第86章 拍藝術片
這部電影劇情並不複雜，一支漢軍（原著是秦軍）在塞外與異族征戰，男主角牧羊人陸沈康被招入軍中，他不喜殺人，但陰差陽錯還是成為了戰場上的武士。
時值隆冬，天降大雪，漢軍撤退，行至一族村，因雪大而住下，陸沈康在帳篷中發現一異族女子，便強行與之交歡。
日久生情，該女子告之，該族受過狼的詛咒，如果該族人與異族人交歡多大七日，則兩人都會變成狼。
光陰荏苒，數年過去，漢軍戰勝，漢使出使遞交國書，草原上隨從不明就裡看到兩頭狼在交歡，於是隨從一個個地被殺。
漢使為了完成使命快馬加鞭，可還是沒法逃離狼的追擊。就當兩頭狼逼進漢使那一刻，公狼認出了那是把他—陸沈康招入軍中的將軍，於是離開，放了漢使一條生路。
說實話，顧寧聽完愣是沒有明白這部電影想要表達什麼。
是反戰？還是對人性的探討？
這玩意太深奧了，還能算商業片？
倒不是說商業片不該具備這些，都是那種娛樂大眾的電影。
有人說商業片是說這個世界是合理的，而藝術片在說這個世界不合理。
前者給人希望，後者揭露真相。
但顧寧覺得這種說法並不完全準確。
好的電影往往能在二者兼顧的，故事性要有，也要有爽感，來調動觀眾情緒。
田狀狀這部電影，說是商業片，但顧寧沒有看到任何爽感。
想要表達的思想又過於隱晦，給人一種雲裡霧裡的感覺。
這其實也是文藝片受眾小的原因，導演想要表達的既深奧又隱晦，觀眾根本看不懂。
「怎麼樣？」
粗剪的片子會比成片多百分之三十左右，這部片子播放完，已經兩個多小時過去了。
顧寧好不容易煎熬的看完，面對田狀狀的詢問，一時間很是頭疼。
「你有什麼就直接說，我既然讓你看，就已經做好了準備。」
田狀狀看到顧寧的神色，擺了擺手道。
「田主任，那我就說了。」
顧寧仔細斟酌用詞，說道：「我覺得您這是在用藝術片的方式在拍攝商業片，最終票房怕是不會太好。」
「商業電影，也不能全是那種只顧著娛樂大眾，而放棄情感表達的吧？」田狀狀皺眉道。
「自然不是，商業電影要是能在娛樂大眾的同時，還能有情感表達，讓人看完後有反思，才是真正的經典。」
顧寧說道：「可電影時長有限，您這麼拍攝，結果就是娛樂性缺乏，情感和藝術上的表達又不足。」
這個問題幾乎是所有老一輩導演的通病了，哪怕他們拍攝商業片，也忍不住要夾帶私貨。
最終的結果是，娛樂性不足，觀眾缺少爽感，覺得很無趣。
教育和一些思想表達方面，也不足，看的觀眾雲裡霧裡的。
這就好比一個自詡文化程度很高的人去寫白話文小說，總喜歡咬文嚼字，寫一些深奧的道理。
但小說的篇幅又有限制，既要把完整的故事寫完，又要蘊含一些大道理。
那就只能減少故事的表達，才能把這些大道理加進去。
可他們又做不到在完整表達故事的同時，又把自己想要表達的道理闡述明白。
這就故事沒有講明白，大道理又被濃縮的嚴重，讓人難以理解。
他們未必不明白，只是放不下身段。
畢竟都覺得自己是藝術家，兩者兼顧還能說給藝術尋找出路。
直接放棄大道理，去拍攝真正的商業片，難免會被一些自稱藝術家的人非議。
當然，也有可能是長久拍攝的習慣。
「或許吧。」
田狀狀沉默許久，點了點頭。
他自己剪輯時，對拍攝的素材也不滿意。
總覺得自己想表達的沒有完全表達出來。
可要是完全表達出來，劇情上又會有很大的問題。
「而且這個故事也單薄了點，我幾乎沒有看到什麼吸引人的地方。」
顧寧這話有些言不由衷，要說吸引人的地方還是有的。
這部片子可以分為三段，第一段是打仗，就是男主角參軍打仗的一段。
第二段就是打炮了，男主角強了女主後，和女主由性生情的那一段。
這一段可是有不少那種鏡頭，還是有點看點的。
但內地影片懂得都懂，這類鏡頭連香江那邊都比不上。
不過再怎麼樣，對於男性還是有點吸引力的。
第三段就是男女主變成狼了，完全沒什麼看頭了。
田狀狀聞言臉色變幻不定，顧寧雖然是新人，但正因為如此，評價的才更客觀。
顧寧見田狀狀神色不對，連忙安慰道：「不過這部電影還是有很多好的地方，拍攝出了邊塞的大氣，蒼涼，曠遠，冷厲。」
「你還不如不說。」田狀狀沒好氣道。
「嘿嘿。」
顧寧反而鬆了一口氣，笑道：「田主任，我覺得一代導演有一代導演的事，不管商業片還是藝術片，都有存在的價值。
您沒必要去拍攝什麼商業片，拍攝更多好的藝術片，就足夠了。
商業片還是留給我們這些新人導演吧，你們這些老一輩的導演要是來跟我們搶飯吃，我們哪裡爭的過。」
這話算是半捧半實話，老謀子人家就從來不缺投資。
但他前中期的電影，真談不上有多好的回報率。
還有陳大詩人也一樣，老謀子好歹後面還拍攝出幾部票房很高的電影。
陳大詩人票房高的也就《長津湖》和《我和我的祖國》了。
可這兩部電影，他都只是導演之一。
而且這兩部電影都有任務屬性，他不能隨便改動劇本。
在有人能按住陳大詩人的情況下，國內老一輩點導演中，在拍攝商業片方面，怕是沒人能比的過他。
但即便老一輩導演拍攝商業片票房很一般，可就是有一堆人願意投資。
畢竟他們雖然上限難料，但下限卻很有保障。
那些大導的一些作品，但凡換個人，票房打個對摺都算不錯的了。
「可你們年輕一代導演，有幾個願意拍攝藝術片的？」
田狀狀嘆息道：「年輕的導演中，鏡頭畫面差距太大了，票房是上去了，整體的藝術方面卻在下降。」
顧寧聞言沉默了，田狀狀說的也是不爭的事實。
就好比後世只能手機普及後，很多人一年到頭都寫不了幾個字。
別說書法了，就是字寫的周正一點都難。
新一代導演在鏡頭畫面方面，和老一輩比差太遠了。
這種差距並不是年齡造成的，而是拍攝的技術造成的。
「不說這些了。」
田狀狀搖頭道：「聽說你電影拍完了，有考慮過拍攝一部藝術片麼？」
時值隆冬，天降大雪，漢軍撤退，行至一族村，因雪大而住下，陸沈康在帳篷中發現一異族女子，便強行與之交歡。
日久生情，該女子告之，該族受過狼的詛咒，如果該族人與異族人交歡多大七日，則兩人都會變成狼。
光陰荏苒，數年過去，漢軍戰勝，漢使出使遞交國書，草原上隨從不明就裡看到兩頭狼在交歡，於是隨從一個個地被殺。
漢使為了完成使命快馬加鞭，可還是沒法逃離狼的追擊。就當兩頭狼逼進漢使那一刻，公狼認出了那是把他—陸沈康招入軍中的將軍，於是離開，放了漢使一條生路。
說實話，顧寧聽完愣是沒有明白這部電影想要表達什麼。
是反戰？還是對人性的探討？
這玩意太深奧了，還能算商業片？
倒不是說商業片不該具備這些，都是那種娛樂大眾的電影。
有人說商業片是說這個世界是合理的，而藝術片在說這個世界不合理。
前者給人希望，後者揭露真相。
但顧寧覺得這種說法並不完全準確。
好的電影往往能在二者兼顧的，故事性要有，也要有爽感，來調動觀眾情緒。
田狀狀這部電影，說是商業片，但顧寧沒有看到任何爽感。
想要表達的思想又過於隱晦，給人一種雲裡霧裡的感覺。
這其實也是文藝片受眾小的原因，導演想要表達的既深奧又隱晦，觀眾根本看不懂。
「怎麼樣？」
粗剪的片子會比成片多百分之三十左右，這部片子播放完，已經兩個多小時過去了。
顧寧好不容易煎熬的看完，面對田狀狀的詢問，一時間很是頭疼。
「你有什麼就直接說，我既然讓你看，就已經做好了準備。」
田狀狀看到顧寧的神色，擺了擺手道。
「田主任，那我就說了。」
顧寧仔細斟酌用詞，說道：「我覺得您這是在用藝術片的方式在拍攝商業片，最終票房怕是不會太好。」
「商業電影，也不能全是那種只顧著娛樂大眾，而放棄情感表達的吧？」田狀狀皺眉道。
「自然不是，商業電影要是能在娛樂大眾的同時，還能有情感表達，讓人看完後有反思，才是真正的經典。」
顧寧說道：「可電影時長有限，您這麼拍攝，結果就是娛樂性缺乏，情感和藝術上的表達又不足。」
這個問題幾乎是所有老一輩導演的通病了，哪怕他們拍攝商業片，也忍不住要夾帶私貨。
最終的結果是，娛樂性不足，觀眾缺少爽感，覺得很無趣。
教育和一些思想表達方面，也不足，看的觀眾雲裡霧裡的。
這就好比一個自詡文化程度很高的人去寫白話文小說，總喜歡咬文嚼字，寫一些深奧的道理。
但小說的篇幅又有限制，既要把完整的故事寫完，又要蘊含一些大道理。
那就只能減少故事的表達，才能把這些大道理加進去。
可他們又做不到在完整表達故事的同時，又把自己想要表達的道理闡述明白。
這就故事沒有講明白，大道理又被濃縮的嚴重，讓人難以理解。
他們未必不明白，只是放不下身段。
畢竟都覺得自己是藝術家，兩者兼顧還能說給藝術尋找出路。
直接放棄大道理，去拍攝真正的商業片，難免會被一些自稱藝術家的人非議。
當然，也有可能是長久拍攝的習慣。
「或許吧。」
田狀狀沉默許久，點了點頭。
他自己剪輯時，對拍攝的素材也不滿意。
總覺得自己想表達的沒有完全表達出來。
可要是完全表達出來，劇情上又會有很大的問題。
「而且這個故事也單薄了點，我幾乎沒有看到什麼吸引人的地方。」
顧寧這話有些言不由衷，要說吸引人的地方還是有的。
這部片子可以分為三段，第一段是打仗，就是男主角參軍打仗的一段。
第二段就是打炮了，男主角強了女主後，和女主由性生情的那一段。
這一段可是有不少那種鏡頭，還是有點看點的。
但內地影片懂得都懂，這類鏡頭連香江那邊都比不上。
不過再怎麼樣，對於男性還是有點吸引力的。
第三段就是男女主變成狼了，完全沒什麼看頭了。
田狀狀聞言臉色變幻不定，顧寧雖然是新人，但正因為如此，評價的才更客觀。
顧寧見田狀狀神色不對，連忙安慰道：「不過這部電影還是有很多好的地方，拍攝出了邊塞的大氣，蒼涼，曠遠，冷厲。」
「你還不如不說。」田狀狀沒好氣道。
「嘿嘿。」
顧寧反而鬆了一口氣，笑道：「田主任，我覺得一代導演有一代導演的事，不管商業片還是藝術片，都有存在的價值。
您沒必要去拍攝什麼商業片，拍攝更多好的藝術片，就足夠了。
商業片還是留給我們這些新人導演吧，你們這些老一輩的導演要是來跟我們搶飯吃，我們哪裡爭的過。」
這話算是半捧半實話，老謀子人家就從來不缺投資。
但他前中期的電影，真談不上有多好的回報率。
還有陳大詩人也一樣，老謀子好歹後面還拍攝出幾部票房很高的電影。
陳大詩人票房高的也就《長津湖》和《我和我的祖國》了。
可這兩部電影，他都只是導演之一。
而且這兩部電影都有任務屬性，他不能隨便改動劇本。
在有人能按住陳大詩人的情況下，國內老一輩點導演中，在拍攝商業片方面，怕是沒人能比的過他。
但即便老一輩導演拍攝商業片票房很一般，可就是有一堆人願意投資。
畢竟他們雖然上限難料，但下限卻很有保障。
那些大導的一些作品，但凡換個人，票房打個對摺都算不錯的了。
「可你們年輕一代導演，有幾個願意拍攝藝術片的？」
田狀狀嘆息道：「年輕的導演中，鏡頭畫面差距太大了，票房是上去了，整體的藝術方面卻在下降。」
顧寧聞言沉默了，田狀狀說的也是不爭的事實。
就好比後世只能手機普及後，很多人一年到頭都寫不了幾個字。
別說書法了，就是字寫的周正一點都難。
新一代導演在鏡頭畫面方面，和老一輩比差太遠了。
這種差距並不是年齡造成的，而是拍攝的技術造成的。
「不說這些了。」
田狀狀搖頭道：「聽說你電影拍完了，有考慮過拍攝一部藝術片麼？」