第126章 分享會
第126章 分享會
過了一會，張校長先開口：「怎麼樣？」
陸尋沒急著評價，而是問文沐野：「為什麼選這個故事？」
文沐野推了推眼鏡，緊張但認真地說：「因為我覺得————很多人心裡都有這樣一塊石頭」。可能是夢想，可能是希望，也可能是執念。明知可能沒什麼用，但還是捨不得扔掉。」
「主題很好。」
陸尋說，「但節奏有點問題。老陳去鑑定的那段太長了，可以剪掉一半。」
文沐野眼睛一亮：「我也覺得！但當時剪的時候，總覺得捨不得————」
「剪輯就是做減法。」
陸尋說，「你捨不得剪，觀眾就會覺得拖沓。」
「我明白了。」
陸尋又問：「除了這個，你還拍過什麼？」
文沐野從文件夾里又拿出幾張光碟：「還有《夜車》，講夜班公交司機；《餃子》，講過年回不了家的外賣員；《老張的收音機》，講一個獨居老人————」
「都跟普通人有關。」陸尋總結。
「嗯。」
文沐野點頭，「我覺得普通人的故事最有力量。他們可能不轟轟烈烈，但真實，能打動人。」
這話說得很樸實，但陸尋聽出了裡面的真誠。
前世的文沐野，正是憑藉對現實題材的敏銳把握，拍出了《我不是藥神》這樣的現象級作品。
這一世，他的核心創作理念看來已經成型了。
「張校長，」陸尋轉向校長，「您推薦得很準。」
張校長笑了：「我就知道你會欣賞他。牧野這孩子，不缺才華，就缺機會。」
陸尋看向文沐野：「你畢業後有什麼打算？」
文沐野猶豫了一下：「我想拍長片，但————沒錢，也沒人找我。可能先去GG公司，或者跟組當副導演，攢點經驗。」
「如果，」陸尋頓了頓，「如果你來我的工作室，我給你拍長片的機會。」
文沐野愣住了，幾秒後才反應過來：「真————真的嗎？」
「真的。」
陸尋說得很認真，「你先做我的執行導演，我給你劇本，你先拍一部出來，我看看效果，要是不錯，後面你的個人電影，工作室可以投，但不超過一千萬，你能接受嗎？」
文沐野立刻點頭：「能！能接受！別說一千萬，五百萬我都願意！」
張校長在旁邊笑了：「牧野，別急著答應，想清楚。」
「我想清楚了！」
文沐野眼神堅定。
「那就行。」
陸尋說，「我的工作室不壓榨新人。但要求很高，你可能要經常加班，經常改劇本，經常被否定。」
「我不怕！」
文沐野說，「只要能學到東西，再苦再累都行！」
陸尋看著他，想起了前世的自己。
也是這麼渴望機會，這麼願意付出。
不同的是，這一世，他成了能給機會的那個人。
「那好，」
陸尋拿出手機，「留個聯繫方式。下周你來工作室，跟我的製片主任簽合同。
具體待遇和項目安排，到時候再談。」
「謝謝陸導！謝謝！」
文沐野趕緊掏出手機。
交換完聯繫方式，張校長看了看時間：「快兩點了，講座該開始了。牧野，你也一起去聽吧。」
「好！」文沐野用力點頭。
標準放映廳五百個座位座無虛席，但來的人數遠遠不止五百。
有學生沒搶到票不死心地聚在門口，希望能有機會溜進去，或者遠遠的看上一眼陸尋。
李夢作為學生會的志願者，負責維持通道的秩序。
她穿著紅馬甲，站在過道入口，心裡既興奮又緊張。
那扎站在她身邊，也套了件臨時借來的紅馬甲，戴著志願者證。
她緊張得手心冒汗，眼睛時不時瞟向後台入口的方向。
「別緊張，」
李夢小聲說，「等會兒陸尋學長就從那兒出來。」
「我知道————」
那扎深吸一口氣，「我就是————從來沒這麼近地見過大導演。」
「以後見得多了就習慣了。」
李夢笑著說，「等你考上表演系，說不定還能演他的戲呢。」
那扎臉一紅：「怎麼可能————」
正說著，人群忽然騷動起來。
「來了來了！」
「是陸尋學長！」
「快看那邊！」
那扎猛地抬頭。
後台入口處，陸尋在張校長和幾位教授的陪同下走了出來。
他今天穿了件深藍色的襯衫，袖子挽到手肘，沒打領帶，整個人看起來比電影裡更年輕，也更————真實。
那扎屏住呼吸。
她見過陸尋的照片，看過他的採訪視頻，但真人站在二十米外時，那種氣場是完全不一樣的。
那不是明星式的光芒四射，而是一種沉穩的、內斂的專注感。
他走路時腳步很穩，眼神掃過觀眾席時，像是導演在審視片場。
那一瞬間，那扎腦子裡冒出一個念頭：原來大導演是這樣的。
不是想像中的藝術家范兒，不是媒體描述的「天才」「神童」，就是一個專注工作的年輕人。
但恰恰是這種「普通」，反而讓他顯得更特別。
陸尋走到舞台中央，接過工作人員遞來的麥克風，試了試音：「喂，能聽清嗎？」
聲音透過音響傳遍整個放映廳，低沉，清晰。
「能」
台下響起整齊的回應。
陸尋笑了笑，那個笑容很淡，但讓台下的氣氛一下子鬆弛下來。
「謝謝大家今天過來。」
他說，目光掃過全場，「回到母校，站在這裡，感覺有點奇妙。
幾年前，我也是坐在這下面聽講座的學生，那時候我在想，什麼時候我能站在上面？
」
台下響起善意的笑聲。
「後來我發現，站在上面比坐在下面累多了。」
陸尋繼續說，「至少坐在下面可以打瞌睡，站在上面不行。」
笑聲更大了。
那扎也笑了。
她沒想到陸尋會這麼開場。
不是那種高高在上的說教，而是像學長跟學弟學妹聊天。
「今天張校長讓我來分享經驗，」
陸尋調整了一下麥克風架。
「說實話，我不太喜歡經驗」這個詞。聽起來像是過來人在傳授人生真理。但我才二十五歲，拍電影也才兩年多，談不上什麼真理。」
他頓了頓：「所以今天，我們不談理論，不談大道理。
就聊聊我這幾年拍電影遇到的具體問題，和我是怎麼解決的。
如果對你們有用，那最好。如果沒用，就當聽了個故事。」
台下響起掌聲。
坐在第一排的文沐野趕緊打開筆記本，眼睛緊盯著台上。
「先從第一部電影《彗星來的那一夜》說起。」
陸尋身後的大屏幕亮起，開始播放PPT。
第一張照片是那個地下室。
狹窄的空間，簡陋的設備，幾個年輕人圍在一起討論劇本。
「這是我拍《彗星》時的住處，」陸尋指著照片。
台下有學生竊竊私語：「原來陸尋學長也是從這麼苦過來的————」
「很多人都問過我，」
陸尋繼續說，「是怎麼用那麼低的成本拍出《彗星》的？」
我的答案是：因為除了把故事講好，我們沒別的選擇。」
他切到下一張PPT，是《彗星》的分鏡圖。
手繪的，很粗糙，但每一格都標註得很詳細。
「沒錢做特效，我們就用最笨的辦法實拍。
那場彗星划過的戲，是用手電筒在鏡頭前晃動拍的。
那場多重空間的戲，是靠演員走位和剪輯完成的。」
台下導演系的學生們都睜大了眼睛，仔細看那些分鏡圖。
「所以我想說的第一點是，」
陸尋看著台下，「限制不一定是壞事。當你的選擇太多時，反而容易迷失。
而當你的選擇只有一個的時候，你會把所有精力都放在怎麼把這個選擇做到最好。」
文沐野在筆記本上飛快地寫著：「限制即自由。」
陸尋切到下一部分：《爆裂鼓手》。
屏幕上出現黃宣在柏林拿獎的照片，年輕的臉上滿是淚水和難以置信的喜悅。
「《爆裂鼓手》是我第一部真正意義上的「正規軍」電影。」
陸尋說，「有了投資，有了專業團隊，有了像黃宣這樣的好演員，但壓力也來了。」
他頓了頓：「拍《彗星》時，我最大的壓力是能不能拍完」。
拍《爆裂鼓手》時，壓力變成了能不能拍好」。
那段時間，我每天只睡四五個小時，腦子裡全是戲。」
台下一片安靜。
「所以第二點，」
陸尋說，「成功帶來的不只是機會，還有責任。
你不再是為你自己拍電影，是為團隊的時間負責，為演員的付出負責。這種責任，比任何技術難題都更考驗人。」
李夢悄悄看了眼那扎，發現這姑娘聽得入神，眼睛一眨不眨地盯著台上。
陸尋繼續，講到了《消失的愛人》。
「這部戲最難的不是技巧，是分寸。」
他說，「婚姻題材，又是懸疑驚悚，尺度稍微把握不好，就會變成狗血或者說教。
我們拍了三十七個版本的開頭，最後用了最簡單的那一版。」
屏幕上出現電影開場的鏡頭：晨光中的別墅，夫妻倆平靜的早餐。
「因為真實的生活就是這樣。」
陸尋說，「第三點：有時候，少即是多。你不需要把所有的想法都塞進電影裡，留白反而更有力量。」
接著是《時空戀旅人》。
「這部戲讓我學到了商業和藝術的平衡。」
陸尋笑了笑，「很多人問我，從文藝片轉向商業片，是不是妥協。
我說不是，是探索。
電影不只是導演的個人表達，也是與觀眾的對話。
你要找到那個既能讓觀眾看懂，又能表達自己想法的平衡點。」
PPT上出現電影裡那段長鏡頭陳光放棄穿越，選擇留在當下的瞬間。
「這個鏡頭我們拍了十九遍。」
陸尋說，「因為要在七分鐘內，完整展現一個人從掙扎到釋然的心理過程。
第四點：細節決定成敗。
商業片不代表可以粗糙，相反，越商業的電影，越要在細節上下功夫。」
最後，屏幕暗了下來。
陸尋沉默了幾秒，然後說：「說了這麼多，其實總結起來就一句話：
拍電影沒有捷徑。
你要經歷沒錢時的窘迫，有名後的壓力，要在藝術和商業之間找平衡，要在每個細節上死磕。
這個過程很苦，但如果你真的熱愛，苦也是甜的。」
台下爆發出熱烈的掌聲。
文沐野用力鼓掌，手都拍紅了。
那扎也鼓掌，眼睛亮晶晶的。
掌聲漸息，陸尋說：「接下來是提問環節。有什麼問題，可以直接問。」
話音剛落，台下齊刷刷舉起幾十隻手。
第一個被點到的是個導演系的男生，聲音緊張得發顫：「陸、陸導，我想問————年輕導演怎麼爭取到第一次拍長片的機會？」
陸尋想了想：「先拍短片。用短片證明你的能力，然後拿著短片去找投資人。
如果找不到投資人，就自己攢錢，用最低的成本拍。
但記住，無論成本多低，故事一定要好。好故事是導演最好的名片。」
第二個提問的是個表演系的女生：「陸導，您選演員的標準是什麼？像楊蜜學姐、劉藝菲學姐，您當初為什麼選她們？」
「楊蜜是因為她有股不服輸的勁兒。」
陸尋回答得很直接，「拍《彗星》時，她已經小有名氣，但她願意零片酬來演一個完全不同的角色。
這種勇氣，比任何技巧都重要。
劉藝菲是因為她有成為好演員的潛力，只是需要正確的引導。」
那扎聽著，心裡默默記下：勇氣，潛力，正確的引導。
第三個問題來自攝影系：「陸導，導演和攝影師之間應該如何配合？」
「信任。」
陸尋說，「導演要清楚自己想要什麼，但要給攝影師發揮的空間。好的合作是互相成就，不是互相限制。」
提問環節持續了半小時。
學生們的問題五花八門，從劇本創作到現場調度，從演員指導到後期剪輯。
陸尋一一回答，沒有敷衍，也沒有故弄玄虛。
那扎站在過道里，聽著那些問答，感覺像是打開了一扇新世界的大門。
原來電影是這樣拍出來的。
原來一個好導演需要考慮這麼多東西。
原來————那些她在銀幕上看到的動人瞬間，背後是這麼多人的努力和堅持。
「最後一個問題。」工作人員提醒。
陸尋環視全場，目光掃過時，在那扎身上停留了半秒。
那扎心臟猛地一跳。
但陸尋的目光很快移開了，他點了最後一排一個戴眼鏡的女生。
「陸導，」
那個女生站起來，聲音很輕但清晰，「您接下來有什麼計劃？會繼續拍商業片，還是回歸文藝片？或者————嘗試新的類型？
」
這個問題問得很專業，也很有針對性。
全場安靜下來，所有人都看著陸尋。
陸尋沉默了兩秒，然後笑了：「這個問題問得好。我接下來確實在籌備一個新項目，是一個————比較大膽的嘗試。」
他頓了頓，似乎在斟酌措辭：「具體是什麼，現在還不能說太多。
但可以透露的是，它會是一部特效電影，類型可能是奇幻或者科幻。為什麼做這個？
因為我覺得中國電影需要更多元的類型，觀眾也需要更多選擇。」
台下響起一片嗡嗡的議論聲。
特效電影？奇幻科幻？
這在2011年的中國電影市場，絕對是重磅消息。
文沐野在筆記本上寫下：「陸導新項目：特效類型片。重大突破？」
那扎也睜大了眼睛。特效電影？那得是多大的製作？
「當然，這只是計劃。」
陸尋補充，「能不能成，還要看很多因素。但我想說的是，作為導演，你不能滿足於待在舒適區。
拍完文藝片，試試商業片。
拍完現實題材，試試幻想題材。不斷挑戰自己，才能不斷進步。」
他看了看表：「時間差不多了。
最後送大家一句話：
電影這條路很難走，但如果你真的熱愛，就堅持下去。
因為最好的作品，永遠是下一部。」
掌聲再次響起，這次更熱烈，更持久。
陸尋鞠躬，走下台。
張校長上台做了簡短的總結，然後宣布講座結束。
過了一會，張校長先開口：「怎麼樣？」
陸尋沒急著評價，而是問文沐野：「為什麼選這個故事？」
文沐野推了推眼鏡，緊張但認真地說：「因為我覺得————很多人心裡都有這樣一塊石頭」。可能是夢想，可能是希望，也可能是執念。明知可能沒什麼用，但還是捨不得扔掉。」
「主題很好。」
陸尋說，「但節奏有點問題。老陳去鑑定的那段太長了，可以剪掉一半。」
文沐野眼睛一亮：「我也覺得！但當時剪的時候，總覺得捨不得————」
「剪輯就是做減法。」
陸尋說，「你捨不得剪，觀眾就會覺得拖沓。」
「我明白了。」
陸尋又問：「除了這個，你還拍過什麼？」
文沐野從文件夾里又拿出幾張光碟：「還有《夜車》，講夜班公交司機；《餃子》，講過年回不了家的外賣員；《老張的收音機》，講一個獨居老人————」
「都跟普通人有關。」陸尋總結。
「嗯。」
文沐野點頭，「我覺得普通人的故事最有力量。他們可能不轟轟烈烈，但真實，能打動人。」
這話說得很樸實，但陸尋聽出了裡面的真誠。
前世的文沐野，正是憑藉對現實題材的敏銳把握，拍出了《我不是藥神》這樣的現象級作品。
這一世，他的核心創作理念看來已經成型了。
「張校長，」陸尋轉向校長，「您推薦得很準。」
張校長笑了：「我就知道你會欣賞他。牧野這孩子，不缺才華，就缺機會。」
陸尋看向文沐野：「你畢業後有什麼打算？」
文沐野猶豫了一下：「我想拍長片，但————沒錢，也沒人找我。可能先去GG公司，或者跟組當副導演，攢點經驗。」
「如果，」陸尋頓了頓，「如果你來我的工作室，我給你拍長片的機會。」
文沐野愣住了，幾秒後才反應過來：「真————真的嗎？」
「真的。」
陸尋說得很認真，「你先做我的執行導演，我給你劇本，你先拍一部出來，我看看效果，要是不錯，後面你的個人電影，工作室可以投，但不超過一千萬，你能接受嗎？」
文沐野立刻點頭：「能！能接受！別說一千萬，五百萬我都願意！」
張校長在旁邊笑了：「牧野，別急著答應，想清楚。」
「我想清楚了！」
文沐野眼神堅定。
「那就行。」
陸尋說，「我的工作室不壓榨新人。但要求很高，你可能要經常加班，經常改劇本，經常被否定。」
「我不怕！」
文沐野說，「只要能學到東西，再苦再累都行！」
陸尋看著他，想起了前世的自己。
也是這麼渴望機會，這麼願意付出。
不同的是，這一世，他成了能給機會的那個人。
「那好，」
陸尋拿出手機，「留個聯繫方式。下周你來工作室，跟我的製片主任簽合同。
具體待遇和項目安排，到時候再談。」
「謝謝陸導！謝謝！」
文沐野趕緊掏出手機。
交換完聯繫方式，張校長看了看時間：「快兩點了，講座該開始了。牧野，你也一起去聽吧。」
「好！」文沐野用力點頭。
標準放映廳五百個座位座無虛席，但來的人數遠遠不止五百。
有學生沒搶到票不死心地聚在門口，希望能有機會溜進去，或者遠遠的看上一眼陸尋。
李夢作為學生會的志願者，負責維持通道的秩序。
她穿著紅馬甲，站在過道入口，心裡既興奮又緊張。
那扎站在她身邊，也套了件臨時借來的紅馬甲，戴著志願者證。
她緊張得手心冒汗，眼睛時不時瞟向後台入口的方向。
「別緊張，」
李夢小聲說，「等會兒陸尋學長就從那兒出來。」
「我知道————」
那扎深吸一口氣，「我就是————從來沒這麼近地見過大導演。」
「以後見得多了就習慣了。」
李夢笑著說，「等你考上表演系，說不定還能演他的戲呢。」
那扎臉一紅：「怎麼可能————」
正說著，人群忽然騷動起來。
「來了來了！」
「是陸尋學長！」
「快看那邊！」
那扎猛地抬頭。
後台入口處，陸尋在張校長和幾位教授的陪同下走了出來。
他今天穿了件深藍色的襯衫，袖子挽到手肘，沒打領帶，整個人看起來比電影裡更年輕，也更————真實。
那扎屏住呼吸。
她見過陸尋的照片，看過他的採訪視頻，但真人站在二十米外時，那種氣場是完全不一樣的。
那不是明星式的光芒四射，而是一種沉穩的、內斂的專注感。
他走路時腳步很穩，眼神掃過觀眾席時，像是導演在審視片場。
那一瞬間，那扎腦子裡冒出一個念頭：原來大導演是這樣的。
不是想像中的藝術家范兒，不是媒體描述的「天才」「神童」，就是一個專注工作的年輕人。
但恰恰是這種「普通」，反而讓他顯得更特別。
陸尋走到舞台中央，接過工作人員遞來的麥克風，試了試音：「喂，能聽清嗎？」
聲音透過音響傳遍整個放映廳，低沉，清晰。
「能」
台下響起整齊的回應。
陸尋笑了笑，那個笑容很淡，但讓台下的氣氛一下子鬆弛下來。
「謝謝大家今天過來。」
他說，目光掃過全場，「回到母校，站在這裡，感覺有點奇妙。
幾年前，我也是坐在這下面聽講座的學生，那時候我在想，什麼時候我能站在上面？
」
台下響起善意的笑聲。
「後來我發現，站在上面比坐在下面累多了。」
陸尋繼續說，「至少坐在下面可以打瞌睡，站在上面不行。」
笑聲更大了。
那扎也笑了。
她沒想到陸尋會這麼開場。
不是那種高高在上的說教，而是像學長跟學弟學妹聊天。
「今天張校長讓我來分享經驗，」
陸尋調整了一下麥克風架。
「說實話，我不太喜歡經驗」這個詞。聽起來像是過來人在傳授人生真理。但我才二十五歲，拍電影也才兩年多，談不上什麼真理。」
他頓了頓：「所以今天，我們不談理論，不談大道理。
就聊聊我這幾年拍電影遇到的具體問題，和我是怎麼解決的。
如果對你們有用，那最好。如果沒用，就當聽了個故事。」
台下響起掌聲。
坐在第一排的文沐野趕緊打開筆記本，眼睛緊盯著台上。
「先從第一部電影《彗星來的那一夜》說起。」
陸尋身後的大屏幕亮起，開始播放PPT。
第一張照片是那個地下室。
狹窄的空間，簡陋的設備，幾個年輕人圍在一起討論劇本。
「這是我拍《彗星》時的住處，」陸尋指著照片。
台下有學生竊竊私語：「原來陸尋學長也是從這麼苦過來的————」
「很多人都問過我，」
陸尋繼續說，「是怎麼用那麼低的成本拍出《彗星》的？」
我的答案是：因為除了把故事講好，我們沒別的選擇。」
他切到下一張PPT，是《彗星》的分鏡圖。
手繪的，很粗糙，但每一格都標註得很詳細。
「沒錢做特效，我們就用最笨的辦法實拍。
那場彗星划過的戲，是用手電筒在鏡頭前晃動拍的。
那場多重空間的戲，是靠演員走位和剪輯完成的。」
台下導演系的學生們都睜大了眼睛，仔細看那些分鏡圖。
「所以我想說的第一點是，」
陸尋看著台下，「限制不一定是壞事。當你的選擇太多時，反而容易迷失。
而當你的選擇只有一個的時候，你會把所有精力都放在怎麼把這個選擇做到最好。」
文沐野在筆記本上飛快地寫著：「限制即自由。」
陸尋切到下一部分：《爆裂鼓手》。
屏幕上出現黃宣在柏林拿獎的照片，年輕的臉上滿是淚水和難以置信的喜悅。
「《爆裂鼓手》是我第一部真正意義上的「正規軍」電影。」
陸尋說，「有了投資，有了專業團隊，有了像黃宣這樣的好演員，但壓力也來了。」
他頓了頓：「拍《彗星》時，我最大的壓力是能不能拍完」。
拍《爆裂鼓手》時，壓力變成了能不能拍好」。
那段時間，我每天只睡四五個小時，腦子裡全是戲。」
台下一片安靜。
「所以第二點，」
陸尋說，「成功帶來的不只是機會，還有責任。
你不再是為你自己拍電影，是為團隊的時間負責，為演員的付出負責。這種責任，比任何技術難題都更考驗人。」
李夢悄悄看了眼那扎，發現這姑娘聽得入神，眼睛一眨不眨地盯著台上。
陸尋繼續，講到了《消失的愛人》。
「這部戲最難的不是技巧，是分寸。」
他說，「婚姻題材，又是懸疑驚悚，尺度稍微把握不好，就會變成狗血或者說教。
我們拍了三十七個版本的開頭，最後用了最簡單的那一版。」
屏幕上出現電影開場的鏡頭：晨光中的別墅，夫妻倆平靜的早餐。
「因為真實的生活就是這樣。」
陸尋說，「第三點：有時候，少即是多。你不需要把所有的想法都塞進電影裡，留白反而更有力量。」
接著是《時空戀旅人》。
「這部戲讓我學到了商業和藝術的平衡。」
陸尋笑了笑，「很多人問我，從文藝片轉向商業片，是不是妥協。
我說不是，是探索。
電影不只是導演的個人表達，也是與觀眾的對話。
你要找到那個既能讓觀眾看懂，又能表達自己想法的平衡點。」
PPT上出現電影裡那段長鏡頭陳光放棄穿越，選擇留在當下的瞬間。
「這個鏡頭我們拍了十九遍。」
陸尋說，「因為要在七分鐘內，完整展現一個人從掙扎到釋然的心理過程。
第四點：細節決定成敗。
商業片不代表可以粗糙，相反，越商業的電影，越要在細節上下功夫。」
最後，屏幕暗了下來。
陸尋沉默了幾秒，然後說：「說了這麼多，其實總結起來就一句話：
拍電影沒有捷徑。
你要經歷沒錢時的窘迫，有名後的壓力，要在藝術和商業之間找平衡，要在每個細節上死磕。
這個過程很苦，但如果你真的熱愛，苦也是甜的。」
台下爆發出熱烈的掌聲。
文沐野用力鼓掌，手都拍紅了。
那扎也鼓掌，眼睛亮晶晶的。
掌聲漸息，陸尋說：「接下來是提問環節。有什麼問題，可以直接問。」
話音剛落，台下齊刷刷舉起幾十隻手。
第一個被點到的是個導演系的男生，聲音緊張得發顫：「陸、陸導，我想問————年輕導演怎麼爭取到第一次拍長片的機會？」
陸尋想了想：「先拍短片。用短片證明你的能力，然後拿著短片去找投資人。
如果找不到投資人，就自己攢錢，用最低的成本拍。
但記住，無論成本多低，故事一定要好。好故事是導演最好的名片。」
第二個提問的是個表演系的女生：「陸導，您選演員的標準是什麼？像楊蜜學姐、劉藝菲學姐，您當初為什麼選她們？」
「楊蜜是因為她有股不服輸的勁兒。」
陸尋回答得很直接，「拍《彗星》時，她已經小有名氣，但她願意零片酬來演一個完全不同的角色。
這種勇氣，比任何技巧都重要。
劉藝菲是因為她有成為好演員的潛力，只是需要正確的引導。」
那扎聽著，心裡默默記下：勇氣，潛力，正確的引導。
第三個問題來自攝影系：「陸導，導演和攝影師之間應該如何配合？」
「信任。」
陸尋說，「導演要清楚自己想要什麼，但要給攝影師發揮的空間。好的合作是互相成就，不是互相限制。」
提問環節持續了半小時。
學生們的問題五花八門，從劇本創作到現場調度，從演員指導到後期剪輯。
陸尋一一回答，沒有敷衍，也沒有故弄玄虛。
那扎站在過道里，聽著那些問答，感覺像是打開了一扇新世界的大門。
原來電影是這樣拍出來的。
原來一個好導演需要考慮這麼多東西。
原來————那些她在銀幕上看到的動人瞬間，背後是這麼多人的努力和堅持。
「最後一個問題。」工作人員提醒。
陸尋環視全場，目光掃過時，在那扎身上停留了半秒。
那扎心臟猛地一跳。
但陸尋的目光很快移開了，他點了最後一排一個戴眼鏡的女生。
「陸導，」
那個女生站起來，聲音很輕但清晰，「您接下來有什麼計劃？會繼續拍商業片，還是回歸文藝片？或者————嘗試新的類型？
」
這個問題問得很專業，也很有針對性。
全場安靜下來，所有人都看著陸尋。
陸尋沉默了兩秒，然後笑了：「這個問題問得好。我接下來確實在籌備一個新項目，是一個————比較大膽的嘗試。」
他頓了頓，似乎在斟酌措辭：「具體是什麼，現在還不能說太多。
但可以透露的是，它會是一部特效電影，類型可能是奇幻或者科幻。為什麼做這個？
因為我覺得中國電影需要更多元的類型，觀眾也需要更多選擇。」
台下響起一片嗡嗡的議論聲。
特效電影？奇幻科幻？
這在2011年的中國電影市場，絕對是重磅消息。
文沐野在筆記本上寫下：「陸導新項目：特效類型片。重大突破？」
那扎也睜大了眼睛。特效電影？那得是多大的製作？
「當然，這只是計劃。」
陸尋補充，「能不能成，還要看很多因素。但我想說的是，作為導演，你不能滿足於待在舒適區。
拍完文藝片，試試商業片。
拍完現實題材，試試幻想題材。不斷挑戰自己，才能不斷進步。」
他看了看表：「時間差不多了。
最後送大家一句話：
電影這條路很難走，但如果你真的熱愛，就堅持下去。
因為最好的作品，永遠是下一部。」
掌聲再次響起，這次更熱烈，更持久。
陸尋鞠躬，走下台。
張校長上台做了簡短的總結，然後宣布講座結束。