第193章 轉型
本來，林綠可以直接回四川，但是她想了想，還是打算先回京都跟陳淵見面。
仔細算算，兩人差不多半個多月沒見，而林綠此去香港也差不多快一個月。
一個月時間足夠讓人蛻變，尤其是林綠這樣的姑娘。
再次回來後，林綠化起淡妝，扎著頭髮，臉上的稚嫩盡數褪去，已經有了一名女歌星的樣子。
不過看到陳淵後，林綠還是開心得不得了，直接跑過來鑽陳淵懷裡。
「哥哥，好久不見！」
「是啊~綠子更漂亮了。」
機場內的咖啡廳里，兩人終於見面，但因為林綠要趕飛機，因此時間有限。
儘管先到京都再去四川確實麻煩了一些，但是林綠非常願意，她有好多話想說。
「香港那邊好多人好擁擠，我聽說他們一般人能住五十平的房子就很奢侈，就連leslie哥哥的房子都不大。」
「還有香港那邊有好多好吃的，應該說就沒有什麼是不好吃的，而且味道都好正宗，我跟阿美去了中環好多次。」
「還有，這一次我跟leslie哥哥去了好多地方，還見到了劉德樺和張雪友，他們都好帥！」
「最讓我驚訝的還是香港的大學生，他們都好時髦好成熟，哪裡像我們，一個個看上去都像是沒長大的孩子。」
林綠邊說邊比劃，將自己這些日子在香港的見聞一一傾訴，陳淵也沒說話，只是笑著聆聽，時不時還點頭。
他是穿過來的，對香港早就祛魅，98年代的香港還好，但是到了後世，整個影視圈幾乎要垮掉，曾經風靡一時的粵語歌受眾也越來越少。
總而言之，一個輝煌的時代漸漸落幕，另一個晦暗扯淡的時代悄然升起。
「但是哥哥，這次我也遇到一些不開心的事......」
林綠一把抓過可樂，輕輕吸了一口，小嘴圓圓的，翹翹的，半露著粉紅的顏色，
「比如呢？」
「比如有些人說我唱得不好，他們不但這麼說，還在我唱歌的時候吹口哨，還有人直接去我酒店下面罵我......」
說著說著，林綠也捏了捏鼻子，有些委屈。
「哥哥你是不知道，那些人真的很壞！」
「但我覺得，他們也沒說錯。」
「？？？？」
聽到陳淵這麼說，林綠差點沒抓狂，她可是陳淵一手帶的，也是陳淵把她帶上這條路的，作為引路人，陳淵怎麼能說這種話？
不過下一刻，正當林綠想要無能狂怒的時候，陳淵卻捏了捏她的臉，笑著對她道，
「所以啊，今年你最重要的事就是轉型，也不一定是今年就必須完成，畢業前都可以。」
「轉型？」
林綠有些驚訝，不敢相信自己的耳朵，畢竟自己好不容易走上這條路，這才登上紅館，都還沒完全定型，現在談轉型確實還早了點。
「其實哥哥，唱民謠沒什麼不好的，我喜歡簡單的歌詞和曲調，就這樣拿把吉他自彈自唱不也挺好麼？」
「你給我寫的歌都太好聽了，我才不管是民謠還是其他，反正沒什麼比這個更好了！」
林綠戲劇文學出身，本身審美不低，文筆也不差，只是比不了眼前的文抄公而已。
就整體作詞的質量來看，她甚至覺得張國榮很多歌也一般，整體風格流於形式，唱出來更多給人一種虛假傷感的感覺。
要不是張國榮個人魅力太大，再加上豐富的人生經歷，很多歌根本演繹不到那種高度。
在香港呆了這麼久，林綠也小心翼翼觀察過。
縱觀整個香港音樂圈，這種風氣似乎很流行。
雖然香港那邊很多人詬病林綠只會唱民謠，但她也並不怎麼當回事，畢竟自己是大陸人，以後發展肯定以大陸為主，香港的樂評人想怎麼說就怎麼說，林綠才不在乎。
不過下一刻，陳淵卻搖搖頭道：「還是要轉型為好。」
「可是哥哥......民謠唱得好好的啊，我也喜歡民謠，為什麼要轉型？」
「再說就算要轉型的話，我又該唱什麼呢？」
林綠噘著嘴，也不知道陳淵在想什麼，如果陳淵真的這樣決定，儘管她不願意她還是會聽話的，她比任何人都希望陳淵能開心。
看著小綠子有些迷離的眼神，陳淵這才笑著解釋，
「如果我們把時間拉長了看，其實音樂這東西就跟時裝或者電影一樣，講究個流行趨勢，或者說周期。」
「我承認民謠曾經火過一段，80-90年代的大陸，70-80年代的台灣，兩邊都誕生過很多優秀的民謠歌曲，但是有一點你要明白，現在是1998，當年那個民謠時代已經過去了，你這次能靠民謠火起來，某種程度上也有運氣成分。」
林綠點點頭，雖然臉上有些不樂意，但心裡基本上認可陳淵的說法。
別說台灣香港了，就算是大陸這邊，屬於民謠的時代也已經過去了啊。
誰敢相信，幾年前一首《同桌的你》火遍全中國，不管是北上廣的高校，亦或者是遠在西南鄉村的初中，幾乎就沒有人不會唱的。
之後還有《睡在我上鋪的兄弟》《白衣飄飄的年代》《流浪歌手的情人》等等，
總之不是一般火。
可以說整個中國樂壇就是從民謠開始的，這裡面的代表性人物主要就是老狼、郁冬、沈慶、葉蓓和矮大緊等人。
除此之外，城市民謠也在這一時期瘋狂生長，到了無人不知的地步。
李春芳的一首《小芳》，艾敬的《我的1997》，還有那首《縴夫的愛》，例子簡直不要太多。
那時候大陸的觀眾們大多單純，歌曲嘛，只要好聽就行了，也沒人關心什麼類型。
可是隨著來到二十世紀末，在眼前這個千禧交替的時候，民謠漸漸地落伍了。
到了98年的時候，流行歌趁機崛起，尤其是港台情歌更是頻頻刷榜，對於陳淵來說，這些歌曲同樣粗糙，但比之前的民謠要好一些。
「如果你一直唱民謠的話，那你的演藝生涯恐怕不會太高，也就是說，如果你想飛得更高的話，轉型是必須要走的一條路。」
當著林綠的面，陳淵也沒掩飾，直接道出眼下的困境。
其實大陸，港台也一樣存在的。
林綠一手托著下巴，沉沉地嘆息一聲，她知道自家哥哥是對的，所以也沒多說什麼。
「好吧哥哥，我聽你的就是了，那我應該走哪個方向呢？也要跟大家一起唱流行歌嗎？」
「leslie哥哥的風格我學不來，其他女歌手我也學不來，可怎麼辦好啊！」
陳淵搖搖頭，這才對林綠道：「不是流行歌，接下來你要唱搖滾。」
「搖滾？」
林綠的眼睛瞬間瞪圓了，嘴裡的吸管都忘了鬆開，圓溜溜地叼著。
這個詞像塊石頭砸進她平靜的民謠心湖裡，激起一片難以置信的水花。
她腦海里立刻浮現出轟鳴的失真吉他、嘶吼的歌手、狂躁的鼓點，還有台下瘋狂甩頭的人群……
這和她那把溫順的木吉他、低吟淺唱的民謠世界，簡直是兩個極端。
這種事並不稀奇，這個年代歐美那些唱嗨了的不就這樣麼？
搖滾，就是叛逆。
「哥…哥哥，你沒開玩笑吧？」
林綠鬆開吸管，可樂杯壁上留下一個小小的唇印，
「我？唱搖滾？我連電吉他都彈不好！而且…而且搖滾…太吵了，也太…太兇了吧？」
她皺著鼻子，努力想像自己站在台上嘶吼的樣子，感覺渾身不自在。
哪有這樣的？
小綠子也要自己的形象好不好？
陳淵看著她像受驚小鹿般的表情，忍不住又捏了捏她的臉，
「誰告訴你搖滾就一定是吵和凶？誰又規定唱搖滾就必須自己彈電吉他砸效果器？」
小陳總笑了笑，看來自己有必要多說幾句。
「綠子，你聽我說，我們得跳出『民謠』、『搖滾』這些標籤的框框看問題。」
陳淵的手指在咖啡杯沿輕輕敲擊，發出篤篤的輕響，像是在打著節奏，
「音樂的本質是什麼？是表達，是共鳴，是用聲音傳遞最真實的情感和力量。民謠用它的質樸和敘事做到了，搖滾，則是用另一種更直接、更強烈的衝擊力去做到。」
他頓了頓，觀察著林綠的反應，見她雖然困惑，但至少沒再立刻反駁，才繼續說下去：
「第一，你的聲音有「芯」，有韌性。」
「你唱民謠時，那份清澈和訴說感是天賦。但你別忘了，在紅館唱《生如夏花》的時候，底下觀眾為什麼掌聲雷動？那就是你聲音里藏著的爆發力，是未經雕琢的『搖滾感』。
民謠讓你學會了講故事，而搖滾，能讓你把故事講得更有力量，更有穿透力！
香港那些噓你的人，他們習慣了精緻包裝下的『罐頭情歌』，你的民謠在他們看來或許『土氣』、『不夠勁』，但如果你帶著同樣真摯的情感，用搖滾的方式砸過去呢？
那種原始的生命力，他們擋不住！！這是眼下整個香港樂壇都做不到的事。」
林綠回想起紅館那一刻，自己確實唱得有點不管不顧了，那種酣暢淋漓的感覺，好像確實存在。
「第二，時代變了，聽眾的耳朵和心也在變。」
陳淵的語氣帶著一種洞悉世事的冷靜，
「九十年代初的純真和懷舊，滋養了民謠的黃金時代。但現在，世紀末了，千禧年要來了，整個社會都在加速。
信息爆炸，人心浮躁又充滿迷茫和期待。年輕人需要更強烈的節奏來宣洩，需要更直白的吶喊來表達困惑和渴望。
溫柔的吉他敘事，還能像《同桌的你》那樣輕易擊中整個時代的脈搏嗎？
很難了。搖滾，特別是那些帶著思考、帶著人文關懷的搖滾，更能承載這個時代複雜的情緒。你想一直唱給那些懷念過去的人聽，還是想和當下以及未來的年輕人一起吶喊？」
聞言林綠也沉默了。
陳淵說得沒錯，如今這個年代越來越快，所有人都行測匆匆，一首歌超過5分鐘很少有人聽。
迷茫，頹廢，躁動成為這個時代的標籤，用陳淵的話來說，這就是時代的躁動。
林綠說不出來，但是在香港這麼久，她確實真切地感受到了。
難道這就是自己要轉型的理由？
仔細算算，兩人差不多半個多月沒見，而林綠此去香港也差不多快一個月。
一個月時間足夠讓人蛻變，尤其是林綠這樣的姑娘。
再次回來後，林綠化起淡妝，扎著頭髮，臉上的稚嫩盡數褪去，已經有了一名女歌星的樣子。
不過看到陳淵後，林綠還是開心得不得了，直接跑過來鑽陳淵懷裡。
「哥哥，好久不見！」
「是啊~綠子更漂亮了。」
機場內的咖啡廳里，兩人終於見面，但因為林綠要趕飛機，因此時間有限。
儘管先到京都再去四川確實麻煩了一些，但是林綠非常願意，她有好多話想說。
「香港那邊好多人好擁擠，我聽說他們一般人能住五十平的房子就很奢侈，就連leslie哥哥的房子都不大。」
「還有香港那邊有好多好吃的，應該說就沒有什麼是不好吃的，而且味道都好正宗，我跟阿美去了中環好多次。」
「還有，這一次我跟leslie哥哥去了好多地方，還見到了劉德樺和張雪友，他們都好帥！」
「最讓我驚訝的還是香港的大學生，他們都好時髦好成熟，哪裡像我們，一個個看上去都像是沒長大的孩子。」
林綠邊說邊比劃，將自己這些日子在香港的見聞一一傾訴，陳淵也沒說話，只是笑著聆聽，時不時還點頭。
他是穿過來的，對香港早就祛魅，98年代的香港還好，但是到了後世，整個影視圈幾乎要垮掉，曾經風靡一時的粵語歌受眾也越來越少。
總而言之，一個輝煌的時代漸漸落幕，另一個晦暗扯淡的時代悄然升起。
「但是哥哥，這次我也遇到一些不開心的事......」
林綠一把抓過可樂，輕輕吸了一口，小嘴圓圓的，翹翹的，半露著粉紅的顏色，
「比如呢？」
「比如有些人說我唱得不好，他們不但這麼說，還在我唱歌的時候吹口哨，還有人直接去我酒店下面罵我......」
說著說著，林綠也捏了捏鼻子，有些委屈。
「哥哥你是不知道，那些人真的很壞！」
「但我覺得，他們也沒說錯。」
「？？？？」
聽到陳淵這麼說，林綠差點沒抓狂，她可是陳淵一手帶的，也是陳淵把她帶上這條路的，作為引路人，陳淵怎麼能說這種話？
不過下一刻，正當林綠想要無能狂怒的時候，陳淵卻捏了捏她的臉，笑著對她道，
「所以啊，今年你最重要的事就是轉型，也不一定是今年就必須完成，畢業前都可以。」
「轉型？」
林綠有些驚訝，不敢相信自己的耳朵，畢竟自己好不容易走上這條路，這才登上紅館，都還沒完全定型，現在談轉型確實還早了點。
「其實哥哥，唱民謠沒什麼不好的，我喜歡簡單的歌詞和曲調，就這樣拿把吉他自彈自唱不也挺好麼？」
「你給我寫的歌都太好聽了，我才不管是民謠還是其他，反正沒什麼比這個更好了！」
林綠戲劇文學出身，本身審美不低，文筆也不差，只是比不了眼前的文抄公而已。
就整體作詞的質量來看，她甚至覺得張國榮很多歌也一般，整體風格流於形式，唱出來更多給人一種虛假傷感的感覺。
要不是張國榮個人魅力太大，再加上豐富的人生經歷，很多歌根本演繹不到那種高度。
在香港呆了這麼久，林綠也小心翼翼觀察過。
縱觀整個香港音樂圈，這種風氣似乎很流行。
雖然香港那邊很多人詬病林綠只會唱民謠，但她也並不怎麼當回事，畢竟自己是大陸人，以後發展肯定以大陸為主，香港的樂評人想怎麼說就怎麼說，林綠才不在乎。
不過下一刻，陳淵卻搖搖頭道：「還是要轉型為好。」
「可是哥哥......民謠唱得好好的啊，我也喜歡民謠，為什麼要轉型？」
「再說就算要轉型的話，我又該唱什麼呢？」
林綠噘著嘴，也不知道陳淵在想什麼，如果陳淵真的這樣決定，儘管她不願意她還是會聽話的，她比任何人都希望陳淵能開心。
看著小綠子有些迷離的眼神，陳淵這才笑著解釋，
「如果我們把時間拉長了看，其實音樂這東西就跟時裝或者電影一樣，講究個流行趨勢，或者說周期。」
「我承認民謠曾經火過一段，80-90年代的大陸，70-80年代的台灣，兩邊都誕生過很多優秀的民謠歌曲，但是有一點你要明白，現在是1998，當年那個民謠時代已經過去了，你這次能靠民謠火起來，某種程度上也有運氣成分。」
林綠點點頭，雖然臉上有些不樂意，但心裡基本上認可陳淵的說法。
別說台灣香港了，就算是大陸這邊，屬於民謠的時代也已經過去了啊。
誰敢相信，幾年前一首《同桌的你》火遍全中國，不管是北上廣的高校，亦或者是遠在西南鄉村的初中，幾乎就沒有人不會唱的。
之後還有《睡在我上鋪的兄弟》《白衣飄飄的年代》《流浪歌手的情人》等等，
總之不是一般火。
可以說整個中國樂壇就是從民謠開始的，這裡面的代表性人物主要就是老狼、郁冬、沈慶、葉蓓和矮大緊等人。
除此之外，城市民謠也在這一時期瘋狂生長，到了無人不知的地步。
李春芳的一首《小芳》，艾敬的《我的1997》，還有那首《縴夫的愛》，例子簡直不要太多。
那時候大陸的觀眾們大多單純，歌曲嘛，只要好聽就行了，也沒人關心什麼類型。
可是隨著來到二十世紀末，在眼前這個千禧交替的時候，民謠漸漸地落伍了。
到了98年的時候，流行歌趁機崛起，尤其是港台情歌更是頻頻刷榜，對於陳淵來說，這些歌曲同樣粗糙，但比之前的民謠要好一些。
「如果你一直唱民謠的話，那你的演藝生涯恐怕不會太高，也就是說，如果你想飛得更高的話，轉型是必須要走的一條路。」
當著林綠的面，陳淵也沒掩飾，直接道出眼下的困境。
其實大陸，港台也一樣存在的。
林綠一手托著下巴，沉沉地嘆息一聲，她知道自家哥哥是對的，所以也沒多說什麼。
「好吧哥哥，我聽你的就是了，那我應該走哪個方向呢？也要跟大家一起唱流行歌嗎？」
「leslie哥哥的風格我學不來，其他女歌手我也學不來，可怎麼辦好啊！」
陳淵搖搖頭，這才對林綠道：「不是流行歌，接下來你要唱搖滾。」
「搖滾？」
林綠的眼睛瞬間瞪圓了，嘴裡的吸管都忘了鬆開，圓溜溜地叼著。
這個詞像塊石頭砸進她平靜的民謠心湖裡，激起一片難以置信的水花。
她腦海里立刻浮現出轟鳴的失真吉他、嘶吼的歌手、狂躁的鼓點，還有台下瘋狂甩頭的人群……
這和她那把溫順的木吉他、低吟淺唱的民謠世界，簡直是兩個極端。
這種事並不稀奇，這個年代歐美那些唱嗨了的不就這樣麼？
搖滾，就是叛逆。
「哥…哥哥，你沒開玩笑吧？」
林綠鬆開吸管，可樂杯壁上留下一個小小的唇印，
「我？唱搖滾？我連電吉他都彈不好！而且…而且搖滾…太吵了，也太…太兇了吧？」
她皺著鼻子，努力想像自己站在台上嘶吼的樣子，感覺渾身不自在。
哪有這樣的？
小綠子也要自己的形象好不好？
陳淵看著她像受驚小鹿般的表情，忍不住又捏了捏她的臉，
「誰告訴你搖滾就一定是吵和凶？誰又規定唱搖滾就必須自己彈電吉他砸效果器？」
小陳總笑了笑，看來自己有必要多說幾句。
「綠子，你聽我說，我們得跳出『民謠』、『搖滾』這些標籤的框框看問題。」
陳淵的手指在咖啡杯沿輕輕敲擊，發出篤篤的輕響，像是在打著節奏，
「音樂的本質是什麼？是表達，是共鳴，是用聲音傳遞最真實的情感和力量。民謠用它的質樸和敘事做到了，搖滾，則是用另一種更直接、更強烈的衝擊力去做到。」
他頓了頓，觀察著林綠的反應，見她雖然困惑，但至少沒再立刻反駁，才繼續說下去：
「第一，你的聲音有「芯」，有韌性。」
「你唱民謠時，那份清澈和訴說感是天賦。但你別忘了，在紅館唱《生如夏花》的時候，底下觀眾為什麼掌聲雷動？那就是你聲音里藏著的爆發力，是未經雕琢的『搖滾感』。
民謠讓你學會了講故事，而搖滾，能讓你把故事講得更有力量，更有穿透力！
香港那些噓你的人，他們習慣了精緻包裝下的『罐頭情歌』，你的民謠在他們看來或許『土氣』、『不夠勁』，但如果你帶著同樣真摯的情感，用搖滾的方式砸過去呢？
那種原始的生命力，他們擋不住！！這是眼下整個香港樂壇都做不到的事。」
林綠回想起紅館那一刻，自己確實唱得有點不管不顧了，那種酣暢淋漓的感覺，好像確實存在。
「第二，時代變了，聽眾的耳朵和心也在變。」
陳淵的語氣帶著一種洞悉世事的冷靜，
「九十年代初的純真和懷舊，滋養了民謠的黃金時代。但現在，世紀末了，千禧年要來了，整個社會都在加速。
信息爆炸，人心浮躁又充滿迷茫和期待。年輕人需要更強烈的節奏來宣洩，需要更直白的吶喊來表達困惑和渴望。
溫柔的吉他敘事，還能像《同桌的你》那樣輕易擊中整個時代的脈搏嗎？
很難了。搖滾，特別是那些帶著思考、帶著人文關懷的搖滾，更能承載這個時代複雜的情緒。你想一直唱給那些懷念過去的人聽，還是想和當下以及未來的年輕人一起吶喊？」
聞言林綠也沉默了。
陳淵說得沒錯，如今這個年代越來越快，所有人都行測匆匆，一首歌超過5分鐘很少有人聽。
迷茫，頹廢，躁動成為這個時代的標籤，用陳淵的話來說，這就是時代的躁動。
林綠說不出來，但是在香港這麼久，她確實真切地感受到了。
難道這就是自己要轉型的理由？