第174章 又拿獎了
第174章 又拿獎了
從來沒有人同時獲得金獅獎和銀獅獎。
但，沃爾皮杯不是銀獅獎。
最佳編劇既不是銀獅獎，也不是沃爾皮杯。
威尼斯電影節主競賽單元最核心的獎項是一金二銀二皮，最佳劇本獎只是個No.6。
比起最佳技術貢獻和最佳新人這些的「安慰獎」，最佳劇本獎是大獎，是全世界影視圈都認可的大獎。
對自編自導雙版《調音師》，手握最佳短片銀獅獎的左賓而言，著一座頒給編劇的最佳劇本獎，是對他這個跨界導演最好的肯定。
以後左賓的劇本就自帶國際認證BUFF了，檔次UP錢途UP。
比下有餘的最佳劇本，比上就不足了。
金獅、銀獅、沃爾皮杯，都在劇本獎之上。
在過去，編輯獎是和導演獎持平的，僅次於金獎，高於演員獎。
但是現在，編輯的價值邊緣化了，編輯獎項也隨之降檔。
最佳編劇獎，是所有頒獎典禮的「元老級」獎項之一，編輯在電影史的里程碑里有著數不勝數的豐功偉業。
然而近些年來，編劇類獎項的關注度持續走低。
大家關注的是最佳影片，最佳導演，影帝和影后，甚至最佳男女配角的關注度都比「最佳編劇」的獲獎者來的高。
一部電影，絕大多數影迷關注的是導演和編演員，編劇在很多時候都是被忽略的。
如今的影視劇組裡，編劇的地位也早就在大明星之下。
除了業內寫出名頭的編劇，絕大多數編劇在劇組裡處於了一個邊緣化的尷尬狀態。
哪怕在向來重視編劇的好萊塢，編劇的前景也不容樂觀。
在影片的宣傳過程中，由於市場行情的需要，製片方都側重於宣傳導演和演員，而編劇處於一個「商業需求」比較低的位置—因為在編劇身上，很難找到「話題度」。
很明顯，導演和演員們擠壓了市場對編劇們的關注度。因為觀眾們的「關注面」就這麼多，在一部影片的宣傳過程中，滿屏的都是「導演與演員的故事」，誰還會去關注「被遺忘在角落」的編劇呢？
市場行情如此，編劇也要找自個的問題。
如今的編劇行業，濫竽充數的太多了，不懂劇本硬要摻和的文人墨客也不少，還有抄來抄去的雷作。
作為一部影視作品，一個劇組的重要組成部分，編劇處於一個被低估甚至被忽略的狀態，其實是不好的。
這個行業就是優勝劣汰的，不符合時代的職業走向沒落是必然的。
編劇們逐漸被邊緣化，是由於時代、人們的關注度等多重因素造成的。
然而編劇被邊緣化了之後，對於影視行業的發展沒有任何好處。
如今的不少電影在特效、製作上的水準越來越高了，電影的場景越來越絢爛了，但是佳片越來越少了，爛片越來越多了。
國內的爛片多了，電影門檻更低的歐美那更是充斥著爛片。
而且，這個情況還會越來越嚴重。
隨便舉個栗子，漫威的新婦聯，就是只有更爛沒有最爛。
新婦聯比不上老婦聯，除了黑男黑女的選角，編劇的邊緣化也是一個重要因素。
包括好萊塢在內，世界電影在21世紀之後就走向了技術時代，而電影科技走高的同時，影片的內容和演員水準就降低了。
演員的水準，國外是被黑了，國內是被娘了，一言難盡說多了書沒了。
但是影片的情節和內容，就和編劇直接掛鉤了。
優秀編劇寫出來的劇本，起碼不會讓觀眾覺得智商被侮辱。
當然了，好劇本不代表好電影。
把一流劇本拍出三流電影的導演，比比皆是。
好演員，未必是好導演。
好導演，也未必是好編劇。
編輯邊緣化另一方面的體現，就是越來越多的導演自編自導。
當導演的，肯定是要懂劇本，但鑑賞和創作是兩碼事。
老謀子改編的《三槍拍案驚奇》是超級大爛片，他要是去寫原創劇本————
編劇，很重要，不應該被邊緣化。
但大環境如此，左賓這個「過來人」沒本事也沒心思去逆勢。
更別說對不缺好劇本的左賓來說，這個時勢是有大利可圖。
這不，《調音師》就斬獲了威尼斯的最佳劇本獎。
如果只是一個比不上不足的劇本獎（編輯獎），左賓是不滿足的。
但緊接著的最佳女演員獎由鞏麗獲得，那情況就不一樣了。
沃爾皮杯丑歸丑，那也是威尼斯電影節僅次於金獅，和銀獅同檔的存在。
而且，鞏皇這是二度封后，更具有意義。
比起那位坎城的雅各布主席，威尼斯電影節主席穆勒對華語片和華國演員才是真愛，有獎，他是真的給。
還有本屆威尼斯評委主席李安，也是「不避親」的支持鞏麗。
再度加冕威尼斯影后的鞏麗，也在獲獎感言裡對穆勒和李安表達敬意和謝意。
提及左賓，鞏麗則是愛意的表達了。
King的愛稱，就很鞏皇了。
也就是這個時候的詹姆斯在克利夫蘭打球，要是LA時期的詹King，推特必然要和左King來一波@互動#。
左King，是本屆威尼斯電影節最靚的仔。
一個最佳劇本獎，一個最佳女演員的沃爾皮杯，還有一個最佳短片的銀獅，左賓不但再次證明了自己的雙職俱佳，還終於捧起了一個三大的國際影后。
比起最佳導演的銀獅，這座最佳女演員的沃爾皮杯，對鞏麗和左賓而言更具有價值。
再次感謝穆勒主席。
對李安，左賓就保留幾分了。
倒不是李安導演不好，而是這位拍了《斷背山》的大導演，對南桐題材的影片實在太偏愛了。
科林·費斯在《單身男人》的精湛演技拿影帝是OK的，但《單身男人》這部電影拿評審團大獎銀獅獎是不是就有待商榷了？！
其實不止是本屆威尼斯電影節，李安擔任評委主席的電影節里，南桐總能拿獎。
和原時空對比，這屆威尼斯電影節除了BUFF特效超版本的《黎巴嫩》穩穩的拿到了金獅，其他獎項變動極大。
《單身男人》從最佳男主變成了評審團大獎。
《雙重時間》沒了最佳女主，只拿了個最佳新人安慰獎。
沒了最佳劇本的《戰時生活》，竟然撿漏拿了最佳男主。
稍顯瑣碎的《戰時生活》，原時空拿到最佳劇本，就是李安的青睞（偏愛）。
現在能撿漏最佳男主，也必然有李安投的票。
《戰時生活》可以說是托德·索倫茲電影作品《你快樂嗎》的續集，也是美利堅東岸知識分子陣營。
而這個陣營，正是李安的「本家」。
李安的本家，還有台灣電影圈。
再次強調，李安不是毒。
但是，李安對內地和台灣年期一代電影人的親疏和差別對待，就很沒有大師風範了。
至於原時空空斬獲評審團大獎的《心靈廚房》，現在直接陪跑了。
這個變動，就是左賓的《調音師》引起的。
德國導演費斯·阿金執導的《心靈廚房》，其實並不被看好，被認為表達過於「好萊塢化」，喪失了導演的以往風格，故事似曾相識。
原時空，《心靈廚房》最後爆冷拿到評審團大獎銀獅獎，可以說是電影節為了平衡藝術和商業。
現在，左賓的《調音師》既然是更好的「商業」選擇，那麼《心靈廚房》成了淘汰品也就很正常了。
這屆威尼斯電影節的獎項，除了《戰時生活》撿漏的最佳男主，其他獎項的爭議不多。
自己拿了雙獎，又捧出一個國際影后的左賓，算是最大贏家。
《黎巴嫩》拿了金獎，但這部電影本身的商業價值受限，而憑藉《沒有男人的女人》
獲得最佳導演的施林·奈沙，也是類似。
觀眾不是評委，沒有多少觀眾願意花兩個小時去電影院裡接受「反戰」教育，靠疊BUFF拿獎的電影，就必然要犧牲一部分商業價值。
左賓的《調音師》就不存在這個問題。
而且兩版《調音師》，還能互相成就。
架空背景的短片拿了獎，島國和歐洲背景的長片也拿了獎，這就證明了《調音師》這個劇本，有很大的「改編」空間。
《調音師》的劇本，賣爆了。
而左賓本人的「價值」，那就更高了。
電影拍得好，劇本寫的好，還能捧影后，而且年輕導演的產能還高的離譜，一年四部作品打底，超過九成現役「大師」。
人紅是非多。
電影也是一樣。
今年在威尼斯電影節大出風頭的《調音師》，自然而然的被拿來和幾年前拿到威尼斯金獅的《三峽好人》作比較。
賈章可導演的《三峽好人》能拿三大電影節的金獎，其質量就沒什麼必要質疑了。
但好電影，不代表好票房。
原時空，和《黃金甲》同檔期的《三峽好人》，僅僅200W票房。
沒有看錯，是200W，而不是2000W。
如果說，原時空《三峽好人》還能甩鍋檔期，那麼現在沒了《黃金甲》的干擾，《三峽好人》也就多了100W票房。
有威尼斯金獅BUFF的《三峽好人》，只有這麼點票房，聽起來很離譜，但看了電影就不會覺得奇怪了。
今年的金獅如果上映，票房大概率還不如《三峽好人》。
觀眾不是評委，觀眾喜歡看的電影，和評委給高分的電影，很多時候都不一樣。
這個道理，大家都懂。
只不過被拿出來作比較的賈章可，就被各種扎心了。
《調音師》光是賣的版權，就已經有百萬美刀了，《調音師》票房預估更是億字開頭。
《三峽好人》那區區百萬RMB票房，連零頭都算不上。
硬懟老謀子的賈科長，被後輩扎了那就更硬氣了。
賈科長從藝術的角度出發，宣布他的《三峽好人》是比《調音師》更好的影視作品。
賈科長DISS，人家好歹有金獅。
黑木真二，你誰啊？
這屆威尼斯電影節有這個人？
還真有啊！
本屆威尼斯電影節的地平線單元，有四部華語電影。
其中，就有管虎自編自導，黃波、三妮主演《鬥牛》。
而黑木真二，在《鬥牛》算是五番位。
左賓去黃波那邊串門的時候，和這位黑木真二打過照面，好像還用日語聊了兩句，說了句「形象上佳」的客套話。
但就是這麼個客套話，竟然被這個連名字都沒記下來的龍套給順杆子爬了。
黑木真二竟然在威尼斯電影節的相關採訪里，全方位的DISS了《調音師》的男主角竹野內豐。
黑木真二還相當自信的表示，如果是他和鞏影后一起演出，《調音師》的表演層次至少能再上一個檔次。
左賓本以為，黑木真二和竹野內豐有舊仇，沒想到兩人此前壓根就沒有交集。
很顯然，碰瓷的。
有一說一，這個真二DISS的並非全無道理，竹野內豐確實影響了鞏麗的上限發揮。
如果真二真有本事，也算個人才。
但這個連五番位配角都演的一般般的傢伙，純小丑一個。
左賓是不想去搭理的這種碰瓷小丑的，但竹野內豐怎麼說也有苦勞。
左賓也就挺了自家男主角。
然後，黑木真二竟然把管虎給拖下了水。
管虎不傻，他才不會為了個小日子的路人演員去和國內新生代大導演鬥牛」。
機智的管虎，拉上和左賓關係還不錯的黃波，當起了左吹。
然而，也不知道是賈科長太敏感了，還是管虎吹的姿勢有問題。
賈科長對管虎開了炮。
一邊是拿了金獅的賈科長，一邊是在地平線單元鎩羽而歸的管虎，優勢在賈。
賈科長，有點不講藝德了。
拿著主競賽單元的《三峽好人》，親和地平線單元《鬥牛》對比。
不是說地平線單元的電影不好，而是兩個單元電影的起點就不一樣。
地平線單元的電影，是「新手村」導演「以小博大」的地方。
地平線單元和短片單元類似，都是初出茅廬導演的舞台。
這裡的初出茅廬，不一定是年輕的新人導演，也可能是缺錢缺贊助的。
先砸鍋賣鐵拍攝一部電影，然後在地平線或者短片單元獲獎，那麼第二部影片拉投資就容易得多。
理想豐滿，現實骨感。
地平線單元入圍是相當來說簡單，可競爭一點不比主競賽小。
入圍地平線單元的電影有二三十部，最後獲獎的只有三部，其中還有一個是紀錄片專屬。
短片競爭壓力更大，三個獎項里還有個最佳歐洲短片獎。
《調音師》短片能拿獎最佳，含金量可見一斑。
管虎的《鬥牛》雖然沒拿獎，但評價還是不錯的。
管虎是有真本事的，雖然沒有國際獎項，但他在國內影視作品都是有成績的。
這口水戰，管虎本來是自嘲一番就過去了的，然而三妮又強行刷了一波存在感，把科長又給惹毛了。
三妮這娘們冒泡了，左賓就真不好替管虎說話。
這個三妮，比真二更黏糊。
三妮的佟掌柜，左賓也欣賞不來。
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從來沒有人同時獲得金獅獎和銀獅獎。
但，沃爾皮杯不是銀獅獎。
最佳編劇既不是銀獅獎，也不是沃爾皮杯。
威尼斯電影節主競賽單元最核心的獎項是一金二銀二皮，最佳劇本獎只是個No.6。
比起最佳技術貢獻和最佳新人這些的「安慰獎」，最佳劇本獎是大獎，是全世界影視圈都認可的大獎。
對自編自導雙版《調音師》，手握最佳短片銀獅獎的左賓而言，著一座頒給編劇的最佳劇本獎，是對他這個跨界導演最好的肯定。
以後左賓的劇本就自帶國際認證BUFF了，檔次UP錢途UP。
比下有餘的最佳劇本，比上就不足了。
金獅、銀獅、沃爾皮杯，都在劇本獎之上。
在過去，編輯獎是和導演獎持平的，僅次於金獎，高於演員獎。
但是現在，編輯的價值邊緣化了，編輯獎項也隨之降檔。
最佳編劇獎，是所有頒獎典禮的「元老級」獎項之一，編輯在電影史的里程碑里有著數不勝數的豐功偉業。
然而近些年來，編劇類獎項的關注度持續走低。
大家關注的是最佳影片，最佳導演，影帝和影后，甚至最佳男女配角的關注度都比「最佳編劇」的獲獎者來的高。
一部電影，絕大多數影迷關注的是導演和編演員，編劇在很多時候都是被忽略的。
如今的影視劇組裡，編劇的地位也早就在大明星之下。
除了業內寫出名頭的編劇，絕大多數編劇在劇組裡處於了一個邊緣化的尷尬狀態。
哪怕在向來重視編劇的好萊塢，編劇的前景也不容樂觀。
在影片的宣傳過程中，由於市場行情的需要，製片方都側重於宣傳導演和演員，而編劇處於一個「商業需求」比較低的位置—因為在編劇身上，很難找到「話題度」。
很明顯，導演和演員們擠壓了市場對編劇們的關注度。因為觀眾們的「關注面」就這麼多，在一部影片的宣傳過程中，滿屏的都是「導演與演員的故事」，誰還會去關注「被遺忘在角落」的編劇呢？
市場行情如此，編劇也要找自個的問題。
如今的編劇行業，濫竽充數的太多了，不懂劇本硬要摻和的文人墨客也不少，還有抄來抄去的雷作。
作為一部影視作品，一個劇組的重要組成部分，編劇處於一個被低估甚至被忽略的狀態，其實是不好的。
這個行業就是優勝劣汰的，不符合時代的職業走向沒落是必然的。
編劇們逐漸被邊緣化，是由於時代、人們的關注度等多重因素造成的。
然而編劇被邊緣化了之後，對於影視行業的發展沒有任何好處。
如今的不少電影在特效、製作上的水準越來越高了，電影的場景越來越絢爛了，但是佳片越來越少了，爛片越來越多了。
國內的爛片多了，電影門檻更低的歐美那更是充斥著爛片。
而且，這個情況還會越來越嚴重。
隨便舉個栗子，漫威的新婦聯，就是只有更爛沒有最爛。
新婦聯比不上老婦聯，除了黑男黑女的選角，編劇的邊緣化也是一個重要因素。
包括好萊塢在內，世界電影在21世紀之後就走向了技術時代，而電影科技走高的同時，影片的內容和演員水準就降低了。
演員的水準，國外是被黑了，國內是被娘了，一言難盡說多了書沒了。
但是影片的情節和內容，就和編劇直接掛鉤了。
優秀編劇寫出來的劇本，起碼不會讓觀眾覺得智商被侮辱。
當然了，好劇本不代表好電影。
把一流劇本拍出三流電影的導演，比比皆是。
好演員，未必是好導演。
好導演，也未必是好編劇。
編輯邊緣化另一方面的體現，就是越來越多的導演自編自導。
當導演的，肯定是要懂劇本，但鑑賞和創作是兩碼事。
老謀子改編的《三槍拍案驚奇》是超級大爛片，他要是去寫原創劇本————
編劇，很重要，不應該被邊緣化。
但大環境如此，左賓這個「過來人」沒本事也沒心思去逆勢。
更別說對不缺好劇本的左賓來說，這個時勢是有大利可圖。
這不，《調音師》就斬獲了威尼斯的最佳劇本獎。
如果只是一個比不上不足的劇本獎（編輯獎），左賓是不滿足的。
但緊接著的最佳女演員獎由鞏麗獲得，那情況就不一樣了。
沃爾皮杯丑歸丑，那也是威尼斯電影節僅次於金獅，和銀獅同檔的存在。
而且，鞏皇這是二度封后，更具有意義。
比起那位坎城的雅各布主席，威尼斯電影節主席穆勒對華語片和華國演員才是真愛，有獎，他是真的給。
還有本屆威尼斯評委主席李安，也是「不避親」的支持鞏麗。
再度加冕威尼斯影后的鞏麗，也在獲獎感言裡對穆勒和李安表達敬意和謝意。
提及左賓，鞏麗則是愛意的表達了。
King的愛稱，就很鞏皇了。
也就是這個時候的詹姆斯在克利夫蘭打球，要是LA時期的詹King，推特必然要和左King來一波@互動#。
左King，是本屆威尼斯電影節最靚的仔。
一個最佳劇本獎，一個最佳女演員的沃爾皮杯，還有一個最佳短片的銀獅，左賓不但再次證明了自己的雙職俱佳，還終於捧起了一個三大的國際影后。
比起最佳導演的銀獅，這座最佳女演員的沃爾皮杯，對鞏麗和左賓而言更具有價值。
再次感謝穆勒主席。
對李安，左賓就保留幾分了。
倒不是李安導演不好，而是這位拍了《斷背山》的大導演，對南桐題材的影片實在太偏愛了。
科林·費斯在《單身男人》的精湛演技拿影帝是OK的，但《單身男人》這部電影拿評審團大獎銀獅獎是不是就有待商榷了？！
其實不止是本屆威尼斯電影節，李安擔任評委主席的電影節里，南桐總能拿獎。
和原時空對比，這屆威尼斯電影節除了BUFF特效超版本的《黎巴嫩》穩穩的拿到了金獅，其他獎項變動極大。
《單身男人》從最佳男主變成了評審團大獎。
《雙重時間》沒了最佳女主，只拿了個最佳新人安慰獎。
沒了最佳劇本的《戰時生活》，竟然撿漏拿了最佳男主。
稍顯瑣碎的《戰時生活》，原時空拿到最佳劇本，就是李安的青睞（偏愛）。
現在能撿漏最佳男主，也必然有李安投的票。
《戰時生活》可以說是托德·索倫茲電影作品《你快樂嗎》的續集，也是美利堅東岸知識分子陣營。
而這個陣營，正是李安的「本家」。
李安的本家，還有台灣電影圈。
再次強調，李安不是毒。
但是，李安對內地和台灣年期一代電影人的親疏和差別對待，就很沒有大師風範了。
至於原時空空斬獲評審團大獎的《心靈廚房》，現在直接陪跑了。
這個變動，就是左賓的《調音師》引起的。
德國導演費斯·阿金執導的《心靈廚房》，其實並不被看好，被認為表達過於「好萊塢化」，喪失了導演的以往風格，故事似曾相識。
原時空，《心靈廚房》最後爆冷拿到評審團大獎銀獅獎，可以說是電影節為了平衡藝術和商業。
現在，左賓的《調音師》既然是更好的「商業」選擇，那麼《心靈廚房》成了淘汰品也就很正常了。
這屆威尼斯電影節的獎項，除了《戰時生活》撿漏的最佳男主，其他獎項的爭議不多。
自己拿了雙獎，又捧出一個國際影后的左賓，算是最大贏家。
《黎巴嫩》拿了金獎，但這部電影本身的商業價值受限，而憑藉《沒有男人的女人》
獲得最佳導演的施林·奈沙，也是類似。
觀眾不是評委，沒有多少觀眾願意花兩個小時去電影院裡接受「反戰」教育，靠疊BUFF拿獎的電影，就必然要犧牲一部分商業價值。
左賓的《調音師》就不存在這個問題。
而且兩版《調音師》，還能互相成就。
架空背景的短片拿了獎，島國和歐洲背景的長片也拿了獎，這就證明了《調音師》這個劇本，有很大的「改編」空間。
《調音師》的劇本，賣爆了。
而左賓本人的「價值」，那就更高了。
電影拍得好，劇本寫的好，還能捧影后，而且年輕導演的產能還高的離譜，一年四部作品打底，超過九成現役「大師」。
人紅是非多。
電影也是一樣。
今年在威尼斯電影節大出風頭的《調音師》，自然而然的被拿來和幾年前拿到威尼斯金獅的《三峽好人》作比較。
賈章可導演的《三峽好人》能拿三大電影節的金獎，其質量就沒什麼必要質疑了。
但好電影，不代表好票房。
原時空，和《黃金甲》同檔期的《三峽好人》，僅僅200W票房。
沒有看錯，是200W，而不是2000W。
如果說，原時空《三峽好人》還能甩鍋檔期，那麼現在沒了《黃金甲》的干擾，《三峽好人》也就多了100W票房。
有威尼斯金獅BUFF的《三峽好人》，只有這麼點票房，聽起來很離譜，但看了電影就不會覺得奇怪了。
今年的金獅如果上映，票房大概率還不如《三峽好人》。
觀眾不是評委，觀眾喜歡看的電影，和評委給高分的電影，很多時候都不一樣。
這個道理，大家都懂。
只不過被拿出來作比較的賈章可，就被各種扎心了。
《調音師》光是賣的版權，就已經有百萬美刀了，《調音師》票房預估更是億字開頭。
《三峽好人》那區區百萬RMB票房，連零頭都算不上。
硬懟老謀子的賈科長，被後輩扎了那就更硬氣了。
賈科長從藝術的角度出發，宣布他的《三峽好人》是比《調音師》更好的影視作品。
賈科長DISS，人家好歹有金獅。
黑木真二，你誰啊？
這屆威尼斯電影節有這個人？
還真有啊！
本屆威尼斯電影節的地平線單元，有四部華語電影。
其中，就有管虎自編自導，黃波、三妮主演《鬥牛》。
而黑木真二，在《鬥牛》算是五番位。
左賓去黃波那邊串門的時候，和這位黑木真二打過照面，好像還用日語聊了兩句，說了句「形象上佳」的客套話。
但就是這麼個客套話，竟然被這個連名字都沒記下來的龍套給順杆子爬了。
黑木真二竟然在威尼斯電影節的相關採訪里，全方位的DISS了《調音師》的男主角竹野內豐。
黑木真二還相當自信的表示，如果是他和鞏影后一起演出，《調音師》的表演層次至少能再上一個檔次。
左賓本以為，黑木真二和竹野內豐有舊仇，沒想到兩人此前壓根就沒有交集。
很顯然，碰瓷的。
有一說一，這個真二DISS的並非全無道理，竹野內豐確實影響了鞏麗的上限發揮。
如果真二真有本事，也算個人才。
但這個連五番位配角都演的一般般的傢伙，純小丑一個。
左賓是不想去搭理的這種碰瓷小丑的，但竹野內豐怎麼說也有苦勞。
左賓也就挺了自家男主角。
然後，黑木真二竟然把管虎給拖下了水。
管虎不傻，他才不會為了個小日子的路人演員去和國內新生代大導演鬥牛」。
機智的管虎，拉上和左賓關係還不錯的黃波，當起了左吹。
然而，也不知道是賈科長太敏感了，還是管虎吹的姿勢有問題。
賈科長對管虎開了炮。
一邊是拿了金獅的賈科長，一邊是在地平線單元鎩羽而歸的管虎，優勢在賈。
賈科長，有點不講藝德了。
拿著主競賽單元的《三峽好人》，親和地平線單元《鬥牛》對比。
不是說地平線單元的電影不好，而是兩個單元電影的起點就不一樣。
地平線單元的電影，是「新手村」導演「以小博大」的地方。
地平線單元和短片單元類似，都是初出茅廬導演的舞台。
這裡的初出茅廬，不一定是年輕的新人導演，也可能是缺錢缺贊助的。
先砸鍋賣鐵拍攝一部電影，然後在地平線或者短片單元獲獎，那麼第二部影片拉投資就容易得多。
理想豐滿，現實骨感。
地平線單元入圍是相當來說簡單，可競爭一點不比主競賽小。
入圍地平線單元的電影有二三十部，最後獲獎的只有三部，其中還有一個是紀錄片專屬。
短片競爭壓力更大，三個獎項里還有個最佳歐洲短片獎。
《調音師》短片能拿獎最佳，含金量可見一斑。
管虎的《鬥牛》雖然沒拿獎，但評價還是不錯的。
管虎是有真本事的，雖然沒有國際獎項，但他在國內影視作品都是有成績的。
這口水戰，管虎本來是自嘲一番就過去了的，然而三妮又強行刷了一波存在感，把科長又給惹毛了。
三妮這娘們冒泡了，左賓就真不好替管虎說話。
這個三妮，比真二更黏糊。
三妮的佟掌柜，左賓也欣賞不來。
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