第242章 商業帝國的現狀，電影企劃
京海市追光映畫總部大樓。
顧南推開辦公室的門，陽光穿過玻璃，在實木辦公桌上投下一片暖色。
桌上攤著厚厚一沓季度財報。
他翻了兩頁，嘴角不自覺地勾了起來。
數據好看得有點過分了。
但這份好看，不是天上掉下來的。
傳統影視公司的路子其實很窄——拍劇、賣播映權、等平台結款。
聽起來簡單，但這裡面的坑多得能埋人：平台壓價、回款周期長、一劇定生死，稍有不慎就是血本無歸。
更別提還要看電視台和院線的排片臉色，人家不給你排，你拍得再好也白搭。
追光映畫從一開始就沒走這條路。
顧南要做的，是一個閉環。
什麼叫閉環？
就是我自己造IP、自己播、自己賣周邊、自己做遊戲、自己辦線下展——錢從左口袋進右口袋，但每一圈轉下來，都能多出一大截。
這套模式，業內叫「全產業鏈開發」。
聽起來高大上，但真能做成的，屈指可數。
因為每一環都需要砸錢、砸人、砸時間，任何一個環節拉胯，整條鏈就斷了。
而追光映畫，用了不到三年，把這條鏈焊死了。
先看最核心的利潤池——衍生品。
這才是奧特曼IP真正的印鈔機。
在另一個世界裡，圓谷靠它吃了半個世紀，萬代靠它成了玩具界的巨無霸。
而如今，顧南也綁定了萬代，兩家深度合作，產品線極其精準。
就好比低齡線，使用DX變身器、軟膠怪獸、閃光玩偶吸引客戶。
你隨便進一個商場玩具反斗城最顯眼的位置，一定是追光映畫的貨架。
小孩子看到那個特攝的巨人就走不動道，家長掏錢的時候罵罵咧咧，但下次還來。
而成年線的客戶則是使用真骨雕SHF系列。
這個系列是給那些「我都多大了還買玩具」的大朋友們準備的。
高精度還原、超可動、合金零件，每一隻都是工藝品級別的存在。
更離譜的是，這玩意兒還成了理財產品，原價四五百的東西，絕版後在二級市場能翻兩三倍。粉絲一邊罵「倒狗不得好死」，一邊偷偷加價搶購。
蓋亞剛剛上了一個季度，其實體周邊的全渠道銷售額突破了十五億元。
十五億。
什麼概念？
國內很多A股上市的影視公司，一整年的營收也就這個數。
而追光映畫光賣玩具，三個月就做到了。
這給國內無數搞文娛產業的人們帶來了極大的震撼！
曾經他們忽視，甚至看不起的東西，此刻居然成為了他們連吃尾氣都做不到的龐然大物。
……
然後是遊戲業務。
199元的買斷制遊戲《奧特曼格鬥進化》。
《奧特曼格鬥進化》在這個定價在手遊免費+內購橫行的年代，顯得有點「復古」。
但追光映畫就是這麼硬氣：不抽卡、不逼氪、不搞體力系統，一次性付費，買斷所有內容。
全球累計銷量已經突破兩千萬份。
最簡單算筆帳，2000萬×199元約等於四十個億，當然這是流水，要扣掉平台分成、發行成本、研發費用。
但即便打個對摺，也是一個天文數字。
隨著《蓋亞奧特曼》每周更新，遊戲內會同步推出免費DLC——解鎖劇中剛出現的新怪獸。
這意味著什麼？
你周四看完劇里蓋亞暴打新怪獸，周五打開遊戲，就能親手操控那隻怪獸去暴打蓋亞。
劇集流量帶來遊戲日活，遊戲的玩家活躍帶來社交媒體討論，由此反向拉動劇集播放量，最後再帶動遊戲本體銷量。
完美閉環。
而且這招還有個隱藏好處：玩家永遠覺得「這遊戲買得太值了」。
別的遊戲出DLC恨不得拆成八份賣，追光映畫倒好，每周白送新內容。
這種良心操作帶來的口碑效應，比花幾千萬做GG都好使。
在顧南的記憶里，曾經有個叫《巫師3》的遊戲就靠免費DLC和良心運營贏得了玩家口碑，最終銷量突破5000萬份。
追光映畫這個模式，也算得上是「劇游聯動」的極致版本。
而追光映畫的影響力，早已跨越了娛樂的邊界。
《戴拿》探討的「新領域時代」精神，直接讓2027年全國高考的航天類硬核工科專業填報率暴漲。
這不是段子，是實打實的教育考試院數據。
多少高中生因為看了飛鳥信的成長，下定決心要「去宇宙看一看」。
如今《蓋亞》熱播，京海市消防總隊主動找上門來尋求合作。
追光映畫甚至為此幫忙做一套消防宣傳特攝短片。
一部特攝劇，能讓觀眾去報考航天專業，能讓消防部門主動聯名——這已經不是簡單的「文化產品」了，而是具備了極高社會正向價值的文化符號。
……
顧南的目光從財報上移開，落在了旁邊文件上。
那是一份企劃書，封面上印著一行黑色加粗的字體——《蓋亞奧特曼：超時空大決戰》院線電影項目立項書。
他伸手將文件抽了過來，隨手翻了翻，又合上了。
「還差得遠。」他在心裡默默說了一句。
很多觀眾以為拍電影就是「導演一喊開始，演員開始演，拍完了上映」。
但實際上，一部電影從概念到上映，流程複雜得超乎想像。
按照行業標準流程，一部院線電影的完整生命周期大致可以分為五個階段：項目開發與籌備、前期準備、拍攝製作、後期製作、市場發行。
僅項目開發階段，就包含創意策劃、劇本創作、梗概撰寫、提案預售、預算編制等一系列環節。
而對一部高規格的特攝電影來說，這個周期只會更長。
以國內頂尖的動畫電影為例，一部作品從啟動到上映，平均周期長達三年。
顧南面前這份企劃書，還停留在最原始的狀態。
一個概念，幾頁紙，和一串還沒填上去的預算數字。
但他心裡清楚，留給他的時間窗口並不多。
他拿起桌上的手機，撥通了現在製片總監陳波的號碼。
「老陳，你過來一趟。」
三分鐘後，辦公室的門被推開。
陳波看見顧南面前那份藍皮文件，臉上露出瞭然的神情。
「又琢磨你那電影呢？」
「不是琢磨。」顧南否認。
「是啟動。」
陳波在他對面的沙發上坐下，表情認真了起來：「來真的？」
「來真的。」
顧南的語氣沒有任何商量的餘地，「蓋亞播到二十五集左右的時候上線，時間窗口剛好。暑期檔，能搶多少排片算多少。」
「暑期檔……」陳波皺了皺眉。
「你確定？」
這不是沒有道理的問。
在中國電影市場，檔期選擇幾乎決定了票房的一半命運。
近年來，電影票房分化明顯，優質影片高度集中於春節檔和暑期檔兩大黃金檔期。
暑期檔的觀眾基數大、學生群體觀影需求旺盛，對於一部以年輕觀眾為核心受眾的特攝電影來說，確實是理論上最優的選擇。
但問題在於——暑期檔也是「神仙打架」的地方。
2025年暑期檔全國票房高達119.66億元，但多部口碑佳作依然難以突破30億元票房的天花板，市場頭部化趨勢極其明顯。
一部特攝題材的國產電影，要在這種競爭烈度中殺出一條血路，光靠IP熱度有點懸。
「我當然不確定。」
顧南直言不諱，「但如果不上院線，我們永遠只能待在B站那六塊錢的付費牆後面。一年四億的點播票房聽著好聽，但天花板就釘在那裡了。」
陳波沉默了。
追光映畫第一部大電影選擇B站付費點播首發，單月累計點播票房破四億的成績確實是行業神話。
但那是在「避開了院線排片」的前提下實現的。
繞過了渠道，也就繞開了風險，但也放棄了更大的市場天花板。
一部真正意義上的國產院線特攝大片，到底能賣多少？
沒人知道。
因為從來沒人做過。
「你想過成本嗎？」
陳波開始掰著手指算帳，「真人電影，特攝題材，大量CG特效，還要請職業演員、搭建實景、做物理特效道具……」
「預算我做了一個初步測算。」
顧南翻開企劃書，翻到預算那一頁，轉過來推給陳波。
製作成本預算表上密密麻麻列了一整頁：
最後一看數字，合計約2億。
宣發預算另列一條，包含預告片製作、海報物料、線下路演、票補和排片費。
陳波掃了一眼，嘴角微微抽搐：「將近兩億五……你是真敢。」
影視行業內有個公開的秘密：大部分高投入電影都難以回本。
以武俠電影《鏢人》為例，製作成本高達7億元，宣發費用再加五六千萬，票房過20億才有可能回本，最終片方分帳後仍虧損約3億元。
追光映畫的這部大電影，雖然投資規模只有《鏢人》的三分之一，但票房壓力同樣不小。
按照行業慣例，片方最終分帳比例約為票房的三分之一……這意味著，要收回兩億五的投資，票房至少要達到八億以上。
在電影領域達到這個要求，是個不小的挑戰啊。
對於一部特攝電影來說，這是一個從未有人觸及的數字。
即使是在原世界裡，也絕沒有任何一部特攝電影能夠達到。
最接近的，是2023年的《哥斯拉-1.0 》，全球票房是1.04億美元，也是霓虹特攝的巔峰。
但是追光映畫的高度嘛。
在國內特攝領域，的的確確是首屈一指的天花板。
只是跨行業搞院線大電影。
不好評價。
陳波的信心自然不是那麼充足。
兩個人對視了一眼，都沒有再多說。
顧南坐回椅子上，重新拿起那份企劃書。
但是，他要做，就做到這個行業的極致！
「蓋亞奧特曼：超時空大決戰。」
「檔期：暑期檔。」
「目標票房：破二十億。」
顧南推開辦公室的門，陽光穿過玻璃，在實木辦公桌上投下一片暖色。
桌上攤著厚厚一沓季度財報。
他翻了兩頁，嘴角不自覺地勾了起來。
數據好看得有點過分了。
但這份好看，不是天上掉下來的。
傳統影視公司的路子其實很窄——拍劇、賣播映權、等平台結款。
聽起來簡單，但這裡面的坑多得能埋人：平台壓價、回款周期長、一劇定生死，稍有不慎就是血本無歸。
更別提還要看電視台和院線的排片臉色，人家不給你排，你拍得再好也白搭。
追光映畫從一開始就沒走這條路。
顧南要做的，是一個閉環。
什麼叫閉環？
就是我自己造IP、自己播、自己賣周邊、自己做遊戲、自己辦線下展——錢從左口袋進右口袋，但每一圈轉下來，都能多出一大截。
這套模式，業內叫「全產業鏈開發」。
聽起來高大上，但真能做成的，屈指可數。
因為每一環都需要砸錢、砸人、砸時間，任何一個環節拉胯，整條鏈就斷了。
而追光映畫，用了不到三年，把這條鏈焊死了。
先看最核心的利潤池——衍生品。
這才是奧特曼IP真正的印鈔機。
在另一個世界裡，圓谷靠它吃了半個世紀，萬代靠它成了玩具界的巨無霸。
而如今，顧南也綁定了萬代，兩家深度合作，產品線極其精準。
就好比低齡線，使用DX變身器、軟膠怪獸、閃光玩偶吸引客戶。
你隨便進一個商場玩具反斗城最顯眼的位置，一定是追光映畫的貨架。
小孩子看到那個特攝的巨人就走不動道，家長掏錢的時候罵罵咧咧，但下次還來。
而成年線的客戶則是使用真骨雕SHF系列。
這個系列是給那些「我都多大了還買玩具」的大朋友們準備的。
高精度還原、超可動、合金零件，每一隻都是工藝品級別的存在。
更離譜的是，這玩意兒還成了理財產品，原價四五百的東西，絕版後在二級市場能翻兩三倍。粉絲一邊罵「倒狗不得好死」，一邊偷偷加價搶購。
蓋亞剛剛上了一個季度，其實體周邊的全渠道銷售額突破了十五億元。
十五億。
什麼概念？
國內很多A股上市的影視公司，一整年的營收也就這個數。
而追光映畫光賣玩具，三個月就做到了。
這給國內無數搞文娛產業的人們帶來了極大的震撼！
曾經他們忽視，甚至看不起的東西，此刻居然成為了他們連吃尾氣都做不到的龐然大物。
……
然後是遊戲業務。
199元的買斷制遊戲《奧特曼格鬥進化》。
《奧特曼格鬥進化》在這個定價在手遊免費+內購橫行的年代，顯得有點「復古」。
但追光映畫就是這麼硬氣：不抽卡、不逼氪、不搞體力系統，一次性付費，買斷所有內容。
全球累計銷量已經突破兩千萬份。
最簡單算筆帳，2000萬×199元約等於四十個億，當然這是流水，要扣掉平台分成、發行成本、研發費用。
但即便打個對摺，也是一個天文數字。
隨著《蓋亞奧特曼》每周更新，遊戲內會同步推出免費DLC——解鎖劇中剛出現的新怪獸。
這意味著什麼？
你周四看完劇里蓋亞暴打新怪獸，周五打開遊戲，就能親手操控那隻怪獸去暴打蓋亞。
劇集流量帶來遊戲日活，遊戲的玩家活躍帶來社交媒體討論，由此反向拉動劇集播放量，最後再帶動遊戲本體銷量。
完美閉環。
而且這招還有個隱藏好處：玩家永遠覺得「這遊戲買得太值了」。
別的遊戲出DLC恨不得拆成八份賣，追光映畫倒好，每周白送新內容。
這種良心操作帶來的口碑效應，比花幾千萬做GG都好使。
在顧南的記憶里，曾經有個叫《巫師3》的遊戲就靠免費DLC和良心運營贏得了玩家口碑，最終銷量突破5000萬份。
追光映畫這個模式，也算得上是「劇游聯動」的極致版本。
而追光映畫的影響力，早已跨越了娛樂的邊界。
《戴拿》探討的「新領域時代」精神，直接讓2027年全國高考的航天類硬核工科專業填報率暴漲。
這不是段子，是實打實的教育考試院數據。
多少高中生因為看了飛鳥信的成長，下定決心要「去宇宙看一看」。
如今《蓋亞》熱播，京海市消防總隊主動找上門來尋求合作。
追光映畫甚至為此幫忙做一套消防宣傳特攝短片。
一部特攝劇，能讓觀眾去報考航天專業，能讓消防部門主動聯名——這已經不是簡單的「文化產品」了，而是具備了極高社會正向價值的文化符號。
……
顧南的目光從財報上移開，落在了旁邊文件上。
那是一份企劃書，封面上印著一行黑色加粗的字體——《蓋亞奧特曼：超時空大決戰》院線電影項目立項書。
他伸手將文件抽了過來，隨手翻了翻，又合上了。
「還差得遠。」他在心裡默默說了一句。
很多觀眾以為拍電影就是「導演一喊開始，演員開始演，拍完了上映」。
但實際上，一部電影從概念到上映，流程複雜得超乎想像。
按照行業標準流程，一部院線電影的完整生命周期大致可以分為五個階段：項目開發與籌備、前期準備、拍攝製作、後期製作、市場發行。
僅項目開發階段，就包含創意策劃、劇本創作、梗概撰寫、提案預售、預算編制等一系列環節。
而對一部高規格的特攝電影來說，這個周期只會更長。
以國內頂尖的動畫電影為例，一部作品從啟動到上映，平均周期長達三年。
顧南面前這份企劃書，還停留在最原始的狀態。
一個概念，幾頁紙，和一串還沒填上去的預算數字。
但他心裡清楚，留給他的時間窗口並不多。
他拿起桌上的手機，撥通了現在製片總監陳波的號碼。
「老陳，你過來一趟。」
三分鐘後，辦公室的門被推開。
陳波看見顧南面前那份藍皮文件，臉上露出瞭然的神情。
「又琢磨你那電影呢？」
「不是琢磨。」顧南否認。
「是啟動。」
陳波在他對面的沙發上坐下，表情認真了起來：「來真的？」
「來真的。」
顧南的語氣沒有任何商量的餘地，「蓋亞播到二十五集左右的時候上線，時間窗口剛好。暑期檔，能搶多少排片算多少。」
「暑期檔……」陳波皺了皺眉。
「你確定？」
這不是沒有道理的問。
在中國電影市場，檔期選擇幾乎決定了票房的一半命運。
近年來，電影票房分化明顯，優質影片高度集中於春節檔和暑期檔兩大黃金檔期。
暑期檔的觀眾基數大、學生群體觀影需求旺盛，對於一部以年輕觀眾為核心受眾的特攝電影來說，確實是理論上最優的選擇。
但問題在於——暑期檔也是「神仙打架」的地方。
2025年暑期檔全國票房高達119.66億元，但多部口碑佳作依然難以突破30億元票房的天花板，市場頭部化趨勢極其明顯。
一部特攝題材的國產電影，要在這種競爭烈度中殺出一條血路，光靠IP熱度有點懸。
「我當然不確定。」
顧南直言不諱，「但如果不上院線，我們永遠只能待在B站那六塊錢的付費牆後面。一年四億的點播票房聽著好聽，但天花板就釘在那裡了。」
陳波沉默了。
追光映畫第一部大電影選擇B站付費點播首發，單月累計點播票房破四億的成績確實是行業神話。
但那是在「避開了院線排片」的前提下實現的。
繞過了渠道，也就繞開了風險，但也放棄了更大的市場天花板。
一部真正意義上的國產院線特攝大片，到底能賣多少？
沒人知道。
因為從來沒人做過。
「你想過成本嗎？」
陳波開始掰著手指算帳，「真人電影，特攝題材，大量CG特效，還要請職業演員、搭建實景、做物理特效道具……」
「預算我做了一個初步測算。」
顧南翻開企劃書，翻到預算那一頁，轉過來推給陳波。
製作成本預算表上密密麻麻列了一整頁：
最後一看數字，合計約2億。
宣發預算另列一條，包含預告片製作、海報物料、線下路演、票補和排片費。
陳波掃了一眼，嘴角微微抽搐：「將近兩億五……你是真敢。」
影視行業內有個公開的秘密：大部分高投入電影都難以回本。
以武俠電影《鏢人》為例，製作成本高達7億元，宣發費用再加五六千萬，票房過20億才有可能回本，最終片方分帳後仍虧損約3億元。
追光映畫的這部大電影，雖然投資規模只有《鏢人》的三分之一，但票房壓力同樣不小。
按照行業慣例，片方最終分帳比例約為票房的三分之一……這意味著，要收回兩億五的投資，票房至少要達到八億以上。
在電影領域達到這個要求，是個不小的挑戰啊。
對於一部特攝電影來說，這是一個從未有人觸及的數字。
即使是在原世界裡，也絕沒有任何一部特攝電影能夠達到。
最接近的，是2023年的《哥斯拉-1.0 》，全球票房是1.04億美元，也是霓虹特攝的巔峰。
但是追光映畫的高度嘛。
在國內特攝領域，的的確確是首屈一指的天花板。
只是跨行業搞院線大電影。
不好評價。
陳波的信心自然不是那麼充足。
兩個人對視了一眼，都沒有再多說。
顧南坐回椅子上，重新拿起那份企劃書。
但是，他要做，就做到這個行業的極致！
「蓋亞奧特曼：超時空大決戰。」
「檔期：暑期檔。」
「目標票房：破二十億。」