還是有些不解氣。
對方身份特殊，自己不得不有所顧忌，因此不能把對中國影視行業的失望與憤怒進行完全的表達！
找一個和張一謀路徑相同，但身份又沒那麼特殊的第五代導演作品，將裡面的錯誤深入、徹底地進行批判，最好是能在網絡上掀起一場轟轟烈烈的大討論！
這樣做，既能紓解在張一謀身上未能全部宣洩的怒火，也能把所有人的目光吸引到這場討論中來，給電影的籌備爭取時間。
以攻代守，兩難自解！
幾乎是在十分鐘不到的功夫內，任夏就完全確立了這樣做的決心，從便利店出來後便直接返回住處，在自己的筆記本和硬碟中逐個篩選目標。
幾個備選目標很快進入了他的視野。
吳紙牛的《晚鐘》、《南京1937》，田狀狀的《藍風箏》、王全安的《圖雅的婚事》、《白鹿原》，王小帥的《青紅》，賈樟科的《三峽好人》，還有陳凱哥吃了一輩子老本的《霸王別姬》、《孩子王》...
這些電影的內容各不相同，但創作風格卻極為一致的和西方電影節評選標準高度靠攏。
尤其是吳紙牛《南京1937》，簡直和張一謀的創作路徑如出一轍，且抽象程度有過之而無不及。
這部電影雖然講的是南京大屠殺，但卻把主線放在了一個中國丈夫和一個日本妻子的家庭變遷之上，把大屠殺簡化為了一個時代悲劇背景板。
電影之中不僅很少直接呈現日軍暴行，甚至還用了不少篇幅來呈現日本妻子被中國難民圍攻的場景，以此來轉移和淡化了觀眾對日軍暴行的注意力。
此外，電影中所謂的西方安全區被描述為了一個理想化的避難所，地獄中的天堂，全然不顧歷史上安全區同樣因日軍封鎖導致資源極度匱乏的現實。
這種捧上神壇的做法，差不多是第五代導演面對「西方拯救者」這個文化概念時的共同選擇。
此外，這部影片在歷史追責這一關鍵問題上面完全沒有任何筆墨，反而通過日本妻子這一虛構的善良日本人的角色，呼喚所謂「超越國界的愛」，甚至還讓其說出了「我也是受害者」這樣的話語。
毋庸諱言，這是對30萬逝去同胞的又一次背叛。
《南京1937》無疑是一個非常好的目標和靶子，讓任夏可以更加透徹地分析第五代導演群體中盛行的文化投降主義。
除此以外，吳子牛也是個非常有爭議的電影導演。
他在《英雄鄭成功》中美化清軍，把在南方處處屠城殺降的清軍塑造成了不殺降卒、保護百姓、尊重對手的文明之師，把這部名為鄭成功的電影，幾乎拍成了歌頌清廷統一天下的讚歌。
這種有選擇性的敘事風格在後來上映的《澎湖海戰》種，被導演鄭保瑞幾乎全盤延續。
但任夏深思很久，最後還是把吳子牛和《南京1937》這部電影的解剖計劃向後放了放，暫不列為自己下一個目標。
因為這部電影的故事依舊是圍繞南京大屠殺，如果選擇它為目標，說不定會讓人更加關注自己在電影方面的舉動。
最好是找一部與南京大屠殺這一題材無關，但卻又能同樣代表第五代導演路徑模式的電影，且這部電影的知名度也要足夠高，最好是人盡皆知的那種電影...
任夏苦思一整夜，心中終於有了目標，但此時天色已經黎明，他也困意上涌，於是只能先休息一陣，等醒來再拉片。
剛睡了三四個小時，一陣急促的電話把他從睡夢中吵醒。
「任夏，快看文匯報！戴教授開炮了！」
喬彤急切地聲音從電話中傳來，讓任夏的困意頓時一掃而光。
他打開文匯報的官方網頁，找到當期報紙的電子版，映入眼帘的赫然是戴錦華在文匯報上面的實名文章——《對中國電影過去三十年的一點總結與反思》
這篇文章之中，戴錦華犀利而強硬的風格展現得淋漓盡致。
她僅用不到兩百字，稍稍回顧了下過去三十年電影的發展與進步，隨後便直接切入主題，從對西方文化概念的盲目崇拜、文藝路線被片面、扭曲式解讀，人民文化主權意識的覺醒，以及建設以觀眾為核心的新式影評體系四個方面，對當前的影視行業各類亂象來了一次全方位的炮轟。
在對西方文化概念的盲目崇拜上，她寫道：過去三十年，中國的電影導演們已經習慣於將中國的歷史苦難與現實困境，進行符號化、奇觀化、寓言化的改編，以符合西方電影節評委及藝術電影市場對想像中「落後、愚昧、苦難的中國」的期待。
在文藝路線被片面、扭曲式解讀上，她更直言不諱，直接點出對這條路線的解讀權、對成果的評判權，被一個封閉的圈子把持了數十年。
國內有一小批掌握學術話語權、媒體平台和國際電影節通道的所謂專家、策展人、選片人，已經壟斷了對「何為好電影」、「何為正確方向」的定義權與闡釋權。
這種解讀權的壟斷，才是迎合西方現象背後真正的權力結構，也是中國電影文化主體性長期萎靡、創作與觀眾嚴重脫節、價值觀屢現混亂的根源所在。
在人民文化主權意識的覺醒中，她稍稍收斂了些鋒芒，告誡中國電影行業，我們擁有世界上最豐富、最悠久的文明傳統，最複雜、最生動的當代現實，最廣大、最熱情的觀眾群體。挖掘本土故事、表達當代中國人的真實情感與精神世界、與本土觀眾建立起深層的情感聯結與文化共鳴，這才是中國電影安身立命的根本。
在建設新式影評體系的方面，她更是大膽喊話，直接呼籲打破「學閥化」的封閉評價體系，將電影評價的權力，堅決地、徹底地歸還給觀眾，鼓勵像任夏這樣來自民間、根植於本土觀影經驗、敢於直言的專業或非專業批評。
一篇文章，洋洋灑灑五千餘字，猶如一把寒光凜凜的鋒利寶劍，僅僅是從文字中，就能讓人感受到持劍者身上的銳利鋒芒！
任夏讀完以後只覺盪氣迴腸，頗有熱淚盈眶之感。
自己和張一謀對話引發的連鎖反應不會就這麼輕易過去，早晚也勢必會引起文化行業深層的博弈與動盪，自己也隨時有可能遭遇到意想不到的打壓與反擊。
而戴錦華這個時候選擇發表這樣的文章，用意自然不言而喻。
她就是要在所有人都未發聲之前，在底層的博弈尚未展開之前，亮明自己支持和保護任夏的態度！
她更是在以自己一生的累積的榮譽與資歷，化作一柄利劍，為任夏想做的事情撐腰壯膽、劈開前路！
此文如劍，既已出鞘，要頑石破，要九天驚！
這個念頭在任夏心中出現以後，就像是野火一般迅速蔓延，讓他胸膛中尚未冷卻的餘溫再度沸騰起來。
和張一謀的對話雖然贏了，但是任夏心中卻始終還是有些不解氣。
對方身份特殊，自己不得不有所顧忌，因此不能把對中國影視行業的失望與憤怒進行完全的表達！
找一個和張一謀路徑相同，但身份又沒那麼特殊的第五代導演作品，將裡面的錯誤深入、徹底地進行批判，最好是能在網絡上掀起一場轟轟烈烈的大討論！
這樣做，既能紓解在張一謀身上未能全部宣洩的怒火，也能把所有人的目光吸引到這場討論中來，給電影的籌備爭取時間。
以攻代守，兩難自解！
幾乎是在十分鐘不到的功夫內，任夏就完全確立了這樣做的決心，從便利店出來後便直接返回住處，在自己的筆記本和硬碟中逐個篩選目標。
幾個備選目標很快進入了他的視野。
吳紙牛的《晚鐘》、《南京1937》，田狀狀的《藍風箏》、王全安的《圖雅的婚事》、《白鹿原》，王小帥的《青紅》，賈樟科的《三峽好人》，還有陳凱哥吃了一輩子老本的《霸王別姬》、《孩子王》...
這些電影的內容各不相同，但創作風格卻極為一致的和西方電影節評選標準高度靠攏。
尤其是吳紙牛《南京1937》，簡直和張一謀的創作路徑如出一轍，且抽象程度有過之而無不及。
這部電影雖然講的是南京大屠殺，但卻把主線放在了一個中國丈夫和一個日本妻子的家庭變遷之上，把大屠殺簡化為了一個時代悲劇背景板。
電影之中不僅很少直接呈現日軍暴行，甚至還用了不少篇幅來呈現日本妻子被中國難民圍攻的場景，以此來轉移和淡化了觀眾對日軍暴行的注意力。
此外，電影中所謂的西方安全區被描述為了一個理想化的避難所，地獄中的天堂，全然不顧歷史上安全區同樣因日軍封鎖導致資源極度匱乏的現實。
這種捧上神壇的做法，差不多是第五代導演面對「西方拯救者」這個文化概念時的共同選擇。
此外，這部影片在歷史追責這一關鍵問題上面完全沒有任何筆墨，反而通過日本妻子這一虛構的善良日本人的角色，呼喚所謂「超越國界的愛」，甚至還讓其說出了「我也是受害者」這樣的話語。
毋庸諱言，這是對30萬逝去同胞的又一次背叛。
《南京1937》無疑是一個非常好的目標和靶子，讓任夏可以更加透徹地分析第五代導演群體中盛行的文化投降主義。
除此以外，吳子牛也是個非常有爭議的電影導演。
他在《英雄鄭成功》中美化清軍，把在南方處處屠城殺降的清軍塑造成了不殺降卒、保護百姓、尊重對手的文明之師，把這部名為鄭成功的電影，幾乎拍成了歌頌清廷統一天下的讚歌。
這種有選擇性的敘事風格在後來上映的《澎湖海戰》種，被導演鄭保瑞幾乎全盤延續。
但任夏深思很久，最後還是把吳子牛和《南京1937》這部電影的解剖計劃向後放了放，暫不列為自己下一個目標。
因為這部電影的故事依舊是圍繞南京大屠殺，如果選擇它為目標，說不定會讓人更加關注自己在電影方面的舉動。
最好是找一部與南京大屠殺這一題材無關，但卻又能同樣代表第五代導演路徑模式的電影，且這部電影的知名度也要足夠高，最好是人盡皆知的那種電影...
任夏苦思一整夜，心中終於有了目標，但此時天色已經黎明，他也困意上涌，於是只能先休息一陣，等醒來再拉片。
剛睡了三四個小時，一陣急促的電話把他從睡夢中吵醒。
「任夏，快看文匯報！戴教授開炮了！」
喬彤急切地聲音從電話中傳來，讓任夏的困意頓時一掃而光。
他打開文匯報的官方網頁，找到當期報紙的電子版，映入眼帘的赫然是戴錦華在文匯報上面的實名文章——《對中國電影過去三十年的一點總結與反思》
這篇文章之中，戴錦華犀利而強硬的風格展現得淋漓盡致。
她僅用不到兩百字，稍稍回顧了下過去三十年電影的發展與進步，隨後便直接切入主題，從對西方文化概念的盲目崇拜、文藝路線被片面、扭曲式解讀，人民文化主權意識的覺醒，以及建設以觀眾為核心的新式影評體系四個方面，對當前的影視行業各類亂象來了一次全方位的炮轟。
在對西方文化概念的盲目崇拜上，她寫道：過去三十年，中國的電影導演們已經習慣於將中國的歷史苦難與現實困境，進行符號化、奇觀化、寓言化的改編，以符合西方電影節評委及藝術電影市場對想像中「落後、愚昧、苦難的中國」的期待。
在文藝路線被片面、扭曲式解讀上，她更直言不諱，直接點出對這條路線的解讀權、對成果的評判權，被一個封閉的圈子把持了數十年。
國內有一小批掌握學術話語權、媒體平台和國際電影節通道的所謂專家、策展人、選片人，已經壟斷了對「何為好電影」、「何為正確方向」的定義權與闡釋權。
這種解讀權的壟斷，才是迎合西方現象背後真正的權力結構，也是中國電影文化主體性長期萎靡、創作與觀眾嚴重脫節、價值觀屢現混亂的根源所在。
在人民文化主權意識的覺醒中，她稍稍收斂了些鋒芒，告誡中國電影行業，我們擁有世界上最豐富、最悠久的文明傳統，最複雜、最生動的當代現實，最廣大、最熱情的觀眾群體。挖掘本土故事、表達當代中國人的真實情感與精神世界、與本土觀眾建立起深層的情感聯結與文化共鳴，這才是中國電影安身立命的根本。
在建設新式影評體系的方面，她更是大膽喊話，直接呼籲打破「學閥化」的封閉評價體系，將電影評價的權力，堅決地、徹底地歸還給觀眾，鼓勵像任夏這樣來自民間、根植於本土觀影經驗、敢於直言的專業或非專業批評。
一篇文章，洋洋灑灑五千餘字，猶如一把寒光凜凜的鋒利寶劍，僅僅是從文字中，就能讓人感受到持劍者身上的銳利鋒芒！
任夏讀完以後只覺盪氣迴腸，頗有熱淚盈眶之感。
自己和張一謀對話引發的連鎖反應不會就這麼輕易過去，早晚也勢必會引起文化行業深層的博弈與動盪，自己也隨時有可能遭遇到意想不到的打壓與反擊。
而戴錦華這個時候選擇發表這樣的文章，用意自然不言而喻。
她就是要在所有人都未發聲之前，在底層的博弈尚未展開之前，亮明自己支持和保護任夏的態度！
她更是在以自己一生的累積的榮譽與資歷，化作一柄利劍，為任夏想做的事情撐腰壯膽、劈開前路！
此文如劍，既已出鞘，要頑石破，要九天驚！