第48章 面試
接下來的十分鐘，桌上只有餐具碰撞聲和滿足的嘆息。
斯特凡諾•皮拉蒂的羊肩果然嫩得脫骨，番茄與普羅旺斯香草的香氣濃郁卻不霸道。
李硯吃得比平時慢些，這是難得的放鬆時刻。
在工作室，他是忙到飛起的設計師，在這裡，他可以暫時只是享用午餐的人。
「下周的供應商會議，義大利的面料商又寄了樣品嗎？」
皮拉蒂點頭：「昨天到的。
有一些混紡技術很有意思，羊毛和絲綢用新的方式編織，表面有類似宣紙的紋理。但價格……」
「貴得能買下羅浮宮的一間廁所？」李硯猜測著接話。
「差不多。」皮拉蒂笑了。
「但值得一見，下午我要讓人去整理一下樣品，按觸感分類。」
......
話題逐漸從工作漂移到生活，這是午餐後半段的常態。皮拉蒂說起他表妹決定學建築而不學時裝：「她說時裝太膚淺，我說沒有時裝，人類現在還在穿獸皮。」
「也許她是對的呢，皮拉蒂先生。」艾琳笑著調侃。
「建築至少能存在五十年甚至上百年，我們做的衣服，可能下一季就過時了。」
「但美不是用時間衡量的。」李硯插了句嘴。
「一件完美的襯衫，一個動人的瞬間，即使短暫也有價值。
何況——很多設計師追求的經典款，不就是為了對抗這種短暫性嗎？」
窗外走過一群遊客，每個人都提著好幾個印著大Logo的購物袋。
李硯朝窗外努努嘴：「看，這就是我們的價值。」
「你不喜歡？」
「我喜歡他們買我的設計，但不喜歡他們只為了Logo買。
衣服應該先是衣服，然後才是品牌。」
設計師需要銷售來維持工作室運轉，但內心深處，每個人都懷念著那個更專注於工藝而非營銷的時代。
2007年的奢侈品行業正處於變革前夕。
全球化加速，新興市場崛起，網際網路開始改變消費習慣。
瑪德琳來收盤子時，帶來了今天的甜點——焦糖布丁。
「皮埃爾試驗的新配方，少糖，多用香草莢，他說現在巴黎人都怕胖。」
「皮埃爾終於跟上時代了，上次他堅持在我的沙拉里放油炸麵包丁，說沒有碳水的人生不值得過。」
甜匙敲破焦糖脆殼的聲音此起彼伏。
「下午有什麼安排？」
「兩點和珠寶配件商開會，」皮拉蒂看了看表繼續道。
「討論明年春夏系列的配飾......三點是新人面試，那個紐約時裝學院畢業的英國女孩，四點……」
......
「為什麼要我去面試？」
李硯在艾琳•伊娃面前輕輕抽了一下自己的右臉。
早知道中午吃飯的時候不多嘴了。
問什麼問？有什麼好問的？
「皮拉蒂先生說是是給我們團隊添人的面試，最終要與我們一起工作的......所以布魯斯你的眼睛必須第一時間看到他們。」
理性上李硯明白這個道理，感性上他寧願多花兩小時設計新的服裝。
轉身走向會議室。
路過開放工作區時，幾個助理設計師正圍在一件立體裁剪的樣衣前低聲討論，有人用珠針固定著多餘的布料，有人在筆記本上快速素描。
看到他經過，他們稍稍挺直了背，但沒人停下手中的工作。
李硯喜歡這種氛圍——專注，平等，沒有不必要的拘謹。
會議室的橡木桌被擦得一塵不染，上面整齊地擺放著文件夾、一支鉛筆和一杯清水。
牆邊立著一個半身模特，披著一塊未完成的黑色毛料，幾枚珠針還插在肩部位置，像某種現代藝術的勳章。
皮拉蒂在面試中有時會要求候選人現場修改，這種方法確實比任何文憑都更能說明問題。
他翻開第一個文件夾，裡面是今天面試者的簡歷和作品集複印件。
英國女孩，索菲婭•克拉克，二十四歲，紐約時裝學院優秀畢業生，實習經歷包括在紐約一家小眾工作室半年，倫敦一家老牌定製店三個月，去年還在米蘭時裝周期間做過後台助理。
典型的優秀新人履歷，毫無意外，也毫無亮點。
李硯的目光停留在作品集的第一頁。
那是一系列炭筆素描，主題是——蛻變的城市，將建築結構與人體曲線做了某種意象上的融合。
技巧紮實，但概念不算新穎——他在安特衛普至少見過二十個畢業生做過類似的主題。
李硯繼續翻看，彩色稿，面料小樣，成衣照片。
在第三頁，他的手指停了下來。
不對稱設計的連衣裙手繪圖，左側是嚴謹的立體剪裁，右側則是流動的褶皺處理。
旁邊附了一張面料實驗照片——將傳統的英國精紡羊毛與極薄的瑞士網紗以不規則的方式層疊縫製，創造出一種既厚重又輕盈的矛盾質感。
圖片下方有一行小字注釋：「試圖在工業感與脆弱性之間找到對話——受雷姆•庫哈斯《癲狂的紐約》中廢棄的現代性概念啟發」。
李硯的眉毛微微抬起，她會讀書...這是很好的點，也很重要。
這不僅僅是一個設計說明，而是一個完整的設計哲學宣言——對於經驗豐富的設計師來說，這行字的價值遠超那些精美的效果圖。
雷姆•庫哈斯在《癲狂的紐約》（1978）中提出的「廢棄的現代性」（Discarded Modernity）概念，指的是現代主義建築理念在現實中的失敗與異化。
索菲亞對這一概念的引用極為精準。
左側的嚴謹剪裁——代表現代主義的初始理想——功能決定形式、理性戰勝混沌。
右側的流動褶皺——暗示這一理想體系的崩塌與軟化，理性結構被時間與使用侵蝕。
李硯知道，這種設計師以後肯定不會滿足於生產漂亮的衣服。
她會問為什麼、為誰、對抗什麼——這正是工作室在商業化壓力下需要保持的批判鋒芒。
他合上文件夾，好像下午的面試突然變得有趣起來。
這不僅是一個有才華的畢業生，更是一個可能獲得成功的潛力設計師。
「艾琳，我有預感，她會和你一樣優秀。」
給李硯送咖啡的艾琳•伊娃嘟了嘟嘴。
布魯斯光看簡歷就發表評論，看來是真的有些東西。
「放心，你倆以後要是在工坊里打架我絕對幫她，因為我怕你把她打死。」
「......布魯斯你以為自己很幽默嗎？」
「就還好吧，啊——」
忘了這妞今天沒開摩托車，穿得是高跟鞋。
斯特凡諾•皮拉蒂的羊肩果然嫩得脫骨，番茄與普羅旺斯香草的香氣濃郁卻不霸道。
李硯吃得比平時慢些，這是難得的放鬆時刻。
在工作室，他是忙到飛起的設計師，在這裡，他可以暫時只是享用午餐的人。
「下周的供應商會議，義大利的面料商又寄了樣品嗎？」
皮拉蒂點頭：「昨天到的。
有一些混紡技術很有意思，羊毛和絲綢用新的方式編織，表面有類似宣紙的紋理。但價格……」
「貴得能買下羅浮宮的一間廁所？」李硯猜測著接話。
「差不多。」皮拉蒂笑了。
「但值得一見，下午我要讓人去整理一下樣品，按觸感分類。」
......
話題逐漸從工作漂移到生活，這是午餐後半段的常態。皮拉蒂說起他表妹決定學建築而不學時裝：「她說時裝太膚淺，我說沒有時裝，人類現在還在穿獸皮。」
「也許她是對的呢，皮拉蒂先生。」艾琳笑著調侃。
「建築至少能存在五十年甚至上百年，我們做的衣服，可能下一季就過時了。」
「但美不是用時間衡量的。」李硯插了句嘴。
「一件完美的襯衫，一個動人的瞬間，即使短暫也有價值。
何況——很多設計師追求的經典款，不就是為了對抗這種短暫性嗎？」
窗外走過一群遊客，每個人都提著好幾個印著大Logo的購物袋。
李硯朝窗外努努嘴：「看，這就是我們的價值。」
「你不喜歡？」
「我喜歡他們買我的設計，但不喜歡他們只為了Logo買。
衣服應該先是衣服，然後才是品牌。」
設計師需要銷售來維持工作室運轉，但內心深處，每個人都懷念著那個更專注於工藝而非營銷的時代。
2007年的奢侈品行業正處於變革前夕。
全球化加速，新興市場崛起，網際網路開始改變消費習慣。
瑪德琳來收盤子時，帶來了今天的甜點——焦糖布丁。
「皮埃爾試驗的新配方，少糖，多用香草莢，他說現在巴黎人都怕胖。」
「皮埃爾終於跟上時代了，上次他堅持在我的沙拉里放油炸麵包丁，說沒有碳水的人生不值得過。」
甜匙敲破焦糖脆殼的聲音此起彼伏。
「下午有什麼安排？」
「兩點和珠寶配件商開會，」皮拉蒂看了看表繼續道。
「討論明年春夏系列的配飾......三點是新人面試，那個紐約時裝學院畢業的英國女孩，四點……」
......
「為什麼要我去面試？」
李硯在艾琳•伊娃面前輕輕抽了一下自己的右臉。
早知道中午吃飯的時候不多嘴了。
問什麼問？有什麼好問的？
「皮拉蒂先生說是是給我們團隊添人的面試，最終要與我們一起工作的......所以布魯斯你的眼睛必須第一時間看到他們。」
理性上李硯明白這個道理，感性上他寧願多花兩小時設計新的服裝。
轉身走向會議室。
路過開放工作區時，幾個助理設計師正圍在一件立體裁剪的樣衣前低聲討論，有人用珠針固定著多餘的布料，有人在筆記本上快速素描。
看到他經過，他們稍稍挺直了背，但沒人停下手中的工作。
李硯喜歡這種氛圍——專注，平等，沒有不必要的拘謹。
會議室的橡木桌被擦得一塵不染，上面整齊地擺放著文件夾、一支鉛筆和一杯清水。
牆邊立著一個半身模特，披著一塊未完成的黑色毛料，幾枚珠針還插在肩部位置，像某種現代藝術的勳章。
皮拉蒂在面試中有時會要求候選人現場修改，這種方法確實比任何文憑都更能說明問題。
他翻開第一個文件夾，裡面是今天面試者的簡歷和作品集複印件。
英國女孩，索菲婭•克拉克，二十四歲，紐約時裝學院優秀畢業生，實習經歷包括在紐約一家小眾工作室半年，倫敦一家老牌定製店三個月，去年還在米蘭時裝周期間做過後台助理。
典型的優秀新人履歷，毫無意外，也毫無亮點。
李硯的目光停留在作品集的第一頁。
那是一系列炭筆素描，主題是——蛻變的城市，將建築結構與人體曲線做了某種意象上的融合。
技巧紮實，但概念不算新穎——他在安特衛普至少見過二十個畢業生做過類似的主題。
李硯繼續翻看，彩色稿，面料小樣，成衣照片。
在第三頁，他的手指停了下來。
不對稱設計的連衣裙手繪圖，左側是嚴謹的立體剪裁，右側則是流動的褶皺處理。
旁邊附了一張面料實驗照片——將傳統的英國精紡羊毛與極薄的瑞士網紗以不規則的方式層疊縫製，創造出一種既厚重又輕盈的矛盾質感。
圖片下方有一行小字注釋：「試圖在工業感與脆弱性之間找到對話——受雷姆•庫哈斯《癲狂的紐約》中廢棄的現代性概念啟發」。
李硯的眉毛微微抬起，她會讀書...這是很好的點，也很重要。
這不僅僅是一個設計說明，而是一個完整的設計哲學宣言——對於經驗豐富的設計師來說，這行字的價值遠超那些精美的效果圖。
雷姆•庫哈斯在《癲狂的紐約》（1978）中提出的「廢棄的現代性」（Discarded Modernity）概念，指的是現代主義建築理念在現實中的失敗與異化。
索菲亞對這一概念的引用極為精準。
左側的嚴謹剪裁——代表現代主義的初始理想——功能決定形式、理性戰勝混沌。
右側的流動褶皺——暗示這一理想體系的崩塌與軟化，理性結構被時間與使用侵蝕。
李硯知道，這種設計師以後肯定不會滿足於生產漂亮的衣服。
她會問為什麼、為誰、對抗什麼——這正是工作室在商業化壓力下需要保持的批判鋒芒。
他合上文件夾，好像下午的面試突然變得有趣起來。
這不僅是一個有才華的畢業生，更是一個可能獲得成功的潛力設計師。
「艾琳，我有預感，她會和你一樣優秀。」
給李硯送咖啡的艾琳•伊娃嘟了嘟嘴。
布魯斯光看簡歷就發表評論，看來是真的有些東西。
「放心，你倆以後要是在工坊里打架我絕對幫她，因為我怕你把她打死。」
「......布魯斯你以為自己很幽默嗎？」
「就還好吧，啊——」
忘了這妞今天沒開摩托車，穿得是高跟鞋。