第581章 獲獎名單，青雲的格局與遠見（求月票）
聽到許多的話後，徐克這才睜開眼，慢悠悠地說：「急什麼，不是後天才是閉幕式麼？還有一天多時間，不急。」
除了徐克之外，張國榮也一臉慵懶，聲音帶著港味獨有的拖拉。
「這種事情急不來的，越急越出問題，我演了這麼多年電影，最明白一個道理——好飯不怕晚。」
陳淵笑了笑，轉頭看向王京：「難不成獲獎名單都還沒定下來？」
王京聳聳肩，臉上的表情有點無奈：
「那肯定啊，一千個讀者有一千個哈姆雷特麼，龍哥覺得好的，李安導演覺得差點意思；李安導演覺得好的，張藝謀導演又覺得不對味。我們這九個人，九個腦袋，九種審美，能把所有獎項都達成一致，那才叫見了鬼了。」
「這不，陳淵要是你早二十分鐘來，都能看到他們吵架的樣子，這一期可不好說。」
王京話音落下，程龍一聽不樂意了，拍了一下桌子：「哎哎哎，王胖子你什麼意思？我什麼時候說好的李安覺得不行了？我那是有理有據地分析，不是憑感覺！」
李安笑著擺擺手：「龍哥別激動，王導說的也沒錯。每個人的審美確實不一樣，這很正常。比如那部伊朗電影，我就覺得敘事節奏有點慢，但是傅東覺得那是故意的，是一種風格。我們爭論了半個小時，最後還是各持己見。」
傅東用帶著法語口音的英語說：「是的，那部電影的節奏是導演有意為之。他要用緩慢的鏡頭語言，表現伊朗鄉村生活的沉悶和壓抑。如果你用好萊塢的節奏去剪，那就不是伊朗電影了。」
張藝謀點了點頭，難得開口：「這個我同意。節奏不是快慢的問題，是合適不合適的問題。那部伊朗電影我看了，前二十分鐘確實慢，但慢得有道理。它讓你進入那個環境，讓你感受到時間的流逝。這不是技術問題，是美學問題。」
皮埃爾推了推老花鏡，慢條斯理地說：「所以我說，爭論是好事。有爭論才有思考，有思考才有判斷。我們不是在吵架，是在交流。這十天，我從各位身上學到了很多東西。中國電影人對情感的理解，對人物的刻畫，讓我印象深刻。」
王京攤開手：「你們看你們看，連老外都這麼說了。所以我說，那些技術性的小獎項好辦，大家商量商量就定了。但最重要的那幾個大獎，我們確實花了很長時間。」
陳淵靠在椅背上，雙手抱在胸前，問：「那你們商量好了沒有？哪一部拿青雲獎？」
青雲獎，是本屆電影節的最佳影片獎。
也是分量最重的一個獎。
這裡的青雲獎，就類似於各個電影節分量最高的金獎之類的。
辦公室里安靜了幾秒鐘。
程龍第一個開口，語氣很肯定：「青雲獎沒懸念的，肯定是《安東太太一家》。」
他說完，環顧了一圈，其他人紛紛點頭。
李安放下手裡的筆，嘆了口氣，那口氣里有讚嘆，也有感慨：
「這不是一部電影，簡直是一曲盪氣迴腸的家族史。四代人，一百年，兩個大洲，三種文化。劉安麗用一個家族的命運，折射出整個華裔移民群體的百年孤獨。我拍電影這麼多年，很少看到這樣的作品。它超越了一部電影的範疇，它是一部史詩。我們都沒意見。」
張藝謀點了點頭，難得地多說幾句：「我同意。這部電影最大的優點，是它的克制。一百年的故事，換個人拍，能拍成三部曲，能拍成十個小時的迷你劇。但劉安麗只用了兩個小時，就把所有該說的都說完了。她沒有煽情，沒有控訴，只是安安靜靜地講了一個故事。但正因為安靜，所以更有力量。」
皮埃爾摘下老花鏡，用英語說，旁邊的翻譯同步轉述：
「我從事電影批評四十年，看過無數家族史題材的電影，但《安東太太一家》讓我眼前一亮。
它的敘事結構非常巧妙，用魔幻現實主義的手法，把四代人的命運編織在一起。
第一代安東死在香蕉園裡，第二代安東死在戰場上，第三代安東死在金融危機里，第四代安東站在海邊，不知道該去哪裡。
這種輪迴感，這種宿命感，讓我想起了馬爾克斯的《百年孤獨》。
但劉安麗不是簡單的模仿，她有自己的語言，自己的節奏，自己的美學。
從文學性、思想性和藝術性三個維度來評判，這部電影都堪稱完美。」
聞言傅東也點點頭，接著說：「我特別想說的是它的女性視角，四代安東都是男人。但真正撐起這個家族的卻是女人。
第一代安東的妻子，在丈夫死後一個人帶大了孩子；
第二代安東的母親，等了二十年等到兒子回來的消息，等來的是一張陣亡通知書；
第三代安東的妻子，在丈夫破產後不離不棄，陪著他從頭再來；
第四代安東的母親，是個哥倫比亞女人，她用拉丁文化特有的熱情，填補了兒子身份認同的空白。
這些女性角色，每一個人都立體、<i class="icon icon-uniE0D5"></i><i class="icon icon-uniE0D1"></i>、有血有肉。劉安麗作為女性導演，她的視角是獨特的，是男性導演很難企及的。」
兩個法國評委的評價，讓所有人都頻頻點頭。
照這樣看的話，最高獎項的歸屬幾乎沒懸念。
稍微有一點遺憾的是，它沒有讓大陸導演奪走。
陳淵聽完，沉默了一會兒，然後說：「既然青雲獎沒有懸念，那其他獎項呢？」
王京翻開了自己面前的筆記本，那上面密密麻麻寫滿了字。他清了清嗓子，開始一條一條地念：
「最佳外語片，我們給《在雨中》。這部法國電影雖然投資小、陣容弱，但它的情感穿透力是本屆電影節最強的。四個孩子的童年，三個人的死亡，一個人的倖存，最後那場穀倉前的告別，看得我一個大老爺們都掉眼淚了。藝術沒有國界，好電影不分地域。《在雨中》值得這個獎。」
「最佳故事片，我們給《自行車》。王小山這個年輕人有靈氣，他用一輛自行車，串起了青春、愛情、夢想、奮鬥。沒有墮胎，沒有車禍，沒有狗血，就是兩個普通的農村孩子，互相鼓勵，一起努力，考上了大學。這種乾淨的電影，現在太少了。我們幾個評委一致認為，應該鼓勵這種創作方向。」
「最佳編劇，我們給《向陽之地》。黃章跳的劇本寫得好，好在哪裡？好在真實。他沒有美化天水圍，也沒有醜化它，他只是把那裡的生活原原本本地搬上了銀幕。母子之間的隔閡與和解，那種欲說還休的情感，那種想靠近又不敢靠近的疏離，寫得太准了。這種劇本，不是坐在家裡編出來的，是在生活里泡出來的。」
王京說這話，其他人也都安靜下來，一個個安靜地聽著。
「最佳攝影給那部伊朗電影，那個攝影師用黑白影像拍出了沙漠的質感和天空的遼闊，每一幀都可以截圖當壁紙。、
最佳美術給《安東太太一家》，那個美術指導把四代人的生活場景還原得一絲不苟，從三十年代的香蕉園到九十年代的波哥大街頭，沒有一處穿幫。
最佳音樂給那部巴西電影，那個作曲家用一把吉他和一隻口琴，奏出了整個南美大陸的憂傷和熱情。
最佳剪輯給那部德國紀錄片，導演把三十年拍攝的素材剪成一個九十分鐘的故事，節奏感把握得恰到好處。
最佳音效給那部日本動畫片，那個音效師用聲音創造了一個完整的世界，風聲、雨聲、腳步聲，每一樣都真實得讓人身臨其境。」
他一口氣念完，端起茶杯喝了一口，涼茶的味道讓他皺了皺眉。
陳淵聽完，點了點頭：「技術性的獎項都定下來了，那主創呢？最佳導演、最佳男女主角這些？」
王京放下茶杯，表情變得認真起來：「最佳導演沒的說，肯定是劉安麗。這個我們九個人全票通過，沒有任何爭議。她一個華裔姑娘，在哥倫比亞長大，學的是電影，拍的是家族史，能把東西方文化融合得這麼完美，是真了不起。這個獎她要是不拿，天理難容。」
「最佳女主角也是她電影裡的女主角，叫邱燕妮。她在電影裡演第四代安東的母親，那個哥倫比亞女人。
說實話，我們一開始沒想給她，因為她在電影裡的戲份不是最多的。
但她演得太好了，尤其是最後那場戲——兒子站在海邊，她站在後面，遠遠地看著他，臉上的表情有驕傲，有心痛，有不舍，有釋然。
那一分鐘的表演，沒有台詞，只有表情的變化，她把這個角色的一生都演完了。
後來我們才知道，邱燕妮和劉安麗是同學，也是閨蜜，兩個人從電影學院就認識，一起拍片子，一起熬日子。
這部《安東太太一家》，是她們倆共同的心血。」
「至於最佳男主角和其他表演類的獎項，」王京頓了頓，語氣變得有點猶豫，
「有些是我們大陸的，有些是國外的，但都不是什麼明星。比如《父親》里演劉三那個演員，叫趙鐵柱，是個話劇演員，從來沒拍過電影，這是他的第一部戲。他演得好不好？好，非常好。他把一個粗鄙、暴躁、不懂表達愛的父親演活了。但問題是，觀眾不認識他。還有《自行車》里那個少年，叫李小軍，是個高二學生，被王小山在街上發現的，完全沒有表演經驗。他演得好不好？也好，本色出演，乾乾淨淨，不油膩。但觀眾也不認識他。」
王京說完，看了看其他人，又看了看陳淵，斟酌著措辭：「問題也就在這裡了。」
於珊坐在陳淵旁邊，一直在聽，這時候忍不住插嘴：「這話怎麼說？」
王京嘆了口氣：「因為沒有明星，或者明星很少，話題和熱度就比較低。
就算這些人拿了獎，但對咱們青雲獎的提升作用不大。
為什麼？
因為觀眾不認識他們啊。
你想想看，如果最佳男主角是個沒名氣的演員，觀眾看到新聞會說『哦，一個不認識的人拿了影帝』，然後就沒有然後了。
但如果是個大明星拿了影帝，那就不一樣了，媒體會追著報導，粉絲會熱烈討論，熱度能持續好幾天。」
王京這麼一說，其他人也瞬間明白過來，說白了就是個商業性的問題。
電影節和明星，明星和電影節，一直都是互相成就的關係，這個結論在絕大多數時候適用。
他頓了頓，看了陳淵一眼：「這件事啊，我們幾個評委也拿不定主意。說實話，從藝術角度來說，這些非職業演員的表演確實值得肯定，十分專業，應該給他們獎。但從傳播角度來說，我們又要考慮電影節的品牌價值和公眾影響力。所以……這件事估計還是需要老闆來做主才好，畢竟如果真有什麼問的話，還是你這個當老闆的才負責。」
此話一出，整個辦公室也在這一刻安靜下來。
所有人都沒說話，而是吧目光聚焦在陳淵身上。
大概過了幾秒鐘，陳淵沒猶豫，逕自對眾人道：「不要擔心這個。」
他看著王京，又看了看其他評委，聲音不大，但很堅定：「獎項該給誰，就給誰，這是原則。我們辦電影節的初衷是什麼？是讓好電影被看見，讓好演員被認可。如果一個電影節為了話題、為了熱度、為了流量，去犧牲藝術判斷，去迎合市場，那我們跟那些被我們批評的電影節有什麼區別？」
他頓了頓，又繼續說：「至於媒體採訪的時候，你們要清晰直白、明確告訴觀眾獲獎的原因和落選的原因。
為什麼是趙鐵柱拿影帝？為什麼是李小軍拿新人獎？我們要把評判標準說出來，讓觀眾知道，我們的每一個獎都是認真的、負責的、有依據的。這是我們的誠意。」
王京點了點頭，若有所思。
陳淵又說：「至於不是明星，又有什麼關係？我自己捧就是。」
這話一出，辦公室里所有人都愣了一下，這倒是。
以眼下青雲傳媒+青雲院線的實力，真要下決心捧的話，幾乎很難又捧不紅的。
更好可這些演員可不是一般人，而是早已經證明過自己的高水平選手。
就這樣，獲獎名單以以中國輕鬆的方式定下來，接下來最重要的，無疑就是後天的頒獎儀式了。
除了徐克之外，張國榮也一臉慵懶，聲音帶著港味獨有的拖拉。
「這種事情急不來的，越急越出問題，我演了這麼多年電影，最明白一個道理——好飯不怕晚。」
陳淵笑了笑，轉頭看向王京：「難不成獲獎名單都還沒定下來？」
王京聳聳肩，臉上的表情有點無奈：
「那肯定啊，一千個讀者有一千個哈姆雷特麼，龍哥覺得好的，李安導演覺得差點意思；李安導演覺得好的，張藝謀導演又覺得不對味。我們這九個人，九個腦袋，九種審美，能把所有獎項都達成一致，那才叫見了鬼了。」
「這不，陳淵要是你早二十分鐘來，都能看到他們吵架的樣子，這一期可不好說。」
王京話音落下，程龍一聽不樂意了，拍了一下桌子：「哎哎哎，王胖子你什麼意思？我什麼時候說好的李安覺得不行了？我那是有理有據地分析，不是憑感覺！」
李安笑著擺擺手：「龍哥別激動，王導說的也沒錯。每個人的審美確實不一樣，這很正常。比如那部伊朗電影，我就覺得敘事節奏有點慢，但是傅東覺得那是故意的，是一種風格。我們爭論了半個小時，最後還是各持己見。」
傅東用帶著法語口音的英語說：「是的，那部電影的節奏是導演有意為之。他要用緩慢的鏡頭語言，表現伊朗鄉村生活的沉悶和壓抑。如果你用好萊塢的節奏去剪，那就不是伊朗電影了。」
張藝謀點了點頭，難得開口：「這個我同意。節奏不是快慢的問題，是合適不合適的問題。那部伊朗電影我看了，前二十分鐘確實慢，但慢得有道理。它讓你進入那個環境，讓你感受到時間的流逝。這不是技術問題，是美學問題。」
皮埃爾推了推老花鏡，慢條斯理地說：「所以我說，爭論是好事。有爭論才有思考，有思考才有判斷。我們不是在吵架，是在交流。這十天，我從各位身上學到了很多東西。中國電影人對情感的理解，對人物的刻畫，讓我印象深刻。」
王京攤開手：「你們看你們看，連老外都這麼說了。所以我說，那些技術性的小獎項好辦，大家商量商量就定了。但最重要的那幾個大獎，我們確實花了很長時間。」
陳淵靠在椅背上，雙手抱在胸前，問：「那你們商量好了沒有？哪一部拿青雲獎？」
青雲獎，是本屆電影節的最佳影片獎。
也是分量最重的一個獎。
這裡的青雲獎，就類似於各個電影節分量最高的金獎之類的。
辦公室里安靜了幾秒鐘。
程龍第一個開口，語氣很肯定：「青雲獎沒懸念的，肯定是《安東太太一家》。」
他說完，環顧了一圈，其他人紛紛點頭。
李安放下手裡的筆，嘆了口氣，那口氣里有讚嘆，也有感慨：
「這不是一部電影，簡直是一曲盪氣迴腸的家族史。四代人，一百年，兩個大洲，三種文化。劉安麗用一個家族的命運，折射出整個華裔移民群體的百年孤獨。我拍電影這麼多年，很少看到這樣的作品。它超越了一部電影的範疇，它是一部史詩。我們都沒意見。」
張藝謀點了點頭，難得地多說幾句：「我同意。這部電影最大的優點，是它的克制。一百年的故事，換個人拍，能拍成三部曲，能拍成十個小時的迷你劇。但劉安麗只用了兩個小時，就把所有該說的都說完了。她沒有煽情，沒有控訴，只是安安靜靜地講了一個故事。但正因為安靜，所以更有力量。」
皮埃爾摘下老花鏡，用英語說，旁邊的翻譯同步轉述：
「我從事電影批評四十年，看過無數家族史題材的電影，但《安東太太一家》讓我眼前一亮。
它的敘事結構非常巧妙，用魔幻現實主義的手法，把四代人的命運編織在一起。
第一代安東死在香蕉園裡，第二代安東死在戰場上，第三代安東死在金融危機里，第四代安東站在海邊，不知道該去哪裡。
這種輪迴感，這種宿命感，讓我想起了馬爾克斯的《百年孤獨》。
但劉安麗不是簡單的模仿，她有自己的語言，自己的節奏，自己的美學。
從文學性、思想性和藝術性三個維度來評判，這部電影都堪稱完美。」
聞言傅東也點點頭，接著說：「我特別想說的是它的女性視角，四代安東都是男人。但真正撐起這個家族的卻是女人。
第一代安東的妻子，在丈夫死後一個人帶大了孩子；
第二代安東的母親，等了二十年等到兒子回來的消息，等來的是一張陣亡通知書；
第三代安東的妻子，在丈夫破產後不離不棄，陪著他從頭再來；
第四代安東的母親，是個哥倫比亞女人，她用拉丁文化特有的熱情，填補了兒子身份認同的空白。
這些女性角色，每一個人都立體、<i class="icon icon-uniE0D5"></i><i class="icon icon-uniE0D1"></i>、有血有肉。劉安麗作為女性導演，她的視角是獨特的，是男性導演很難企及的。」
兩個法國評委的評價，讓所有人都頻頻點頭。
照這樣看的話，最高獎項的歸屬幾乎沒懸念。
稍微有一點遺憾的是，它沒有讓大陸導演奪走。
陳淵聽完，沉默了一會兒，然後說：「既然青雲獎沒有懸念，那其他獎項呢？」
王京翻開了自己面前的筆記本，那上面密密麻麻寫滿了字。他清了清嗓子，開始一條一條地念：
「最佳外語片，我們給《在雨中》。這部法國電影雖然投資小、陣容弱，但它的情感穿透力是本屆電影節最強的。四個孩子的童年，三個人的死亡，一個人的倖存，最後那場穀倉前的告別，看得我一個大老爺們都掉眼淚了。藝術沒有國界，好電影不分地域。《在雨中》值得這個獎。」
「最佳故事片，我們給《自行車》。王小山這個年輕人有靈氣，他用一輛自行車，串起了青春、愛情、夢想、奮鬥。沒有墮胎，沒有車禍，沒有狗血，就是兩個普通的農村孩子，互相鼓勵，一起努力，考上了大學。這種乾淨的電影，現在太少了。我們幾個評委一致認為，應該鼓勵這種創作方向。」
「最佳編劇，我們給《向陽之地》。黃章跳的劇本寫得好，好在哪裡？好在真實。他沒有美化天水圍，也沒有醜化它，他只是把那裡的生活原原本本地搬上了銀幕。母子之間的隔閡與和解，那種欲說還休的情感，那種想靠近又不敢靠近的疏離，寫得太准了。這種劇本，不是坐在家裡編出來的，是在生活里泡出來的。」
王京說這話，其他人也都安靜下來，一個個安靜地聽著。
「最佳攝影給那部伊朗電影，那個攝影師用黑白影像拍出了沙漠的質感和天空的遼闊，每一幀都可以截圖當壁紙。、
最佳美術給《安東太太一家》，那個美術指導把四代人的生活場景還原得一絲不苟，從三十年代的香蕉園到九十年代的波哥大街頭，沒有一處穿幫。
最佳音樂給那部巴西電影，那個作曲家用一把吉他和一隻口琴，奏出了整個南美大陸的憂傷和熱情。
最佳剪輯給那部德國紀錄片，導演把三十年拍攝的素材剪成一個九十分鐘的故事，節奏感把握得恰到好處。
最佳音效給那部日本動畫片，那個音效師用聲音創造了一個完整的世界，風聲、雨聲、腳步聲，每一樣都真實得讓人身臨其境。」
他一口氣念完，端起茶杯喝了一口，涼茶的味道讓他皺了皺眉。
陳淵聽完，點了點頭：「技術性的獎項都定下來了，那主創呢？最佳導演、最佳男女主角這些？」
王京放下茶杯，表情變得認真起來：「最佳導演沒的說，肯定是劉安麗。這個我們九個人全票通過，沒有任何爭議。她一個華裔姑娘，在哥倫比亞長大，學的是電影，拍的是家族史，能把東西方文化融合得這麼完美，是真了不起。這個獎她要是不拿，天理難容。」
「最佳女主角也是她電影裡的女主角，叫邱燕妮。她在電影裡演第四代安東的母親，那個哥倫比亞女人。
說實話，我們一開始沒想給她，因為她在電影裡的戲份不是最多的。
但她演得太好了，尤其是最後那場戲——兒子站在海邊，她站在後面，遠遠地看著他，臉上的表情有驕傲，有心痛，有不舍，有釋然。
那一分鐘的表演，沒有台詞，只有表情的變化，她把這個角色的一生都演完了。
後來我們才知道，邱燕妮和劉安麗是同學，也是閨蜜，兩個人從電影學院就認識，一起拍片子，一起熬日子。
這部《安東太太一家》，是她們倆共同的心血。」
「至於最佳男主角和其他表演類的獎項，」王京頓了頓，語氣變得有點猶豫，
「有些是我們大陸的，有些是國外的，但都不是什麼明星。比如《父親》里演劉三那個演員，叫趙鐵柱，是個話劇演員，從來沒拍過電影，這是他的第一部戲。他演得好不好？好，非常好。他把一個粗鄙、暴躁、不懂表達愛的父親演活了。但問題是，觀眾不認識他。還有《自行車》里那個少年，叫李小軍，是個高二學生，被王小山在街上發現的，完全沒有表演經驗。他演得好不好？也好，本色出演，乾乾淨淨，不油膩。但觀眾也不認識他。」
王京說完，看了看其他人，又看了看陳淵，斟酌著措辭：「問題也就在這裡了。」
於珊坐在陳淵旁邊，一直在聽，這時候忍不住插嘴：「這話怎麼說？」
王京嘆了口氣：「因為沒有明星，或者明星很少，話題和熱度就比較低。
就算這些人拿了獎，但對咱們青雲獎的提升作用不大。
為什麼？
因為觀眾不認識他們啊。
你想想看，如果最佳男主角是個沒名氣的演員，觀眾看到新聞會說『哦，一個不認識的人拿了影帝』，然後就沒有然後了。
但如果是個大明星拿了影帝，那就不一樣了，媒體會追著報導，粉絲會熱烈討論，熱度能持續好幾天。」
王京這麼一說，其他人也瞬間明白過來，說白了就是個商業性的問題。
電影節和明星，明星和電影節，一直都是互相成就的關係，這個結論在絕大多數時候適用。
他頓了頓，看了陳淵一眼：「這件事啊，我們幾個評委也拿不定主意。說實話，從藝術角度來說，這些非職業演員的表演確實值得肯定，十分專業，應該給他們獎。但從傳播角度來說，我們又要考慮電影節的品牌價值和公眾影響力。所以……這件事估計還是需要老闆來做主才好，畢竟如果真有什麼問的話，還是你這個當老闆的才負責。」
此話一出，整個辦公室也在這一刻安靜下來。
所有人都沒說話，而是吧目光聚焦在陳淵身上。
大概過了幾秒鐘，陳淵沒猶豫，逕自對眾人道：「不要擔心這個。」
他看著王京，又看了看其他評委，聲音不大，但很堅定：「獎項該給誰，就給誰，這是原則。我們辦電影節的初衷是什麼？是讓好電影被看見，讓好演員被認可。如果一個電影節為了話題、為了熱度、為了流量，去犧牲藝術判斷，去迎合市場，那我們跟那些被我們批評的電影節有什麼區別？」
他頓了頓，又繼續說：「至於媒體採訪的時候，你們要清晰直白、明確告訴觀眾獲獎的原因和落選的原因。
為什麼是趙鐵柱拿影帝？為什麼是李小軍拿新人獎？我們要把評判標準說出來，讓觀眾知道，我們的每一個獎都是認真的、負責的、有依據的。這是我們的誠意。」
王京點了點頭，若有所思。
陳淵又說：「至於不是明星，又有什麼關係？我自己捧就是。」
這話一出，辦公室里所有人都愣了一下，這倒是。
以眼下青雲傳媒+青雲院線的實力，真要下決心捧的話，幾乎很難又捧不紅的。
更好可這些演員可不是一般人，而是早已經證明過自己的高水平選手。
就這樣，獲獎名單以以中國輕鬆的方式定下來，接下來最重要的，無疑就是後天的頒獎儀式了。