第427章 工業化造星與審美霸權
一九八四年的香江，娛樂圈依然沉浸在傳統演藝模式的餘暉中。無論是無線電視（TVB）的藝員訓練班，還是邵氏兄弟的電影工廠，大多都還偏向於培養「特技流派」和「演技派」，但坐在辦公室里的陸晨，腦海中浮現的卻是另一種截然不同的生態系統。
他手中那份厚重的企劃書，標題醒目地寫著——《全球偶像（Idol）培養企劃》。
「夕照，你得先弄清楚，我說的『偶像』，和現在的電影明星、歌壇唱將，是完全不同的兩個物種。」陸晨靠在舒適的真皮轉椅上，指尖輕輕敲打著紅木桌面，發出有節奏的聲響。
在娛樂史上，「偶像」（Idol）這個詞最早被大規模引用，是用來形容五十年代風靡全美的「貓王」埃爾維斯·普雷斯利。那是人類歷史上第一次有意識地利用青少年的叛逆期、荷爾蒙以及對個性的渴望，通過嗓音、外貌和極具挑逗性的肢體語言，打造出一個令全球年輕人瘋狂的超級符號。
事實證明，這個做法很成功，貓王也因此成為了一代人的符號。
而陸晨想要打造的，則是更進一步，具備現代意義上的愛豆。不僅擁有演藝技能，更具備某種「完美特質」，從而吸引青少年粉絲群體的藝人。
他們不需要像梅蘭芳那樣台下十年功，也不需要像馬龍·白蘭度那樣深耕演技，他們賣的是一種「陪伴」，一種「幻想」，一種「理想人格」。
黃夕照聽著陸晨的解釋，翻開了企劃書的第一頁。整本企劃書被分為了兩大板塊：男團（Boy Group）與女團（Girl Group）。
「首先，因為我們的目標是收割全球粉絲，所以不能只推出一兩個藝人，畢竟一個人只能代表一個地區、一種審美。一旦出了當地的文化輻射範圍，就會遭遇不耐受，」陸晨站起身來，俯視著下方繁華的維多利亞港，解釋道，「所以，我們要推出的是團隊。」
「額……就像是澀柿子隊那樣？」黃夕照詢問道。
澀柿子隊，是東瀛傑尼斯事務所在82年推出的一個少年組合，目前在東瀛非常的火爆，後世90年代灣灣推出的那個火遍港澳台的小虎隊就是借鑑的這個組合。
陸晨聞言搖了搖頭：「對，也不對……我們要做的比他們更加全面，我們首批暫定男女團各六人，這十二個人，必須涵蓋亞洲、歐洲和北美三大核心區域的國籍與面孔。然後通過這種『多國聯軍』的組合方式，讓每一個地區的粉絲都能在組合中找到自己的『投射點』。」
陸晨重新坐回座位，然後點燃了一支雪茄，白色的煙霧在辦公室內瀰漫開來，遮住了他臉部的表情。
「當然，咱們目前重點深耕的陣地還是兩個，一個是我們的大本營東亞，另一個是鷹醬。」
畢竟一個是具有地區優勢，另一個則是變現能力夠強勁，可以更容易取得成功。
「相信我，這會是個價值數百億美金的大生意。」
陸晨很清楚，偶像工業在後世是何等恐怖的「吸金黑洞」。 那不僅僅是賣幾張唱片、演幾場電影那麼簡單。愛豆經濟的核心在於「情感羈絆」與「養成感」，這種粘性極高的經濟模式可以輕易變現到嘉禾旗下的任何產品上——從服飾、飲料、電子產品到新聞傳媒，形成一個完美的商業正向循環。
「明白了，老闆，不過一下子玩這麼大，步子是不是跨得太開了？」黃夕照遲疑了一下，身為總裁的他提出了保守意見，「要不，我們先在港島或者東南亞地區試試水？畢竟這種多國組合的協調難度、語言障礙以及訓練成本，都是天文數字。」
黃夕照倒並不懷疑這種「偶像組合」的可行性，一個是因為他對陸晨的眼光抱有超乎尋常的信任，另一個是因為在當下類似的雛形已經開始零星出現。
比如說黃白鳴在今年年初趁著《開心鬼》系列電影的大熱，順勢推出了「開心少女組」。這幾個十幾歲的小姑娘憑藉青春無敵的形象，在港澳台地區風靡一時，唱片賣得滿堂彩。
還有之前提到的傑尼斯事務所已經摸索出了一套相對成熟的偶像運營模式，田原俊彥、近藤真彥等藝人組合讓那個矮小的老頭子賺得盆滿缽滿。
北美方面，音樂製作人莫里斯·斯塔爾（Maurice Starr）在去年成功地將波士頓的黑人五人組合「New Edition」推向市場，那五個黑人少年的流行R&B風格，已經展現出了恐怖的吸金潛力。
「老闆，雖然有先例，但他們都是在本土深耕，本身容錯率就很大，」黃夕照從自己的角度進行分析道，「但您這可是要同時在三塊大陸上開火啊，我怕到最後會變成兩頭不討好。」
「夕照，你翻到企劃書的第二十三頁……」陸晨不屑地輕笑一聲，將企劃書往黃夕照面前又推了推，「我居然敢提出來，自然是已經有一套完整的打法。」
黃夕照深吸一口氣，開始仔細研讀企劃書里那些從未見過的「專業術語」。結果越看他的臉色就越紅，呼吸就越促。
陸晨在這份企劃里，幾乎是把後世已經發展到完全體的韓國、日本偶像運營模式，經過本土化改良後全面運用到了1984年的這份企劃里。
首先是職位化（Positioning）：企劃把組合中的各個成員明確的分工。比如說主唱負責實力支撐，領舞（Main Dancer）負責視覺爆發，門面（Visual）負責吸納第一眼好感。還有團寵（忙內/The Youngest）， 偶像團體中年齡最小的人，負責激發粉絲的「母愛」或「保護欲」。
其次就是給予粉絲養成感（Fandom Growth）：這些偶像不再是發完一張唱片就消失，而是會不斷參加一系列的綜藝拍攝、幕後花絮，還有各種各樣的路演活動，來營造出活人感和養成感。讓粉絲見證他們從練習生到巨星的蛻變，這種「養成」帶來的粘性，是任何普通藝人無法比擬的。
在企劃的最後，陸晨不僅給出了大框架，甚至為了防止這個時代的人們看不懂操作導致水土不服，連如何進行社交公關、如何製造組合內部的「人設衝突」以增加話題度、如何組織全球後援會進行「打榜」預熱，都寫得清清楚楚。
這種感覺，就像是陸晨把一個精密至極的航空發動機拆解開來，每一顆螺絲釘的位置都標註好了，甚至連說明書都翻譯成了「傻瓜模式」。
「老闆……這，這簡直是藝人，哦不，是偶像培養行業的《聖經》啊！」黃夕照抬起頭，眼神中原本的擔憂早已被狂熱的崇拜所取代。
他甚至有一種錯覺：只要能看懂這上面的漢字，哪怕是一條狗坐在他這個位置上，也能在三年內砸出一個統治全球的偶像帝國。
「陸先生，我收回剛才那句不自量力的質疑。」黃夕照站起身，畢恭畢敬地對著陸晨行了一禮，「我馬上回嘉禾傳媒那邊，召集所有核心管理層，拿出一個時間線來。」
陸晨掐滅了雪茄，毫不掩飾的展現著對未來的野心：「嗯，在這個月內，我要看到一份完善到可以執行的細化計劃書。年底之前，嘉禾傳媒與二十世紀福克斯要同步開啟『全球海選計劃』！」
「我們要讓全世界的年輕人知道，誰，才是這個星球上真正的主宰。」
至於為何要等到年底再開啟選秀，除了要留出時間宣發預熱之外，還是因為這個偶像計劃還缺了一股東風，一股需要龍騰科技參與進來的，東風。
他手中那份厚重的企劃書，標題醒目地寫著——《全球偶像（Idol）培養企劃》。
「夕照，你得先弄清楚，我說的『偶像』，和現在的電影明星、歌壇唱將，是完全不同的兩個物種。」陸晨靠在舒適的真皮轉椅上，指尖輕輕敲打著紅木桌面，發出有節奏的聲響。
在娛樂史上，「偶像」（Idol）這個詞最早被大規模引用，是用來形容五十年代風靡全美的「貓王」埃爾維斯·普雷斯利。那是人類歷史上第一次有意識地利用青少年的叛逆期、荷爾蒙以及對個性的渴望，通過嗓音、外貌和極具挑逗性的肢體語言，打造出一個令全球年輕人瘋狂的超級符號。
事實證明，這個做法很成功，貓王也因此成為了一代人的符號。
而陸晨想要打造的，則是更進一步，具備現代意義上的愛豆。不僅擁有演藝技能，更具備某種「完美特質」，從而吸引青少年粉絲群體的藝人。
他們不需要像梅蘭芳那樣台下十年功，也不需要像馬龍·白蘭度那樣深耕演技，他們賣的是一種「陪伴」，一種「幻想」，一種「理想人格」。
黃夕照聽著陸晨的解釋，翻開了企劃書的第一頁。整本企劃書被分為了兩大板塊：男團（Boy Group）與女團（Girl Group）。
「首先，因為我們的目標是收割全球粉絲，所以不能只推出一兩個藝人，畢竟一個人只能代表一個地區、一種審美。一旦出了當地的文化輻射範圍，就會遭遇不耐受，」陸晨站起身來，俯視著下方繁華的維多利亞港，解釋道，「所以，我們要推出的是團隊。」
「額……就像是澀柿子隊那樣？」黃夕照詢問道。
澀柿子隊，是東瀛傑尼斯事務所在82年推出的一個少年組合，目前在東瀛非常的火爆，後世90年代灣灣推出的那個火遍港澳台的小虎隊就是借鑑的這個組合。
陸晨聞言搖了搖頭：「對，也不對……我們要做的比他們更加全面，我們首批暫定男女團各六人，這十二個人，必須涵蓋亞洲、歐洲和北美三大核心區域的國籍與面孔。然後通過這種『多國聯軍』的組合方式，讓每一個地區的粉絲都能在組合中找到自己的『投射點』。」
陸晨重新坐回座位，然後點燃了一支雪茄，白色的煙霧在辦公室內瀰漫開來，遮住了他臉部的表情。
「當然，咱們目前重點深耕的陣地還是兩個，一個是我們的大本營東亞，另一個是鷹醬。」
畢竟一個是具有地區優勢，另一個則是變現能力夠強勁，可以更容易取得成功。
「相信我，這會是個價值數百億美金的大生意。」
陸晨很清楚，偶像工業在後世是何等恐怖的「吸金黑洞」。 那不僅僅是賣幾張唱片、演幾場電影那麼簡單。愛豆經濟的核心在於「情感羈絆」與「養成感」，這種粘性極高的經濟模式可以輕易變現到嘉禾旗下的任何產品上——從服飾、飲料、電子產品到新聞傳媒，形成一個完美的商業正向循環。
「明白了，老闆，不過一下子玩這麼大，步子是不是跨得太開了？」黃夕照遲疑了一下，身為總裁的他提出了保守意見，「要不，我們先在港島或者東南亞地區試試水？畢竟這種多國組合的協調難度、語言障礙以及訓練成本，都是天文數字。」
黃夕照倒並不懷疑這種「偶像組合」的可行性，一個是因為他對陸晨的眼光抱有超乎尋常的信任，另一個是因為在當下類似的雛形已經開始零星出現。
比如說黃白鳴在今年年初趁著《開心鬼》系列電影的大熱，順勢推出了「開心少女組」。這幾個十幾歲的小姑娘憑藉青春無敵的形象，在港澳台地區風靡一時，唱片賣得滿堂彩。
還有之前提到的傑尼斯事務所已經摸索出了一套相對成熟的偶像運營模式，田原俊彥、近藤真彥等藝人組合讓那個矮小的老頭子賺得盆滿缽滿。
北美方面，音樂製作人莫里斯·斯塔爾（Maurice Starr）在去年成功地將波士頓的黑人五人組合「New Edition」推向市場，那五個黑人少年的流行R&B風格，已經展現出了恐怖的吸金潛力。
「老闆，雖然有先例，但他們都是在本土深耕，本身容錯率就很大，」黃夕照從自己的角度進行分析道，「但您這可是要同時在三塊大陸上開火啊，我怕到最後會變成兩頭不討好。」
「夕照，你翻到企劃書的第二十三頁……」陸晨不屑地輕笑一聲，將企劃書往黃夕照面前又推了推，「我居然敢提出來，自然是已經有一套完整的打法。」
黃夕照深吸一口氣，開始仔細研讀企劃書里那些從未見過的「專業術語」。結果越看他的臉色就越紅，呼吸就越促。
陸晨在這份企劃里，幾乎是把後世已經發展到完全體的韓國、日本偶像運營模式，經過本土化改良後全面運用到了1984年的這份企劃里。
首先是職位化（Positioning）：企劃把組合中的各個成員明確的分工。比如說主唱負責實力支撐，領舞（Main Dancer）負責視覺爆發，門面（Visual）負責吸納第一眼好感。還有團寵（忙內/The Youngest）， 偶像團體中年齡最小的人，負責激發粉絲的「母愛」或「保護欲」。
其次就是給予粉絲養成感（Fandom Growth）：這些偶像不再是發完一張唱片就消失，而是會不斷參加一系列的綜藝拍攝、幕後花絮，還有各種各樣的路演活動，來營造出活人感和養成感。讓粉絲見證他們從練習生到巨星的蛻變，這種「養成」帶來的粘性，是任何普通藝人無法比擬的。
在企劃的最後，陸晨不僅給出了大框架，甚至為了防止這個時代的人們看不懂操作導致水土不服，連如何進行社交公關、如何製造組合內部的「人設衝突」以增加話題度、如何組織全球後援會進行「打榜」預熱，都寫得清清楚楚。
這種感覺，就像是陸晨把一個精密至極的航空發動機拆解開來，每一顆螺絲釘的位置都標註好了，甚至連說明書都翻譯成了「傻瓜模式」。
「老闆……這，這簡直是藝人，哦不，是偶像培養行業的《聖經》啊！」黃夕照抬起頭，眼神中原本的擔憂早已被狂熱的崇拜所取代。
他甚至有一種錯覺：只要能看懂這上面的漢字，哪怕是一條狗坐在他這個位置上，也能在三年內砸出一個統治全球的偶像帝國。
「陸先生，我收回剛才那句不自量力的質疑。」黃夕照站起身，畢恭畢敬地對著陸晨行了一禮，「我馬上回嘉禾傳媒那邊，召集所有核心管理層，拿出一個時間線來。」
陸晨掐滅了雪茄，毫不掩飾的展現著對未來的野心：「嗯，在這個月內，我要看到一份完善到可以執行的細化計劃書。年底之前，嘉禾傳媒與二十世紀福克斯要同步開啟『全球海選計劃』！」
「我們要讓全世界的年輕人知道，誰，才是這個星球上真正的主宰。」
至於為何要等到年底再開啟選秀，除了要留出時間宣發預熱之外，還是因為這個偶像計劃還缺了一股東風，一股需要龍騰科技參與進來的，東風。