第342章 上小孩那桌去
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京城，華藝兄弟的辦公室里。
氣氛一度降到了冰點，仿佛空氣中都凝結著挫敗和難以置信的冰晶。
王中君鐵青著臉，手裡的《京城娛樂信報》幾乎要被攥出水來，那篇關於《鬼吹燈2》亞洲同步上映的報導，每一個字都像針一樣扎眼。
王中壘在一旁像困獸般來回踱步，昂貴的義大利皮鞋敲打在地板上，發出焦躁的嗒嗒聲，嘴裡不住地念叨：
「全亞洲同步上映？
他陳淵憑什麼？
他哪來的渠道？
哪來的底氣？
東南亞那些片商是瘋了麼？
跟我們港圈幾十年的交情，說變就變？」
只不過稍微可惜的是，王中壘一連好幾個問題下來，但沒人能回答得了。
就在前一天，他們還在為成功煽動起國內媒體對《鬼吹燈2》「過於商業化」、「缺乏藝術深度」、「販賣迷信糟粕」的質疑而暗自得意。
馮小鋼更是摩拳擦掌，在酒桌上放話要用他的京味喜劇《不見不散》給這個不知天高地厚的「煤老闆」好好上一課，讓他知道「京城的地面上，是龍得盤著，是虎得臥著」。
狙擊的架勢已經拉開，輿論的子彈也已上膛，就等著國慶檔鳴槍開跑，看一場好戲。
然而，一夜間風雲突變。
陳淵和他的青雲影業，壓根沒接招。
人家直接跳出了國內這個他們劃下的競技場，揚帆起航，沖向了更廣闊的海洋——亞洲市場。
這感覺就像蓄力已久的一拳打在了空處，差點閃了老腰。
消息如同一聲平地驚雷，首先在港台和東南亞的娛樂版面上炸響，隨後又以更猛烈的勢頭反饋回國內。
電訊、傳真、越洋電話，讓這個尚未被網際網路完全覆蓋的時代的信息流動，呈現出一種爆炸式的喧囂。
「青雲影業重磅宣布！《鬼吹燈2：龍嶺迷窟》將於10月1日，在中國大陸、香港、台灣、澳門，以及新加坡、馬來西亞、泰國、印尼、菲律賓、韓國等全亞洲十餘個國家和地區同步上映！規模空前！」
「大陸商業電影首次大規模亞洲同步公映！陳淵開創歷史！國產電影出海迎來新紀元？」
「無視國內紛擾，《鬼吹燈》劍指亞洲，野心勃勃！馮氏喜劇恐遭遇最強壁壘？」
巨大的橫幅標題，配著《鬼吹燈2》那極具視覺衝擊力的海報——
胡八一神色堅毅手持工兵鏟，Shirley楊短髮幹練舉著金剛傘，王胖子一臉驚恐端著槍，三人背靠背置身於險峻幽暗、布滿蛛網的龍嶺迷窟，背景是若隱若現的巨大的人面黑腄蠁和神秘懸棺。
這條新聞占據了各大報紙的娛樂頭條，色彩濃烈，視覺奇觀感撲面而來。
與《不見不散》那張葛優和徐帆在陽光下逗趣的海報形成了鮮明乃至殘酷的對比。
這記超出所有人預料的重拳，直接把京圈和華藝打懵了，辦公室里瀰漫著一種近乎荒謬的沉寂。
「他…他這是要幹什麼？避戰？還是…根本沒把我們放在眼裡？」
馮小鋼接到王中壘氣急敗壞的電話時，正在咖啡館裡和編劇琢磨宣傳通告的措辭。
聽到消息，他手裡的筆「啪嗒」一聲掉在桌上，整個人都僵住了，臉上的得意瞬間凝固，然後寸寸碎裂，最終變得煞白。
電話那頭王中壘還在咆哮著說著什麼，他已經聽不清了，只覺得耳朵里嗡嗡作響，腦子裡一團亂麻，咖啡館裡輕柔的音樂此刻變得無比刺耳。
全亞洲同步？這根本不是他預想的劇本！
他設想的是在國內票房上真刀真槍地干一場，用他熟悉的京味兒幽默、接地氣的小人物喜劇套路，在自家主場教陳淵做人。
他甚至準備好了幾套應對方案，包括如何引導輿論，如何慶祝勝利。
可現在，人家直接上了國際擂台，這還怎麼玩？
一種難以言喻的憋悶、羞辱感和恐慌攫住了他。
他猛地掛了電話，甚至忘了結帳，失魂落魄地衝出咖啡館，狠狠將手機摔在汽車的副駕上，再無動靜，仿佛被抽走了所有精氣神。
接下來的幾天，原本活躍於媒體前、妙語連珠的馮導，徹底消失了蹤跡。
他拒絕了所有採訪，據說在家裡砸了個心愛的紫砂壺。
同樣被這消息震撼得不輕的，還有國內導演圈的其他人。
張藝謀正在北影廠緊張地為他的新片《臥虎藏龍》做後期剪輯，聽到助理拿著剛送來的報紙匯報這個消息時，他愣了好幾秒，扶了扶眼鏡，湊近報紙仔細又看了一遍，然後臉上露出了由衷的、甚至帶點欽佩和感慨的笑容。
他立刻讓助手聯繫了幾家相熟的主流媒體，公開發表了一段話：
「祝賀陳淵導演，祝賀《鬼吹燈2》！這是中國電影走出去的非常重要的一步，非常了不起！
亞洲同步上映，這不僅僅是一部電影的勝利，更意味著我們的電影工業水平、製作理念以及國際發行能力，開始得到區域市場的初步認可。
這是所有中國電影人都應該感到鼓舞的喜事！期待《鬼吹燈2》能再創佳績，為華語電影開個好頭！」
老謀子的格局和視野，此刻盡顯無疑。
他是真正為中國電影的可能性、為這條新闖出的路而感到高興，這是一種超越個人得失的行業情懷。
而與張藝謀的豁達形成鮮明對比的，是他的老同學陳凱歌。
陳大導演彼時正在北影廠的另一個攝影棚里，精心籌備他的歷史鴻篇巨製《荊軻刺秦王》，現場還原的巍峨秦王宮場景彰顯著他的宏大野心。
面對蜂擁而至、急切想聽聽他對這爆炸性新聞看法的記者，他先是顯露出一絲錯愕，下意識地整理了一下呢子大衣的領子，
隨即習慣性地抬起了下巴，眼神里交織著驚訝、審視，以及一絲難以掩飾的酸溜溜和文人式的清高。
「亞洲同步？哦，是嗎？消息確鑿嗎？」
他先是表示懷疑，待得到肯定答覆後，沉吟片刻，
「年輕人敢想敢幹，有衝勁，是好事。」
他措辭謹慎，但語氣里的那份不以為然和淡淡的醋意，還是被敏銳的記者捕捉到了，
「不過，電影最終歸根結底，還是要靠作品本身的質量說話。
市場運作、發行策略是另一方面，固然重要，但核心永遠是藝術價值和文化深度。
我希望中國電影能健康、均衡地發展，不要過於急功近利。」
言下之意，似乎有點暗指陳淵過於注重商業和市場操作，而在藝術性上可能有所欠缺。
但無論如何，陳淵這一手「天外飛仙」，確實把他結結實實地「嚇」了一跳。
這讓他不得不摘下些許身段，重新審視這個橫空出世、不按常理出牌的年輕人，以及他背後所代表的某種新勢力。
最受衝擊的，或許是以賈樟柯為代表的、正掙扎在獨立製作與市場邊緣的第六代導演們。
賈樟柯當時正在山西汾陽老家採風，為自己下一部反映縣城青年生活的獨立電影尋找靈感。
在小縣城裡唯一一家破舊、瀰漫著煙味和泡麵味的網吧里，他擠在一群打紅色警戒的年輕人中間，費力地打開了新浪網的新聞頁面，看到了這則宛如來自另一個世界 headlines，整個人都呆住了。
這尼瑪~~
老子千方百計抹黑，你這就衝出去了？
屏幕的螢光映在他寫滿現實主義關懷的臉上，明明滅滅。
他原本對陳淵的印象，很大程度上還停留在「一個運氣極好、敏銳抓住商業脈搏的前煤老闆」、「一個用雄厚資本砸出票房、但作品缺乏作者性和深刻人文關懷的蹩腳導演」上。
他甚至私下裡和搞地下電影的朋友們討論時，還表達過對這種純粹商業電影憑藉資本優勢席捲市場、可能擠壓嚴肅藝術電影生存空間的深切憂慮。
可現在……全亞洲同步上映？
這已經不是用錢能簡單解決的問題了。
這背後涉及到的，是極其複雜的海外發行網絡搭建、對各地區市場口味和政策的精準判斷、強大的跨文化談判能力以及最根本的——
能讓海外眾多院線和觀眾一致認可的、過硬影片質量！
《電鋸驚魂2》和《殭屍》在海外尤其是北美和東亞的成功，或許還可以歸類為恐怖類型片的偶然勝利，
但這次《鬼吹燈2》這種大型冒險題材的全面出擊，意義截然不同，
這幾乎是正面挑戰好萊塢在同類題材上的霸權了。
「他…到底是怎麼做到的？他的團隊……難道是從好萊塢挖來的？」
賈樟柯喃喃自語，第一次對自己固有的觀念和圈子裡的共識產生了深深的懷疑。
這個陳淵，似乎根本不能用過去任何一套電影圈的邏輯來揣度。
他走的每一步，都踩在所有人想像力的邊界之外，粗暴地拓寬著「中國電影」可能性的外延。
一種前所未有的壓力與困惑，悄然降臨在賈樟柯的心頭，那不是商業上的競爭壓力，而是一種關於「道路」和「可能性」的震撼——原來中國電影，還可以這樣玩？
自己堅持的這條艱難的藝術道路，未來又該如何走？
迷茫之中，竟也隱隱生出一絲極其微弱的、不甘人後的躁動。
與此同時，消息跨過山海關，飛過羅湖橋，在香港這個亞洲娛樂重鎮也引發了巨大波瀾。
京城，華藝兄弟的辦公室里。
氣氛一度降到了冰點，仿佛空氣中都凝結著挫敗和難以置信的冰晶。
王中君鐵青著臉，手裡的《京城娛樂信報》幾乎要被攥出水來，那篇關於《鬼吹燈2》亞洲同步上映的報導，每一個字都像針一樣扎眼。
王中壘在一旁像困獸般來回踱步，昂貴的義大利皮鞋敲打在地板上，發出焦躁的嗒嗒聲，嘴裡不住地念叨：
「全亞洲同步上映？
他陳淵憑什麼？
他哪來的渠道？
哪來的底氣？
東南亞那些片商是瘋了麼？
跟我們港圈幾十年的交情，說變就變？」
只不過稍微可惜的是，王中壘一連好幾個問題下來，但沒人能回答得了。
就在前一天，他們還在為成功煽動起國內媒體對《鬼吹燈2》「過於商業化」、「缺乏藝術深度」、「販賣迷信糟粕」的質疑而暗自得意。
馮小鋼更是摩拳擦掌，在酒桌上放話要用他的京味喜劇《不見不散》給這個不知天高地厚的「煤老闆」好好上一課，讓他知道「京城的地面上，是龍得盤著，是虎得臥著」。
狙擊的架勢已經拉開，輿論的子彈也已上膛，就等著國慶檔鳴槍開跑，看一場好戲。
然而，一夜間風雲突變。
陳淵和他的青雲影業，壓根沒接招。
人家直接跳出了國內這個他們劃下的競技場，揚帆起航，沖向了更廣闊的海洋——亞洲市場。
這感覺就像蓄力已久的一拳打在了空處，差點閃了老腰。
消息如同一聲平地驚雷，首先在港台和東南亞的娛樂版面上炸響，隨後又以更猛烈的勢頭反饋回國內。
電訊、傳真、越洋電話，讓這個尚未被網際網路完全覆蓋的時代的信息流動，呈現出一種爆炸式的喧囂。
「青雲影業重磅宣布！《鬼吹燈2：龍嶺迷窟》將於10月1日，在中國大陸、香港、台灣、澳門，以及新加坡、馬來西亞、泰國、印尼、菲律賓、韓國等全亞洲十餘個國家和地區同步上映！規模空前！」
「大陸商業電影首次大規模亞洲同步公映！陳淵開創歷史！國產電影出海迎來新紀元？」
「無視國內紛擾，《鬼吹燈》劍指亞洲，野心勃勃！馮氏喜劇恐遭遇最強壁壘？」
巨大的橫幅標題，配著《鬼吹燈2》那極具視覺衝擊力的海報——
胡八一神色堅毅手持工兵鏟，Shirley楊短髮幹練舉著金剛傘，王胖子一臉驚恐端著槍，三人背靠背置身於險峻幽暗、布滿蛛網的龍嶺迷窟，背景是若隱若現的巨大的人面黑腄蠁和神秘懸棺。
這條新聞占據了各大報紙的娛樂頭條，色彩濃烈，視覺奇觀感撲面而來。
與《不見不散》那張葛優和徐帆在陽光下逗趣的海報形成了鮮明乃至殘酷的對比。
這記超出所有人預料的重拳，直接把京圈和華藝打懵了，辦公室里瀰漫著一種近乎荒謬的沉寂。
「他…他這是要幹什麼？避戰？還是…根本沒把我們放在眼裡？」
馮小鋼接到王中壘氣急敗壞的電話時，正在咖啡館裡和編劇琢磨宣傳通告的措辭。
聽到消息，他手裡的筆「啪嗒」一聲掉在桌上，整個人都僵住了，臉上的得意瞬間凝固，然後寸寸碎裂，最終變得煞白。
電話那頭王中壘還在咆哮著說著什麼，他已經聽不清了，只覺得耳朵里嗡嗡作響，腦子裡一團亂麻，咖啡館裡輕柔的音樂此刻變得無比刺耳。
全亞洲同步？這根本不是他預想的劇本！
他設想的是在國內票房上真刀真槍地干一場，用他熟悉的京味兒幽默、接地氣的小人物喜劇套路，在自家主場教陳淵做人。
他甚至準備好了幾套應對方案，包括如何引導輿論，如何慶祝勝利。
可現在，人家直接上了國際擂台，這還怎麼玩？
一種難以言喻的憋悶、羞辱感和恐慌攫住了他。
他猛地掛了電話，甚至忘了結帳，失魂落魄地衝出咖啡館，狠狠將手機摔在汽車的副駕上，再無動靜，仿佛被抽走了所有精氣神。
接下來的幾天，原本活躍於媒體前、妙語連珠的馮導，徹底消失了蹤跡。
他拒絕了所有採訪，據說在家裡砸了個心愛的紫砂壺。
同樣被這消息震撼得不輕的，還有國內導演圈的其他人。
張藝謀正在北影廠緊張地為他的新片《臥虎藏龍》做後期剪輯，聽到助理拿著剛送來的報紙匯報這個消息時，他愣了好幾秒，扶了扶眼鏡，湊近報紙仔細又看了一遍，然後臉上露出了由衷的、甚至帶點欽佩和感慨的笑容。
他立刻讓助手聯繫了幾家相熟的主流媒體，公開發表了一段話：
「祝賀陳淵導演，祝賀《鬼吹燈2》！這是中國電影走出去的非常重要的一步，非常了不起！
亞洲同步上映，這不僅僅是一部電影的勝利，更意味著我們的電影工業水平、製作理念以及國際發行能力，開始得到區域市場的初步認可。
這是所有中國電影人都應該感到鼓舞的喜事！期待《鬼吹燈2》能再創佳績，為華語電影開個好頭！」
老謀子的格局和視野，此刻盡顯無疑。
他是真正為中國電影的可能性、為這條新闖出的路而感到高興，這是一種超越個人得失的行業情懷。
而與張藝謀的豁達形成鮮明對比的，是他的老同學陳凱歌。
陳大導演彼時正在北影廠的另一個攝影棚里，精心籌備他的歷史鴻篇巨製《荊軻刺秦王》，現場還原的巍峨秦王宮場景彰顯著他的宏大野心。
面對蜂擁而至、急切想聽聽他對這爆炸性新聞看法的記者，他先是顯露出一絲錯愕，下意識地整理了一下呢子大衣的領子，
隨即習慣性地抬起了下巴，眼神里交織著驚訝、審視，以及一絲難以掩飾的酸溜溜和文人式的清高。
「亞洲同步？哦，是嗎？消息確鑿嗎？」
他先是表示懷疑，待得到肯定答覆後，沉吟片刻，
「年輕人敢想敢幹，有衝勁，是好事。」
他措辭謹慎，但語氣里的那份不以為然和淡淡的醋意，還是被敏銳的記者捕捉到了，
「不過，電影最終歸根結底，還是要靠作品本身的質量說話。
市場運作、發行策略是另一方面，固然重要，但核心永遠是藝術價值和文化深度。
我希望中國電影能健康、均衡地發展，不要過於急功近利。」
言下之意，似乎有點暗指陳淵過於注重商業和市場操作，而在藝術性上可能有所欠缺。
但無論如何，陳淵這一手「天外飛仙」，確實把他結結實實地「嚇」了一跳。
這讓他不得不摘下些許身段，重新審視這個橫空出世、不按常理出牌的年輕人，以及他背後所代表的某種新勢力。
最受衝擊的，或許是以賈樟柯為代表的、正掙扎在獨立製作與市場邊緣的第六代導演們。
賈樟柯當時正在山西汾陽老家採風，為自己下一部反映縣城青年生活的獨立電影尋找靈感。
在小縣城裡唯一一家破舊、瀰漫著煙味和泡麵味的網吧里，他擠在一群打紅色警戒的年輕人中間，費力地打開了新浪網的新聞頁面，看到了這則宛如來自另一個世界 headlines，整個人都呆住了。
這尼瑪~~
老子千方百計抹黑，你這就衝出去了？
屏幕的螢光映在他寫滿現實主義關懷的臉上，明明滅滅。
他原本對陳淵的印象，很大程度上還停留在「一個運氣極好、敏銳抓住商業脈搏的前煤老闆」、「一個用雄厚資本砸出票房、但作品缺乏作者性和深刻人文關懷的蹩腳導演」上。
他甚至私下裡和搞地下電影的朋友們討論時，還表達過對這種純粹商業電影憑藉資本優勢席捲市場、可能擠壓嚴肅藝術電影生存空間的深切憂慮。
可現在……全亞洲同步上映？
這已經不是用錢能簡單解決的問題了。
這背後涉及到的，是極其複雜的海外發行網絡搭建、對各地區市場口味和政策的精準判斷、強大的跨文化談判能力以及最根本的——
能讓海外眾多院線和觀眾一致認可的、過硬影片質量！
《電鋸驚魂2》和《殭屍》在海外尤其是北美和東亞的成功，或許還可以歸類為恐怖類型片的偶然勝利，
但這次《鬼吹燈2》這種大型冒險題材的全面出擊，意義截然不同，
這幾乎是正面挑戰好萊塢在同類題材上的霸權了。
「他…到底是怎麼做到的？他的團隊……難道是從好萊塢挖來的？」
賈樟柯喃喃自語，第一次對自己固有的觀念和圈子裡的共識產生了深深的懷疑。
這個陳淵，似乎根本不能用過去任何一套電影圈的邏輯來揣度。
他走的每一步，都踩在所有人想像力的邊界之外，粗暴地拓寬著「中國電影」可能性的外延。
一種前所未有的壓力與困惑，悄然降臨在賈樟柯的心頭，那不是商業上的競爭壓力，而是一種關於「道路」和「可能性」的震撼——原來中國電影，還可以這樣玩？
自己堅持的這條艱難的藝術道路，未來又該如何走？
迷茫之中，竟也隱隱生出一絲極其微弱的、不甘人後的躁動。
與此同時，消息跨過山海關，飛過羅湖橋，在香港這個亞洲娛樂重鎮也引發了巨大波瀾。