第486章 林樂評的「捧殺」
聽到「正能量」三個字。
方羽撥弄琴弦的手指，停住了。
「小馬。」
「哎，方總，您說。」
方羽看著他，嘴角扯出一個淡淡的弧度，問了一個讓馬浩雄完全摸不著頭腦的問題。
「你覺得，治癒的另一面，是什麼？」
「啊？」馬浩雄愣住了，大腦瞬間當機。
治癒的另一面？
是傷痛？是致郁？
還是……什麼？
這個問題太哲學了。
對於他這個習慣了用數據和結果說話的執行總裁來說，實在有些超綱。
看著馬浩雄一臉懵圈的樣子。
方羽笑了笑，沒再追問，也沒有解釋。
他轉回頭，重新看向窗外的大海，手指再次撥動琴弦。
那段破碎的旋律，又響了起來。
……
兩天後，滬上虹橋機場。
出口處被海量的粉絲和媒體圍得水泄不通。
「方羽！方羽！」
巨大的聲浪，伴隨著無數閃光燈和高舉的燈牌，場面很是壯觀。
戴著墨鏡和口罩的方羽，在安保人員的簇擁下走出通道。
面對著山呼海嘯般的熱情，他沒有像在鳥巢那樣，和粉絲進行深度互動。
他只是隔著人群，禮貌性地揮了揮手，便在馬浩雄的護送下，快步上了一輛黑色的保姆車。
整個過程，不超過三十秒。
車門關上的瞬間，隔絕了外面所有的喧囂。
馬浩雄看著方羽臉上那份若有若無的疏離感，心裡忽然有了一絲不安。
他總覺得，方總這次來滬上，好像……心事重重的。
當晚，網絡上關於方羽滬上演唱會的討論，達到了前所未有的頂峰。
所有人都理所當然地期待著，這將是一場復刻鳥巢奇蹟的、充滿宏大敘事和高昂情緒的狂歡盛宴。
然而，就在這片主流的期待聲中。
一股不大，但卻異常尖銳的潛流，開始在輿論場上涌動。
而攪動這股潛流的中心人物，是滬上本地一位極富盛名的樂評人，林翰。
他不同於丁大升那種學院派的客觀中正，也不同於「耳機哥」那種純粹博眼球的毒舌。
林翰的樂評，以其深刻的文藝理論功底和極其挑剔的小資品味著稱。
在滬上的文藝圈和知識分子群體中，擁有極高的話語權。
他可以把一首流行歌，從結構主義一路解構到後現代主義。
也能從一個歌手的咬字，分析出其背後整個時代的精神風貌。
簡而言之，就是逼格很高。
方羽抵達滬上的第二天，《滬上文娛前線》的獨家專訪，就刊登了出來。
採訪的標題，起得就很有水平——《林翰：鳥巢之後，我們期待一個怎樣的方羽？》。
專訪一開頭，林翰毫不吝嗇自己的讚美之詞，將鳥巢演唱會定義為「一場偉大的、屬於集體的宏大勝利」，稱其「精準地捕捉並釋放了後疫情時代，整個社會的集體焦慮與對希望的渴求，是一次現象級的文化事件。」
這番評價，甚至比《華夏日報》的社論還要高。
然而，就在所有人都以為這又是一篇吹捧的通稿時。
林翰話鋒一轉，拋出了一個極其尖銳的問題。
「但，滬上不是鳥巢。」
「這座城市的氣質是內斂的、細膩的、甚至是有些疏離和自持的。
這裡的聽眾，或許習慣了在Livehouse里，為一支獨立樂隊的喃喃自語而感動。
卻未必需要又一場萬人體育場裡，聲嘶力竭的精神喊話。」
「我更擔心的是方羽本人。」林翰對著鏡頭，語氣平靜但眼神銳利，「當一個藝術家被徹底捧上神壇，當他被時代賦予了『治癒』和『引領』的沉重使命，他是否還有勇氣，去展示自己內心那些真實的傷疤、陰影和脆弱？」
「那些曾經讓我們為之著迷的，獨屬於方羽的破碎感，那些在《說謊》、《海底》里流露出的自我拉扯和懷疑，是否會因為與『神』的形象不符，而成為他新形象的累贅，被他自己主動拋棄？」
採訪的最後，記者問他，對滬上演唱會有什麼期待。
林翰對著鏡頭，推了推金絲眼鏡，留下了一句讓所有人都愣住的話。
「我沒什麼期待，我只希望，今晚我們聽到的，不是又一首《怒放的生命》。」
這篇專訪，連同那個極具煽動性的標題——《我們是否需要又一場＜怒放的生命＞？》，一經發布，立刻在網絡上引爆！
林翰這番話，說得極其巧妙。
他沒有直接批評方羽，反而先將其捧到了一個極高的高度，然後再提出自己的「擔憂」。
這看似是在為方羽著想，是在探討藝術，實則卻是一種最高級的「捧殺」。
他不動聲色地，就給方羽設下了一個兩難的困境：
如果滬上演唱會繼續鳥巢的風格，那就是「迎合大眾」、「自我重複」、「丟失了藝術的本真」。
如果風格突變，那又可能會辜負那十五億觀眾的期待，顯得「不合時宜」。
方羽撥弄琴弦的手指，停住了。
「小馬。」
「哎，方總，您說。」
方羽看著他，嘴角扯出一個淡淡的弧度，問了一個讓馬浩雄完全摸不著頭腦的問題。
「你覺得，治癒的另一面，是什麼？」
「啊？」馬浩雄愣住了，大腦瞬間當機。
治癒的另一面？
是傷痛？是致郁？
還是……什麼？
這個問題太哲學了。
對於他這個習慣了用數據和結果說話的執行總裁來說，實在有些超綱。
看著馬浩雄一臉懵圈的樣子。
方羽笑了笑，沒再追問，也沒有解釋。
他轉回頭，重新看向窗外的大海，手指再次撥動琴弦。
那段破碎的旋律，又響了起來。
……
兩天後，滬上虹橋機場。
出口處被海量的粉絲和媒體圍得水泄不通。
「方羽！方羽！」
巨大的聲浪，伴隨著無數閃光燈和高舉的燈牌，場面很是壯觀。
戴著墨鏡和口罩的方羽，在安保人員的簇擁下走出通道。
面對著山呼海嘯般的熱情，他沒有像在鳥巢那樣，和粉絲進行深度互動。
他只是隔著人群，禮貌性地揮了揮手，便在馬浩雄的護送下，快步上了一輛黑色的保姆車。
整個過程，不超過三十秒。
車門關上的瞬間，隔絕了外面所有的喧囂。
馬浩雄看著方羽臉上那份若有若無的疏離感，心裡忽然有了一絲不安。
他總覺得，方總這次來滬上，好像……心事重重的。
當晚，網絡上關於方羽滬上演唱會的討論，達到了前所未有的頂峰。
所有人都理所當然地期待著，這將是一場復刻鳥巢奇蹟的、充滿宏大敘事和高昂情緒的狂歡盛宴。
然而，就在這片主流的期待聲中。
一股不大，但卻異常尖銳的潛流，開始在輿論場上涌動。
而攪動這股潛流的中心人物，是滬上本地一位極富盛名的樂評人，林翰。
他不同於丁大升那種學院派的客觀中正，也不同於「耳機哥」那種純粹博眼球的毒舌。
林翰的樂評，以其深刻的文藝理論功底和極其挑剔的小資品味著稱。
在滬上的文藝圈和知識分子群體中，擁有極高的話語權。
他可以把一首流行歌，從結構主義一路解構到後現代主義。
也能從一個歌手的咬字，分析出其背後整個時代的精神風貌。
簡而言之，就是逼格很高。
方羽抵達滬上的第二天，《滬上文娛前線》的獨家專訪，就刊登了出來。
採訪的標題，起得就很有水平——《林翰：鳥巢之後，我們期待一個怎樣的方羽？》。
專訪一開頭，林翰毫不吝嗇自己的讚美之詞，將鳥巢演唱會定義為「一場偉大的、屬於集體的宏大勝利」，稱其「精準地捕捉並釋放了後疫情時代，整個社會的集體焦慮與對希望的渴求，是一次現象級的文化事件。」
這番評價，甚至比《華夏日報》的社論還要高。
然而，就在所有人都以為這又是一篇吹捧的通稿時。
林翰話鋒一轉，拋出了一個極其尖銳的問題。
「但，滬上不是鳥巢。」
「這座城市的氣質是內斂的、細膩的、甚至是有些疏離和自持的。
這裡的聽眾，或許習慣了在Livehouse里，為一支獨立樂隊的喃喃自語而感動。
卻未必需要又一場萬人體育場裡，聲嘶力竭的精神喊話。」
「我更擔心的是方羽本人。」林翰對著鏡頭，語氣平靜但眼神銳利，「當一個藝術家被徹底捧上神壇，當他被時代賦予了『治癒』和『引領』的沉重使命，他是否還有勇氣，去展示自己內心那些真實的傷疤、陰影和脆弱？」
「那些曾經讓我們為之著迷的，獨屬於方羽的破碎感，那些在《說謊》、《海底》里流露出的自我拉扯和懷疑，是否會因為與『神』的形象不符，而成為他新形象的累贅，被他自己主動拋棄？」
採訪的最後，記者問他，對滬上演唱會有什麼期待。
林翰對著鏡頭，推了推金絲眼鏡，留下了一句讓所有人都愣住的話。
「我沒什麼期待，我只希望，今晚我們聽到的，不是又一首《怒放的生命》。」
這篇專訪，連同那個極具煽動性的標題——《我們是否需要又一場＜怒放的生命＞？》，一經發布，立刻在網絡上引爆！
林翰這番話，說得極其巧妙。
他沒有直接批評方羽，反而先將其捧到了一個極高的高度，然後再提出自己的「擔憂」。
這看似是在為方羽著想，是在探討藝術，實則卻是一種最高級的「捧殺」。
他不動聲色地，就給方羽設下了一個兩難的困境：
如果滬上演唱會繼續鳥巢的風格，那就是「迎合大眾」、「自我重複」、「丟失了藝術的本真」。
如果風格突變，那又可能會辜負那十五億觀眾的期待，顯得「不合時宜」。