第520章 亞洲之光！都沸騰了！（求訂閱）
《生化危機》取得這樣的成績，除了大陸官媒和一部分媒體之外，最開心的莫過於香港和日韓了。
這時候這些媒體人終於想起，大家都是亞洲人，都是東亞人，都是儒家文化圈的人。
雖然提起來不太好意思，但還真有種與有榮焉的感覺。
3月8日，香港中環，《明報》總部大廈內。
資深影評人石琪盯著最新一期報紙的清樣，手指在頭版標題上輕輕敲擊。
「這個標題會不會太誇張了？」副編輯有些擔心，「『華語電影征服好萊塢』，美國那邊怕是要跳腳。」
「跳腳就跳腳。」石琪林點了支煙，深深吸了一口，
「二十年前，李小龍用拳頭讓世界知道中國人不是東亞病夫。
二十年後，陳淵用電影讓世界知道中國人不僅能打，還能拍
我們需要這樣的消息，因為這樣的消息足以振奮人心。」
說完，他頓了頓，指著文章中的第二段道：
「你看看這段數據——北美2億美元，全球30億人民幣。這是什麼概念？
香港電影最輝煌的八十年代，全年總票房也就八九億。他一部電影，相當於我們全盛時期三年的票房。」
說到這裡，石琪忍不住嘆息一聲，心裡對陳嶼的佩服又多了幾分。
80年代的香港，自從李小龍開始，票房記錄一路被打破，300萬、500萬，最後由程龍打破1000萬，之後由由新藝城打破2000萬、3000萬。
但即便是到了90年代中後期，香港電影業烈火烹油的年代，創造的票房記錄也不過6000多萬。
這還是宣傳得天花亂墜，吃了IP紅利的《風雲雄霸天下》。
也正因為如此，無數香港電影人才紛紛北上，去大陸套一口飯吃。
劉德樺、張學友、周星池等人，都把工作重心轉向內地，這件事可見一斑。
但是如今好了，香港電影苦守這麼多年的記錄連續被陳淵打破，先是《神秘復甦》，然後是《生化危機》，石琪也佩服得不行。
但即便如此，副編輯還是猶豫：「可我們畢竟是香港媒體，這麼捧一個大陸公司……」
「別這麼說，」石琪頓了頓，笑著說道：「你可別忘了，香港早就回歸了，他們是香港人，也是中國人。
徐克王京是不是中國人，楊采妮吳彥祖是不是中國人，劉亦菲李冰冰是不是中國人？
這麼好的事哪能錯過，一定要好好寫！」
副編輯尷尬一笑：「石生，你還被說，我查過，吳彥祖和劉亦菲是美國籍.....」
「撲街！」石琪隨手拿起一支煙，又抽了一口。
「又是個在好萊塢混不下去，跑回國吃紅利的，哎呀不管了，這一次勝利才是最重要的，這不是大陸的勝利，也不是香港的勝利，是所有中國人的勝利。你還是這麼發就行了。」
「行。」副編輯點頭離去。
第二天，《明報》頭版用整版篇幅報導：
「破冰之旅：《生化危機》北美狂攬20億，華語電影首度打入好萊塢核心市場」
文章詳細梳理了《生化危機》從製作到發行的全過程，特別突出了香港影人的貢獻：
「王京和徐克，一文一武，吳彥祖、楊采妮的精彩表演——這部電影的成功，是兩岸三地電影人智慧與汗水的結晶。
更令人振奮的是，它證明了一件事：只要製作水準足夠高，華語電影完全有能力在全球市場與好萊塢正面競爭。
三十年前，李小龍用功夫打開好萊塢大門。
三十年後，陳淵用工業化製作叩開了好萊塢的核心院線。
這是傳承，更是超越。」
到了最後，文章更是呼籲：
「在筆者看來，此時此刻，香港電影人應該放下地域偏見，積極擁抱內地市場，與青雲傳媒這樣的新興力量合作。
只有這樣，香港電影才能重振雄風，再創輝煌。」
這篇報導在香港引起了巨大反響，不僅是電影圈的人，就連普通市民也都知道。
要知道香港可是個小地方，一百年前就被占了，全體市民是沒什麼家國情懷的。
所謂小島小民，終日關心的無非是股票和買馬，要麼就是哪來的小姐不穿內褲之類的。
但是這一次，因為青雲傳媒的勝利，讓一向不怎麼關心大陸的香港命中開始關心起來。
銅鑼灣的茶餐廳里，幾個老電影人聚在一起喝早茶。
「看到沒？陳淵那小子，了不得啊。」一個頭髮花白的老導演感嘆，「我們拍了一輩子電影，最多就在東南亞賣賣。人家一部片子，賣到美國去了，30個億！整整30個億啊！」
「聽說現在好萊塢都怕了，都開會說要針對他，說什麼他賺走的是人家的錢。」
「我們以前求爺爺告奶奶，想在美國發行一部片子，人家理都不理。」
「時代變了啊，誰敢相信中國人能把好萊塢擅長的題材拍這麼好，就連美國最苛刻的影評人都沒話說。」
這時，電視裡正在播放TVB的專訪節目。
嘉賓是徐克，他穿著標誌性的黑色皮衣，面對主持人，侃侃而談：
「很多人問我，《生化危機》為什麼成功？我的回答很簡單：認真。
我們花了六個月打磨劇本，每一個情節都反覆推敲。
我們請了香港和國外最好的特效團隊，每一個鏡頭都精益求精。
我們做了大量的市場調研，知道觀眾想看什麼。
電影沒有捷徑，你付出多少，觀眾就回報多少，這難道不是顯而易見的道理麼？」
主持人問：「有傳言說好萊塢想挖您過去？」
徐克笑了笑，然後又搖搖頭：
「確實，有美國公司聯繫我。但我告訴他們，我現在在青雲做得很開心。
陳總給了我最大的創作自由，也給了最充足的投資。
在好萊塢，一個華人導演想拿到一兩個億拍喪屍片，那是做夢。
我的老搭檔吳宇森就是例子，我估計他很快就要回來了。」
說完，徐克也尷尬一笑。他之所以當著電視節目的面說出這種話，基本上就是拒絕所有好萊塢邀約。
這種事其實不難理解，畢竟例子就擺在面前，當年吳宇森可是風風光光去，搞不好今年就要夾著尾巴回來。
好萊塢對華人的苛刻不是一般嚴厲，別說錯誤，你甚至不能犯任何一個小錯誤。
一次票房不利，對不起，你再也沒機會了。
當然，也不只是吳宇森一個，周潤發不也是例子麼？
要是好萊塢真有那麼好混，他又何必回來？
但這件事也不是沒有積極影響，尤其節目播出後，打算「北上」香港電影人是越來越多了。
而在眾多香港電影人中，最優選擇無疑是青雲傳媒。
至此，北上不是一種選擇，而是正快速成為一種現實。
................
東京，六本木，《朝日新聞》大廈。
文化版主編山田浩二看著手中的稿件，眉頭緊鎖。
這份稿件也是關於青雲傳媒和《生化危機》的。
沒錯，這件事醞釀於好萊塢，但是它最終還是漂洋過來，來到了日本。
眼前稿件標題是：「中國電影的崛起：從學生到對手」。
「這個標題太溫和了。」他對編輯說，「應該更直接一點——『中國電影超越日本，亞洲電影格局重構』。」
編輯嚇了一跳：「主編，這樣寫會不會太刺激了？會得罪我們觀眾的！」
「刺激？」山田尷尬一笑，一臉無奈道：，「數據擺在那裡，還有什麼好遮掩的？超越就是超越，我們這點器量還是有的。
如果連承認的勇氣都做不到，那我們日本，日本電影以後還怎麼進步？」
隨即，他又從電腦里調出表哥。
「1999年，日本電影票房前十，八部是美國片，兩部是日本片。中國大陸的電影？進不了前二十。」
「2000年，《生化危機》目前排第三，僅次於《黑客帝國》和《星球大戰前傳1》。這還是排片不足的情況下取得的。」
他指著屏幕：「你知道這意味著什麼嗎？意味著中國電影工業已經全面超越日本。我們還在拍《午夜凶鈴》這種小成本恐怖片，人家已經在拍投資上億的大製作了。」
編輯有些不服氣，還是小聲反駁說：「可是我們的動畫電影還是很強的……」
「動畫是動畫，真人電影是真人電影。在商業片領域，我們已經落後了。」
第二天，《朝日新聞》文化版用兩個整版做了專題報導。
主標題：「中國電影震撼好萊塢：30億票房背後的工業化奇蹟」。
副標題：「日本電影該醒醒了：小作坊模式已到盡頭」。
文章犀利地指出：
「《生化危機》的成功，不是某個天才導演的靈光一現，而是系統性的工業勝利。
我們了解到，青雲傳媒建立了一套完整的製片體系：從劇本開發到市場調研，從特效製作到全球發行。
每一個環節都儘量專業，他們的決策是如此高效。
反觀我們日本電影，不知道怎麼回事，依然沉浸在一種自娛自樂的手工作坊時刻。
誠然，我們確實能拍出不少讓人耳目一新的小成本電影，我們也能靠這些電影去橫掃電影節。
但是有一點可以肯定，如果我們再不改變的話，一定拍不出《生化危機》這樣的大片。
而相比於這些，最讓人憂心的是，中國電影正在吸收整個亞洲的電影人才。
徐克來自香港，特效團隊是香港和韓國的，演員則是包括中美多個國家，這種包容和開放的態度，恰恰是日本電影最缺乏的。
如果我們再不改變，或許都用不了五年，整個亞洲都將是中國電影的天下。
日本電影，只會淪為小眾愛好者的自娛自樂。」
這篇文章影響不小，當即就在日本電影圈引起轟動。
當天下午，日本電影導演協會就緊急召開會議。
會長北野武，一個桀驁不馴的老頭兒，他面色嚴重道：
「大家都看了報導吧？有什麼想法？」
會議室里一片沉默。
老頭子一看就不高興了，直接拿出一根雪茄，當眾點燃就抽起來。
許久，一個年輕導演開口：「我覺得……報紙說得有道理，我們確實太封閉了。」
「那是我們文化不一樣，」一個老導演站起來反駁，「我們日本觀眾喜歡細膩的情感表達，不喜歡打打殺殺的大片。」
「問題就在這裡！」聞言年輕導演也激動起來，「我們就只盯著日本市場，可是人家卻盯著全球市場，我們的眼光....」
北野武嘆了口氣：「都別吵了，事實上我們的視野還是太短了。」
他頓了頓：「我建議，成立一個考察團，去中國學習。特別是青雲傳媒，我們要看看他們是怎麼做的。」
眾人倒是沒說話，一番投票下來，這個提議最後通過。
而幾乎就在同一時間，韓國這邊反應更直接。
《朝鮮日報》頭版標題：「告別好萊塢壟斷：中國電影開啟新時代」。
在這篇文章中，韓國人更是直接寫道：
「當我們還在為《生死諜變》的國內票房歡呼時，中國電影已經在美國拿下2億美元。
當我們還在爭論電影該不該商業化時，中國已經用商業大片征服了全球市場。
這不是偶然，而是必然。
中國有13億人口，只要其中10%進電影院，就是1.3億觀眾。這個市場規模，足以支撐任何大製作。
更重要的是，中國電影人抓住了全球化的機遇。
他們用好萊塢的方式打敗好萊塢，用全球觀眾熟悉的類型片征服了全球觀眾。
相比之下，我們韓國電影該學什麼？
第一，學工業化。建立專業的製片體系，告別導演一言堂。
第二，學全球化。不要只盯著國內市場，要敢於走出去。
第三，學開放。吸納全亞洲乃至全世界的人才。
不得不說《生化危機》給了我們一個信號，值得我們所有人反思。」
這篇文章在韓國電影圈引起了激烈討論。
當天晚上，KBS電視台的訪談節目，邀請了三位電影導演。
「我覺得韓國電影也要走大片路線。」年輕導演金志勛說，「《生化危機》的特效團隊有很多韓國人，說明我們有這個能力。」
老導演朴贊郁搖頭：「電影不是比誰錢多。藝術性才是根本。」
「可是沒有商業成功，哪來的資金拍藝術片？」金志勛反駁，「《生化危機》賺了30億，青雲傳媒現在可以投資任何想拍的電影。這就是良性循環。」
主持人問：「那韓國電影該怎麼應對？」
一直沉默的第三位導演開口：「是合作，與其對抗不如合作。青雲傳媒正在全球擴張，韓國電影人可以加入這個體系。用我們的創意，他們的資金和市場，共同製作面向全球的電影。」
這個觀點很多人都同意。
「我們又不能加入好萊塢，還不如加入青雲傳媒！」
「現在青雲院線也是整個中國最大最有影響力的，如果跟他們合作，說不定我們韓國電影也能進入中國。」
「人家比我們做得好的，那就該虛心學習才是，沒有藉口！」
「亞洲能對抗好萊塢的公司，真的出現了麼？」
這時候這些媒體人終於想起，大家都是亞洲人，都是東亞人，都是儒家文化圈的人。
雖然提起來不太好意思，但還真有種與有榮焉的感覺。
3月8日，香港中環，《明報》總部大廈內。
資深影評人石琪盯著最新一期報紙的清樣，手指在頭版標題上輕輕敲擊。
「這個標題會不會太誇張了？」副編輯有些擔心，「『華語電影征服好萊塢』，美國那邊怕是要跳腳。」
「跳腳就跳腳。」石琪林點了支煙，深深吸了一口，
「二十年前，李小龍用拳頭讓世界知道中國人不是東亞病夫。
二十年後，陳淵用電影讓世界知道中國人不僅能打，還能拍
我們需要這樣的消息，因為這樣的消息足以振奮人心。」
說完，他頓了頓，指著文章中的第二段道：
「你看看這段數據——北美2億美元，全球30億人民幣。這是什麼概念？
香港電影最輝煌的八十年代，全年總票房也就八九億。他一部電影，相當於我們全盛時期三年的票房。」
說到這裡，石琪忍不住嘆息一聲，心裡對陳嶼的佩服又多了幾分。
80年代的香港，自從李小龍開始，票房記錄一路被打破，300萬、500萬，最後由程龍打破1000萬，之後由由新藝城打破2000萬、3000萬。
但即便是到了90年代中後期，香港電影業烈火烹油的年代，創造的票房記錄也不過6000多萬。
這還是宣傳得天花亂墜，吃了IP紅利的《風雲雄霸天下》。
也正因為如此，無數香港電影人才紛紛北上，去大陸套一口飯吃。
劉德樺、張學友、周星池等人，都把工作重心轉向內地，這件事可見一斑。
但是如今好了，香港電影苦守這麼多年的記錄連續被陳淵打破，先是《神秘復甦》，然後是《生化危機》，石琪也佩服得不行。
但即便如此，副編輯還是猶豫：「可我們畢竟是香港媒體，這麼捧一個大陸公司……」
「別這麼說，」石琪頓了頓，笑著說道：「你可別忘了，香港早就回歸了，他們是香港人，也是中國人。
徐克王京是不是中國人，楊采妮吳彥祖是不是中國人，劉亦菲李冰冰是不是中國人？
這麼好的事哪能錯過，一定要好好寫！」
副編輯尷尬一笑：「石生，你還被說，我查過，吳彥祖和劉亦菲是美國籍.....」
「撲街！」石琪隨手拿起一支煙，又抽了一口。
「又是個在好萊塢混不下去，跑回國吃紅利的，哎呀不管了，這一次勝利才是最重要的，這不是大陸的勝利，也不是香港的勝利，是所有中國人的勝利。你還是這麼發就行了。」
「行。」副編輯點頭離去。
第二天，《明報》頭版用整版篇幅報導：
「破冰之旅：《生化危機》北美狂攬20億，華語電影首度打入好萊塢核心市場」
文章詳細梳理了《生化危機》從製作到發行的全過程，特別突出了香港影人的貢獻：
「王京和徐克，一文一武，吳彥祖、楊采妮的精彩表演——這部電影的成功，是兩岸三地電影人智慧與汗水的結晶。
更令人振奮的是，它證明了一件事：只要製作水準足夠高，華語電影完全有能力在全球市場與好萊塢正面競爭。
三十年前，李小龍用功夫打開好萊塢大門。
三十年後，陳淵用工業化製作叩開了好萊塢的核心院線。
這是傳承，更是超越。」
到了最後，文章更是呼籲：
「在筆者看來，此時此刻，香港電影人應該放下地域偏見，積極擁抱內地市場，與青雲傳媒這樣的新興力量合作。
只有這樣，香港電影才能重振雄風，再創輝煌。」
這篇報導在香港引起了巨大反響，不僅是電影圈的人，就連普通市民也都知道。
要知道香港可是個小地方，一百年前就被占了，全體市民是沒什麼家國情懷的。
所謂小島小民，終日關心的無非是股票和買馬，要麼就是哪來的小姐不穿內褲之類的。
但是這一次，因為青雲傳媒的勝利，讓一向不怎麼關心大陸的香港命中開始關心起來。
銅鑼灣的茶餐廳里，幾個老電影人聚在一起喝早茶。
「看到沒？陳淵那小子，了不得啊。」一個頭髮花白的老導演感嘆，「我們拍了一輩子電影，最多就在東南亞賣賣。人家一部片子，賣到美國去了，30個億！整整30個億啊！」
「聽說現在好萊塢都怕了，都開會說要針對他，說什麼他賺走的是人家的錢。」
「我們以前求爺爺告奶奶，想在美國發行一部片子，人家理都不理。」
「時代變了啊，誰敢相信中國人能把好萊塢擅長的題材拍這麼好，就連美國最苛刻的影評人都沒話說。」
這時，電視裡正在播放TVB的專訪節目。
嘉賓是徐克，他穿著標誌性的黑色皮衣，面對主持人，侃侃而談：
「很多人問我，《生化危機》為什麼成功？我的回答很簡單：認真。
我們花了六個月打磨劇本，每一個情節都反覆推敲。
我們請了香港和國外最好的特效團隊，每一個鏡頭都精益求精。
我們做了大量的市場調研，知道觀眾想看什麼。
電影沒有捷徑，你付出多少，觀眾就回報多少，這難道不是顯而易見的道理麼？」
主持人問：「有傳言說好萊塢想挖您過去？」
徐克笑了笑，然後又搖搖頭：
「確實，有美國公司聯繫我。但我告訴他們，我現在在青雲做得很開心。
陳總給了我最大的創作自由，也給了最充足的投資。
在好萊塢，一個華人導演想拿到一兩個億拍喪屍片，那是做夢。
我的老搭檔吳宇森就是例子，我估計他很快就要回來了。」
說完，徐克也尷尬一笑。他之所以當著電視節目的面說出這種話，基本上就是拒絕所有好萊塢邀約。
這種事其實不難理解，畢竟例子就擺在面前，當年吳宇森可是風風光光去，搞不好今年就要夾著尾巴回來。
好萊塢對華人的苛刻不是一般嚴厲，別說錯誤，你甚至不能犯任何一個小錯誤。
一次票房不利，對不起，你再也沒機會了。
當然，也不只是吳宇森一個，周潤發不也是例子麼？
要是好萊塢真有那麼好混，他又何必回來？
但這件事也不是沒有積極影響，尤其節目播出後，打算「北上」香港電影人是越來越多了。
而在眾多香港電影人中，最優選擇無疑是青雲傳媒。
至此，北上不是一種選擇，而是正快速成為一種現實。
................
東京，六本木，《朝日新聞》大廈。
文化版主編山田浩二看著手中的稿件，眉頭緊鎖。
這份稿件也是關於青雲傳媒和《生化危機》的。
沒錯，這件事醞釀於好萊塢，但是它最終還是漂洋過來，來到了日本。
眼前稿件標題是：「中國電影的崛起：從學生到對手」。
「這個標題太溫和了。」他對編輯說，「應該更直接一點——『中國電影超越日本，亞洲電影格局重構』。」
編輯嚇了一跳：「主編，這樣寫會不會太刺激了？會得罪我們觀眾的！」
「刺激？」山田尷尬一笑，一臉無奈道：，「數據擺在那裡，還有什麼好遮掩的？超越就是超越，我們這點器量還是有的。
如果連承認的勇氣都做不到，那我們日本，日本電影以後還怎麼進步？」
隨即，他又從電腦里調出表哥。
「1999年，日本電影票房前十，八部是美國片，兩部是日本片。中國大陸的電影？進不了前二十。」
「2000年，《生化危機》目前排第三，僅次於《黑客帝國》和《星球大戰前傳1》。這還是排片不足的情況下取得的。」
他指著屏幕：「你知道這意味著什麼嗎？意味著中國電影工業已經全面超越日本。我們還在拍《午夜凶鈴》這種小成本恐怖片，人家已經在拍投資上億的大製作了。」
編輯有些不服氣，還是小聲反駁說：「可是我們的動畫電影還是很強的……」
「動畫是動畫，真人電影是真人電影。在商業片領域，我們已經落後了。」
第二天，《朝日新聞》文化版用兩個整版做了專題報導。
主標題：「中國電影震撼好萊塢：30億票房背後的工業化奇蹟」。
副標題：「日本電影該醒醒了：小作坊模式已到盡頭」。
文章犀利地指出：
「《生化危機》的成功，不是某個天才導演的靈光一現，而是系統性的工業勝利。
我們了解到，青雲傳媒建立了一套完整的製片體系：從劇本開發到市場調研，從特效製作到全球發行。
每一個環節都儘量專業，他們的決策是如此高效。
反觀我們日本電影，不知道怎麼回事，依然沉浸在一種自娛自樂的手工作坊時刻。
誠然，我們確實能拍出不少讓人耳目一新的小成本電影，我們也能靠這些電影去橫掃電影節。
但是有一點可以肯定，如果我們再不改變的話，一定拍不出《生化危機》這樣的大片。
而相比於這些，最讓人憂心的是，中國電影正在吸收整個亞洲的電影人才。
徐克來自香港，特效團隊是香港和韓國的，演員則是包括中美多個國家，這種包容和開放的態度，恰恰是日本電影最缺乏的。
如果我們再不改變，或許都用不了五年，整個亞洲都將是中國電影的天下。
日本電影，只會淪為小眾愛好者的自娛自樂。」
這篇文章影響不小，當即就在日本電影圈引起轟動。
當天下午，日本電影導演協會就緊急召開會議。
會長北野武，一個桀驁不馴的老頭兒，他面色嚴重道：
「大家都看了報導吧？有什麼想法？」
會議室里一片沉默。
老頭子一看就不高興了，直接拿出一根雪茄，當眾點燃就抽起來。
許久，一個年輕導演開口：「我覺得……報紙說得有道理，我們確實太封閉了。」
「那是我們文化不一樣，」一個老導演站起來反駁，「我們日本觀眾喜歡細膩的情感表達，不喜歡打打殺殺的大片。」
「問題就在這裡！」聞言年輕導演也激動起來，「我們就只盯著日本市場，可是人家卻盯著全球市場，我們的眼光....」
北野武嘆了口氣：「都別吵了，事實上我們的視野還是太短了。」
他頓了頓：「我建議，成立一個考察團，去中國學習。特別是青雲傳媒，我們要看看他們是怎麼做的。」
眾人倒是沒說話，一番投票下來，這個提議最後通過。
而幾乎就在同一時間，韓國這邊反應更直接。
《朝鮮日報》頭版標題：「告別好萊塢壟斷：中國電影開啟新時代」。
在這篇文章中，韓國人更是直接寫道：
「當我們還在為《生死諜變》的國內票房歡呼時，中國電影已經在美國拿下2億美元。
當我們還在爭論電影該不該商業化時，中國已經用商業大片征服了全球市場。
這不是偶然，而是必然。
中國有13億人口，只要其中10%進電影院，就是1.3億觀眾。這個市場規模，足以支撐任何大製作。
更重要的是，中國電影人抓住了全球化的機遇。
他們用好萊塢的方式打敗好萊塢，用全球觀眾熟悉的類型片征服了全球觀眾。
相比之下，我們韓國電影該學什麼？
第一，學工業化。建立專業的製片體系，告別導演一言堂。
第二，學全球化。不要只盯著國內市場，要敢於走出去。
第三，學開放。吸納全亞洲乃至全世界的人才。
不得不說《生化危機》給了我們一個信號，值得我們所有人反思。」
這篇文章在韓國電影圈引起了激烈討論。
當天晚上，KBS電視台的訪談節目，邀請了三位電影導演。
「我覺得韓國電影也要走大片路線。」年輕導演金志勛說，「《生化危機》的特效團隊有很多韓國人，說明我們有這個能力。」
老導演朴贊郁搖頭：「電影不是比誰錢多。藝術性才是根本。」
「可是沒有商業成功，哪來的資金拍藝術片？」金志勛反駁，「《生化危機》賺了30億，青雲傳媒現在可以投資任何想拍的電影。這就是良性循環。」
主持人問：「那韓國電影該怎麼應對？」
一直沉默的第三位導演開口：「是合作，與其對抗不如合作。青雲傳媒正在全球擴張，韓國電影人可以加入這個體系。用我們的創意，他們的資金和市場，共同製作面向全球的電影。」
這個觀點很多人都同意。
「我們又不能加入好萊塢，還不如加入青雲傳媒！」
「現在青雲院線也是整個中國最大最有影響力的，如果跟他們合作，說不定我們韓國電影也能進入中國。」
「人家比我們做得好的，那就該虛心學習才是，沒有藉口！」
「亞洲能對抗好萊塢的公司，真的出現了麼？」