第344章 小剛子最後一搏
國慶節在1998年，還沒有被正式定名為「黃金周」。
但秋高氣爽的七天假期，已然在都市人群中催生出一股出遊和消費的潛流。
街道上比往日更加熱鬧，百貨商場掛起了促銷的紅條幅，公園裡滿是攜家帶口出遊的人群。
而對於無數年輕人，以及尋求廉價娛樂方式的市民而言，電影院無疑是一個絕佳的選擇。
不僅大陸是這樣，香港那邊也差不多，去電影院依舊是時下比較新潮的娛樂方式。
沒有智慧型手機占據碎片時間，沒有短視頻刷得人眼花繚亂。
看電影，尤其是看一場熱鬧、新奇、能成為日後幾天談資的電影，是頗具吸引力的消遣。
各大電影院的售票窗口前，排起的隊伍明顯比周末長了一截，空氣中瀰漫著一種節日的期待感。
而這個國慶檔期，最引人注目的對決，無疑是陳淵的《鬼吹燈2：龍嶺迷窟》與馮小鋼的《不見不散》。
華藝兄弟和王中君、王中壘兄弟對《不見不散》寄予厚望。
這是馮小鋼繼《甲方乙方》開創內地賀歲檔成功後的又一力作。
標準的馮氏喜劇套路，葛優配上徐帆，講述兩個在洛杉磯相遇的BJ冤家啼笑皆非的愛情故事。
接地氣的京味兒幽默，精準捕捉時代脈搏的小人物命運，以及馮小鋼+葛優這塊金字招牌，讓他們有信心在國慶期間拔得頭籌。
宣傳上也是不遺餘力，報紙、電台、電視台的訪談鋪天蓋地，主打的就是「笑中帶淚，溫暖人心」。
另一邊，陳淵的青雲影業，宣傳陣勢則更為「炫技」和國際化。
《鬼吹燈2》的巨幅海報占據著各大影院最顯眼的位置，胡八一、Shirley楊、王胖子三人組全副武裝，背景是幽深奇詭的地下洞穴和若隱若現的巨型蜘蛛，視覺衝擊力極強。
電視上滾動播放的預告片，節奏緊湊，特效鏡頭雖然以後世眼光看略顯粗糙，但在1998年，已然是足以讓觀眾張大嘴巴的水平。
更重要的是，「亞洲同步上映」這個概念，被反覆強調，無形中抬高了電影的格調，給人一種「咱們看的不是國產片，是國際大片」的錯覺。
上映前最後幾天，雙方支持者的口水戰就已經在電影院門口、報刊亭的討論中零星爆發。
「肯定看《不見不散》啊！馮導和葛大爺，錯不了！樂呵樂呵多好，誰去看那嚇唬人的玩意兒？」一個中年大叔拿著《不見不散》的電影票，對同伴說道。
「你這就不懂了吧！《鬼吹燈》才帶勁！聽說特效牛逼瘋了，香港那邊都爆滿！再說了，第一部多好看啊，這第二部聽說更嚇人，更奇！」一個年輕小伙子顯然更推崇《鬼吹燈》，他手裡捏著的，正是《鬼吹燈2》的票。
「馮小鋼那叫生活，有嚼頭！陳淵那就是瞎胡鬧，弄些神神鬼鬼的，能有什麼深度？」
「看電影就圖個爽，要什麼深度？你去地底下考古一個給我看看？《鬼吹燈》這叫想像力！懂嗎？」
「要我說這兩部電影都應該蠻不錯，也沒必要拉一個踩一個的，實在不行到時候都去看看得了！」
「反正我這輩子最討厭神神鬼鬼之類的東西，這次鬼吹燈也不例外！」
「對，我們劍絕支持不見不散，這才是我們中國電影的希望，而絕不會是那些封建餘孽。」
兩邊各執一詞，誰也說服不了誰。
支持《不見不散》的，認為自己是支持「正經電影藝術」，欣賞的是演技和劇情；
支持《鬼吹燈》的，則覺得自己更潮、更酷，追求的是極致的視聽體驗和新穎題材。
這種爭論，直到10月1日首映日當天，在電影院門口達到了一個小高潮。
兩家影院的排片率不相上下，但排隊的人群似乎隱隱分成了「笑聲期待派」和「腎上腺素追求派」。
最終，爭論歸爭論，票還得看。
人們懷著不同的期待，湧入了各自的影廳。
在《不見不散》的影廳里，笑聲幾乎是貫穿始終的。
葛優那光溜溜的腦袋和一本正經的蔫壞表情，一出現就能引爆笑點。
徐帆的表演也精準到位，將角色的潑辣與善良演繹得淋漓盡致。
馮小鋼對節奏的把控和京式幽默的提煉確實爐火純青，故事雖然簡單，但細節<i class="icon icon-uniE0D5"></i><i class="icon icon-uniE0D1"></i>，人物生動。
觀眾們看得輕鬆愉快，時不時爆發出陣陣鬨笑，看到動情處，也能聽到細微的唏噓聲。
電影散場時，大多數人臉上都帶著滿足的笑意，討論著「葛優可真逗」、「這電影挺有意思」。
電影散場時，大多數人臉上都帶著滿足的笑意，討論著「葛優可真逗」、「這電影挺有意思」。
而在《鬼吹燈2：龍嶺迷窟》的影廳里，則是另一番景象。
氣氛從一開始就緊張起來。
幽暗的色調，詭異的配樂，立刻將觀眾拉入了那個充滿未知的地下世界。
當巨大的蜘蛛從洞穴頂部垂下，當詭異的「人面黑腄蠁」成群出現時，影廳里驚呼聲四起，不少女孩子嚇得捂住眼睛，又從指縫裡偷偷往外看。
畢竟這種題材還很新鮮，加上東方詭異元素，實際效果比奪寶奇兵還要好不少，總之就是很詭異。
胡八一運用八卦風水知識破解機關的精妙設計，王胖子的插科打諢調節氣氛，Shirley楊的冷靜與專業，都讓觀眾沉浸其中。
特效帶來的奇觀體驗，是這個年代的觀眾極少在國產片中感受到的，那種新鮮感和刺激感無比強烈。
散場時，觀眾們臉上大多帶著興奮的潮紅，激烈地討論著劇情和特效。
「我靠！那大蜘蛛太真了！嚇死我了！」
「胡八一羅盤那一段真神了！老祖宗的東西就是厲害！」
「比第一部還好看！太過癮了！」
「都說殭屍片鬼片才嚇人，要我看這個就很嚇人了，還好沒出現鬼，不然真要被嚇死。」
「太精彩了，沒想到鬼吹燈第二部比第一部還要精彩，真是不敢相信！」
「照這樣拍下去的話，接下來很有可能還有第三部第四部！」
「毫無疑問，跟電鋸驚魂一樣，這也會是一個十分成功的系列。」
從首映日的口碑和現場反應來看，兩部電影可謂各擅勝場，難分高下。
《不見不散》憑藉其紮實的喜劇功底和強大的觀眾緣，穩住了基本盤，上座率極高，笑聲和好評是它的護城河。
而《鬼吹燈2》則憑藉其獨一無二的題材、驚人的視覺奇觀和強大的IP效應，征服了追求刺激和新奇的年輕觀眾，口碑迅速發酵。
如果僅僅局限於內地市場，這或許將是一場曠日持久、最終靠細微口碑差距決出勝負的鏖戰。
王中君和馮小鋼最初或許也是這麼認為的，他們甚至已經準備好通稿，強調「藝術生命力」和「喜劇的溫暖力量」，試圖在口碑上壓過追求視覺刺激的《鬼吹燈》。
然而，陳淵從一開始，就沒把戰場只放在內地。
「亞洲同步上映」這步棋，在第一天就顯現出了它核彈般的威力。
但秋高氣爽的七天假期，已然在都市人群中催生出一股出遊和消費的潛流。
街道上比往日更加熱鬧，百貨商場掛起了促銷的紅條幅，公園裡滿是攜家帶口出遊的人群。
而對於無數年輕人，以及尋求廉價娛樂方式的市民而言，電影院無疑是一個絕佳的選擇。
不僅大陸是這樣，香港那邊也差不多，去電影院依舊是時下比較新潮的娛樂方式。
沒有智慧型手機占據碎片時間，沒有短視頻刷得人眼花繚亂。
看電影，尤其是看一場熱鬧、新奇、能成為日後幾天談資的電影，是頗具吸引力的消遣。
各大電影院的售票窗口前，排起的隊伍明顯比周末長了一截，空氣中瀰漫著一種節日的期待感。
而這個國慶檔期，最引人注目的對決，無疑是陳淵的《鬼吹燈2：龍嶺迷窟》與馮小鋼的《不見不散》。
華藝兄弟和王中君、王中壘兄弟對《不見不散》寄予厚望。
這是馮小鋼繼《甲方乙方》開創內地賀歲檔成功後的又一力作。
標準的馮氏喜劇套路，葛優配上徐帆，講述兩個在洛杉磯相遇的BJ冤家啼笑皆非的愛情故事。
接地氣的京味兒幽默，精準捕捉時代脈搏的小人物命運，以及馮小鋼+葛優這塊金字招牌，讓他們有信心在國慶期間拔得頭籌。
宣傳上也是不遺餘力，報紙、電台、電視台的訪談鋪天蓋地，主打的就是「笑中帶淚，溫暖人心」。
另一邊，陳淵的青雲影業，宣傳陣勢則更為「炫技」和國際化。
《鬼吹燈2》的巨幅海報占據著各大影院最顯眼的位置，胡八一、Shirley楊、王胖子三人組全副武裝，背景是幽深奇詭的地下洞穴和若隱若現的巨型蜘蛛，視覺衝擊力極強。
電視上滾動播放的預告片，節奏緊湊，特效鏡頭雖然以後世眼光看略顯粗糙，但在1998年，已然是足以讓觀眾張大嘴巴的水平。
更重要的是，「亞洲同步上映」這個概念，被反覆強調，無形中抬高了電影的格調，給人一種「咱們看的不是國產片，是國際大片」的錯覺。
上映前最後幾天，雙方支持者的口水戰就已經在電影院門口、報刊亭的討論中零星爆發。
「肯定看《不見不散》啊！馮導和葛大爺，錯不了！樂呵樂呵多好，誰去看那嚇唬人的玩意兒？」一個中年大叔拿著《不見不散》的電影票，對同伴說道。
「你這就不懂了吧！《鬼吹燈》才帶勁！聽說特效牛逼瘋了，香港那邊都爆滿！再說了，第一部多好看啊，這第二部聽說更嚇人，更奇！」一個年輕小伙子顯然更推崇《鬼吹燈》，他手裡捏著的，正是《鬼吹燈2》的票。
「馮小鋼那叫生活，有嚼頭！陳淵那就是瞎胡鬧，弄些神神鬼鬼的，能有什麼深度？」
「看電影就圖個爽，要什麼深度？你去地底下考古一個給我看看？《鬼吹燈》這叫想像力！懂嗎？」
「要我說這兩部電影都應該蠻不錯，也沒必要拉一個踩一個的，實在不行到時候都去看看得了！」
「反正我這輩子最討厭神神鬼鬼之類的東西，這次鬼吹燈也不例外！」
「對，我們劍絕支持不見不散，這才是我們中國電影的希望，而絕不會是那些封建餘孽。」
兩邊各執一詞，誰也說服不了誰。
支持《不見不散》的，認為自己是支持「正經電影藝術」，欣賞的是演技和劇情；
支持《鬼吹燈》的，則覺得自己更潮、更酷，追求的是極致的視聽體驗和新穎題材。
這種爭論，直到10月1日首映日當天，在電影院門口達到了一個小高潮。
兩家影院的排片率不相上下，但排隊的人群似乎隱隱分成了「笑聲期待派」和「腎上腺素追求派」。
最終，爭論歸爭論，票還得看。
人們懷著不同的期待，湧入了各自的影廳。
在《不見不散》的影廳里，笑聲幾乎是貫穿始終的。
葛優那光溜溜的腦袋和一本正經的蔫壞表情，一出現就能引爆笑點。
徐帆的表演也精準到位，將角色的潑辣與善良演繹得淋漓盡致。
馮小鋼對節奏的把控和京式幽默的提煉確實爐火純青，故事雖然簡單，但細節<i class="icon icon-uniE0D5"></i><i class="icon icon-uniE0D1"></i>，人物生動。
觀眾們看得輕鬆愉快，時不時爆發出陣陣鬨笑，看到動情處，也能聽到細微的唏噓聲。
電影散場時，大多數人臉上都帶著滿足的笑意，討論著「葛優可真逗」、「這電影挺有意思」。
電影散場時，大多數人臉上都帶著滿足的笑意，討論著「葛優可真逗」、「這電影挺有意思」。
而在《鬼吹燈2：龍嶺迷窟》的影廳里，則是另一番景象。
氣氛從一開始就緊張起來。
幽暗的色調，詭異的配樂，立刻將觀眾拉入了那個充滿未知的地下世界。
當巨大的蜘蛛從洞穴頂部垂下，當詭異的「人面黑腄蠁」成群出現時，影廳里驚呼聲四起，不少女孩子嚇得捂住眼睛，又從指縫裡偷偷往外看。
畢竟這種題材還很新鮮，加上東方詭異元素，實際效果比奪寶奇兵還要好不少，總之就是很詭異。
胡八一運用八卦風水知識破解機關的精妙設計，王胖子的插科打諢調節氣氛，Shirley楊的冷靜與專業，都讓觀眾沉浸其中。
特效帶來的奇觀體驗，是這個年代的觀眾極少在國產片中感受到的，那種新鮮感和刺激感無比強烈。
散場時，觀眾們臉上大多帶著興奮的潮紅，激烈地討論著劇情和特效。
「我靠！那大蜘蛛太真了！嚇死我了！」
「胡八一羅盤那一段真神了！老祖宗的東西就是厲害！」
「比第一部還好看！太過癮了！」
「都說殭屍片鬼片才嚇人，要我看這個就很嚇人了，還好沒出現鬼，不然真要被嚇死。」
「太精彩了，沒想到鬼吹燈第二部比第一部還要精彩，真是不敢相信！」
「照這樣拍下去的話，接下來很有可能還有第三部第四部！」
「毫無疑問，跟電鋸驚魂一樣，這也會是一個十分成功的系列。」
從首映日的口碑和現場反應來看，兩部電影可謂各擅勝場，難分高下。
《不見不散》憑藉其紮實的喜劇功底和強大的觀眾緣，穩住了基本盤，上座率極高，笑聲和好評是它的護城河。
而《鬼吹燈2》則憑藉其獨一無二的題材、驚人的視覺奇觀和強大的IP效應，征服了追求刺激和新奇的年輕觀眾，口碑迅速發酵。
如果僅僅局限於內地市場，這或許將是一場曠日持久、最終靠細微口碑差距決出勝負的鏖戰。
王中君和馮小鋼最初或許也是這麼認為的，他們甚至已經準備好通稿，強調「藝術生命力」和「喜劇的溫暖力量」，試圖在口碑上壓過追求視覺刺激的《鬼吹燈》。
然而，陳淵從一開始，就沒把戰場只放在內地。
「亞洲同步上映」這步棋，在第一天就顯現出了它核彈般的威力。