第162章 動畫電影大時代
第162章 動畫電影大時代
「葫蘆娃葫蘆娃一根藤上七個瓜」
動畫，被譽為「無煙的重工業」。
動畫的技術創新、產業集聚，可以帶來社會效益與經濟效益的雙豐收。
「動畫強國」大都形成了自己的發展模式。
有的國家，動畫產業成為兼顧商業價值和文化戰略的複合型強勢產業。
有的國家，以漫畫為起點，形成產業鏈。其動漫產業已超越汽車、房地產、鋼鐵等傳統行業，成為國家的第二大支柱產業。
華國動畫，有自己的路。
在過去的發展中，華國動畫曾經有過一段自成一派的「中國學派」。
但遺憾的是，這種充滿民族特色的風格並沒有延續下來，甚至連與之相關的「美術片」也逐漸消失了。
開吹————
「不是每一個80後，都認識上海美術電影製片廠，但每個80後的童年，都有一部來自它的動畫片。
66
80後，改為70和60，也是一樣。
那時候，國內80%的美術片，都出自這座規模最大的美術電影製片廠。
三代人的童年，都有它的陪伴。
不吹不黑。
哪怕到了今天，60年前的《大鬧天宮》，依然超越90%以上的國產動畫片。
那個時候的貧窮，並不能限制國內動畫人的創造力。
他們用盡一切土方法，來創造奇蹟。
對，就是奇蹟。
給《老鼠嫁女》配音，就在琴弦上放置各種器物，彈出「詭異」的音樂。
《老鼠嫁女》採用山東高密的剪紙藝術風格，造型樸實誇張。
創作《大鬧天宮》，就去戲劇學校學翻雲手，舞花棍，讓自己先成半個孫悟空。
「美猴王之父」嚴定憲對著鏡子「扮猴臉」設計孫悟空的表情。
製作《葫蘆娃》（動畫上映的片名是《葫蘆兄弟》）人手不夠，那就「分身」。
你在片尾看到的不同劇組人員，導演、編劇，其實都是胡進慶。
胡老爺子，是讓宮崎駿「朝聖」的存在。
羅馬，不是一日建成的，上美，也不是一日沒落的。
某些時代的原因，不說了，說了書就沒了。
說一個關於上美和宮崎駿的小故事。
當年，迷上了「中國學派的動畫電影」宮崎駿，帶著《風之谷》的膠片作為禮物，來上美影「朝聖」。
滿腔熱血的宮崎駿到了上美，看到純手工製作的剪紙動畫《葫蘆兄弟》後，驚訝的說不出話來。
要知道，當年同期的好萊塢動畫獅子王，他一格的成本是3054元，葫蘆娃的團隊因為太窮，一格的成本只有7塊錢。
——
就是這麼一格7塊錢的《葫蘆兄弟》，是「神一般」的存在。
雖然經濟上非常非常的窘迫，但當時的華國動畫人還是克服重重困難創作。
沒錢做先進特效和後期人物，場景和動作就全部用手繪，然後再剪下來拼接一張畫面。
最後50多個畫師，手工畫出了187200個畫面，一共花費了兩年時間，一幀一幀的完成了13集《葫蘆兄弟》。
就是這樣貧苦出生的《葫蘆兄弟》，不但能正面對抗全世界大熱的迪士尼動畫，更是讓已經有大師之姿，製作出了《風之谷》的宮崎駿拜服。
當年滿腔熱血的宮崎駿來到日思夜想的上美，看到葫蘆娃後也忍不住感慨，「原來世界上最好的動畫在中國」。
然而————
激動不已的宮崎駿想坐下來和葫蘆娃的團隊好好探討下動畫藝術。
可上級領導們關心的全是與動畫沒什麼關係的利益話題。
在宮崎駿看來，藝術是一件神聖的事情，利益在這樣的動畫面前不值一提。
因此宮崎駿憤怒的回到了日本。
宮崎駿對老一輩的華國動畫藝術家們的尊敬。
但對華國動畫的————唉~
現在的華國動畫。
大家的反應就是「給小孩看的」。
《喜羊羊與灰太狼》、《熊出沒》、《豬豬俠》這些等以低齡群體為目標受眾的電視動畫IP推出系列動畫電影，有利可圖，利還不小。
2009年《喜羊羊與灰太狼》的電影版，票房一個億。
票房高，回報率更高。
但國漫，不該如此。
當國內電影市場裡的動畫作品，全是「低齡」與「低幼」甚至和「低智」畫等號，那麼不止是國漫的悲哀，更是當代兒童和家長的悲哀。
低智的動畫，孩子看完除了嘻嘻哈哈，留不下任何有益的思考，被孩子拉進影院的家長，更是要忍受一兩個小時的觀影煎熬。
左賓並不是說羊、豬、熊這些低齡動漫都是糟粕，只是在國漫崛起之路上，它們幕後的資方確實是絆腳石和扯後腿的存在。
其實國漫電影市場打開之後，「老牌」IP里也能成為風口上的熊。
2024年的《熊出沒·逆轉時空》，就是高製作好故事有內涵，然後就成為了國內影史第二部票房突破20億的動畫電影。
「熊出沒」的IP授權和衍生產業鏈，做出諸多探索。
「熊出沒」已陸續推出12部系列動畫片、10部院線電影、2部電視電影，並衍生出舞台劇、圖書、有聲內容等，授權品類涵蓋食品、玩具、服裝、3C、家居等，橫跨20多個行業。
就這「熊」，只是國內動畫產業的一角。
13年動漫產業總產值就超過了800億。
23年僅北上廣的「廣」，其動漫和遊戲營收就有1300億元。
國漫，大有可為。
國漫的發展，也是眾望所歸的大趨勢。
動畫的發展一直與技術的進步密不可分，技術更迭帶來電影語言語法的更新。
當國內動漫產業蓄勢待發的時候，大家發現觀眾大多要麼是喜歡日本動畫，要麼是喜歡美國動畫。
而且，數國產動畫從業者不是從小看著美國或日本動畫長大的，就是長期為日本和美國動畫做代加工。
這開局，談不上天崩，但也是逆風了。
技術，可以學。
器材，可以買。
但動畫從業者的文化創作和人文意識的偏移，就很難搞了。
影像的內涵是文化，藝術創作又是個性化的，國漫就要堅守中華文化獨有的審美意蘊、思想品格。
這也是為什麼，左賓寧可招人砸錢培養國內的動畫人，也不願意去日漫和美漫請「神」。
左賓也知道，隨著國漫的崛起和發展，《x獅少年》類似的爛玩意是無法避免的，但他能保證的是，從他動畫工坊里「走」出來的動漫和角色不會是「毒」。
當下的國產動畫創作中，普遍存在的對美國和日本動畫的模仿。
但一味的模仿是不行的，不對的，國產動畫的核心內容和精神內涵。
這也是為什麼，左賓無限看好《大聖歸來》的重要原因。
《大聖歸來》的敘事風格和角色造型上，其實是有些許的美漫和日漫影子，但其精神氣質卻像中國早期電影那樣，在好萊塢的壓迫下堅強地表現出華國特色。
國產動畫的崛起不是一句口號，而是要靠好作品說話。
《大聖歸來》就是這樣一部既賣座又口碑好，還具有深遠意義的「劃時代」佳作。
首先，《大聖歸來》讓當代的觀眾對動畫電影的認知發生了重大變化。
以前，國產動畫電影一直被視為兒童片，地位較低，甚至相當的動畫從業者，也不看好自己的作品。
但《大聖歸來》打破了這種「常規」，不再局限於兒童觀眾，而是吸引了成年觀眾。
這一突破可能改變了人們對動畫電影的傳統看法，認為它們可以與真人電影媲美，應該被看作電影的一部分，而不僅僅是兒童娛樂。
其次，動畫電影的製作企業將發生改變。
如果動畫電影能夠與真人電影相提並論，並且在商業上有成功，那麼主要從事真人電影和電視劇製作的影視公司將進入動畫電影製作領域。
這些公司在電影製作、發行和資源配置方面擁有豐富經驗和優勢。
因此，動畫電影的製作和營銷水平將得到整體提升。
隨著《大聖歸來》的成功，更多的影視公司可能會涉足動畫電影領域，推動國產動畫電影像真人電影一樣成熟發展。
最後，投資局面也將發生變化。
由於《大聖歸來》的巨大盈利和影視公司在動畫電影製作和發行方面的成功，動畫電影的盈利潛力變得明顯，盈利模式也變得清晰。
因此，曾經猶豫不決的投資機構可能會更願意投資動畫項目，這將改變動漫企業難以獲得商業投資、只能依賴微薄扶持資金導致質量低劣的困境，有望推動國產動畫電影擺脫質量低下的困境。
隨著《大聖歸來》的巨大盈利和影視公司參與動畫電影製作和發行，動畫電影的盈利能力變得更加明顯，盈利模式也更加清晰。
大量的資金，隨著《大聖》的歸來，將湧入動畫電影領域。
這一變化，幫助國產動畫電影擺脫資金短缺和低質量的困境，打了破惡性循環。
《大聖歸來》其意義絕不僅僅局限在取得巨額票房和廣受歡迎上。
實際上，這部電影成功地解決了國產動畫從業者長期以來面臨的重要問題。
華國有著悠久的歷史和深厚的文化底蘊，這為影視動畫創作者提供了豐富的題材，但如何恰如其分地運用這些題材卻並不容易。
《大聖歸來》雖然與《西遊記》有關，但它更多地是一種「改寫」，類似於周星池的《西遊·降魔篇》。
這種「改寫」不僅保留了原著中的某些角色和情節，還添加了許多新內容。這些新增內容既忠於原著的內在精神和邏輯，又表達了改寫者的新生活體驗和更深刻的人生思考。
《大聖歸來》展示了經歷滄桑的孫悟空如何克服內心低谷，重新找回大聖雄風的心路歷程，江流兒這個小和尚，也和傳統西遊中的那位和尚大不相同。
這種改寫，在某種程度上超越了原著的思想，更能引發當代觀眾的情感共鳴。
「大聖「不是「超人「，不是「蝙蝠俠「，也不同於「功夫熊貓「，他具有華國身份，還表現出華國人的行為方式、情感特徵和價值取向。經歷了輝煌與淪落，從低谷中東山再起，是一個真正的國漫英雄！
《大聖》的票房遠是不如後來的《魔童》，但如果沒有《大聖》鋪路，後來者的《魔童》又何談降世。
其實，在《大聖歸來》之前，還有一部值得稱道的國產動畫電影《風雲決》。
08年的《風雲訣》，以3000萬的票房打破了1999年《寶蓮燈》創造的2400萬國產動畫電影票房紀錄。
雖然花了近十年才將動畫電影票房提高了600萬元，但這也標誌著華國動畫電影正在復甦。
《風雲訣》的打戲不論是質還是量，領先其他國漫十年。
但「打戲」再好看，也難掩《風雲訣》其他方面的硬傷。
一部動畫如果只做給粉絲看，劇情可以像開火車一樣快，畢競粉絲已經知道角色和大綱，快節奏對他們影響不大。
可《風雲決》是一部面向路人的院線電影，它劇情跳得太快了，而且出場人物太多，講故事太碎片化。
《風雲決》一開局就是步驚雲和聶風的大戰，打了五分鐘之後跳到傲決的戲份，過了五分多鐘又跳到紫凝遇到捕頭的劇情。
短短十幾分鐘《風雲決》已經把三段故事講完，有二十多個角色亮相。
粉絲自然認得出傲決、紫凝、步驚雲、聶風，可路人觀眾之前大多只看了個《風雲》電影，認識個步驚雲和聶風，其他的角色可能連名字都沒記住，劇情就進入下一部分了。
電影院沒法退回去重新看，觀眾對劇情有一點跟不上，後面的劇情他們就一頭霧水了。
再就是配音的硬傷。
《風雲決》請了謝霆風為步驚雲配音，請了小齊哥為聶風配音。當年港台兩大男神參與配音了，確實為《風雲決》帶來了一定的流量。
可正如現在單靠小鮮肉撐不起票房，2008年單靠謝霆風和小齊哥兩大男神，也不一定讓票房支楞起來。
沒有直接出演，只是貢獻了聲音，對於粉絲來說只聞其聲不見其人，吸引力是大打折扣的。
謝霆風和小齊哥不是專業的配音演員，他倆配音算不上好甚至還有點差。
謝霆風2008年28歲，他聲音本來就比較嫩，配硬漢步驚雲有點違和；小齊哥2008年42歲，他聲音本來就比較成熟，配小嫩男聶風有點不合適。
而且，這兩位的普通話，在當時並沒有現在標準，內地觀眾很容易會因為獨特的港普和台灣腔出戲。
《風雲決》終究是一部電影，不是一部動畫劇，更不是打戲混剪。
觀眾花錢買票進電影院，首先想要看懂，其次想要看爽。
《風雲決》劇情沒頭沒尾地出現在混剪視頻里，靠著剪成碎片的打鬥作畫驚艷00後網友，才會被奉為神作，但進電影院看過《風雲決》的觀眾，只想退票。
《風雲決》的3000W票房是破了國漫紀錄，但製作成本高達6000W，可以說是血虧。
《風雲決》的成本高達6000W，也有8000W和一個億的說法，反正不會低於6000W就是了。
3000W票房是破了國漫紀錄，但依然是「血本無歸」。
這樣的《風雲決》，自然算不上國漫之崛起。
不過值得一提的是。
動畫導演林超顯在《風雲決》之後，再也沒有碰過動畫電影，他痛定思痛於轉拍真人電影，然後才有《紅海行動》和《湄公河行動》。
左賓不會重蹈覆轍。
《大聖歸來》的劇情故事，幾乎是原封不動，也就是「被挑刺」的小白龍，增加了點出場鋪墊。
《大聖歸來》的配音陣容，左賓也是精挑「巨」選，後期、配音和音效這些他是按電影大製作的標準來。
左賓為了配好大聖的音，還空出檔期去了島國的聲優進修班。
監製《言葉之庭》，只是順帶的。
聽花澤香菜的《戀愛サ一キュレ一ョ》（戀愛循環），他是真的會「せーのっ」
「葫蘆娃葫蘆娃一根藤上七個瓜」
動畫，被譽為「無煙的重工業」。
動畫的技術創新、產業集聚，可以帶來社會效益與經濟效益的雙豐收。
「動畫強國」大都形成了自己的發展模式。
有的國家，動畫產業成為兼顧商業價值和文化戰略的複合型強勢產業。
有的國家，以漫畫為起點，形成產業鏈。其動漫產業已超越汽車、房地產、鋼鐵等傳統行業，成為國家的第二大支柱產業。
華國動畫，有自己的路。
在過去的發展中，華國動畫曾經有過一段自成一派的「中國學派」。
但遺憾的是，這種充滿民族特色的風格並沒有延續下來，甚至連與之相關的「美術片」也逐漸消失了。
開吹————
「不是每一個80後，都認識上海美術電影製片廠，但每個80後的童年，都有一部來自它的動畫片。
66
80後，改為70和60，也是一樣。
那時候，國內80%的美術片，都出自這座規模最大的美術電影製片廠。
三代人的童年，都有它的陪伴。
不吹不黑。
哪怕到了今天，60年前的《大鬧天宮》，依然超越90%以上的國產動畫片。
那個時候的貧窮，並不能限制國內動畫人的創造力。
他們用盡一切土方法，來創造奇蹟。
對，就是奇蹟。
給《老鼠嫁女》配音，就在琴弦上放置各種器物，彈出「詭異」的音樂。
《老鼠嫁女》採用山東高密的剪紙藝術風格，造型樸實誇張。
創作《大鬧天宮》，就去戲劇學校學翻雲手，舞花棍，讓自己先成半個孫悟空。
「美猴王之父」嚴定憲對著鏡子「扮猴臉」設計孫悟空的表情。
製作《葫蘆娃》（動畫上映的片名是《葫蘆兄弟》）人手不夠，那就「分身」。
你在片尾看到的不同劇組人員，導演、編劇，其實都是胡進慶。
胡老爺子，是讓宮崎駿「朝聖」的存在。
羅馬，不是一日建成的，上美，也不是一日沒落的。
某些時代的原因，不說了，說了書就沒了。
說一個關於上美和宮崎駿的小故事。
當年，迷上了「中國學派的動畫電影」宮崎駿，帶著《風之谷》的膠片作為禮物，來上美影「朝聖」。
滿腔熱血的宮崎駿到了上美，看到純手工製作的剪紙動畫《葫蘆兄弟》後，驚訝的說不出話來。
要知道，當年同期的好萊塢動畫獅子王，他一格的成本是3054元，葫蘆娃的團隊因為太窮，一格的成本只有7塊錢。
——
就是這麼一格7塊錢的《葫蘆兄弟》，是「神一般」的存在。
雖然經濟上非常非常的窘迫，但當時的華國動畫人還是克服重重困難創作。
沒錢做先進特效和後期人物，場景和動作就全部用手繪，然後再剪下來拼接一張畫面。
最後50多個畫師，手工畫出了187200個畫面，一共花費了兩年時間，一幀一幀的完成了13集《葫蘆兄弟》。
就是這樣貧苦出生的《葫蘆兄弟》，不但能正面對抗全世界大熱的迪士尼動畫，更是讓已經有大師之姿，製作出了《風之谷》的宮崎駿拜服。
當年滿腔熱血的宮崎駿來到日思夜想的上美，看到葫蘆娃後也忍不住感慨，「原來世界上最好的動畫在中國」。
然而————
激動不已的宮崎駿想坐下來和葫蘆娃的團隊好好探討下動畫藝術。
可上級領導們關心的全是與動畫沒什麼關係的利益話題。
在宮崎駿看來，藝術是一件神聖的事情，利益在這樣的動畫面前不值一提。
因此宮崎駿憤怒的回到了日本。
宮崎駿對老一輩的華國動畫藝術家們的尊敬。
但對華國動畫的————唉~
現在的華國動畫。
大家的反應就是「給小孩看的」。
《喜羊羊與灰太狼》、《熊出沒》、《豬豬俠》這些等以低齡群體為目標受眾的電視動畫IP推出系列動畫電影，有利可圖，利還不小。
2009年《喜羊羊與灰太狼》的電影版，票房一個億。
票房高，回報率更高。
但國漫，不該如此。
當國內電影市場裡的動畫作品，全是「低齡」與「低幼」甚至和「低智」畫等號，那麼不止是國漫的悲哀，更是當代兒童和家長的悲哀。
低智的動畫，孩子看完除了嘻嘻哈哈，留不下任何有益的思考，被孩子拉進影院的家長，更是要忍受一兩個小時的觀影煎熬。
左賓並不是說羊、豬、熊這些低齡動漫都是糟粕，只是在國漫崛起之路上，它們幕後的資方確實是絆腳石和扯後腿的存在。
其實國漫電影市場打開之後，「老牌」IP里也能成為風口上的熊。
2024年的《熊出沒·逆轉時空》，就是高製作好故事有內涵，然後就成為了國內影史第二部票房突破20億的動畫電影。
「熊出沒」的IP授權和衍生產業鏈，做出諸多探索。
「熊出沒」已陸續推出12部系列動畫片、10部院線電影、2部電視電影，並衍生出舞台劇、圖書、有聲內容等，授權品類涵蓋食品、玩具、服裝、3C、家居等，橫跨20多個行業。
就這「熊」，只是國內動畫產業的一角。
13年動漫產業總產值就超過了800億。
23年僅北上廣的「廣」，其動漫和遊戲營收就有1300億元。
國漫，大有可為。
國漫的發展，也是眾望所歸的大趨勢。
動畫的發展一直與技術的進步密不可分，技術更迭帶來電影語言語法的更新。
當國內動漫產業蓄勢待發的時候，大家發現觀眾大多要麼是喜歡日本動畫，要麼是喜歡美國動畫。
而且，數國產動畫從業者不是從小看著美國或日本動畫長大的，就是長期為日本和美國動畫做代加工。
這開局，談不上天崩，但也是逆風了。
技術，可以學。
器材，可以買。
但動畫從業者的文化創作和人文意識的偏移，就很難搞了。
影像的內涵是文化，藝術創作又是個性化的，國漫就要堅守中華文化獨有的審美意蘊、思想品格。
這也是為什麼，左賓寧可招人砸錢培養國內的動畫人，也不願意去日漫和美漫請「神」。
左賓也知道，隨著國漫的崛起和發展，《x獅少年》類似的爛玩意是無法避免的，但他能保證的是，從他動畫工坊里「走」出來的動漫和角色不會是「毒」。
當下的國產動畫創作中，普遍存在的對美國和日本動畫的模仿。
但一味的模仿是不行的，不對的，國產動畫的核心內容和精神內涵。
這也是為什麼，左賓無限看好《大聖歸來》的重要原因。
《大聖歸來》的敘事風格和角色造型上，其實是有些許的美漫和日漫影子，但其精神氣質卻像中國早期電影那樣，在好萊塢的壓迫下堅強地表現出華國特色。
國產動畫的崛起不是一句口號，而是要靠好作品說話。
《大聖歸來》就是這樣一部既賣座又口碑好，還具有深遠意義的「劃時代」佳作。
首先，《大聖歸來》讓當代的觀眾對動畫電影的認知發生了重大變化。
以前，國產動畫電影一直被視為兒童片，地位較低，甚至相當的動畫從業者，也不看好自己的作品。
但《大聖歸來》打破了這種「常規」，不再局限於兒童觀眾，而是吸引了成年觀眾。
這一突破可能改變了人們對動畫電影的傳統看法，認為它們可以與真人電影媲美，應該被看作電影的一部分，而不僅僅是兒童娛樂。
其次，動畫電影的製作企業將發生改變。
如果動畫電影能夠與真人電影相提並論，並且在商業上有成功，那麼主要從事真人電影和電視劇製作的影視公司將進入動畫電影製作領域。
這些公司在電影製作、發行和資源配置方面擁有豐富經驗和優勢。
因此，動畫電影的製作和營銷水平將得到整體提升。
隨著《大聖歸來》的成功，更多的影視公司可能會涉足動畫電影領域，推動國產動畫電影像真人電影一樣成熟發展。
最後，投資局面也將發生變化。
由於《大聖歸來》的巨大盈利和影視公司在動畫電影製作和發行方面的成功，動畫電影的盈利潛力變得明顯，盈利模式也變得清晰。
因此，曾經猶豫不決的投資機構可能會更願意投資動畫項目，這將改變動漫企業難以獲得商業投資、只能依賴微薄扶持資金導致質量低劣的困境，有望推動國產動畫電影擺脫質量低下的困境。
隨著《大聖歸來》的巨大盈利和影視公司參與動畫電影製作和發行，動畫電影的盈利能力變得更加明顯，盈利模式也更加清晰。
大量的資金，隨著《大聖》的歸來，將湧入動畫電影領域。
這一變化，幫助國產動畫電影擺脫資金短缺和低質量的困境，打了破惡性循環。
《大聖歸來》其意義絕不僅僅局限在取得巨額票房和廣受歡迎上。
實際上，這部電影成功地解決了國產動畫從業者長期以來面臨的重要問題。
華國有著悠久的歷史和深厚的文化底蘊，這為影視動畫創作者提供了豐富的題材，但如何恰如其分地運用這些題材卻並不容易。
《大聖歸來》雖然與《西遊記》有關，但它更多地是一種「改寫」，類似於周星池的《西遊·降魔篇》。
這種「改寫」不僅保留了原著中的某些角色和情節，還添加了許多新內容。這些新增內容既忠於原著的內在精神和邏輯，又表達了改寫者的新生活體驗和更深刻的人生思考。
《大聖歸來》展示了經歷滄桑的孫悟空如何克服內心低谷，重新找回大聖雄風的心路歷程，江流兒這個小和尚，也和傳統西遊中的那位和尚大不相同。
這種改寫，在某種程度上超越了原著的思想，更能引發當代觀眾的情感共鳴。
「大聖「不是「超人「，不是「蝙蝠俠「，也不同於「功夫熊貓「，他具有華國身份，還表現出華國人的行為方式、情感特徵和價值取向。經歷了輝煌與淪落，從低谷中東山再起，是一個真正的國漫英雄！
《大聖》的票房遠是不如後來的《魔童》，但如果沒有《大聖》鋪路，後來者的《魔童》又何談降世。
其實，在《大聖歸來》之前，還有一部值得稱道的國產動畫電影《風雲決》。
08年的《風雲訣》，以3000萬的票房打破了1999年《寶蓮燈》創造的2400萬國產動畫電影票房紀錄。
雖然花了近十年才將動畫電影票房提高了600萬元，但這也標誌著華國動畫電影正在復甦。
《風雲訣》的打戲不論是質還是量，領先其他國漫十年。
但「打戲」再好看，也難掩《風雲訣》其他方面的硬傷。
一部動畫如果只做給粉絲看，劇情可以像開火車一樣快，畢競粉絲已經知道角色和大綱，快節奏對他們影響不大。
可《風雲決》是一部面向路人的院線電影，它劇情跳得太快了，而且出場人物太多，講故事太碎片化。
《風雲決》一開局就是步驚雲和聶風的大戰，打了五分鐘之後跳到傲決的戲份，過了五分多鐘又跳到紫凝遇到捕頭的劇情。
短短十幾分鐘《風雲決》已經把三段故事講完，有二十多個角色亮相。
粉絲自然認得出傲決、紫凝、步驚雲、聶風，可路人觀眾之前大多只看了個《風雲》電影，認識個步驚雲和聶風，其他的角色可能連名字都沒記住，劇情就進入下一部分了。
電影院沒法退回去重新看，觀眾對劇情有一點跟不上，後面的劇情他們就一頭霧水了。
再就是配音的硬傷。
《風雲決》請了謝霆風為步驚雲配音，請了小齊哥為聶風配音。當年港台兩大男神參與配音了，確實為《風雲決》帶來了一定的流量。
可正如現在單靠小鮮肉撐不起票房，2008年單靠謝霆風和小齊哥兩大男神，也不一定讓票房支楞起來。
沒有直接出演，只是貢獻了聲音，對於粉絲來說只聞其聲不見其人，吸引力是大打折扣的。
謝霆風和小齊哥不是專業的配音演員，他倆配音算不上好甚至還有點差。
謝霆風2008年28歲，他聲音本來就比較嫩，配硬漢步驚雲有點違和；小齊哥2008年42歲，他聲音本來就比較成熟，配小嫩男聶風有點不合適。
而且，這兩位的普通話，在當時並沒有現在標準，內地觀眾很容易會因為獨特的港普和台灣腔出戲。
《風雲決》終究是一部電影，不是一部動畫劇，更不是打戲混剪。
觀眾花錢買票進電影院，首先想要看懂，其次想要看爽。
《風雲決》劇情沒頭沒尾地出現在混剪視頻里，靠著剪成碎片的打鬥作畫驚艷00後網友，才會被奉為神作，但進電影院看過《風雲決》的觀眾，只想退票。
《風雲決》的3000W票房是破了國漫紀錄，但製作成本高達6000W，可以說是血虧。
《風雲決》的成本高達6000W，也有8000W和一個億的說法，反正不會低於6000W就是了。
3000W票房是破了國漫紀錄，但依然是「血本無歸」。
這樣的《風雲決》，自然算不上國漫之崛起。
不過值得一提的是。
動畫導演林超顯在《風雲決》之後，再也沒有碰過動畫電影，他痛定思痛於轉拍真人電影，然後才有《紅海行動》和《湄公河行動》。
左賓不會重蹈覆轍。
《大聖歸來》的劇情故事，幾乎是原封不動，也就是「被挑刺」的小白龍，增加了點出場鋪墊。
《大聖歸來》的配音陣容，左賓也是精挑「巨」選，後期、配音和音效這些他是按電影大製作的標準來。
左賓為了配好大聖的音，還空出檔期去了島國的聲優進修班。
監製《言葉之庭》，只是順帶的。
聽花澤香菜的《戀愛サ一キュレ一ョ》（戀愛循環），他是真的會「せーのっ」