第164章 即使天無雨，我亦留此地
第164章 即使天無雨，我亦留此地
「隱約雷鳴，陰霾天空，但盼風雨來，能留你在此。
隱約雷鳴，陰霾天空，即使天無雨，我亦留此地。」
「仲夏初芒，七月未央|
「和我預想的差不多，暑假前能夠完成製作。」對第一次製作的動畫電影，左賓充滿期待。
《言葉之庭》或許不是新海誠最好一部電影，但卻是左賓最喜歡的。
《秒速五厘米》講述的是一個關於錯過的故事，《你的名字》講述的是一個關於時空的故事。
這兩部作品或多或少的美化了愛情這個題材，而且電影裡展現的也基本是愛情里那些最觸動人心的情節。
但《言葉之庭》不同。
《言葉之庭》是直面愛情。
在《言葉之庭》里，新海誠不再刻意避開生活里那些瑣碎的細節，而是藉以這些細節去展開兩個角色的之間的感情糾葛和情感推進時遇到的難題，這與新海誠其他作品是截然不同的。
《言葉之庭》另一個令左賓著迷的，是意境。
《言葉之庭》開場便是一個初夏河流的空鏡，其後有大量的關於樹木、小河、楓葉、雨水的空鏡，空鏡頭的作用不言而喻。那些細碎的無法言說的心情，交給了天空、雲朵、雨滴、河流，一切盡在不言中。
除了定格畫面，還有另外一種空鏡頭的表達：
先是主人公的近景或中景，然後鏡頭慢慢搖遠，主人公越來越小，隱進茂密的樹林，畫面再停留在樹木和天空上。
不管是哪種方式的空鏡頭，帶給觀影人的感受是相似的。
這些停留在自然景物上的空鏡不光讓觀眾更有沉浸感、代入感。
這份對自然景物的感慨、感動、哀傷同俳句一樣輕妙，不會有尖銳的質地，還能將影片心緒傳達得更加細碎、蘊藉，從而激發起觀眾情感的共振。事實上，《言葉之庭》里大部分的劇情都不是用角色台詞推進，而是用畫面來表示角色的情感和故事走向。
比如片尾高朝部分，樓梯道孝雄與雪野爭吵時天氣是大雨傾盆，等到兩人告白之後，雪野衝上來抱住孝雄，這時候明媚的陽光照耀進來。
天氣從陰霾到晴朗，就是角色感情的變化過程。
將故事和人物植入自然變幻的場景中，使大自然變為幕布，大量的空鏡頭因此成為情緒推進的助力。
情緒的引發、推動、爆發是與影片的美學內核分不開的。
動畫の美==經費燃燒。
如果說真人電影，還有「免費的」美景，還有「廉價的」美顏，還有「取巧的」鏡頭來拍出讓觀眾共鳴的美。
那麼動畫電影的美，和製作成本直接掛鉤。
不經費燃燒的動畫電影，不配談美。
原版《言葉之庭》3000W日元能製作出破億之美，一方面是新海誠自己給自己省了大量人工費用，另一方面是把錢用在了美刃之上。
左賓這版《言葉之庭》的預算翻了十倍。
他捨得花錢，她值得花錢。
「就算有被禁的風險？」
「就算有風險。」
左賓飄了嗎？
或許有一點。
千金難買爺樂意。
原版《言葉之庭》，新海誠給出了一個開放式結局。
當我們以為他們從此便跨越世俗在一起的時候。
新海誠並沒有讓互相喜歡的男女主人公在一起。
即使女主人公已經從學校辭職，兩人不再有「師生戀」的顧忌。
即使秋月勇敢地向雪野表明了自己的心跡。
即使女主人公掙扎之後，勇敢地衝破束縛，擁抱了秋月————
雪野離開了男主所在的學校，回到了故鄉。
秋月回歸了以前的生活：學習，考試，打工，製鞋。
在大雪紛飛的時候，秋月收到了雪野從故鄉寄來的信，信上寫道：「希望秋月快樂，溫暖的季節早日到來。」
而秋月獨白僅僅是「哪一天，如果我能走的更穩更遠了，我就去見你。」
如果，去特麼的如果————
向來喜歡開放式結局的左賓，不喜歡這裡的如果處理。
在左賓看來，孝雄與雪野樓道擁抱和告白，就已經在一起了。
左賓這版的《言葉之庭》結尾，亭子裡不是一個人一封信一雙鞋，而是秋月孝雄和雪野百里香在一起的剪影。
師生戀？
那就師生戀。
《言葉之庭》一直被當做禁忌之戀所調侃諷刺，可是真正看懂這部影片的人會發現遠遠不止師生戀。
雪野百香里隱瞞了自己的身份，其實她是一個因誣陷為第三者而被學生暴力的女老師，27歲的年紀，失業、失戀、被污衊、被暴力、被拋棄，在她人生的關鍵節點上，壞運氣沒一個饒過她。
而她也根本沒有走出這段黑暗的勇氣。
「二十七歲的我，絲毫不比十五歲的我聰明，只有我，一直停留在原地」。
她羨慕十五歲的秋月，他身上有著少年人的朝氣，有著能為之執著的夢想，還有著自己可能一生都無法擁有的勇氣。
她想從秋月身上獲得救贖，可她不知道的是，她對於秋月而言也是救命稻草，兩個像在黑暗中前行的人，彼此靠近，只為了索取一點溫暖。
但是當秋月下定決心對她說出「喜歡」的時候，她驚慌失措，再一次逃避，「不要叫我雪野小姐，我是雪野老師」。
沒有人能想像她說出這句話時的心痛，秋月對她來說是最黑暗壓抑的日子裡為她帶來歡樂和溫暖的那束光，但是十年的差距，師生的身份讓她沒辦法答應秋月。
最為重要的是她知道自己的狀態，對於一個身處黑暗的人來說，有一束亮光溫暖過自己已是幸運，實在不能自私的將那束光扯入黑暗。
但是秋月走後，眼淚滑入嘴角帶來的酸澀感，又讓她無法壓抑自己的委屈與喜歡，她奔下樓梯追趕秋月，卻發現秋月根本沒走，他在等她，等她主動邁出黑暗。
如果一個人總是處在黑暗裡，便會喪失走到陽光下的勇氣，可是救贖這個痛苦的過程，只能由自己來進行，別人可以幫你引路，但你必須自己邁出腳步。
所以秋月沒走，他等著雪野自己走出來。
雪野第一次露出了自己的膽怯：「我害怕，我每天都試圖說服自己邁出那一步，可從來沒有成功過」。
如果沒有了秋月，雪野的人生會只剩下黑暗，沒有人願意永遠待在黑暗裡，所以雪野最終邁出了腳步，跑過去抱住秋月，作為一個迷失的人她抓住了那束光。
秋月孝雄—
66
雪野小姐請你忘記剛才的事情我果然是討厭你的從一開始就總覺得你令人討厭一大早就喝啤酒還丟給人莫名其妙的短歌明明對自己的事情絕口不提卻總是打聽別人的事情你一開始就知道我是學生了吧這樣太卑鄙了如果知道你是老師的話我就不會說鞋子的事情了反正你肯定會覺得是不可能的、無法實現的吧為什麼你沒有這樣說你是覺得反正是孩子而已隨便敷衍一下就行了吧我憧憬著什麼景仰著誰那都是不可能傳達的無法實現的你從一開始就明白了吧那樣的話你就好好說清楚啊說我是麻煩的小孩就應該去上學說討厭我啊你一生老是這樣重要的事情絕口不提擺著一副與自己無關的臉孔一直一個人生活下去吧」
雪野百里香66
每天早晨每天早晨我都整齊穿好制服準備去學校的但是太害怕了怎樣也邁不出腳步在那個地方你讓我得到了救贖」
《Rain》起—
此處，可封神。
還有就是男女主人公的一期一會。
男主人公秋月和女主人公雪野的初遇，是因為一場大雨。
此後，每當下雨，兩人都會不約而同地去公園的涼亭下，完成一次次心照不宣的約會。
雪野的YY症由此好轉，秋月的夢想照進現實，彼此人生也更有了清晰的目標和方向。
而在晴天時，秋月是不會逃課的，雪野也沒有理由翹班。
兩人在晴天時都渴望天降雨水，能夠有理由奔赴約會。
雨天來臨，兩人也格外珍惜這些在一起的時光。
「隱約雷鳴，陰霾天空，但盼風雨來，能留你在此。
隱約雷鳴，陰霾天空，即使天無雨，我亦留此地。」
男女主人公分別說出《萬葉集》中的俳句，傳達了那種對對方有口難言的期待和珍惜。
盼望和期待是隱藏心底的，但依然能通過男女主人公在一次次雨天約會的動作、語言、著裝上略窺一二。
雪野在每一次的雨天出現時，著裝都是不同的。時而是利落得體的職業裝，時而是輕鬆舒適的休閒裝。
而秋月因這些約會的改變雖然並不體現在著裝等外在形式上，但他對夢想的追逐卻變得更為具象。一次次畫稿子、為心愛的女主丈量腳的尺度，設計一款她喜歡的鞋子。
「為她做出一雙鞋，讓她穿上後能夠走得更多更遠。」
無疑，這一次次的約會，男女主人公都是極為重視和珍惜的。
更深層的一個層面，則是男主在一整個暑假都沒有再去公園裡，不見是為了更好的相見，他知道要讓自己變成更好的人。
他利用整個暑假打工攢錢，為了追逐自己心中的夢想，為了「有一天走得更穩更遠，那就去見她。」
這份珍重和克制，正是在每一次的約會中，彼此真心誠意，從而達到情感的共鳴。
「一期一會」還有著另外一個維度的解釋。
這裡就涉及到島國文化了。
江戶時代最大的茶人井伊直弼在所著《茶湯一會集》中的「一期一會」：
追其本源，茶事之會，為一期一會。
每次茶事之會，實為我一生一度之會。
主人要千方百計盡深情實意，不能有半點疏忽。客人也須以此世再不能相逢之情約會，熱心領受主人的每一個細小的匠心，以誠相交。
此便是：一期一會。
島國茶人們在茶事中所抱的這種心態，其目的是督促茶人們珍惜每一次茶事，讓人們從每一次謹慎的茶事中「以誠相交」，達到情感的共鳴。
雪野由一開始的「感覺自己堅持不下去了」，到後來的對生活重新有所期待。
一開始只知道酒和巧克力的味道，到後來能品嘗出秋月帶來的便當的味道（YY症好轉）。
秋月則從一開始對雪野的好奇，到後來傾心談及自己的夢想。
兩人的心慢慢衝破束縛，兩個孤獨的靈魂都在雨天的公園裡找到了安身之所，達到了情感上的相濡以沫。
這樣的《言葉之庭》，又怎能不愛。
與其說《言葉之庭》在講師生的故事，不如說是某種不可言說的意境和情緒的傳達，讓人最為著迷的。
真人版的結局，或者說真人版的《言葉之庭》，左賓這個編劇兼製片給出的劇本和要求就是不同於原版。
也可以理解為IF版。
不過動畫版和真人版要是一起上映的話，哪一個會被視作原版還真不好說就是了。
動畫版應該會在真人版之前完成，不過左賓的想法是同期上映。
退而求其次的話，那就接檔上映。
動畫版在前。
《言葉之庭》的動畫版，才是左賓的作品。
真人版《言葉之庭》掌鏡的是大友啟史，未來《浪客劍心》真人版導演。
老流氓其實有比個高下的意思，但左賓直接投了。
天曉得《言葉之庭》在老流氓手底下會不會拍成個倫理片，老流氓也肯定不會照著左賓「建議」的風格來拍。
《言葉之庭》真人版，突出了一個平實。
鏡頭要有觀察性，使用固定的鏡頭和靜態的構圖，讓觀眾成為觀察者，能更好地感受故事裡的情感和人物心思。
一期一會的對話和沉默做好平衡，通過細微的動作與表情去傳遞情感。
還有就是————
低谷的大友啟史，會按照左賓說的來。
低俗的北野武，必然是我行我素。
「時間也差不多。」
左賓今日有約。
約他的是長澤雅美，不過她也就是個中間人罷了。
找上左賓的，是東寶負責院線的川村部長。
一般來說是要有成片後，宣發方才會找上門。
——
但大導演就不同了，他們名字就值得提前下場。
電影是左賓和東映合作拍的，但並不帶著電影上映和東寶沒關係。
東映和東寶都是島國五大影視公司之二，論電影製作雙方互有優劣。
但電影院線方面，那就是島國全面領先了。
明面上，永旺影院體量第一，東寶影院屈居第二。
但，電影公司掌控電影院和其他企業掌控電影院，這本質意義和影響不一樣的，永旺集團是搞零售的。
而且，永旺的名聲臭不可聞。
東寶業界名聲就好多了。
有院線想法的左賓，也就應了東寶部長的邀請。
東寶部長訂的是一家位於銀座的懷石亭料店，光是地理位置就知道不便宜了。
以前島國上流人士，聚一起聊天的地方叫料亭，現在在島國高檔餐廳會稱呼自己為亭料。
具體有多高檔，左賓也不太清楚，他這個月的一日三餐都是居家吃的軟飯。其中吃的最多的，應該是量最大的長澤雅美了。
「左家元，這邊坐。」
川村部長有強者之姿，頭禿。
另外一位女科長更是有和長澤雅美媲美的容量。
很明顯，東寶是有備而來。
四人坐兩方，左賓左右皆美。
從女科長積極向左的顏行舉止來看，大概率是東寶找的臨時工。
川村部長先是一陣商業互吹的閒聊，敘說著東寶公司的宣發和院線。
簡單概括，就是把電影交給他們公司發行肯定沒有問題，東映只配播晨間劇。
談話間，上菜了。
前菜、碗盛、生魚片、揚物、煮物、燒物及食事。
懷石料理上菜的順序都是固定的。
左賓每次吃懷石料理都想快點吃主菜，因為越吃越餓。
最有格調的是豆腐湯。
豆腐湯是左賓的稱呼，懷石料理中叫止碗。
吃足了「豆腐」，方才進入正題。
東映：
A
「隱約雷鳴，陰霾天空，但盼風雨來，能留你在此。
隱約雷鳴，陰霾天空，即使天無雨，我亦留此地。」
「仲夏初芒，七月未央|
「和我預想的差不多，暑假前能夠完成製作。」對第一次製作的動畫電影，左賓充滿期待。
《言葉之庭》或許不是新海誠最好一部電影，但卻是左賓最喜歡的。
《秒速五厘米》講述的是一個關於錯過的故事，《你的名字》講述的是一個關於時空的故事。
這兩部作品或多或少的美化了愛情這個題材，而且電影裡展現的也基本是愛情里那些最觸動人心的情節。
但《言葉之庭》不同。
《言葉之庭》是直面愛情。
在《言葉之庭》里，新海誠不再刻意避開生活里那些瑣碎的細節，而是藉以這些細節去展開兩個角色的之間的感情糾葛和情感推進時遇到的難題，這與新海誠其他作品是截然不同的。
《言葉之庭》另一個令左賓著迷的，是意境。
《言葉之庭》開場便是一個初夏河流的空鏡，其後有大量的關於樹木、小河、楓葉、雨水的空鏡，空鏡頭的作用不言而喻。那些細碎的無法言說的心情，交給了天空、雲朵、雨滴、河流，一切盡在不言中。
除了定格畫面，還有另外一種空鏡頭的表達：
先是主人公的近景或中景，然後鏡頭慢慢搖遠，主人公越來越小，隱進茂密的樹林，畫面再停留在樹木和天空上。
不管是哪種方式的空鏡頭，帶給觀影人的感受是相似的。
這些停留在自然景物上的空鏡不光讓觀眾更有沉浸感、代入感。
這份對自然景物的感慨、感動、哀傷同俳句一樣輕妙，不會有尖銳的質地，還能將影片心緒傳達得更加細碎、蘊藉，從而激發起觀眾情感的共振。事實上，《言葉之庭》里大部分的劇情都不是用角色台詞推進，而是用畫面來表示角色的情感和故事走向。
比如片尾高朝部分，樓梯道孝雄與雪野爭吵時天氣是大雨傾盆，等到兩人告白之後，雪野衝上來抱住孝雄，這時候明媚的陽光照耀進來。
天氣從陰霾到晴朗，就是角色感情的變化過程。
將故事和人物植入自然變幻的場景中，使大自然變為幕布，大量的空鏡頭因此成為情緒推進的助力。
情緒的引發、推動、爆發是與影片的美學內核分不開的。
動畫の美==經費燃燒。
如果說真人電影，還有「免費的」美景，還有「廉價的」美顏，還有「取巧的」鏡頭來拍出讓觀眾共鳴的美。
那麼動畫電影的美，和製作成本直接掛鉤。
不經費燃燒的動畫電影，不配談美。
原版《言葉之庭》3000W日元能製作出破億之美，一方面是新海誠自己給自己省了大量人工費用，另一方面是把錢用在了美刃之上。
左賓這版《言葉之庭》的預算翻了十倍。
他捨得花錢，她值得花錢。
「就算有被禁的風險？」
「就算有風險。」
左賓飄了嗎？
或許有一點。
千金難買爺樂意。
原版《言葉之庭》，新海誠給出了一個開放式結局。
當我們以為他們從此便跨越世俗在一起的時候。
新海誠並沒有讓互相喜歡的男女主人公在一起。
即使女主人公已經從學校辭職，兩人不再有「師生戀」的顧忌。
即使秋月勇敢地向雪野表明了自己的心跡。
即使女主人公掙扎之後，勇敢地衝破束縛，擁抱了秋月————
雪野離開了男主所在的學校，回到了故鄉。
秋月回歸了以前的生活：學習，考試，打工，製鞋。
在大雪紛飛的時候，秋月收到了雪野從故鄉寄來的信，信上寫道：「希望秋月快樂，溫暖的季節早日到來。」
而秋月獨白僅僅是「哪一天，如果我能走的更穩更遠了，我就去見你。」
如果，去特麼的如果————
向來喜歡開放式結局的左賓，不喜歡這裡的如果處理。
在左賓看來，孝雄與雪野樓道擁抱和告白，就已經在一起了。
左賓這版的《言葉之庭》結尾，亭子裡不是一個人一封信一雙鞋，而是秋月孝雄和雪野百里香在一起的剪影。
師生戀？
那就師生戀。
《言葉之庭》一直被當做禁忌之戀所調侃諷刺，可是真正看懂這部影片的人會發現遠遠不止師生戀。
雪野百香里隱瞞了自己的身份，其實她是一個因誣陷為第三者而被學生暴力的女老師，27歲的年紀，失業、失戀、被污衊、被暴力、被拋棄，在她人生的關鍵節點上，壞運氣沒一個饒過她。
而她也根本沒有走出這段黑暗的勇氣。
「二十七歲的我，絲毫不比十五歲的我聰明，只有我，一直停留在原地」。
她羨慕十五歲的秋月，他身上有著少年人的朝氣，有著能為之執著的夢想，還有著自己可能一生都無法擁有的勇氣。
她想從秋月身上獲得救贖，可她不知道的是，她對於秋月而言也是救命稻草，兩個像在黑暗中前行的人，彼此靠近，只為了索取一點溫暖。
但是當秋月下定決心對她說出「喜歡」的時候，她驚慌失措，再一次逃避，「不要叫我雪野小姐，我是雪野老師」。
沒有人能想像她說出這句話時的心痛，秋月對她來說是最黑暗壓抑的日子裡為她帶來歡樂和溫暖的那束光，但是十年的差距，師生的身份讓她沒辦法答應秋月。
最為重要的是她知道自己的狀態，對於一個身處黑暗的人來說，有一束亮光溫暖過自己已是幸運，實在不能自私的將那束光扯入黑暗。
但是秋月走後，眼淚滑入嘴角帶來的酸澀感，又讓她無法壓抑自己的委屈與喜歡，她奔下樓梯追趕秋月，卻發現秋月根本沒走，他在等她，等她主動邁出黑暗。
如果一個人總是處在黑暗裡，便會喪失走到陽光下的勇氣，可是救贖這個痛苦的過程，只能由自己來進行，別人可以幫你引路，但你必須自己邁出腳步。
所以秋月沒走，他等著雪野自己走出來。
雪野第一次露出了自己的膽怯：「我害怕，我每天都試圖說服自己邁出那一步，可從來沒有成功過」。
如果沒有了秋月，雪野的人生會只剩下黑暗，沒有人願意永遠待在黑暗裡，所以雪野最終邁出了腳步，跑過去抱住秋月，作為一個迷失的人她抓住了那束光。
秋月孝雄—
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雪野小姐請你忘記剛才的事情我果然是討厭你的從一開始就總覺得你令人討厭一大早就喝啤酒還丟給人莫名其妙的短歌明明對自己的事情絕口不提卻總是打聽別人的事情你一開始就知道我是學生了吧這樣太卑鄙了如果知道你是老師的話我就不會說鞋子的事情了反正你肯定會覺得是不可能的、無法實現的吧為什麼你沒有這樣說你是覺得反正是孩子而已隨便敷衍一下就行了吧我憧憬著什麼景仰著誰那都是不可能傳達的無法實現的你從一開始就明白了吧那樣的話你就好好說清楚啊說我是麻煩的小孩就應該去上學說討厭我啊你一生老是這樣重要的事情絕口不提擺著一副與自己無關的臉孔一直一個人生活下去吧」
雪野百里香66
每天早晨每天早晨我都整齊穿好制服準備去學校的但是太害怕了怎樣也邁不出腳步在那個地方你讓我得到了救贖」
《Rain》起—
此處，可封神。
還有就是男女主人公的一期一會。
男主人公秋月和女主人公雪野的初遇，是因為一場大雨。
此後，每當下雨，兩人都會不約而同地去公園的涼亭下，完成一次次心照不宣的約會。
雪野的YY症由此好轉，秋月的夢想照進現實，彼此人生也更有了清晰的目標和方向。
而在晴天時，秋月是不會逃課的，雪野也沒有理由翹班。
兩人在晴天時都渴望天降雨水，能夠有理由奔赴約會。
雨天來臨，兩人也格外珍惜這些在一起的時光。
「隱約雷鳴，陰霾天空，但盼風雨來，能留你在此。
隱約雷鳴，陰霾天空，即使天無雨，我亦留此地。」
男女主人公分別說出《萬葉集》中的俳句，傳達了那種對對方有口難言的期待和珍惜。
盼望和期待是隱藏心底的，但依然能通過男女主人公在一次次雨天約會的動作、語言、著裝上略窺一二。
雪野在每一次的雨天出現時，著裝都是不同的。時而是利落得體的職業裝，時而是輕鬆舒適的休閒裝。
而秋月因這些約會的改變雖然並不體現在著裝等外在形式上，但他對夢想的追逐卻變得更為具象。一次次畫稿子、為心愛的女主丈量腳的尺度，設計一款她喜歡的鞋子。
「為她做出一雙鞋，讓她穿上後能夠走得更多更遠。」
無疑，這一次次的約會，男女主人公都是極為重視和珍惜的。
更深層的一個層面，則是男主在一整個暑假都沒有再去公園裡，不見是為了更好的相見，他知道要讓自己變成更好的人。
他利用整個暑假打工攢錢，為了追逐自己心中的夢想，為了「有一天走得更穩更遠，那就去見她。」
這份珍重和克制，正是在每一次的約會中，彼此真心誠意，從而達到情感的共鳴。
「一期一會」還有著另外一個維度的解釋。
這裡就涉及到島國文化了。
江戶時代最大的茶人井伊直弼在所著《茶湯一會集》中的「一期一會」：
追其本源，茶事之會，為一期一會。
每次茶事之會，實為我一生一度之會。
主人要千方百計盡深情實意，不能有半點疏忽。客人也須以此世再不能相逢之情約會，熱心領受主人的每一個細小的匠心，以誠相交。
此便是：一期一會。
島國茶人們在茶事中所抱的這種心態，其目的是督促茶人們珍惜每一次茶事，讓人們從每一次謹慎的茶事中「以誠相交」，達到情感的共鳴。
雪野由一開始的「感覺自己堅持不下去了」，到後來的對生活重新有所期待。
一開始只知道酒和巧克力的味道，到後來能品嘗出秋月帶來的便當的味道（YY症好轉）。
秋月則從一開始對雪野的好奇，到後來傾心談及自己的夢想。
兩人的心慢慢衝破束縛，兩個孤獨的靈魂都在雨天的公園裡找到了安身之所，達到了情感上的相濡以沫。
這樣的《言葉之庭》，又怎能不愛。
與其說《言葉之庭》在講師生的故事，不如說是某種不可言說的意境和情緒的傳達，讓人最為著迷的。
真人版的結局，或者說真人版的《言葉之庭》，左賓這個編劇兼製片給出的劇本和要求就是不同於原版。
也可以理解為IF版。
不過動畫版和真人版要是一起上映的話，哪一個會被視作原版還真不好說就是了。
動畫版應該會在真人版之前完成，不過左賓的想法是同期上映。
退而求其次的話，那就接檔上映。
動畫版在前。
《言葉之庭》的動畫版，才是左賓的作品。
真人版《言葉之庭》掌鏡的是大友啟史，未來《浪客劍心》真人版導演。
老流氓其實有比個高下的意思，但左賓直接投了。
天曉得《言葉之庭》在老流氓手底下會不會拍成個倫理片，老流氓也肯定不會照著左賓「建議」的風格來拍。
《言葉之庭》真人版，突出了一個平實。
鏡頭要有觀察性，使用固定的鏡頭和靜態的構圖，讓觀眾成為觀察者，能更好地感受故事裡的情感和人物心思。
一期一會的對話和沉默做好平衡，通過細微的動作與表情去傳遞情感。
還有就是————
低谷的大友啟史，會按照左賓說的來。
低俗的北野武，必然是我行我素。
「時間也差不多。」
左賓今日有約。
約他的是長澤雅美，不過她也就是個中間人罷了。
找上左賓的，是東寶負責院線的川村部長。
一般來說是要有成片後，宣發方才會找上門。
——
但大導演就不同了，他們名字就值得提前下場。
電影是左賓和東映合作拍的，但並不帶著電影上映和東寶沒關係。
東映和東寶都是島國五大影視公司之二，論電影製作雙方互有優劣。
但電影院線方面，那就是島國全面領先了。
明面上，永旺影院體量第一，東寶影院屈居第二。
但，電影公司掌控電影院和其他企業掌控電影院，這本質意義和影響不一樣的，永旺集團是搞零售的。
而且，永旺的名聲臭不可聞。
東寶業界名聲就好多了。
有院線想法的左賓，也就應了東寶部長的邀請。
東寶部長訂的是一家位於銀座的懷石亭料店，光是地理位置就知道不便宜了。
以前島國上流人士，聚一起聊天的地方叫料亭，現在在島國高檔餐廳會稱呼自己為亭料。
具體有多高檔，左賓也不太清楚，他這個月的一日三餐都是居家吃的軟飯。其中吃的最多的，應該是量最大的長澤雅美了。
「左家元，這邊坐。」
川村部長有強者之姿，頭禿。
另外一位女科長更是有和長澤雅美媲美的容量。
很明顯，東寶是有備而來。
四人坐兩方，左賓左右皆美。
從女科長積極向左的顏行舉止來看，大概率是東寶找的臨時工。
川村部長先是一陣商業互吹的閒聊，敘說著東寶公司的宣發和院線。
簡單概括，就是把電影交給他們公司發行肯定沒有問題，東映只配播晨間劇。
談話間，上菜了。
前菜、碗盛、生魚片、揚物、煮物、燒物及食事。
懷石料理上菜的順序都是固定的。
左賓每次吃懷石料理都想快點吃主菜，因為越吃越餓。
最有格調的是豆腐湯。
豆腐湯是左賓的稱呼，懷石料理中叫止碗。
吃足了「豆腐」，方才進入正題。
東映：
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