第322章 票房大戰2.0
儘管話是這麼說，但是另一頭的票房大戰卻絲毫沒停下的意思。
照眼下的情況來看《午夜凶鈴》肯定差不了，最起碼也能混個香港電影年度票房前十。
雖然如今的香港電影不比當年，但是票房前十還是很有吸引力的。
就這樣，一場大戰終於還是免不了。
香港的電影市場競爭激烈，排片率直接決定生死。
最初，得益於嘉禾的推動和首映造勢，《殭屍七日重生》拿到了大約32%的排片，而《午夜凶鈴》憑藉其強大的IP基礎和日本方面的資源，拿到了35%左右的排片，略占優勢。
其餘影院則分給了其他幾部本地喜劇和好萊塢片子。
票房之戰，就在這種略帶硝煙味的氛圍中拉開了序幕。
由於雙方並不是同一時間上映，因此票房略有參差。
第五天票房出爐。
《午夜凶鈴》：118萬港幣。
《殭屍七日重生》：105萬港幣。
差距不大，但《午夜凶鈴》確實領先了一步。
《香江星聞》那位主編立刻在晚報上加了條短訊，嘲諷「大陸殭屍果然腳軟」。
第七日，
《午夜凶鈴》：125萬港幣。
《殭屍七日重生》：122萬港幣。
差距在縮小，但依然是《午夜凶鈴》領跑。
支持《午夜凶鈴》的媒體開始歡呼「經典不敗」，而關於陳淵電影的討論，則多了些「後勁不足」的論調。
第十一日，形勢開始微妙變化。
《午夜凶鈴》：115萬港幣，小幅度下滑。
《殭屍七日重生》：135萬港幣，逆勢上漲。
兩者差距瞬間被抹平，甚至《殭屍七日重生》實現了反超。
看到這裡，整個香港電影圈也好奇，只覺得不可思議。
按照香港電影的尿性來說，只要一部電影能夠上映兩個星期，基本上就能拿到該拿的票房。
這時候關注這部電影的觀眾差不多都看了，能吸引過來的周邊觀眾也早都吸引過來了，那些還不肯進來的觀眾差不多就不會進來。
也正因為如此，那些市場表演不佳的影片大多也都是上映兩個星期下畫，因為要給其他電影留檔期。
當然，也有特別拉胯的，比如之前上映的《恐怖雞》，才上映幾天就被下了。
一來觀眾們投訴得凶，二來這劇情確實不太行，完全奔著陰陽大陸人去的。
儘管在這部電影裡，吳倩蓮做了很大突破，但那也不行。
香港市場很現實，只要能賺錢就好，其他的人家才不在乎。
而這一次情況不同，兩部恐怖片打得難解難分，這種情況就連當年的程龍和周潤發都沒出現過。
反正不管怎麼說，這起碼能說明一個問題，那就是香港的恐怖片真要復甦了。
院線經理們是最敏銳的，他們發現《殭屍七日重生》的晚間場和午夜場，上座率奇高，幾乎場場爆滿，而且觀眾出來後討論的熱情明顯更高，甚至出現二刷、三刷的年輕人。
口碑開始從核心影迷圈向普通觀眾擴散。
「七日重生」、「殭屍病毒」、「墨斗紅線機槍」成了年輕人口中的新詞。
「七天！只需要給我七天，我就能給你養出一隻殭屍來？」
「靠，當年林師傅可沒告訴我們，原來還可以這樣養殭屍，好可怕！」
「不知道怎麼回事，這一次出現的殭屍可比當年的任老太爺可怕多了，就算是道士也完全打不過。」
「這才是真正的殭屍嘛，我覺得這才是最符合事實的東西！一般的殭屍哪會那麼容易，根本不可能是幾張黃符就搞定的，絕不可能！」
「真的，看了這部殭屍片後我都快睡不著，趕緊去買了林師傅的畫冊，就放在家裡那地方。」
「兩部電影我都看了，還是覺得論本事的話，貞子比不過冬叔的殭屍。」
「真是好奇啊，如果貞子遇到冬叔，也不知道誰更厲害些？」
................
第十四日，
《午夜凶鈴》：108萬港幣。
《殭屍七日重生》：158萬港幣。
差距拉大了！
更讓驚訝的是，隨著時間往後，殭屍的票房竟然越來越好。
《殭屍七日重生》的排片開始被院線主動增加，從32%提升到了38%。而《午夜凶鈴》的排片則被擠壓到了30%。
第十五日，結果再無懸念。
《午夜凶鈴》：95萬港幣，跌幅明顯。
《殭屍七日重生》：172萬港幣，再創新高。
票房曲線圖上，《殭屍七日重生》的線陡然上揚，如同一匹脫韁的黑馬，將原本並駕齊驅的《午夜凶鈴》遠遠甩在身後，真正實現了一騎絕塵。
這下，整個香港影壇和媒體都炸開了鍋。
誰都沒想到，這場被許多人預設了結果的較量，竟會以這樣一種方式逆轉。
誰都沒想到，這場被許多人預設了結果的較量，竟會以這樣一種方式逆轉。
而且逆轉得如此迅速，如此徹底！
僅僅僵持了四五天，本土製作的、帶著大陸背景的《殭屍七日重生》，就以一種近乎碾壓的姿態，將東洋來的恐怖經典踩在了腳下。
那些曾經唱衰、下注的媒體頓時啞火，尷尬得恨不得找個地縫鑽進去。
《香江星聞》的主編更是成了圈內笑柄，無人再提生吞報紙的事，賭局也不了了之。
這種結果，讓許多觀念守舊、帶有某種地域優越感的港人感到極其不適，甚至是「破了防」。
他們可以接受輸給好萊塢，甚至接受輸給日本，但輸給一個他們潛意識裡有些輕視的大陸來的年輕人，那種心理落差難以言喻。
茶餐廳、報刊亭、寫字樓里，到處都能聽到類似的爭論：
「有無搞錯？我港片輸俾北佬噶戲？」（有沒有搞錯？我們港片輸給大陸佬的電影？）
就在這時，從來不說話的徐老怪他的專欄上，發表了一篇火藥味十足的文章。
標題很是刺眼：《迂腐的港人，活該食老本！》
文中，徐克毫不客氣地寫道：「近日觀影壇趣事，一部拍得好看過癮、新奇刺激的殭屍片，只因導演來自大陸，便遭某些無良媒體唱衰挖苦，更設下無聊賭局，醜態百出。結果如何？票房教做人！觀眾用手裡的港幣投了票，證明好戲就是好戲，與導演籍貫何干？」
「某些港人，坐井觀天，夜郎自大，抱著七八十年代港片輝煌的舊夢不肯醒，對外界變化一無所知，對新生事物充滿莫名的傲慢與偏見。見到人家後生可畏，不是想著學習借鑑，而是急不可耐地踩低貶損，以維持自己那可笑的優越感。此種心態，不是迂腐是什麼？不是蠢又是什麼？」
「電影藝術，唯有好看與不好看之分，何來南北東西之別？《殭屍七日重生》贏得好，贏得妙！正好打醒那些還在發夢的人！若再抱殘守缺，不思進取，港片才真正危矣！到時，莫怪北佬，莫怪西片，要怪就怪自己迂腐蠢鈍！」
徐克的這篇文章，如同一顆重磅炸彈，激起了千層浪。
支持者拍手稱快，認為罵得清醒；
反對者則暴跳如雷，指責徐克「吃裡扒外」、「長他人志氣」。
但無論如何，這場爭論讓《殭屍七日重生》的熱度達到了空前的高度，吸引了更多原本不關心甚至帶有偏見的觀眾走進影院，一探究竟。
票房隨之徹底爆裂。
照眼下的情況來看《午夜凶鈴》肯定差不了，最起碼也能混個香港電影年度票房前十。
雖然如今的香港電影不比當年，但是票房前十還是很有吸引力的。
就這樣，一場大戰終於還是免不了。
香港的電影市場競爭激烈，排片率直接決定生死。
最初，得益於嘉禾的推動和首映造勢，《殭屍七日重生》拿到了大約32%的排片，而《午夜凶鈴》憑藉其強大的IP基礎和日本方面的資源，拿到了35%左右的排片，略占優勢。
其餘影院則分給了其他幾部本地喜劇和好萊塢片子。
票房之戰，就在這種略帶硝煙味的氛圍中拉開了序幕。
由於雙方並不是同一時間上映，因此票房略有參差。
第五天票房出爐。
《午夜凶鈴》：118萬港幣。
《殭屍七日重生》：105萬港幣。
差距不大，但《午夜凶鈴》確實領先了一步。
《香江星聞》那位主編立刻在晚報上加了條短訊，嘲諷「大陸殭屍果然腳軟」。
第七日，
《午夜凶鈴》：125萬港幣。
《殭屍七日重生》：122萬港幣。
差距在縮小，但依然是《午夜凶鈴》領跑。
支持《午夜凶鈴》的媒體開始歡呼「經典不敗」，而關於陳淵電影的討論，則多了些「後勁不足」的論調。
第十一日，形勢開始微妙變化。
《午夜凶鈴》：115萬港幣，小幅度下滑。
《殭屍七日重生》：135萬港幣，逆勢上漲。
兩者差距瞬間被抹平，甚至《殭屍七日重生》實現了反超。
看到這裡，整個香港電影圈也好奇，只覺得不可思議。
按照香港電影的尿性來說，只要一部電影能夠上映兩個星期，基本上就能拿到該拿的票房。
這時候關注這部電影的觀眾差不多都看了，能吸引過來的周邊觀眾也早都吸引過來了，那些還不肯進來的觀眾差不多就不會進來。
也正因為如此，那些市場表演不佳的影片大多也都是上映兩個星期下畫，因為要給其他電影留檔期。
當然，也有特別拉胯的，比如之前上映的《恐怖雞》，才上映幾天就被下了。
一來觀眾們投訴得凶，二來這劇情確實不太行，完全奔著陰陽大陸人去的。
儘管在這部電影裡，吳倩蓮做了很大突破，但那也不行。
香港市場很現實，只要能賺錢就好，其他的人家才不在乎。
而這一次情況不同，兩部恐怖片打得難解難分，這種情況就連當年的程龍和周潤發都沒出現過。
反正不管怎麼說，這起碼能說明一個問題，那就是香港的恐怖片真要復甦了。
院線經理們是最敏銳的，他們發現《殭屍七日重生》的晚間場和午夜場，上座率奇高，幾乎場場爆滿，而且觀眾出來後討論的熱情明顯更高，甚至出現二刷、三刷的年輕人。
口碑開始從核心影迷圈向普通觀眾擴散。
「七日重生」、「殭屍病毒」、「墨斗紅線機槍」成了年輕人口中的新詞。
「七天！只需要給我七天，我就能給你養出一隻殭屍來？」
「靠，當年林師傅可沒告訴我們，原來還可以這樣養殭屍，好可怕！」
「不知道怎麼回事，這一次出現的殭屍可比當年的任老太爺可怕多了，就算是道士也完全打不過。」
「這才是真正的殭屍嘛，我覺得這才是最符合事實的東西！一般的殭屍哪會那麼容易，根本不可能是幾張黃符就搞定的，絕不可能！」
「真的，看了這部殭屍片後我都快睡不著，趕緊去買了林師傅的畫冊，就放在家裡那地方。」
「兩部電影我都看了，還是覺得論本事的話，貞子比不過冬叔的殭屍。」
「真是好奇啊，如果貞子遇到冬叔，也不知道誰更厲害些？」
................
第十四日，
《午夜凶鈴》：108萬港幣。
《殭屍七日重生》：158萬港幣。
差距拉大了！
更讓驚訝的是，隨著時間往後，殭屍的票房竟然越來越好。
《殭屍七日重生》的排片開始被院線主動增加，從32%提升到了38%。而《午夜凶鈴》的排片則被擠壓到了30%。
第十五日，結果再無懸念。
《午夜凶鈴》：95萬港幣，跌幅明顯。
《殭屍七日重生》：172萬港幣，再創新高。
票房曲線圖上，《殭屍七日重生》的線陡然上揚，如同一匹脫韁的黑馬，將原本並駕齊驅的《午夜凶鈴》遠遠甩在身後，真正實現了一騎絕塵。
這下，整個香港影壇和媒體都炸開了鍋。
誰都沒想到，這場被許多人預設了結果的較量，竟會以這樣一種方式逆轉。
誰都沒想到，這場被許多人預設了結果的較量，竟會以這樣一種方式逆轉。
而且逆轉得如此迅速，如此徹底！
僅僅僵持了四五天，本土製作的、帶著大陸背景的《殭屍七日重生》，就以一種近乎碾壓的姿態，將東洋來的恐怖經典踩在了腳下。
那些曾經唱衰、下注的媒體頓時啞火，尷尬得恨不得找個地縫鑽進去。
《香江星聞》的主編更是成了圈內笑柄，無人再提生吞報紙的事，賭局也不了了之。
這種結果，讓許多觀念守舊、帶有某種地域優越感的港人感到極其不適，甚至是「破了防」。
他們可以接受輸給好萊塢，甚至接受輸給日本，但輸給一個他們潛意識裡有些輕視的大陸來的年輕人，那種心理落差難以言喻。
茶餐廳、報刊亭、寫字樓里，到處都能聽到類似的爭論：
「有無搞錯？我港片輸俾北佬噶戲？」（有沒有搞錯？我們港片輸給大陸佬的電影？）
就在這時，從來不說話的徐老怪他的專欄上，發表了一篇火藥味十足的文章。
標題很是刺眼：《迂腐的港人，活該食老本！》
文中，徐克毫不客氣地寫道：「近日觀影壇趣事，一部拍得好看過癮、新奇刺激的殭屍片，只因導演來自大陸，便遭某些無良媒體唱衰挖苦，更設下無聊賭局，醜態百出。結果如何？票房教做人！觀眾用手裡的港幣投了票，證明好戲就是好戲，與導演籍貫何干？」
「某些港人，坐井觀天，夜郎自大，抱著七八十年代港片輝煌的舊夢不肯醒，對外界變化一無所知，對新生事物充滿莫名的傲慢與偏見。見到人家後生可畏，不是想著學習借鑑，而是急不可耐地踩低貶損，以維持自己那可笑的優越感。此種心態，不是迂腐是什麼？不是蠢又是什麼？」
「電影藝術，唯有好看與不好看之分，何來南北東西之別？《殭屍七日重生》贏得好，贏得妙！正好打醒那些還在發夢的人！若再抱殘守缺，不思進取，港片才真正危矣！到時，莫怪北佬，莫怪西片，要怪就怪自己迂腐蠢鈍！」
徐克的這篇文章，如同一顆重磅炸彈，激起了千層浪。
支持者拍手稱快，認為罵得清醒；
反對者則暴跳如雷，指責徐克「吃裡扒外」、「長他人志氣」。
但無論如何，這場爭論讓《殭屍七日重生》的熱度達到了空前的高度，吸引了更多原本不關心甚至帶有偏見的觀眾走進影院，一探究竟。
票房隨之徹底爆裂。