第288章 新項目
錢小豪很積極，甚至主動提出聯繫這些老朋友們，畢竟殭屍片最風光的時代是這些人創造的。
當然，跟以往不一樣，錢小豪這一次明顯感覺到二者不是一回事。
全新的故事架構，跟以往完全不同的敘事風格，雖然沒有以前搞笑了，但是恐怖指數直接拉滿。
他也是老電影人了，這麼多年起起伏伏下來也大概能看明白是怎麼回事。
有時候就是這樣，不是演員不好了，也不是故事不精彩了，單純就是因為觀眾審美疲勞想換個口味而已，而那些票房撲街的製片人還一個勁納悶，這一部明顯比上一部更好，演員都是大牌，製作也更用心，為什麼票房反而遠遠不如？
答案很簡單，這就是一個訊號，一個觀眾審美疲勞的訊號。
如今倒是好了，有了《殭屍七日重生》，錢小豪內心對殭屍片的熱情再度被點燃，畢竟自己是這個賽道的元老。
事實上也確實如錢小豪所料想的那樣，以上幾人在接到電話的一瞬間，幾乎秒回，想都不想就答應了青雲影視這邊的邀約。
不管怎麼說這幾人年紀都不小，在香港電影圈更談不上什麼咖位，以前風光的時候自不必說，現在哪裡還有挑挑揀揀的資格？
人家四大天王什麼的當然可以不受影響，該拍什麼繼續拍就是了，但其他人可未必。
趁著年輕，趁著還有人要，趁著觀眾們還想看殭屍片，眾人都很想試試。
就這樣，這個看似最不可能的《殭屍七日重生》項目被定下來，男主角錢小豪，其餘人員配置則按照原片演員表一一對上，整個過程毫無難度，雙方很快就談妥。
對於這部片子，陳淵自己倒是很有信心。
按照時間線來說，這部電影產生於後世2013年，更是被影迷們公認為21世紀以來最精彩的一部殭屍片。
不但引起廣泛關注，這部電影竟然還以恐怖片的身份拿過獎，要知道在各大電影節上，商業電影一般不受待見，而在左右商業電影類型中，恐怖片尤其不受待見，因為這類型的片子總是會跟某些不太好的詞聯繫起來。
而當年這部《殭屍》硬是頂著世人的目光拿到獎，拿到一次又一次的好評，實力可見一斑。
只不過稍微可惜的是，儘管這部電影成片質量足夠高，但由於出來太晚，幾乎完美錯過了殭屍片最後的時代，火了一陣之後也就沒什麼動靜。
而《殭屍》之後再無殭屍片，這個賽道終於完蛋，這一次陳淵趕千禧年之前推出這部殭屍片，為的就是把殭屍系列的熱度給續上。
這是一次有意義的嘗試，如果後續成功的話，青雲影視還能推出更多同類型的片子。
至於《鬼吹燈》第二部和《電鋸驚魂3》則是按照原計劃，分別由原班人馬繼續製作。
錢小豪作為雙主演，這個過程當然會辛苦一些，不過這對於剛剛翻紅的他來說都不算什麼。
為了殭屍片的榮光，為了自己的前途，錢小豪怎麼也要拼一拼。
安排完這些事後，第二天陳淵又去了一趟新畫面工作室。
.....................
窗外的雨，終於稀稀拉拉地落了下來。
雨點砸在新畫面工作室院子裡的芭蕉葉上，噼啪作響，帶著一股泥土被猛然驚醒的土腥氣。
空氣粘稠得能擰出水，沉甸甸地壓在人的胸口。
張藝某坐在靠窗的紅木太師椅里，眉頭擰成一個疙瘩，手指無意識地敲打著光滑的扶手，目光落在對面那個年輕人身上。
他跟陳淵已經很熟，兩人有過相當愉快的經歷，這一次聽到陳淵要來，張藝某也是早早準備。
眼下他的新畫面才成立一年，就已經拿出《有話好好說》《一個都不能少》這種優秀作品，尤其是一個不能少，這部電影不但票房不錯，還登上央視全國反映，被點名了好幾次，還被入選為國家重點電影典藏系列。
可以說新畫面這一年雖然走得很慢，但毫無疑問是相當成功的，以前張藝某都拉不到投資，但是現在想給他投資的大佬們排著隊。
這一次陳淵作客，兩人除了喝茶聊天之外，最重要的還是談項目。
之前張藝某向陳淵求過劇本，陳淵也一口答應，這種事張藝某倒是很樂意聽聽陳淵的看法。
畢竟他已經不止一次證明過自己，雖然年輕，但是論眼光還真沒幾個比得過他。
「武俠？」
張藝某的聲音不高，卻像一塊石頭扔進了死水潭，打破了屋內的沉寂。
他微微向前傾身，手指停止了敲打，直直地指向窗外灰濛濛的天空和濕漉漉的街道，
「陳老闆，你瞅瞅外邊。現在滿大街放的是什麼？是瓊瑤阿姨的眼淚，是家長里短的肥皂泡啊。
電視機里，收音機里，鋪天蓋地都是這個。觀眾的口味，被養得又軟又膩。武俠那東西早過時了！
多少年了，除了香港那邊還在搗鼓些打打殺殺的錄像帶，內地還有誰正經拍這個？沒人看啊！」
最新章節《》劇情高能！快來！
他的語氣裡帶著一種近乎本能的排斥，還有一絲不易察覺的焦慮。
他欣賞這個年輕人的商業眼光和魄力，但這次的建議，實在太過跳脫，跳脫得讓他心裡發慌。
這不像投資，更像是一場豪賭，賭注是他好不容易積攢起來的口碑和藝術地位。
新畫面沒多少家當，這一把梭哈下去可就再也起不來。
陳淵臉上沒什麼波瀾，似乎早就預料到張藝某的反應。
他身體微微後靠，讓出一個更放鬆的姿態，嘴角甚至牽起一絲極淡的弧度。
「張導，」陳淵開口，聲音平穩，像在陳述一個既成事實，
「市場這東西，有時候就像地下的煤層，看著黑黢黢一片，但哪一層能燒出旺火，哪一層能煉出好焦，得往下深挖，看數據說話。」
他沒有立刻反駁張藝某的「瓊瑤劇論」，而是從隨身的公文包里，不疾不徐地抽出一個牛皮紙文件袋。
紙袋邊緣有些磨損，顯出一種常被翻閱的實在感。
他解開纏繞的棉線，手指靈活地翻動，精準地抽出幾份裝訂好的文件。
「啪嗒」一聲輕響，一份文件被放在張藝某面前的茶几上，壓住了紫檀木天然的紋理。
「張導，你看看這個。」陳淵的手指在文件上某個加粗的數字上點了點。
張藝某帶著懷疑的目光掃過去。
那是香港電影市場去年的票房統計報告，印刷字體清晰而冰冷。
他的目光掠過一行行片名和數字，最終定格在陳淵指尖落下的地方。
那是一列被特意標註出來的數據：幾部製作成本中等偏下的武俠動作片，名字他都很陌生，但後面的票房數字卻像小小的火苗，灼了一下他的眼睛。
平均投資回報率一欄，赫然標著：3.7倍。
「3.7倍？」張藝某下意識地重複了一遍，眉頭皺得更緊，像是要把那數字刻進腦門，
「這……有水分吧？」
他本能地抗拒這個與固有認知截然相反的事實。
文藝片，尤其是他拍的，投資回報能到1倍出頭，圈內人已經覺得燒高香了。
3.7倍，簡直天方夜譚。
別說是大陸，就算在香港這種成熟電影市場也不敢想。
「香港安樂影業、嘉禾的內部數據，交叉比對過，水分擠幹了，只會更實。」
陳淵的語氣沒有絲毫動搖，像在陳述一個物理定律，「再看這個。」
他又推過去一份文件，是台灣地區的票房分析，趨勢幾乎一致。
張藝某沒再立刻反駁，他拿起文件，湊近了仔細看。
紙張在他粗糙的手指間發出輕微的摩擦聲。
那些冰冷的數字，那些陌生的片名，此刻卻帶著某種不容置疑的重量。
「武俠片，尤其是製作精良的武俠片，在東亞文化圈，一直有龐大的基本盤。」
陳淵的聲音在雨聲中顯得格外清晰，
「觀眾沒變，是供給出了問題。粗製濫造的錄像帶武俠，敗壞了胃口，不代表這個類型本身死了。就像……」
他頓了頓，似乎在找一個合適的比喻，「就像前些年大家都說煤礦不行了，那是小煤窯亂挖，把好礦脈都糟蹋了。真正的大礦、好礦，規範開採，市場永遠需要。」
窗外的雨似乎小了些，淅淅瀝瀝，不再那麼急迫。
「再說，張導，」陳淵放下茶杯，目光銳利地看向張藝某，「你拍《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》，拍黃土高原的粗糲，拍深宅大院的壓抑，拍得入木三分，震撼人心。但是，」
他話鋒一轉，帶著一種引導的意味，
「你覺得，你只能拍這個嗎？或者說，您藝術表達的邊界，就止於此嗎？」
張藝某的手指又下意識地開始敲打扶手，節奏比剛才慢了些，顯出內心的猶疑。
「李安導演，《飲食男女》，講的是台北一個家庭的瑣碎煙火，溫情脈脈。可他之前拍的是什麼？
《推手》、《喜宴》，講的是海外華人的身份困境，文化碰撞。
題材跨度大不大？風格差異大不大？可沒人覺得他『不務正業』，反而贊他駕馭題材的能力爐火純青，為什麼？」
陳淵拋出了核心的問題，目光炯炯，
「因為他的鏡頭語言，他對人性幽微的洞察，他對情感張力的把控，是超越具體題材的。」
這番話，像一把小錘子，精準地敲打在張藝某的心坎上。
他拍《紅高粱》時的恣意狂放，拍《菊豆》時的沉鬱壓抑，拍《大紅燈籠》時的精緻詭譎……
那種對視覺奇觀的追求，對情緒濃烈度的把控，難道換一個殼子，就施展不開了嗎？
武俠片，那宏大的場景，激烈的動作，愛恨情仇的極致表達……
似乎，並非水火不容？
一絲微弱的、連他自己都未曾察覺的興奮，像電流般悄然竄過他的脊椎。
書友熱議：到底發生了什麼？來參與討論。
當然，跟以往不一樣，錢小豪這一次明顯感覺到二者不是一回事。
全新的故事架構，跟以往完全不同的敘事風格，雖然沒有以前搞笑了，但是恐怖指數直接拉滿。
他也是老電影人了，這麼多年起起伏伏下來也大概能看明白是怎麼回事。
有時候就是這樣，不是演員不好了，也不是故事不精彩了，單純就是因為觀眾審美疲勞想換個口味而已，而那些票房撲街的製片人還一個勁納悶，這一部明顯比上一部更好，演員都是大牌，製作也更用心，為什麼票房反而遠遠不如？
答案很簡單，這就是一個訊號，一個觀眾審美疲勞的訊號。
如今倒是好了，有了《殭屍七日重生》，錢小豪內心對殭屍片的熱情再度被點燃，畢竟自己是這個賽道的元老。
事實上也確實如錢小豪所料想的那樣，以上幾人在接到電話的一瞬間，幾乎秒回，想都不想就答應了青雲影視這邊的邀約。
不管怎麼說這幾人年紀都不小，在香港電影圈更談不上什麼咖位，以前風光的時候自不必說，現在哪裡還有挑挑揀揀的資格？
人家四大天王什麼的當然可以不受影響，該拍什麼繼續拍就是了，但其他人可未必。
趁著年輕，趁著還有人要，趁著觀眾們還想看殭屍片，眾人都很想試試。
就這樣，這個看似最不可能的《殭屍七日重生》項目被定下來，男主角錢小豪，其餘人員配置則按照原片演員表一一對上，整個過程毫無難度，雙方很快就談妥。
對於這部片子，陳淵自己倒是很有信心。
按照時間線來說，這部電影產生於後世2013年，更是被影迷們公認為21世紀以來最精彩的一部殭屍片。
不但引起廣泛關注，這部電影竟然還以恐怖片的身份拿過獎，要知道在各大電影節上，商業電影一般不受待見，而在左右商業電影類型中，恐怖片尤其不受待見，因為這類型的片子總是會跟某些不太好的詞聯繫起來。
而當年這部《殭屍》硬是頂著世人的目光拿到獎，拿到一次又一次的好評，實力可見一斑。
只不過稍微可惜的是，儘管這部電影成片質量足夠高，但由於出來太晚，幾乎完美錯過了殭屍片最後的時代，火了一陣之後也就沒什麼動靜。
而《殭屍》之後再無殭屍片，這個賽道終於完蛋，這一次陳淵趕千禧年之前推出這部殭屍片，為的就是把殭屍系列的熱度給續上。
這是一次有意義的嘗試，如果後續成功的話，青雲影視還能推出更多同類型的片子。
至於《鬼吹燈》第二部和《電鋸驚魂3》則是按照原計劃，分別由原班人馬繼續製作。
錢小豪作為雙主演，這個過程當然會辛苦一些，不過這對於剛剛翻紅的他來說都不算什麼。
為了殭屍片的榮光，為了自己的前途，錢小豪怎麼也要拼一拼。
安排完這些事後，第二天陳淵又去了一趟新畫面工作室。
.....................
窗外的雨，終於稀稀拉拉地落了下來。
雨點砸在新畫面工作室院子裡的芭蕉葉上，噼啪作響，帶著一股泥土被猛然驚醒的土腥氣。
空氣粘稠得能擰出水，沉甸甸地壓在人的胸口。
張藝某坐在靠窗的紅木太師椅里，眉頭擰成一個疙瘩，手指無意識地敲打著光滑的扶手，目光落在對面那個年輕人身上。
他跟陳淵已經很熟，兩人有過相當愉快的經歷，這一次聽到陳淵要來，張藝某也是早早準備。
眼下他的新畫面才成立一年，就已經拿出《有話好好說》《一個都不能少》這種優秀作品，尤其是一個不能少，這部電影不但票房不錯，還登上央視全國反映，被點名了好幾次，還被入選為國家重點電影典藏系列。
可以說新畫面這一年雖然走得很慢，但毫無疑問是相當成功的，以前張藝某都拉不到投資，但是現在想給他投資的大佬們排著隊。
這一次陳淵作客，兩人除了喝茶聊天之外，最重要的還是談項目。
之前張藝某向陳淵求過劇本，陳淵也一口答應，這種事張藝某倒是很樂意聽聽陳淵的看法。
畢竟他已經不止一次證明過自己，雖然年輕，但是論眼光還真沒幾個比得過他。
「武俠？」
張藝某的聲音不高，卻像一塊石頭扔進了死水潭，打破了屋內的沉寂。
他微微向前傾身，手指停止了敲打，直直地指向窗外灰濛濛的天空和濕漉漉的街道，
「陳老闆，你瞅瞅外邊。現在滿大街放的是什麼？是瓊瑤阿姨的眼淚，是家長里短的肥皂泡啊。
電視機里，收音機里，鋪天蓋地都是這個。觀眾的口味，被養得又軟又膩。武俠那東西早過時了！
多少年了，除了香港那邊還在搗鼓些打打殺殺的錄像帶，內地還有誰正經拍這個？沒人看啊！」
最新章節《》劇情高能！快來！
他的語氣裡帶著一種近乎本能的排斥，還有一絲不易察覺的焦慮。
他欣賞這個年輕人的商業眼光和魄力，但這次的建議，實在太過跳脫，跳脫得讓他心裡發慌。
這不像投資，更像是一場豪賭，賭注是他好不容易積攢起來的口碑和藝術地位。
新畫面沒多少家當，這一把梭哈下去可就再也起不來。
陳淵臉上沒什麼波瀾，似乎早就預料到張藝某的反應。
他身體微微後靠，讓出一個更放鬆的姿態，嘴角甚至牽起一絲極淡的弧度。
「張導，」陳淵開口，聲音平穩，像在陳述一個既成事實，
「市場這東西，有時候就像地下的煤層，看著黑黢黢一片，但哪一層能燒出旺火，哪一層能煉出好焦，得往下深挖，看數據說話。」
他沒有立刻反駁張藝某的「瓊瑤劇論」，而是從隨身的公文包里，不疾不徐地抽出一個牛皮紙文件袋。
紙袋邊緣有些磨損，顯出一種常被翻閱的實在感。
他解開纏繞的棉線，手指靈活地翻動，精準地抽出幾份裝訂好的文件。
「啪嗒」一聲輕響，一份文件被放在張藝某面前的茶几上，壓住了紫檀木天然的紋理。
「張導，你看看這個。」陳淵的手指在文件上某個加粗的數字上點了點。
張藝某帶著懷疑的目光掃過去。
那是香港電影市場去年的票房統計報告，印刷字體清晰而冰冷。
他的目光掠過一行行片名和數字，最終定格在陳淵指尖落下的地方。
那是一列被特意標註出來的數據：幾部製作成本中等偏下的武俠動作片，名字他都很陌生，但後面的票房數字卻像小小的火苗，灼了一下他的眼睛。
平均投資回報率一欄，赫然標著：3.7倍。
「3.7倍？」張藝某下意識地重複了一遍，眉頭皺得更緊，像是要把那數字刻進腦門，
「這……有水分吧？」
他本能地抗拒這個與固有認知截然相反的事實。
文藝片，尤其是他拍的，投資回報能到1倍出頭，圈內人已經覺得燒高香了。
3.7倍，簡直天方夜譚。
別說是大陸，就算在香港這種成熟電影市場也不敢想。
「香港安樂影業、嘉禾的內部數據，交叉比對過，水分擠幹了，只會更實。」
陳淵的語氣沒有絲毫動搖，像在陳述一個物理定律，「再看這個。」
他又推過去一份文件，是台灣地區的票房分析，趨勢幾乎一致。
張藝某沒再立刻反駁，他拿起文件，湊近了仔細看。
紙張在他粗糙的手指間發出輕微的摩擦聲。
那些冰冷的數字，那些陌生的片名，此刻卻帶著某種不容置疑的重量。
「武俠片，尤其是製作精良的武俠片，在東亞文化圈，一直有龐大的基本盤。」
陳淵的聲音在雨聲中顯得格外清晰，
「觀眾沒變，是供給出了問題。粗製濫造的錄像帶武俠，敗壞了胃口，不代表這個類型本身死了。就像……」
他頓了頓，似乎在找一個合適的比喻，「就像前些年大家都說煤礦不行了，那是小煤窯亂挖，把好礦脈都糟蹋了。真正的大礦、好礦，規範開採，市場永遠需要。」
窗外的雨似乎小了些，淅淅瀝瀝，不再那麼急迫。
「再說，張導，」陳淵放下茶杯，目光銳利地看向張藝某，「你拍《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》，拍黃土高原的粗糲，拍深宅大院的壓抑，拍得入木三分，震撼人心。但是，」
他話鋒一轉，帶著一種引導的意味，
「你覺得，你只能拍這個嗎？或者說，您藝術表達的邊界，就止於此嗎？」
張藝某的手指又下意識地開始敲打扶手，節奏比剛才慢了些，顯出內心的猶疑。
「李安導演，《飲食男女》，講的是台北一個家庭的瑣碎煙火，溫情脈脈。可他之前拍的是什麼？
《推手》、《喜宴》，講的是海外華人的身份困境，文化碰撞。
題材跨度大不大？風格差異大不大？可沒人覺得他『不務正業』，反而贊他駕馭題材的能力爐火純青，為什麼？」
陳淵拋出了核心的問題，目光炯炯，
「因為他的鏡頭語言，他對人性幽微的洞察，他對情感張力的把控，是超越具體題材的。」
這番話，像一把小錘子，精準地敲打在張藝某的心坎上。
他拍《紅高粱》時的恣意狂放，拍《菊豆》時的沉鬱壓抑，拍《大紅燈籠》時的精緻詭譎……
那種對視覺奇觀的追求，對情緒濃烈度的把控，難道換一個殼子，就施展不開了嗎？
武俠片，那宏大的場景，激烈的動作，愛恨情仇的極致表達……
似乎，並非水火不容？
一絲微弱的、連他自己都未曾察覺的興奮，像電流般悄然竄過他的脊椎。
書友熱議：到底發生了什麼？來參與討論。