第162章 橄欖枝太多了
第162章 橄欖枝太多了
卡德·沃克在聽到秦漢說出「另一部更加深刻、也更加震撼的電影」時，臉上的笑容微微一僵。
把朱迪·福斯特借出去，在《愛麗絲不在這裡》中扮演一個有些叛逆、滿嘴髒話的未成年少女，對於迪士尼來說，已經是在懸崖邊緣的試探了。
秦漢看著沃克的表情，知道如果現在就告訴他，下一步，漢氏會讓這個金髮小天使去紐約最骯髒、最混亂的街區站街，卡德·沃克絕對會當場叫來安保人員，把自己趕出迪士尼的大門。
作為一名從底層一步步爬到傳媒帝國頂端的商業巨頭，沃克深諳情緒管理的藝術，沒有當面拒絕。
漢氏影業剛剛替他們解決了一個極其棘手的麻煩，對於這樣有能力的人，過河拆橋絕不是一個明智的選擇。
他將視線投向窗外，看著遠處睡美人城堡的塔尖，端起咖啡喝了一口：「秦，你知道的，華特·迪士尼先生創立這家公司的初衷，是為全世界的孩子和家庭提供一個歡樂的港灣。」
「漢氏影業展現出的擔當，我銘記於心。我們非常樂意看到朱迪在馬丁的指導下獲得演技的突破。」
他放下咖啡杯，目光真誠地看著秦漢：「不過，對於我們來說，這畢竟涉及未成年演員的連續轉型，需要經過嚴密的評估。
「」
「這不僅是對公司負責，更是對小演員本人的職業生涯負責。」
「所以，關於下一次的合作————」沃克露出一個遺憾的表情：「我們不妨把步子放慢一點。等《愛麗絲》殺青，讓我們看到成片，看到市場和評論界的真實反饋後，再坐下來深入探討那個新劇本，你覺得怎麼樣？」
既沒有把話說死，保留了未來合作的可能性，又巧妙地設立了一個極高的門檻想借人？可以，先用作品證明你們沒有把事情搞砸。
秦漢露出一個瞭然的笑容，同時在心底暗暗慶幸：
萬幸！來這裡之前，他壓住了馬丁·斯科塞斯那顆因為《計程車司機》而熊熊燃燒的心臟。
如果任由那個暴躁的義大利裔導演把《愛麗絲》的籌備工作掀翻，現在自己坐在這間辦公室里，可就沒那麼輕鬆了。
「非常公允的提議，沃克先生。」他就坡下驢，臉上的笑容沒有絲毫減少，仿佛完全沒有聽出對方話語裡的拖延之意：「漢氏影業向來信奉用作品說話。《愛麗絲》不僅會成為朱迪演藝生涯的一塊重要墊腳石，更會成為我們雙方長期信任的基石。我期待著帶著成片再次拜訪您的那一天。」
看到秦漢如此識趣，沒有繼續糾纏租借演員的事情，沃克暗中鬆了一口氣，覺得面前這個年輕人更順眼了。
懂進退，知分寸，難怪能在短短几個月內，就和環球、華納建立起這麼良好的合作關係。
「說起作品，秦，有件事我一直非常好奇。」
沃克端起重新蓄滿的咖啡，放鬆地靠進寬大的沙發里，將話題引向了業務。
「日落塔的掛牌儀式，真是一個令人難忘的夜晚。直到現在，比弗利山莊的晚宴上，依然有人在談論漢氏影業那份華麗的片單。」
「我記得很清楚，在那晚的致辭中，你曾向全好萊塢承諾，很快就會展示一部親自操刀的原創劇本，甚至要求大家提前準備好支票簿。」
沃克一邊微笑著開玩笑，一邊看著秦漢的眼睛，仿佛要從裡面挖掘出什麼重要的商業機密。
「後來在宴會的中途，我注意到你和派拉蒙的弗蘭克在角落裡聊了很久，而且弗蘭克離開時的表情，簡直就像是一個剛剛在拉斯維加斯贏了頭獎的賭徒。」
「怎麼樣？那個神秘的原創劇本，已經預定給派拉蒙了嗎？」
面對這直白的試探，秦漢發出一陣爽朗的笑聲：「沃克先生，好萊塢的晚宴不就是這樣嗎？喝下兩杯酒以後，每個人都覺得自己是下一個奧遜·威爾斯。」
「我和弗蘭克確實聊到了一些關構想，不過，那僅僅停留在概念階段，連大綱都還沒確定呢。」
「您也知道，漢氏影業現在的盤子鋪得太大了。《大白鯊》馬上要出海實拍，《洛奇》在和華納磨角色。」
「我每天連睡覺的時間都不夠，哪有精力去完善一個新劇本？派拉蒙那邊，距離真正的合作，還差著十萬八千里呢。」
他給沃克打了一套太極，既沒有否認《唐人街》的存在，又把進度說得遙遙無期，沒有透露一點有用的消息。
卡德·沃克靜靜地聽著秦漢的「訴苦」，臉上的笑容依舊。
秦漢主動上門，對他來說是一個極其難得的好機會。
這位掌管著迪士尼這個龐大帝國的CEO，此刻的內心正被一種深深的焦慮感啃噬著。
外界看到的是迪士尼主題樂園每日爆滿的客流，看到的是米老鼠和唐老鴨在全世界範圍內源源不斷地收割鈔票。
但只有他自己，才能清晰地注意到這個王國的根基正面臨巨大的衝擊。
1966年，公司的創始人，充滿奇思妙想的靈魂人物華特·迪士尼因肺癌去世；
緊接著1971年，苦苦支撐大局的羅伊·迪士尼也撒手人寰。
這對開創了動畫電影時代的兄弟，將權杖交到了他的手裡。
從那一刻起，卡德·沃克就發現自己陷入了一個可怕的泥潭。
他是一個極其優秀的營銷專家，一個頂級的財務管理者，但唯獨不是一個擁有天馬行空想像力的創作者。
每當坐在會議室裡面對那些新銳的、充滿風險的項目提案時，他的腦海里就會不由自主地浮現出一個緊箍咒般的問題——
「如果是華特，他會怎麼做？」
這個疑問像一座無形的大山，壓在每一個迪士尼高層的心頭。
為了保護這塊金字招牌不被玷污，為了不成為毀掉偉人遺產的罪人，沃克選擇了最穩妥、也最保守的策略：
拒絕一切冒險，重複過去的成功經驗。
表面上看，這種保守策略確實讓迪士尼在動盪的七十年代穩住了陣腳。
就拿今年剛剛上映的動畫長片《羅賓漢》來說，製片部門把預算壓在了五百萬美元的水平線。
藉助迪士尼強大的發行網絡和合家歡的品牌慣性，這部電影在全球攬下了三千兩百萬美元的票房！
高達六倍的恐怖回報率！
當財務報表送到辦公桌上的時候，董事會的老傢伙們甚至提議要為他開香檳慶祝。
但卡德·沃克卻怎麼也笑不出來。
因為他比任何人都清楚，這亮眼的數據背後，隱藏著怎樣的隱患。
為了壓縮成本，《羅賓漢》的製作團隊直接從資料室里，翻出了幾十年前的老底片！
電影裡那段叢林派對的群舞長鏡頭，動作軌跡、角色走位、甚至連背景的樹葉飄動，都和1937年的《白雪公主》一模一樣！
森林裡的狗熊「小約翰」，它的一顰一笑、走路的搖擺姿勢，完全就是《森林王子》
里的「巴魯」，直接按在拷貝台上，一筆一划描摹出來的，僅僅是換了一種毛色！
這種近乎於流水線作業的「複印」動畫，對於普通觀眾或許還能矇混過關，但根本逃不過那些資深影評人和業內人士的眼睛。
針對《羅賓漢》「粗製濫造」、「創意破產」、「吃老本」的批評文章，已經開始在各大報刊的藝術版面上出現了。
但最讓沃克感到恐懼的，還不是外界的差評。
而是公司內部，那群掌握著迪士尼真正命脈的人—畫師。
曾經，在華特·迪士尼的帶領下，他們創造了《木偶奇遇記》、《幻想曲》、《灰姑娘》等一部又一部挑戰藝術極限的偉大傑作。
可是現在呢？管理層逼著這群心高氣傲的藝術家，每天坐在透寫台前，去描摹幾十年前前輩們畫過的稿子。
把一隻唱歌的鳥改成一隻跳舞的兔子，把一隻黑熊描成一隻棕熊。
這對於任何一個有追求的創作者來說，都是一種精神折磨，怨氣已經在廠區的動畫大樓里積聚了很久。
沃克已經不止一次聽到底下傳來的匯報，幾名核心畫師在私下聚會時，毫不掩飾對目前管理層的極度鄙夷。
如果再不給這群藝術家注入新的「動力」，一場史無前例的人才地震，隨時可能爆發。
一旦那些掌握著核心技術的大師們集體離職，迪士尼的根基就會徹底崩塌。
掌控著這艘超級大船，卡德·沃克每天都如履薄冰。
他不敢輕易嘗試那些可能虧損千萬美元的大製作，也沒有魄力去開闢一條全新的航線。
直到，他看到了漢氏影業的橫空出世。
看到了這個叫秦漢的年輕人撬動了華納兄弟和環球影業。
漢氏影業拿出的每一個項目，都充滿了新電影人的銳氣，以及明眼人一看就能感受到的商業潛力。
現在，連好萊塢最老牌的派拉蒙，似乎都要被他拉上那輛狂飆的戰車。
沃克的心思開始活絡起來：既然自己不敢輕易冒險————
那麼，能不能利用眼前這個充滿奇蹟的新銳製片人，通過外部合作的方式，給迪士尼注入一點活力？
讓他來承擔創意的風險，而迪士尼，只需要和華納、環球一樣，分享成功帶來的紅利。
「秦，其實今天邀請你來，除了確認《愛麗絲》的進度，我個人還有一個非常坦誠的想法。」
沃克放下身段，語氣中帶著幾分推心置腹的意味。
「迪士尼在動畫領域的地位，毋庸置疑。但最近這兩年，外界有一些聲音，批評我們太過保守，需要新鮮的血液和更加敏銳的嗅覺。」
「漢氏影業在劇本開發和項目打包上的能力，整個好萊塢有目共睹。如果，我是說如果，你能給我們撰寫一個合適的動畫或者真人電影劇本————」
「迪士尼非常願意以最高規格的投資待遇，與漢氏影業合作，給好萊塢帶來一點小小的震撼。」
「資金、渠道、甚至是樂園的周邊開發，只要項目合適，迪士尼能夠提供的資源，絕對不會比華納或者環球少。」
面對這突如其來的誘惑，秦漢一時有些沒反應過來：好端端的，怎麼突然要給自己送福利？
他在腦海里開始快速回憶70年代的迪士尼經歷了哪些變故。
很快，他意識到，卡德·沃克剛真誠的招攬，其實只有一個原因：這位掌門人急了。
迪士尼病了，而且病得不輕。
秦漢回想起了好萊塢歷史上最著名的「復仇」故事：
在《羅賓漢》那飲鴆止渴般的財務成功之後，迪士尼不僅沒有醒悟，反而變本加厲地在「節約成本」和「復用舊素材」的歪路上一路狂奔。
動畫部的壓抑氣氛終於達到了臨界點，幾年後，一場令整個好萊塢震驚的「畫師大出逃」事件爆發了。
一位名叫唐·布魯斯的頂級動畫導演，因為忍受不了這種毫無意義的創作，在一個普通的周五下午，直接推開了沃克辦公室的大門，宣布辭職。
而更可怕的是，他的身後，跟著十幾位迪士尼最頂尖的原畫師、動畫師和特效師。
這些大師們集體脫下了胸前帶有米老滑鼠志的工作牌，頭也不回地走出了大門。
那一天，迪士尼的動畫大樓空了一大半，甚至連正在製作中的電影都面臨停擺的絕境。
而這些出逃的畫師們並沒有就此隱退。
由唐·布魯斯牽頭，他們成立了一家名為「蘇利文·布魯斯」的獨立動畫工作室。
這群憋著一口氣的藝術家，發誓要用最極致的手繪藝術，將老東家那套僵化的流水線徹底擊碎。
他們接連推出了《鼠譚秘奇》、《美國鼠譚》、《小腳板走天涯》等一系列製作精良、畫風細膩的動畫巨製。
在整個八十年代，這家獨立工作室就像是迪士尼的心頭刺，在票房和口碑上，把曾經不可一世的動畫霸主打得滿地找牙，逼得迪士尼差點放棄動畫長片業務。
直到九十年代初，迪士尼更換了管理層，新人終於痛定思痛，與百老匯合作，拿出了《小美人魚》和《獅子王》這樣的神作，才挽救了迪士尼的顏面，開啟了「迪士尼文藝復興」。
而唐·布魯斯之所以能夠脫離迪士尼，用千萬美元級別的大製作去和巨頭硬碰硬，是因為他的背後，站著一位眼光毒辣的大金主。
這位金主，此刻正帶著那條被寄予厚望的機器鯊魚，準備踏上飛往大西洋的航班呢！
功成名就的史匹柏，在未來，成了迪士尼最大的夢魔！
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卡德·沃克在聽到秦漢說出「另一部更加深刻、也更加震撼的電影」時，臉上的笑容微微一僵。
把朱迪·福斯特借出去，在《愛麗絲不在這裡》中扮演一個有些叛逆、滿嘴髒話的未成年少女，對於迪士尼來說，已經是在懸崖邊緣的試探了。
秦漢看著沃克的表情，知道如果現在就告訴他，下一步，漢氏會讓這個金髮小天使去紐約最骯髒、最混亂的街區站街，卡德·沃克絕對會當場叫來安保人員，把自己趕出迪士尼的大門。
作為一名從底層一步步爬到傳媒帝國頂端的商業巨頭，沃克深諳情緒管理的藝術，沒有當面拒絕。
漢氏影業剛剛替他們解決了一個極其棘手的麻煩，對於這樣有能力的人，過河拆橋絕不是一個明智的選擇。
他將視線投向窗外，看著遠處睡美人城堡的塔尖，端起咖啡喝了一口：「秦，你知道的，華特·迪士尼先生創立這家公司的初衷，是為全世界的孩子和家庭提供一個歡樂的港灣。」
「漢氏影業展現出的擔當，我銘記於心。我們非常樂意看到朱迪在馬丁的指導下獲得演技的突破。」
他放下咖啡杯，目光真誠地看著秦漢：「不過，對於我們來說，這畢竟涉及未成年演員的連續轉型，需要經過嚴密的評估。
「」
「這不僅是對公司負責，更是對小演員本人的職業生涯負責。」
「所以，關於下一次的合作————」沃克露出一個遺憾的表情：「我們不妨把步子放慢一點。等《愛麗絲》殺青，讓我們看到成片，看到市場和評論界的真實反饋後，再坐下來深入探討那個新劇本，你覺得怎麼樣？」
既沒有把話說死，保留了未來合作的可能性，又巧妙地設立了一個極高的門檻想借人？可以，先用作品證明你們沒有把事情搞砸。
秦漢露出一個瞭然的笑容，同時在心底暗暗慶幸：
萬幸！來這裡之前，他壓住了馬丁·斯科塞斯那顆因為《計程車司機》而熊熊燃燒的心臟。
如果任由那個暴躁的義大利裔導演把《愛麗絲》的籌備工作掀翻，現在自己坐在這間辦公室里，可就沒那麼輕鬆了。
「非常公允的提議，沃克先生。」他就坡下驢，臉上的笑容沒有絲毫減少，仿佛完全沒有聽出對方話語裡的拖延之意：「漢氏影業向來信奉用作品說話。《愛麗絲》不僅會成為朱迪演藝生涯的一塊重要墊腳石，更會成為我們雙方長期信任的基石。我期待著帶著成片再次拜訪您的那一天。」
看到秦漢如此識趣，沒有繼續糾纏租借演員的事情，沃克暗中鬆了一口氣，覺得面前這個年輕人更順眼了。
懂進退，知分寸，難怪能在短短几個月內，就和環球、華納建立起這麼良好的合作關係。
「說起作品，秦，有件事我一直非常好奇。」
沃克端起重新蓄滿的咖啡，放鬆地靠進寬大的沙發里，將話題引向了業務。
「日落塔的掛牌儀式，真是一個令人難忘的夜晚。直到現在，比弗利山莊的晚宴上，依然有人在談論漢氏影業那份華麗的片單。」
「我記得很清楚，在那晚的致辭中，你曾向全好萊塢承諾，很快就會展示一部親自操刀的原創劇本，甚至要求大家提前準備好支票簿。」
沃克一邊微笑著開玩笑，一邊看著秦漢的眼睛，仿佛要從裡面挖掘出什麼重要的商業機密。
「後來在宴會的中途，我注意到你和派拉蒙的弗蘭克在角落裡聊了很久，而且弗蘭克離開時的表情，簡直就像是一個剛剛在拉斯維加斯贏了頭獎的賭徒。」
「怎麼樣？那個神秘的原創劇本，已經預定給派拉蒙了嗎？」
面對這直白的試探，秦漢發出一陣爽朗的笑聲：「沃克先生，好萊塢的晚宴不就是這樣嗎？喝下兩杯酒以後，每個人都覺得自己是下一個奧遜·威爾斯。」
「我和弗蘭克確實聊到了一些關構想，不過，那僅僅停留在概念階段，連大綱都還沒確定呢。」
「您也知道，漢氏影業現在的盤子鋪得太大了。《大白鯊》馬上要出海實拍，《洛奇》在和華納磨角色。」
「我每天連睡覺的時間都不夠，哪有精力去完善一個新劇本？派拉蒙那邊，距離真正的合作，還差著十萬八千里呢。」
他給沃克打了一套太極，既沒有否認《唐人街》的存在，又把進度說得遙遙無期，沒有透露一點有用的消息。
卡德·沃克靜靜地聽著秦漢的「訴苦」，臉上的笑容依舊。
秦漢主動上門，對他來說是一個極其難得的好機會。
這位掌管著迪士尼這個龐大帝國的CEO，此刻的內心正被一種深深的焦慮感啃噬著。
外界看到的是迪士尼主題樂園每日爆滿的客流，看到的是米老鼠和唐老鴨在全世界範圍內源源不斷地收割鈔票。
但只有他自己，才能清晰地注意到這個王國的根基正面臨巨大的衝擊。
1966年，公司的創始人，充滿奇思妙想的靈魂人物華特·迪士尼因肺癌去世；
緊接著1971年，苦苦支撐大局的羅伊·迪士尼也撒手人寰。
這對開創了動畫電影時代的兄弟，將權杖交到了他的手裡。
從那一刻起，卡德·沃克就發現自己陷入了一個可怕的泥潭。
他是一個極其優秀的營銷專家，一個頂級的財務管理者，但唯獨不是一個擁有天馬行空想像力的創作者。
每當坐在會議室裡面對那些新銳的、充滿風險的項目提案時，他的腦海里就會不由自主地浮現出一個緊箍咒般的問題——
「如果是華特，他會怎麼做？」
這個疑問像一座無形的大山，壓在每一個迪士尼高層的心頭。
為了保護這塊金字招牌不被玷污，為了不成為毀掉偉人遺產的罪人，沃克選擇了最穩妥、也最保守的策略：
拒絕一切冒險，重複過去的成功經驗。
表面上看，這種保守策略確實讓迪士尼在動盪的七十年代穩住了陣腳。
就拿今年剛剛上映的動畫長片《羅賓漢》來說，製片部門把預算壓在了五百萬美元的水平線。
藉助迪士尼強大的發行網絡和合家歡的品牌慣性，這部電影在全球攬下了三千兩百萬美元的票房！
高達六倍的恐怖回報率！
當財務報表送到辦公桌上的時候，董事會的老傢伙們甚至提議要為他開香檳慶祝。
但卡德·沃克卻怎麼也笑不出來。
因為他比任何人都清楚，這亮眼的數據背後，隱藏著怎樣的隱患。
為了壓縮成本，《羅賓漢》的製作團隊直接從資料室里，翻出了幾十年前的老底片！
電影裡那段叢林派對的群舞長鏡頭，動作軌跡、角色走位、甚至連背景的樹葉飄動，都和1937年的《白雪公主》一模一樣！
森林裡的狗熊「小約翰」，它的一顰一笑、走路的搖擺姿勢，完全就是《森林王子》
里的「巴魯」，直接按在拷貝台上，一筆一划描摹出來的，僅僅是換了一種毛色！
這種近乎於流水線作業的「複印」動畫，對於普通觀眾或許還能矇混過關，但根本逃不過那些資深影評人和業內人士的眼睛。
針對《羅賓漢》「粗製濫造」、「創意破產」、「吃老本」的批評文章，已經開始在各大報刊的藝術版面上出現了。
但最讓沃克感到恐懼的，還不是外界的差評。
而是公司內部，那群掌握著迪士尼真正命脈的人—畫師。
曾經，在華特·迪士尼的帶領下，他們創造了《木偶奇遇記》、《幻想曲》、《灰姑娘》等一部又一部挑戰藝術極限的偉大傑作。
可是現在呢？管理層逼著這群心高氣傲的藝術家，每天坐在透寫台前，去描摹幾十年前前輩們畫過的稿子。
把一隻唱歌的鳥改成一隻跳舞的兔子，把一隻黑熊描成一隻棕熊。
這對於任何一個有追求的創作者來說，都是一種精神折磨，怨氣已經在廠區的動畫大樓里積聚了很久。
沃克已經不止一次聽到底下傳來的匯報，幾名核心畫師在私下聚會時，毫不掩飾對目前管理層的極度鄙夷。
如果再不給這群藝術家注入新的「動力」，一場史無前例的人才地震，隨時可能爆發。
一旦那些掌握著核心技術的大師們集體離職，迪士尼的根基就會徹底崩塌。
掌控著這艘超級大船，卡德·沃克每天都如履薄冰。
他不敢輕易嘗試那些可能虧損千萬美元的大製作，也沒有魄力去開闢一條全新的航線。
直到，他看到了漢氏影業的橫空出世。
看到了這個叫秦漢的年輕人撬動了華納兄弟和環球影業。
漢氏影業拿出的每一個項目，都充滿了新電影人的銳氣，以及明眼人一看就能感受到的商業潛力。
現在，連好萊塢最老牌的派拉蒙，似乎都要被他拉上那輛狂飆的戰車。
沃克的心思開始活絡起來：既然自己不敢輕易冒險————
那麼，能不能利用眼前這個充滿奇蹟的新銳製片人，通過外部合作的方式，給迪士尼注入一點活力？
讓他來承擔創意的風險，而迪士尼，只需要和華納、環球一樣，分享成功帶來的紅利。
「秦，其實今天邀請你來，除了確認《愛麗絲》的進度，我個人還有一個非常坦誠的想法。」
沃克放下身段，語氣中帶著幾分推心置腹的意味。
「迪士尼在動畫領域的地位，毋庸置疑。但最近這兩年，外界有一些聲音，批評我們太過保守，需要新鮮的血液和更加敏銳的嗅覺。」
「漢氏影業在劇本開發和項目打包上的能力，整個好萊塢有目共睹。如果，我是說如果，你能給我們撰寫一個合適的動畫或者真人電影劇本————」
「迪士尼非常願意以最高規格的投資待遇，與漢氏影業合作，給好萊塢帶來一點小小的震撼。」
「資金、渠道、甚至是樂園的周邊開發，只要項目合適，迪士尼能夠提供的資源，絕對不會比華納或者環球少。」
面對這突如其來的誘惑，秦漢一時有些沒反應過來：好端端的，怎麼突然要給自己送福利？
他在腦海里開始快速回憶70年代的迪士尼經歷了哪些變故。
很快，他意識到，卡德·沃克剛真誠的招攬，其實只有一個原因：這位掌門人急了。
迪士尼病了，而且病得不輕。
秦漢回想起了好萊塢歷史上最著名的「復仇」故事：
在《羅賓漢》那飲鴆止渴般的財務成功之後，迪士尼不僅沒有醒悟，反而變本加厲地在「節約成本」和「復用舊素材」的歪路上一路狂奔。
動畫部的壓抑氣氛終於達到了臨界點，幾年後，一場令整個好萊塢震驚的「畫師大出逃」事件爆發了。
一位名叫唐·布魯斯的頂級動畫導演，因為忍受不了這種毫無意義的創作，在一個普通的周五下午，直接推開了沃克辦公室的大門，宣布辭職。
而更可怕的是，他的身後，跟著十幾位迪士尼最頂尖的原畫師、動畫師和特效師。
這些大師們集體脫下了胸前帶有米老滑鼠志的工作牌，頭也不回地走出了大門。
那一天，迪士尼的動畫大樓空了一大半，甚至連正在製作中的電影都面臨停擺的絕境。
而這些出逃的畫師們並沒有就此隱退。
由唐·布魯斯牽頭，他們成立了一家名為「蘇利文·布魯斯」的獨立動畫工作室。
這群憋著一口氣的藝術家，發誓要用最極致的手繪藝術，將老東家那套僵化的流水線徹底擊碎。
他們接連推出了《鼠譚秘奇》、《美國鼠譚》、《小腳板走天涯》等一系列製作精良、畫風細膩的動畫巨製。
在整個八十年代，這家獨立工作室就像是迪士尼的心頭刺，在票房和口碑上，把曾經不可一世的動畫霸主打得滿地找牙，逼得迪士尼差點放棄動畫長片業務。
直到九十年代初，迪士尼更換了管理層，新人終於痛定思痛，與百老匯合作，拿出了《小美人魚》和《獅子王》這樣的神作，才挽救了迪士尼的顏面，開啟了「迪士尼文藝復興」。
而唐·布魯斯之所以能夠脫離迪士尼，用千萬美元級別的大製作去和巨頭硬碰硬，是因為他的背後，站著一位眼光毒辣的大金主。
這位金主，此刻正帶著那條被寄予厚望的機器鯊魚，準備踏上飛往大西洋的航班呢！
功成名就的史匹柏，在未來，成了迪士尼最大的夢魔！
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