第197章 東贏
第197章 東贏
東京國際電影節的紅毯，是綠的。
島國電影院的爆米花，是鹹的。
東京人對電影節的反應，是淡的。
對於剛剛參加完金雞、金馬和釜山電影節的左賓來說，這綠毯，這鹹味爆米花，還有這氛圍，都有點看不慣。
在東京國際電影節，不存在放票當日把官網擠到崩潰的情況，也很少會需要加場。
東京電影節的電影券，其實相當的親民。
普通放映場次的票價，大約只用1500日元左右，比一般院線更低。
如果是學生身份，當日500日元即可買票入場。
500日元連24RMB都不到。
但就是這麼個票價，東京電影節大部分場次都會有餘座。
拿著放映時間表穿梭於會場之間趕場的熱情影迷當然是有的，但平均到每個會場就真的不多了。
東京電影節很多會場的人流量，甚至還不如國內比較有名的大學生電影節。
在露天中心廣場舉行的觀眾見面會若是沒有大咖坐鎮，可能會冷清到連圍觀的路人都沒有幾個。
不久前參加完釜山電影節，現在來到東京電影節，左賓他們就能直觀地感受到日韓之間對電影一冷一熱的差距。
這個鍋，不在主辦方。
東京電影節的宣傳，絕對是做到位了。
每年東京電影節都會在島國主流媒體上播報，東京的街頭巷尾也有「TokyoFilm
Festival」的道旗。
電影節舉辦地的六本木街區，會提前十天半個月就把會場給布置好。
東京路人只要看到，就會意識到：「原來今年的東京電影節開始了」。
那麼東京觀眾去哪了？
或許東京的年輕人都去了澀谷參加萬聖節狂歡，東京的老一輩則去了神保町古書祭，而東京的中年人正忙於工作。
讓位於乃木坂和坂之間的六本木變成了海外電影人的地盤。
但要說東京人不看電影又和統計的數據不符，島國是亞洲第三電影市場，而東京又是島國電影市場貢獻最多票房的城市。
只能說，東京熱的電影，不是電影節的電影。
島國電影曾有過極其輝煌（蓬勃）的年代。
60年島國觀影人次超過了11億，而當時全日本人口只有9千萬，意味著當年平均每個日本人在一年內看了近12場電影。
然而隨著電視熱潮的興起，電影觀眾人數逐年減少，特別是在票價上漲的速度超過通貨膨脹的情況下，單價上漲後院線收入倒是頻刷新高，電影從大眾娛樂轉變為少數人的愛好，看電影逐漸成了「奢侈」消費。
90年代初，好萊塢大片曾占據島國電影市場70%的份額，但2000年後就逐漸式微了，甚至一度走向另一個極端。
島國電影市場在06年前後經歷了「邦洋倒置」，但此後真正具有大眾影響力的電影很少，「平成導演」只有宮崎駿和北野武可稱為「國民級」，而更有國際影響力和票房的宮崎駿，是動畫大師。
二次元的電影終究和三次元有壁壘，宮崎駿只有一個。
不論是電影產業鏈的帶動，還是國際影視行業的影響，動畫電影都沒辦法替代真人電影。
動畫電影景氣向上，動畫改編熱。
真人電影市場萎靡，實寫原創冷。
島國電影市場的「畸態」，已成了不爭的事實。
火遍全球打破國內多電影票房的記錄的《復仇者聯盟4》，在島國就熄了火。
不止是《婦聯》，所有的漫威電影在島國的票房全都慘澹收場。
復聯3被死神小學生吊打，票房慘到島國前十都沒沾邊。復聯4還是被同一個死神小學生吊打。
《驚奇隊長》火遍全球的時候，在島國上映的時候避開了死神小學生，卻又被同期的藍胖子吊打。
幾乎所有的好萊塢電影，在島國都水土不服，包括迪士尼的動畫電影。
為什麼用的是幾乎，因為《鐵達尼號》和這個時候還在製作中的《冰雪奇緣》，都在島國拿到了破200億的票房。
事實證明，日本也是能接受好萊塢大製作海外動畫片的，只是島國人有自己的一套審片口味。
大家都知道日本是動漫大國，現實生活中的每一處幾乎都存在著二次元的風格，相比較外來文化，更加喜歡本國的動畫角色。
這其實是一種很正常的本土情懷，就像我們對於「孫悟空」的電影會有額外的感情加成。
孫悟空、西遊記和三國，其實也能戳中島國人的「情懷」。
吳雨森的《赤壁》能在島國拿到百億票房，就證明了島國電影市場那亞洲第二名頭的不是吹出來的。
這次左賓的《調音師》，島國觀眾也貢獻了百億票房，僅次於北美市場，是棒國票房的N倍。
左賓在島國有電影市場，原因很多。
一方面是他接連在國際上斬獲大獎，一方面是他的自身形象顏值和作風出道就受到島國女性觀眾的追捧，另一方面是這次《調音師》選擇和島國合拍而不是和棒子。
中日關係，靠棒子。
本次日本電影節最成功的企劃，就是讓左賓這個已經坐實「亞洲之光」名頭的大導演，擔任電影節的評委。
觀眾對左賓的熱情體現從觀影分布就能看出來。
左賓出席的影廳，電影票一張不剩，還會有追星族搖旗吶喊。
而同一個影廳的下一場電影，即便有其他的明星到場宣傳，上座率和現場熱度就明顯要差一個甚至多個檔次。
作為一個電影人，左賓對東京電影節的冷淡其實是有暴殄天物之感。
有資金支持，有最專業的策展人選片，完備的場地、活動企劃、同聲傳譯、專業媒體，竟然在本土卻影響力甚微。
釜山電影節確實是更熱鬧，但要論專業性，至少現在的東京電影節更勝一籌。
幸好在這個時代，無論開閉幕式、發布會、舞台見面會可以實時向全世界傳播，還可以通過網絡和其他關注電影節的電影觀眾互動。
「劇中人、演出者、觀看者，三個不同次元的生命在「看電影」這個過程中交匯，這正是電影的魅力所在。」
左賓如是感嘆道。
說到魅力，如果左賓是「亞洲電影之光」的話，那麼范彬彬就是「亞洲電影之美」了。
不論是之前釜山國際電影節，還是現在的東京國際電影節，魅力全開的范影后都是當之無愧的「電影節之花」。
不論是棒國的「國民女友」全智賢，還是島國「國民女神」綾瀨遙，都是華國新晉影后范彬彬的紅（綠）毯敗將。
東京這個電影節的綠毯，更考驗女明星的顏值和氣質。
今年的東京國際電影節在東京六本木舉辦，仍舊延續2008年的環保主題，鋪上了用塑料瓶再生材料製成的特殊「綠毯」。
這個環保綠毯，真的是一言難盡。
范彬彬卻能頂著這綠幽幽的DEBUFF背景板，依然能拍出神顏生圖。
而且現在有了影后頭銜的范彬彬，更有豪門氣質了。
這樣的范爺，愛了。
不過另一邊的新恆結衣也不差就是了。
擁有國民級治癒笑容的結衣醬，應該是今年東京電影節島國話題度最高女明星了。
新恆結衣不但參演了《調音師》，更是《言葉之庭》真人版的女主角。
如果說兩版《調音師》是這次電影節主辦方亮出的面子，那麼兩版《言葉之庭》就是主辦方給予厚望的里子了。
集左賓、宮崎駿、新海誠等諸多影視圈大佬之力，再加上東寶和東映的強強聯合，雙版《言葉之庭》可以說是齊頭並進。
真人版的觀影人數，不比動漫版的少。
關於真人版和動畫版敦優敦劣，也是本屆電影節的一個熱門話題。
新恆結衣演的極好，稱之為影后級也不過為。
但一定要選一個更喜歡的版本，左賓還是會選動畫版。
清水浩和北野武這對老搭檔，觀點不同。
清水浩喜歡動畫版，北野武覺得真人版拍的更好。
「雖然下雨天的事情都太巧合，但從亭的相遇開始就註定了這部電影的基調。」
「我離開影院時觀察了，好多人都帶著情緒，這才是電影該有的樣子。
1
這兩人交流雖是同一件事，但實際上卻在自己說自己的，也是厲害了。
「電影能夠到達五十幾億円。」
兩人都很看好《言葉之庭》的市場，五十多億円票房相當於RMB三億多軟妹幣，在09
年絕對能夠排進島國年度票房榜前十了。
東寶的宣傳能力，左賓的票房號召力，《言葉之庭》的本身質量，三者合一的體現。
這可不是1+1+1等於2，那至少也是等於3！
在左吹們努力下，《言葉之庭》在電影節舉辦期間就賣出了3.5個億票房。
並且網絡熱度有愈演愈烈的感覺，主要原因大概是動畫的業界大佬也發表了對電影的評價。
吾妻日出夫在看完後在推特上發表自身看法，他可以說是「御宅文化的鼻祖」、「萌文化的原點」、「LOLI浪潮的起點」、「無厘頭漫畫的開拓者」。
《左賓導演一出手，就刻畫出了能響徹動畫史的魅力女教師》，這位推特上的標題都足夠表達態度。
吾妻日出夫在節目訪談中多次表示，他喜歡年輕美少女，他的擇偶標準是要腿長胸大0
據說這位特別中意某位A.V女演員，其作品收藏了全套不說，還有真人的紀念品。
真是好色得清清白白，但也是他為數不多被詬病的地方。
如果是作家，如此言論就不會被DISS了。
在島國，BT的大作家的地位一點也沒有被動搖，相比之下喜歡AV女算什麼，還是花錢買的，又不是去書店偷搶。
作為終極顏狗，吾妻日出夫在推特上如此評價，是對這角色最大的認可。
除了吾妻日出夫外，其他著名漫畫家動畫監督也都出來說話。
「左賓導演的作品分鏡方法，以及在回憶中嵌套真實的方法，真是完全想不到的技巧，看完後學到了很多。」
漫畫中分鏡很重要，所以漫畫家關注到技巧。
不得不說，島國的畫師是真強，產糧畫圖太快。
島國的《周刊少年Jump》也把雪野百里香列入了女角色的投票名單，雪野百里香以極高的票數在「動漫女神」占據了一席之地。
本來都只是關於這部動漫的分鏡，劇情比較，以及角色的討論，但隨著共同社發布了一篇《師生戀》的文章，討論風氣瞬間走歪。
大概就是讓觀眾拋開現象看本質，也是因為這報導，讓本來不會看動漫的島國精英階層也買票看了看。
師生戀問題，島國網民都可以說兩句。
通訊社和新聞媒體不同，通訊社是要進行新聞採集，全世界各地都有分布，然後把採集到的新聞，發布給報紙、電視。
在國內經常能夠看見[消息來自新華社]的字樣，新華社是國內第一大通訊社，共同社也是島國第一大通訊社。
電影旬報再厲害也只是在娛樂圈，但共同社是可以影響島國主流媒體的存在。
而且在日本，只要學生一方未成年，師生戀就是絕對不被允許的。
一旦出現這種情況，教師多數面臨被開除甚至今後不能再從事教育事業的懲罰，甚至還要吃官司，學生也往往會受到處分和教育。
然而師生戀題材的影視作品字各國屢次被搬上銀幕，以此為主題的電影作品更是每年都有，在對師生戀飽受爭議的日本更是佳作頻出，其實給人一種「口嫌體正真」之感。
只不過其他的島國佳作，以及新海誠版的《言葉之庭》，要麼悲情結局要麼就是模糊化處理。
但左賓這版，大大方方明明白白的就師生戀終成眷屬了。
這個雷，左賓踩了。
但其實是有操作空間的。
師生戀的雷區在成年與否。
島國的成年標準，是20歲。
但是！！！
在07年有了提案。
島國成年年齡從20歲下調至18歲，即18歲為「成人」。
此外，女性結婚年齡也從16歲上調至與男性相同的18歲。
高三學生就是18歲。
至於說提案還沒正式通過，那就大不了就添個架空的背景時間段，左賓是非島國導演，華國成年就是18歲。
反正動畫版有的是操作空間，而真人版也不會被禁。
雷，不爆。
票房，爆了。
東京國際電影節的紅毯，是綠的。
島國電影院的爆米花，是鹹的。
東京人對電影節的反應，是淡的。
對於剛剛參加完金雞、金馬和釜山電影節的左賓來說，這綠毯，這鹹味爆米花，還有這氛圍，都有點看不慣。
在東京國際電影節，不存在放票當日把官網擠到崩潰的情況，也很少會需要加場。
東京電影節的電影券，其實相當的親民。
普通放映場次的票價，大約只用1500日元左右，比一般院線更低。
如果是學生身份，當日500日元即可買票入場。
500日元連24RMB都不到。
但就是這麼個票價，東京電影節大部分場次都會有餘座。
拿著放映時間表穿梭於會場之間趕場的熱情影迷當然是有的，但平均到每個會場就真的不多了。
東京電影節很多會場的人流量，甚至還不如國內比較有名的大學生電影節。
在露天中心廣場舉行的觀眾見面會若是沒有大咖坐鎮，可能會冷清到連圍觀的路人都沒有幾個。
不久前參加完釜山電影節，現在來到東京電影節，左賓他們就能直觀地感受到日韓之間對電影一冷一熱的差距。
這個鍋，不在主辦方。
東京電影節的宣傳，絕對是做到位了。
每年東京電影節都會在島國主流媒體上播報，東京的街頭巷尾也有「TokyoFilm
Festival」的道旗。
電影節舉辦地的六本木街區，會提前十天半個月就把會場給布置好。
東京路人只要看到，就會意識到：「原來今年的東京電影節開始了」。
那麼東京觀眾去哪了？
或許東京的年輕人都去了澀谷參加萬聖節狂歡，東京的老一輩則去了神保町古書祭，而東京的中年人正忙於工作。
讓位於乃木坂和坂之間的六本木變成了海外電影人的地盤。
但要說東京人不看電影又和統計的數據不符，島國是亞洲第三電影市場，而東京又是島國電影市場貢獻最多票房的城市。
只能說，東京熱的電影，不是電影節的電影。
島國電影曾有過極其輝煌（蓬勃）的年代。
60年島國觀影人次超過了11億，而當時全日本人口只有9千萬，意味著當年平均每個日本人在一年內看了近12場電影。
然而隨著電視熱潮的興起，電影觀眾人數逐年減少，特別是在票價上漲的速度超過通貨膨脹的情況下，單價上漲後院線收入倒是頻刷新高，電影從大眾娛樂轉變為少數人的愛好，看電影逐漸成了「奢侈」消費。
90年代初，好萊塢大片曾占據島國電影市場70%的份額，但2000年後就逐漸式微了，甚至一度走向另一個極端。
島國電影市場在06年前後經歷了「邦洋倒置」，但此後真正具有大眾影響力的電影很少，「平成導演」只有宮崎駿和北野武可稱為「國民級」，而更有國際影響力和票房的宮崎駿，是動畫大師。
二次元的電影終究和三次元有壁壘，宮崎駿只有一個。
不論是電影產業鏈的帶動，還是國際影視行業的影響，動畫電影都沒辦法替代真人電影。
動畫電影景氣向上，動畫改編熱。
真人電影市場萎靡，實寫原創冷。
島國電影市場的「畸態」，已成了不爭的事實。
火遍全球打破國內多電影票房的記錄的《復仇者聯盟4》，在島國就熄了火。
不止是《婦聯》，所有的漫威電影在島國的票房全都慘澹收場。
復聯3被死神小學生吊打，票房慘到島國前十都沒沾邊。復聯4還是被同一個死神小學生吊打。
《驚奇隊長》火遍全球的時候，在島國上映的時候避開了死神小學生，卻又被同期的藍胖子吊打。
幾乎所有的好萊塢電影，在島國都水土不服，包括迪士尼的動畫電影。
為什麼用的是幾乎，因為《鐵達尼號》和這個時候還在製作中的《冰雪奇緣》，都在島國拿到了破200億的票房。
事實證明，日本也是能接受好萊塢大製作海外動畫片的，只是島國人有自己的一套審片口味。
大家都知道日本是動漫大國，現實生活中的每一處幾乎都存在著二次元的風格，相比較外來文化，更加喜歡本國的動畫角色。
這其實是一種很正常的本土情懷，就像我們對於「孫悟空」的電影會有額外的感情加成。
孫悟空、西遊記和三國，其實也能戳中島國人的「情懷」。
吳雨森的《赤壁》能在島國拿到百億票房，就證明了島國電影市場那亞洲第二名頭的不是吹出來的。
這次左賓的《調音師》，島國觀眾也貢獻了百億票房，僅次於北美市場，是棒國票房的N倍。
左賓在島國有電影市場，原因很多。
一方面是他接連在國際上斬獲大獎，一方面是他的自身形象顏值和作風出道就受到島國女性觀眾的追捧，另一方面是這次《調音師》選擇和島國合拍而不是和棒子。
中日關係，靠棒子。
本次日本電影節最成功的企劃，就是讓左賓這個已經坐實「亞洲之光」名頭的大導演，擔任電影節的評委。
觀眾對左賓的熱情體現從觀影分布就能看出來。
左賓出席的影廳，電影票一張不剩，還會有追星族搖旗吶喊。
而同一個影廳的下一場電影，即便有其他的明星到場宣傳，上座率和現場熱度就明顯要差一個甚至多個檔次。
作為一個電影人，左賓對東京電影節的冷淡其實是有暴殄天物之感。
有資金支持，有最專業的策展人選片，完備的場地、活動企劃、同聲傳譯、專業媒體，竟然在本土卻影響力甚微。
釜山電影節確實是更熱鬧，但要論專業性，至少現在的東京電影節更勝一籌。
幸好在這個時代，無論開閉幕式、發布會、舞台見面會可以實時向全世界傳播，還可以通過網絡和其他關注電影節的電影觀眾互動。
「劇中人、演出者、觀看者，三個不同次元的生命在「看電影」這個過程中交匯，這正是電影的魅力所在。」
左賓如是感嘆道。
說到魅力，如果左賓是「亞洲電影之光」的話，那麼范彬彬就是「亞洲電影之美」了。
不論是之前釜山國際電影節，還是現在的東京國際電影節，魅力全開的范影后都是當之無愧的「電影節之花」。
不論是棒國的「國民女友」全智賢，還是島國「國民女神」綾瀨遙，都是華國新晉影后范彬彬的紅（綠）毯敗將。
東京這個電影節的綠毯，更考驗女明星的顏值和氣質。
今年的東京國際電影節在東京六本木舉辦，仍舊延續2008年的環保主題，鋪上了用塑料瓶再生材料製成的特殊「綠毯」。
這個環保綠毯，真的是一言難盡。
范彬彬卻能頂著這綠幽幽的DEBUFF背景板，依然能拍出神顏生圖。
而且現在有了影后頭銜的范彬彬，更有豪門氣質了。
這樣的范爺，愛了。
不過另一邊的新恆結衣也不差就是了。
擁有國民級治癒笑容的結衣醬，應該是今年東京電影節島國話題度最高女明星了。
新恆結衣不但參演了《調音師》，更是《言葉之庭》真人版的女主角。
如果說兩版《調音師》是這次電影節主辦方亮出的面子，那麼兩版《言葉之庭》就是主辦方給予厚望的里子了。
集左賓、宮崎駿、新海誠等諸多影視圈大佬之力，再加上東寶和東映的強強聯合，雙版《言葉之庭》可以說是齊頭並進。
真人版的觀影人數，不比動漫版的少。
關於真人版和動畫版敦優敦劣，也是本屆電影節的一個熱門話題。
新恆結衣演的極好，稱之為影后級也不過為。
但一定要選一個更喜歡的版本，左賓還是會選動畫版。
清水浩和北野武這對老搭檔，觀點不同。
清水浩喜歡動畫版，北野武覺得真人版拍的更好。
「雖然下雨天的事情都太巧合，但從亭的相遇開始就註定了這部電影的基調。」
「我離開影院時觀察了，好多人都帶著情緒，這才是電影該有的樣子。
1
這兩人交流雖是同一件事，但實際上卻在自己說自己的，也是厲害了。
「電影能夠到達五十幾億円。」
兩人都很看好《言葉之庭》的市場，五十多億円票房相當於RMB三億多軟妹幣，在09
年絕對能夠排進島國年度票房榜前十了。
東寶的宣傳能力，左賓的票房號召力，《言葉之庭》的本身質量，三者合一的體現。
這可不是1+1+1等於2，那至少也是等於3！
在左吹們努力下，《言葉之庭》在電影節舉辦期間就賣出了3.5個億票房。
並且網絡熱度有愈演愈烈的感覺，主要原因大概是動畫的業界大佬也發表了對電影的評價。
吾妻日出夫在看完後在推特上發表自身看法，他可以說是「御宅文化的鼻祖」、「萌文化的原點」、「LOLI浪潮的起點」、「無厘頭漫畫的開拓者」。
《左賓導演一出手，就刻畫出了能響徹動畫史的魅力女教師》，這位推特上的標題都足夠表達態度。
吾妻日出夫在節目訪談中多次表示，他喜歡年輕美少女，他的擇偶標準是要腿長胸大0
據說這位特別中意某位A.V女演員，其作品收藏了全套不說，還有真人的紀念品。
真是好色得清清白白，但也是他為數不多被詬病的地方。
如果是作家，如此言論就不會被DISS了。
在島國，BT的大作家的地位一點也沒有被動搖，相比之下喜歡AV女算什麼，還是花錢買的，又不是去書店偷搶。
作為終極顏狗，吾妻日出夫在推特上如此評價，是對這角色最大的認可。
除了吾妻日出夫外，其他著名漫畫家動畫監督也都出來說話。
「左賓導演的作品分鏡方法，以及在回憶中嵌套真實的方法，真是完全想不到的技巧，看完後學到了很多。」
漫畫中分鏡很重要，所以漫畫家關注到技巧。
不得不說，島國的畫師是真強，產糧畫圖太快。
島國的《周刊少年Jump》也把雪野百里香列入了女角色的投票名單，雪野百里香以極高的票數在「動漫女神」占據了一席之地。
本來都只是關於這部動漫的分鏡，劇情比較，以及角色的討論，但隨著共同社發布了一篇《師生戀》的文章，討論風氣瞬間走歪。
大概就是讓觀眾拋開現象看本質，也是因為這報導，讓本來不會看動漫的島國精英階層也買票看了看。
師生戀問題，島國網民都可以說兩句。
通訊社和新聞媒體不同，通訊社是要進行新聞採集，全世界各地都有分布，然後把採集到的新聞，發布給報紙、電視。
在國內經常能夠看見[消息來自新華社]的字樣，新華社是國內第一大通訊社，共同社也是島國第一大通訊社。
電影旬報再厲害也只是在娛樂圈，但共同社是可以影響島國主流媒體的存在。
而且在日本，只要學生一方未成年，師生戀就是絕對不被允許的。
一旦出現這種情況，教師多數面臨被開除甚至今後不能再從事教育事業的懲罰，甚至還要吃官司，學生也往往會受到處分和教育。
然而師生戀題材的影視作品字各國屢次被搬上銀幕，以此為主題的電影作品更是每年都有，在對師生戀飽受爭議的日本更是佳作頻出，其實給人一種「口嫌體正真」之感。
只不過其他的島國佳作，以及新海誠版的《言葉之庭》，要麼悲情結局要麼就是模糊化處理。
但左賓這版，大大方方明明白白的就師生戀終成眷屬了。
這個雷，左賓踩了。
但其實是有操作空間的。
師生戀的雷區在成年與否。
島國的成年標準，是20歲。
但是！！！
在07年有了提案。
島國成年年齡從20歲下調至18歲，即18歲為「成人」。
此外，女性結婚年齡也從16歲上調至與男性相同的18歲。
高三學生就是18歲。
至於說提案還沒正式通過，那就大不了就添個架空的背景時間段，左賓是非島國導演，華國成年就是18歲。
反正動畫版有的是操作空間，而真人版也不會被禁。
雷，不爆。
票房，爆了。