第19章 :火爆全球、回國
新的一周開始,《颶風營救》的票房數據繼續以驚人的勢頭刷新著記錄。
北美次周,憑藉過硬的口碑和持續的觀眾吸引力,《颶風營救》依然展現出頑強的生命力。
北美七天:5220萬美元。
歐洲七天:3846萬美元,其他地區除國內外收2437萬美元;全球累積1.15億美元,大爆特爆。
至此,上映僅十天,影片全球總票房已累積至1.75億美元,遠遠超出製作成本(3500萬)和宣發成本(1500萬)之和,成為2007年暑期檔迄今為止回報率最高的電影之一。
探照燈影業和陳衛以及M6 Films喜出望外,續集開發正式提上日程,合同細節的商討郵件塞滿了大衛·科恩的郵箱。
福克斯發行部門更是將《颶風營救》列為年度成功案例,開始主動向追光影業示好,探討其他項目的合作可能性。
好萊塢內部,越來越多的目光開始聚焦到影片片頭那兩個相對陌生的名字上:「Luminous Digital」和「Light Chaser Pictures」。
《綜藝》雜誌發表了一篇題為《颶風背後:新崛起的視覺力量與跨太平洋製片新貴》的專題報導,詳細介紹了光影數字在《颶風營救》中的技術貢獻,並提到了其正在參與卡梅隆的《阿凡達》項目,以及追光影業手握《暮光之城》版權並與頂峰娛樂深度合作的情況。
報導中引用了一位匿名好萊塢製片人的話:「這不僅僅是一家特效公司或一個製片公司那麼簡單。他們似乎有一套完整的打法,從IP早期鎖定、技術研發、到跨國的資本與製作整合。那個叫姜宇的年輕人,眼光和手腕都不像他這個年紀該有的。」
讚譽與好奇隨之而來的,是暗流涌動的競爭與警惕。
工業光魔和維塔數碼的高層會議中,「Luminous Digital」出現的頻率明顯增高。
一些大型製片廠也開始重新評估與這家新興公司合作的風險與收益,將其視為有潛力的合作夥伴,還是需要警惕的「規則破壞者」?
........
波音緩緩降落在首都國際機場。
七月的BJ,空氣里瀰漫著暑熱氣息。
姜宇透過舷窗看著熟悉的城市輪廓,一種奇異的近鄉情更怯情緒湧上心頭。
走出廊橋,熱浪撲面。
接機口,楊四微一身米白色職業套裝,幹練短髮,眼神明亮,早已等候多時。
「姜總,一路辛苦。」
楊四微上前,利落地接過姜宇手中的小件行李,向吳娜等人點頭,「吳總監,各位同事,歡迎回國。車已備好。」
「四微,辛苦了。」姜宇打量著她。
半年多不見,這位前世印象中精明強幹的經紀人,氣質更加沉穩,隱隱有了獨當一面的氣場。
一行人坐上別克商務車,駛出機場。
楊四微在車上簡要匯報。
「公司新址在華貿中心1號樓,整層,上月完成裝修入駐。按您要求,劃分了製片、開發、編劇中心、後期協調區,還有小型放映廳和動捕測試棚。」
她語速快而清晰,「《魔女》劇本第三稿已完成,韓國全系列改編權已買斷。」
「很好。」姜宇點頭。
將《魔女》概念提前本土化開發,是布局華語科幻類型片的第一步棋。
「導演接觸有進展?」
「接觸了幾位。香港杜七峰導演興趣一般,陳木勝導演有自己項目。內地的寧浩導演對劇本黑色幽默元素感興趣,但他有《瘋狂的賽車》要拍。」
楊四微翻看平板,「還有一位,您之前提到的路陽導演,北京電影學院導演系研究生,剛畢業不久,拍過一些短片獲得一些好評。他對《魔女》的劇本和視覺設定表現出極大的熱情,做了非常詳細的人物分析和視覺構想方案。這是他資料和部分作品。」
姜宇心中一動,路陽。
前世他認識這位導演時,對方已經憑藉《繡春刀》系列嶄露頭角,以紮實的敘事、凌厲的動作設計和獨特的視覺美學在青年導演中獨樹一幟。
他記得路陽是北電05級研究生,算算時間,現在正是畢業不久。
充滿創作衝動和想法,卻苦於沒有機會和資源的階段。
讓他來執導《魔女》或許比原定的香港導演更合適?
路陽對動作、懸疑、以及視覺風格化的把控能力,與《魔女》中帶有逃亡、對抗、超能力動作的元素非常契合。
「安排和路陽導演深入談一次。帶上完整劇本、概念圖,以及光影數字和北美追光影業的簡介。」
姜宇做出決定,「另外,編劇中心要繼續運轉,除了完善《魔女》,那份『東方神話新編』長名單,可以開始初步的故事大綱創作和世界觀設定。不急於求成,但要培養原創開發能力。」
「明白。」楊四微記下,「中影韓三爺那邊遞過話,對追光影業和您的好萊塢項目感興趣,希望交流。」
韓三坪?姜宇心中一動。
接觸必要,但需把握分寸時機。
車子駛入CBD,華貿中心雙子塔映入眼帘。
嶄新的追光影業Logo懸掛在1號樓高層,陽光下反射著金屬光澤。
新辦公室寬敞明亮,設計簡潔現代。
姜宇的辦公室占據一角,牆上掛著《暮光之城》和《阿凡達》概念圖,一塊智能白板格外顯眼。
姜宇召集國內團隊核心開會。
吳娜團隊也參加,負責與《功夫之王》劇組對接。
會議持續三小時,姜宇聽取了各部門匯報。
楊四微搭建的框架紮實,成立時間短,行業根基尚淺。
「我們的優勢,」姜宇在白板寫下關鍵詞,「在於前瞻性項目眼光、好萊塢級技術以及北美渠道後端、充裕資金。劣勢在本土行業人脈、本土製作經驗、對審查和市場把握。」
他看向眾人:「策略要清晰。初期以《魔女》等高概念、強視覺項目為突破點,樹立技術品質口碑。同時,積極與中影、上影等建立合作,參與有潛力合拍或國產大片,積累經驗人脈。光影數字在國內也要開始接高質量項目,鍛鍊團隊,熟悉流程。」
他特別強調:「我們不是來攪局或簡單複製好萊塢。我們要做的是嫁接,將好萊塢先進工業化流程、技術標準,與中國文化內核、市場特性、優秀人才結合,探索自己的高水平類型片製作道路。」
(求月票票,感謝各位讀者大大!)
北美次周,憑藉過硬的口碑和持續的觀眾吸引力,《颶風營救》依然展現出頑強的生命力。
北美七天:5220萬美元。
歐洲七天:3846萬美元,其他地區除國內外收2437萬美元;全球累積1.15億美元,大爆特爆。
至此,上映僅十天,影片全球總票房已累積至1.75億美元,遠遠超出製作成本(3500萬)和宣發成本(1500萬)之和,成為2007年暑期檔迄今為止回報率最高的電影之一。
探照燈影業和陳衛以及M6 Films喜出望外,續集開發正式提上日程,合同細節的商討郵件塞滿了大衛·科恩的郵箱。
福克斯發行部門更是將《颶風營救》列為年度成功案例,開始主動向追光影業示好,探討其他項目的合作可能性。
好萊塢內部,越來越多的目光開始聚焦到影片片頭那兩個相對陌生的名字上:「Luminous Digital」和「Light Chaser Pictures」。
《綜藝》雜誌發表了一篇題為《颶風背後:新崛起的視覺力量與跨太平洋製片新貴》的專題報導,詳細介紹了光影數字在《颶風營救》中的技術貢獻,並提到了其正在參與卡梅隆的《阿凡達》項目,以及追光影業手握《暮光之城》版權並與頂峰娛樂深度合作的情況。
報導中引用了一位匿名好萊塢製片人的話:「這不僅僅是一家特效公司或一個製片公司那麼簡單。他們似乎有一套完整的打法,從IP早期鎖定、技術研發、到跨國的資本與製作整合。那個叫姜宇的年輕人,眼光和手腕都不像他這個年紀該有的。」
讚譽與好奇隨之而來的,是暗流涌動的競爭與警惕。
工業光魔和維塔數碼的高層會議中,「Luminous Digital」出現的頻率明顯增高。
一些大型製片廠也開始重新評估與這家新興公司合作的風險與收益,將其視為有潛力的合作夥伴,還是需要警惕的「規則破壞者」?
........
波音緩緩降落在首都國際機場。
七月的BJ,空氣里瀰漫著暑熱氣息。
姜宇透過舷窗看著熟悉的城市輪廓,一種奇異的近鄉情更怯情緒湧上心頭。
走出廊橋,熱浪撲面。
接機口,楊四微一身米白色職業套裝,幹練短髮,眼神明亮,早已等候多時。
「姜總,一路辛苦。」
楊四微上前,利落地接過姜宇手中的小件行李,向吳娜等人點頭,「吳總監,各位同事,歡迎回國。車已備好。」
「四微,辛苦了。」姜宇打量著她。
半年多不見,這位前世印象中精明強幹的經紀人,氣質更加沉穩,隱隱有了獨當一面的氣場。
一行人坐上別克商務車,駛出機場。
楊四微在車上簡要匯報。
「公司新址在華貿中心1號樓,整層,上月完成裝修入駐。按您要求,劃分了製片、開發、編劇中心、後期協調區,還有小型放映廳和動捕測試棚。」
她語速快而清晰,「《魔女》劇本第三稿已完成,韓國全系列改編權已買斷。」
「很好。」姜宇點頭。
將《魔女》概念提前本土化開發,是布局華語科幻類型片的第一步棋。
「導演接觸有進展?」
「接觸了幾位。香港杜七峰導演興趣一般,陳木勝導演有自己項目。內地的寧浩導演對劇本黑色幽默元素感興趣,但他有《瘋狂的賽車》要拍。」
楊四微翻看平板,「還有一位,您之前提到的路陽導演,北京電影學院導演系研究生,剛畢業不久,拍過一些短片獲得一些好評。他對《魔女》的劇本和視覺設定表現出極大的熱情,做了非常詳細的人物分析和視覺構想方案。這是他資料和部分作品。」
姜宇心中一動,路陽。
前世他認識這位導演時,對方已經憑藉《繡春刀》系列嶄露頭角,以紮實的敘事、凌厲的動作設計和獨特的視覺美學在青年導演中獨樹一幟。
他記得路陽是北電05級研究生,算算時間,現在正是畢業不久。
充滿創作衝動和想法,卻苦於沒有機會和資源的階段。
讓他來執導《魔女》或許比原定的香港導演更合適?
路陽對動作、懸疑、以及視覺風格化的把控能力,與《魔女》中帶有逃亡、對抗、超能力動作的元素非常契合。
「安排和路陽導演深入談一次。帶上完整劇本、概念圖,以及光影數字和北美追光影業的簡介。」
姜宇做出決定,「另外,編劇中心要繼續運轉,除了完善《魔女》,那份『東方神話新編』長名單,可以開始初步的故事大綱創作和世界觀設定。不急於求成,但要培養原創開發能力。」
「明白。」楊四微記下,「中影韓三爺那邊遞過話,對追光影業和您的好萊塢項目感興趣,希望交流。」
韓三坪?姜宇心中一動。
接觸必要,但需把握分寸時機。
車子駛入CBD,華貿中心雙子塔映入眼帘。
嶄新的追光影業Logo懸掛在1號樓高層,陽光下反射著金屬光澤。
新辦公室寬敞明亮,設計簡潔現代。
姜宇的辦公室占據一角,牆上掛著《暮光之城》和《阿凡達》概念圖,一塊智能白板格外顯眼。
姜宇召集國內團隊核心開會。
吳娜團隊也參加,負責與《功夫之王》劇組對接。
會議持續三小時,姜宇聽取了各部門匯報。
楊四微搭建的框架紮實,成立時間短,行業根基尚淺。
「我們的優勢,」姜宇在白板寫下關鍵詞,「在於前瞻性項目眼光、好萊塢級技術以及北美渠道後端、充裕資金。劣勢在本土行業人脈、本土製作經驗、對審查和市場把握。」
他看向眾人:「策略要清晰。初期以《魔女》等高概念、強視覺項目為突破點,樹立技術品質口碑。同時,積極與中影、上影等建立合作,參與有潛力合拍或國產大片,積累經驗人脈。光影數字在國內也要開始接高質量項目,鍛鍊團隊,熟悉流程。」
他特別強調:「我們不是來攪局或簡單複製好萊塢。我們要做的是嫁接,將好萊塢先進工業化流程、技術標準,與中國文化內核、市場特性、優秀人才結合,探索自己的高水平類型片製作道路。」
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