第154章 故事才是關鍵
第154章 故事才是關鍵
【前兩章加起來和諧了千把字————】
很多時候人不逼一逼自己，都不知道自己有多棒。
亞歷珊德拉·達達里奧就是如此。
在女主角黑化後的戲份里，達達里奧的表演和情緒不是簡單的發力，而是需要張弛有度的，這樣珍妮弗這個角色的詮釋才會充滿質感。
原版的梅根·福克斯被吐槽演技拉夸的一大黑點，就是黑化後的角色演繹的太簡單無腦了。
黑化，不是換個妝容和造型就行了，而是需要演出反差，要的是眼技而不是眼妝。
比如對著鏡子的那場戲。
台詞不是關鍵，動作也不複雜，關鍵就在神態和情緒變化。
達達里奧的這段戲NG了很多次，後來被左賓叫停了拍攝，單獨和她講了快一個小時的戲，把達達里奧人都講的眩暈了。
最後是吃了美食又休息了好一會，達達里奧養精蓄銳後完美通過。
這段戲，雖說拍的是耗時久了一點，但是從結果來看，亞歷珊德拉·達達里奧貢獻出了一段「影后級」的表演。
不是左賓自拍自誇，是傑森·雷特曼拍手叫好，這位可是提名過奧斯卡的導演和編劇，去年拍攝的《朱諾》更是在美利堅爆滅，此時論地位還在左賓之上。
進組前，傑森·雷特曼對《珍妮弗》的幾位主演是有過了解的。
從之前的履歷和試鏡來看，傑森·雷特曼其實不看好空有漂亮皮囊缺乏演員素養的亞歷珊德拉·達達里奧。
達達里奧在此前的作品裡，有點東西但不多，別說是擔當電影的女主角了，就是肥皂劇的女一號她都未必演得好，有點潛力的花瓶。
前幾場簡單戲，達達里奧靠著導演的巧妙安排勉強美混過關。後面的黑化戲，傑森·雷特曼都等著笑話了。演員的水平不行，導演再怎麼取巧也拍不出好的鏡頭。
然而，亞歷珊德拉·達達里奧肉眼可見的成長，給了傑森·雷特曼一個大大的驚喜！
花瓶升級成了花旦。
傑森·雷特曼甚至從亞歷珊德拉·達達里奧的身上，依稀看到了伊莉莎白·泰勒的影子。
伊莉莎白·泰勒，那是憑藉《青樓艷女支》和《靈欲春宵》兩度獲得奧斯卡最佳女主角的「世界級美女」。
傑森·雷特曼很清楚，達達里奧的成長能如此迅速，離不開年輕華國導演的調教。
「遇到一個好導演是一個演員的幸運，特別是對年輕女演員而言。」
「年輕演員想要快速的積累表演經驗，需要的不止是導演的指導，更需要導演的信任和包容。」
「導演一次次的NG，其實是想要演員自己發現自己的問題。」
「演員對於自我認知的缺點是最容易改正的，達達里奧的每一次NG，Zuo都會停下讓她看自己的表演。」
「這也是導演對演員的一種培養，自我發掘出缺點，嘗試用自己的辦法克服。」
「如果Zuo只是單純的拍攝好戲，直接把問題告訴達達里奧就行了，沒必要浪費時間」」
。
「我曾聽聞，左賓導演善於調教演員挖掘潛力，如今看來，確實如此。
傑森·雷特曼在片場化身懂王。
能在好萊塢混出名頭的演員兼導演兼編劇兼製片，自然是懂人情世故的。
對於傑森導演的這番誇誇夸，左賓能淡定的笑納，亞歷珊德拉·達達里奧就很激動了，新人演員還是很需要業界名人肯定的。
目前和左賓合作過的好萊塢演員里，被誇的最多的一位是艾梅柏·希爾德。
《美利堅之旅》里艾梅柏確實有拿得出手的演技，而鞏麗不是混好萊塢的，她和製片人」又有PY，會多吃紅利也不奇怪。
「Zuo導演對演技和細節的要求很嚴，在如何演戲上，他教導了我們很多。」
艾梅柏·希爾德在採訪如是說道。
這話明面上是在夸導演左賓，但實際上是在告訴在坐媒體，「老娘的演技也是被名導調教過，並且還不錯的完成了任務」，瞧瞧這優美的潛台詞。
現代說話三大藝術：陰陽學、潛台詞學以及馬屁學。
論情商，水蜜桃比海後差遠了。
阿曼達·塞弗里德的妮迪也演的不錯，在外掛的加成下，也算是實力派。
只不過論「進步」，就比起點更低的達達里奧要差了不少。
另外這一版《珍妮弗》，左賓沒捨得「醜化封印」阿曼達的美，阿曼達也不願意「泥血淋頭」，這就或多或少影響了妮迪這個角色從女跟班蛻變女英雄的力度。
或許因為去年《BeautifulEyes》的爆火，也可能有了左賓這個靠山，本就比較佛系的阿曼達，今年拍《珍妮弗》的專注和投入，是不如去年《美利堅之旅》。
這一點，從阿曼達的面板數據也能看出來。
阿曼達的【演技】不增反減。
也和本人的狀態有關。
同一個人的【系統面板】基礎數據，會受到生理和心理狀態的起伏而出現變化。
達達里奧開機後漸入佳境，與表演相關的數值都呈現上升的狀態，而阿曼達就是不穩定的起伏，和達達里奧結束同居生活後，就是起伏伏伏起了。
還好沒有一蹶不振，不然左賓就更頭疼了。
縱觀原時空的阿曼達·塞弗里德感情史，可謂是豐富多彩，甚至還有艷照門事件。
她多情，但不濫情，沒有出牆，也沒有兩條船。
然而就是這個對感情的「專一」，讓阿曼達有了「喜新厭舊」的想法。
在阿曼達的感情觀里，既然接受了達達里奧的感情，就意味著要結束和左賓的感情。
阿曼達不是不知道左賓對她事業的重要性，她也感謝左賓對她的提攜和幫助。
但就是因為她對左賓是真心相待，才無法釋懷對自己左賓的「背叛」。
阿曼達很坦然很難過的告知了左賓。
在歐美男女的感情觀里，同性之間產生戀情也確實是出軌」。
但左賓只覺得操蛋，真要因為自己和達達里奧的騷操作而把水蜜桃給弄丟了，他肯定會後悔的撞牆，然後讓亞歷珊德拉·達達里奧賠自己個女朋友。
亞歷珊德拉·達達里奧表示願意對此事負責，把自己賠給左賓導演。
阿曼達·塞弗里德：？？？
《珍妮弗的肉體》只是一部CuIt片。
這類電影的故事才是關鍵，演員的演技只是錦上添花的作用。
這部電影，除了兩位女主的部分戲份需要用演技來詮釋出角色的變化，其他的表演上大差不差就行了。
左賓對年輕演員們的表演就一個重點要求，那就是自然。
快節奏的電影裡，表演越自然，電影就越流暢。
觀眾不會暫停下來看你這個表演好不好的。
另外，左賓沿用了《荒島魅影》的好萊塢式表演模式，也就是加入大量的肢體語言，減少因演員微表情不到位的影響。
這樣的安排，新人演員容易掌握，像利亞姆·海姆斯沃斯這種天賦點在肌肉上的演員，也不容易出岔子。
傑森·雷特曼這位好萊塢導演吐槽起好萊塢的表演就很有意思了。
「完全沒辦法提升演員的演技！現在的好萊塢明星，演技都太戲劇化模式化了，甚至還不如那些演舞台劇的英國佬！」
美利堅導演吐槽演藝圈的任何事，必然會扯到英國佬的身上。
也算是國情吧。
其實美利堅的藝術（文化）教育，和大英差不多。
他們也是從小就接觸舞台劇，他們的舞台劇已經嵌入到了他們的成長教育中。從小學到中學再到大學，都會有舞台劇的學習與表演。
倒不是說演好了舞台劇，就能當影視演員。
但畢竟從小就接觸了表演，怎麼著也比進入大學才選擇才深造要來的夯實基礎吧。
另一個值得稱道的是，好萊塢的演員為了角色是真的拼，什麼增肥瘦身、學習技能、
自毀形象等等。
而國內的某些演員，那就矯情了，特別是年輕一代的偶像演員，這不學那不練，丑角的不演，動作戲不接，拍個電影台詞不背替身卻一大堆，擦破個皮還要炒作一波「敬業」。
當然了，好萊塢也不是全都是敬業的演員。
阿曼達·塞弗里德就因為不想「扮丑變綠」而三拒漫威卡魔拉一角。
但是在成為好萊塢四小花旦之前，阿曼達可是在原版的《珍妮弗》里又是扮丑又是血泥淋頭的。
一個成名前，一個成名後，也能理解就是了。
這也是為什麼，左賓在好萊塢不喜歡用「大牌」的原因之一。
大牌藝人的麻煩事多，國內國外都一樣。。
簽約大牌明星除了片酬高以外，附加條款也多。特別是劇組有多位大明星的時候，那就更麻煩了。《珍妮弗》這樣雙女主電影，如果請來兩個咖位差不多的女演員，就算演員佛系，經紀公司也會在番位上爭個高下，搞不好電影名還要改改。
當然了，如果導演或者製片人能鎮得住場子，那情況又不一樣了。
目前來說，左賓如今在國內是僅次於老謀子的導演，但是在好萊塢還算不上是一線。
好萊塢的主流是商業片，文藝范的歐洲三大在好萊塢的影響有限，左賓的金熊和銀熊加起來，其影響力還不如兩部在美利堅大火的音樂MV。
《鋼鐵俠2》是超級英雄大片，但左賓只是個副導演。
左賓目前能拿出手的商業電影，是《美利堅之旅》。
《美利堅之旅》的全球票房過了億（美元），北美票房也靠著德州的帶動有個周票房冠軍，還憑藉主題曲《BeautifulEyes》混了個金球獎。
所以左賓在好萊塢雖然比上不足，比下還是綽綽有餘的。
在左賓的帶動下，《珍妮弗》的拍攝進度相當快，半個月的時間，就把所有的內景都拍完了，就只剩為數不多的外景，就可以電影殺青了。
相較於《心迷宮》和《調音師》，《珍妮弗》的拍攝難度要低一個檔，比起《美利堅之旅》這樣的公路片也省了不少麻煩的外景。
不過在電影殺青前，左賓還有點其他事。
左賓接到來自於島國的電話。
是島國映像文化振興會的會長打來的。
島國有各種振興會。甚至連AV振興會都有。島國映像文化振興會是個很重要的協會，東京國際電影節也就是這單位主辦。
「很冒昧的打擾閣下。」
島國映像文化振興會的會長上島做了個自我介紹，介紹內容左賓沒聽太明白，這個小日子聲音比較薄，有點難聽。
上島按照慣例對進行一頓猛夸，從《心迷宮》夸到《調音師》，其實左賓覺得直接說事多好，沒必要太寒暄。
不過有一說一，上島態度挺好的，夸的內容也顯然是做過功課的，要是聲音再man點，那就更好了。
誇了十分鐘後，上島才說明了電話來意——東京國際電影要邀請左家元作為下一任的評委會主席。
左賓前面在東映會上說的那番話雖然沒有爆出來，但當場是有島國電影節的評委。
島國娛樂圈，就那麼點大。
亞洲三大電影節，成立最早的是印度電影節，但最出名的是東京電影節，魔都電影節要反超，還得等十/八年的。
世界九大電影節之一，擔任東京電影節評委會主席的，目前好像只有三位華人，其中兩位導演一位是演員。（這裡查出來的信息差異）
「左桑，我們是非常有誠意的邀請，並且亞洲之風以及亞洲未來單元也統一由您作為評委會主席，希望能夠考慮一下。」上島態度誠懇。
東京電影節單元也不少，主競賽、亞洲之風、島國視點、亞洲未來、電影Splash、豐田貢獻獎。
一般的電影節都是兩套評委組，但東京電影節最繁瑣，他有四套。
而豐田貢獻，如其名是豐田公司贊助，這個評委組是豐田公司指派，並不是組委會能夠決定的，嚴格的說三合一評委主席，在東京電影節歷史上還有兩次。
一次是黑澤明擔任主席時，一次是小津安二郎，的確是誠意滿滿。
左賓思考片刻後，接受了邀請，當評委會主席是累但裝逼，如果為了更好點牛逼，覺得苦點累點可以接受。
【前兩章加起來和諧了千把字————】
很多時候人不逼一逼自己，都不知道自己有多棒。
亞歷珊德拉·達達里奧就是如此。
在女主角黑化後的戲份里，達達里奧的表演和情緒不是簡單的發力，而是需要張弛有度的，這樣珍妮弗這個角色的詮釋才會充滿質感。
原版的梅根·福克斯被吐槽演技拉夸的一大黑點，就是黑化後的角色演繹的太簡單無腦了。
黑化，不是換個妝容和造型就行了，而是需要演出反差，要的是眼技而不是眼妝。
比如對著鏡子的那場戲。
台詞不是關鍵，動作也不複雜，關鍵就在神態和情緒變化。
達達里奧的這段戲NG了很多次，後來被左賓叫停了拍攝，單獨和她講了快一個小時的戲，把達達里奧人都講的眩暈了。
最後是吃了美食又休息了好一會，達達里奧養精蓄銳後完美通過。
這段戲，雖說拍的是耗時久了一點，但是從結果來看，亞歷珊德拉·達達里奧貢獻出了一段「影后級」的表演。
不是左賓自拍自誇，是傑森·雷特曼拍手叫好，這位可是提名過奧斯卡的導演和編劇，去年拍攝的《朱諾》更是在美利堅爆滅，此時論地位還在左賓之上。
進組前，傑森·雷特曼對《珍妮弗》的幾位主演是有過了解的。
從之前的履歷和試鏡來看，傑森·雷特曼其實不看好空有漂亮皮囊缺乏演員素養的亞歷珊德拉·達達里奧。
達達里奧在此前的作品裡，有點東西但不多，別說是擔當電影的女主角了，就是肥皂劇的女一號她都未必演得好，有點潛力的花瓶。
前幾場簡單戲，達達里奧靠著導演的巧妙安排勉強美混過關。後面的黑化戲，傑森·雷特曼都等著笑話了。演員的水平不行，導演再怎麼取巧也拍不出好的鏡頭。
然而，亞歷珊德拉·達達里奧肉眼可見的成長，給了傑森·雷特曼一個大大的驚喜！
花瓶升級成了花旦。
傑森·雷特曼甚至從亞歷珊德拉·達達里奧的身上，依稀看到了伊莉莎白·泰勒的影子。
伊莉莎白·泰勒，那是憑藉《青樓艷女支》和《靈欲春宵》兩度獲得奧斯卡最佳女主角的「世界級美女」。
傑森·雷特曼很清楚，達達里奧的成長能如此迅速，離不開年輕華國導演的調教。
「遇到一個好導演是一個演員的幸運，特別是對年輕女演員而言。」
「年輕演員想要快速的積累表演經驗，需要的不止是導演的指導，更需要導演的信任和包容。」
「導演一次次的NG，其實是想要演員自己發現自己的問題。」
「演員對於自我認知的缺點是最容易改正的，達達里奧的每一次NG，Zuo都會停下讓她看自己的表演。」
「這也是導演對演員的一種培養，自我發掘出缺點，嘗試用自己的辦法克服。」
「如果Zuo只是單純的拍攝好戲，直接把問題告訴達達里奧就行了，沒必要浪費時間」」
。
「我曾聽聞，左賓導演善於調教演員挖掘潛力，如今看來，確實如此。
傑森·雷特曼在片場化身懂王。
能在好萊塢混出名頭的演員兼導演兼編劇兼製片，自然是懂人情世故的。
對於傑森導演的這番誇誇夸，左賓能淡定的笑納，亞歷珊德拉·達達里奧就很激動了，新人演員還是很需要業界名人肯定的。
目前和左賓合作過的好萊塢演員里，被誇的最多的一位是艾梅柏·希爾德。
《美利堅之旅》里艾梅柏確實有拿得出手的演技，而鞏麗不是混好萊塢的，她和製片人」又有PY，會多吃紅利也不奇怪。
「Zuo導演對演技和細節的要求很嚴，在如何演戲上，他教導了我們很多。」
艾梅柏·希爾德在採訪如是說道。
這話明面上是在夸導演左賓，但實際上是在告訴在坐媒體，「老娘的演技也是被名導調教過，並且還不錯的完成了任務」，瞧瞧這優美的潛台詞。
現代說話三大藝術：陰陽學、潛台詞學以及馬屁學。
論情商，水蜜桃比海後差遠了。
阿曼達·塞弗里德的妮迪也演的不錯，在外掛的加成下，也算是實力派。
只不過論「進步」，就比起點更低的達達里奧要差了不少。
另外這一版《珍妮弗》，左賓沒捨得「醜化封印」阿曼達的美，阿曼達也不願意「泥血淋頭」，這就或多或少影響了妮迪這個角色從女跟班蛻變女英雄的力度。
或許因為去年《BeautifulEyes》的爆火，也可能有了左賓這個靠山，本就比較佛系的阿曼達，今年拍《珍妮弗》的專注和投入，是不如去年《美利堅之旅》。
這一點，從阿曼達的面板數據也能看出來。
阿曼達的【演技】不增反減。
也和本人的狀態有關。
同一個人的【系統面板】基礎數據，會受到生理和心理狀態的起伏而出現變化。
達達里奧開機後漸入佳境，與表演相關的數值都呈現上升的狀態，而阿曼達就是不穩定的起伏，和達達里奧結束同居生活後，就是起伏伏伏起了。
還好沒有一蹶不振，不然左賓就更頭疼了。
縱觀原時空的阿曼達·塞弗里德感情史，可謂是豐富多彩，甚至還有艷照門事件。
她多情，但不濫情，沒有出牆，也沒有兩條船。
然而就是這個對感情的「專一」，讓阿曼達有了「喜新厭舊」的想法。
在阿曼達的感情觀里，既然接受了達達里奧的感情，就意味著要結束和左賓的感情。
阿曼達不是不知道左賓對她事業的重要性，她也感謝左賓對她的提攜和幫助。
但就是因為她對左賓是真心相待，才無法釋懷對自己左賓的「背叛」。
阿曼達很坦然很難過的告知了左賓。
在歐美男女的感情觀里，同性之間產生戀情也確實是出軌」。
但左賓只覺得操蛋，真要因為自己和達達里奧的騷操作而把水蜜桃給弄丟了，他肯定會後悔的撞牆，然後讓亞歷珊德拉·達達里奧賠自己個女朋友。
亞歷珊德拉·達達里奧表示願意對此事負責，把自己賠給左賓導演。
阿曼達·塞弗里德：？？？
《珍妮弗的肉體》只是一部CuIt片。
這類電影的故事才是關鍵，演員的演技只是錦上添花的作用。
這部電影，除了兩位女主的部分戲份需要用演技來詮釋出角色的變化，其他的表演上大差不差就行了。
左賓對年輕演員們的表演就一個重點要求，那就是自然。
快節奏的電影裡，表演越自然，電影就越流暢。
觀眾不會暫停下來看你這個表演好不好的。
另外，左賓沿用了《荒島魅影》的好萊塢式表演模式，也就是加入大量的肢體語言，減少因演員微表情不到位的影響。
這樣的安排，新人演員容易掌握，像利亞姆·海姆斯沃斯這種天賦點在肌肉上的演員，也不容易出岔子。
傑森·雷特曼這位好萊塢導演吐槽起好萊塢的表演就很有意思了。
「完全沒辦法提升演員的演技！現在的好萊塢明星，演技都太戲劇化模式化了，甚至還不如那些演舞台劇的英國佬！」
美利堅導演吐槽演藝圈的任何事，必然會扯到英國佬的身上。
也算是國情吧。
其實美利堅的藝術（文化）教育，和大英差不多。
他們也是從小就接觸舞台劇，他們的舞台劇已經嵌入到了他們的成長教育中。從小學到中學再到大學，都會有舞台劇的學習與表演。
倒不是說演好了舞台劇，就能當影視演員。
但畢竟從小就接觸了表演，怎麼著也比進入大學才選擇才深造要來的夯實基礎吧。
另一個值得稱道的是，好萊塢的演員為了角色是真的拼，什麼增肥瘦身、學習技能、
自毀形象等等。
而國內的某些演員，那就矯情了，特別是年輕一代的偶像演員，這不學那不練，丑角的不演，動作戲不接，拍個電影台詞不背替身卻一大堆，擦破個皮還要炒作一波「敬業」。
當然了，好萊塢也不是全都是敬業的演員。
阿曼達·塞弗里德就因為不想「扮丑變綠」而三拒漫威卡魔拉一角。
但是在成為好萊塢四小花旦之前，阿曼達可是在原版的《珍妮弗》里又是扮丑又是血泥淋頭的。
一個成名前，一個成名後，也能理解就是了。
這也是為什麼，左賓在好萊塢不喜歡用「大牌」的原因之一。
大牌藝人的麻煩事多，國內國外都一樣。。
簽約大牌明星除了片酬高以外，附加條款也多。特別是劇組有多位大明星的時候，那就更麻煩了。《珍妮弗》這樣雙女主電影，如果請來兩個咖位差不多的女演員，就算演員佛系，經紀公司也會在番位上爭個高下，搞不好電影名還要改改。
當然了，如果導演或者製片人能鎮得住場子，那情況又不一樣了。
目前來說，左賓如今在國內是僅次於老謀子的導演，但是在好萊塢還算不上是一線。
好萊塢的主流是商業片，文藝范的歐洲三大在好萊塢的影響有限，左賓的金熊和銀熊加起來，其影響力還不如兩部在美利堅大火的音樂MV。
《鋼鐵俠2》是超級英雄大片，但左賓只是個副導演。
左賓目前能拿出手的商業電影，是《美利堅之旅》。
《美利堅之旅》的全球票房過了億（美元），北美票房也靠著德州的帶動有個周票房冠軍，還憑藉主題曲《BeautifulEyes》混了個金球獎。
所以左賓在好萊塢雖然比上不足，比下還是綽綽有餘的。
在左賓的帶動下，《珍妮弗》的拍攝進度相當快，半個月的時間，就把所有的內景都拍完了，就只剩為數不多的外景，就可以電影殺青了。
相較於《心迷宮》和《調音師》，《珍妮弗》的拍攝難度要低一個檔，比起《美利堅之旅》這樣的公路片也省了不少麻煩的外景。
不過在電影殺青前，左賓還有點其他事。
左賓接到來自於島國的電話。
是島國映像文化振興會的會長打來的。
島國有各種振興會。甚至連AV振興會都有。島國映像文化振興會是個很重要的協會，東京國際電影節也就是這單位主辦。
「很冒昧的打擾閣下。」
島國映像文化振興會的會長上島做了個自我介紹，介紹內容左賓沒聽太明白，這個小日子聲音比較薄，有點難聽。
上島按照慣例對進行一頓猛夸，從《心迷宮》夸到《調音師》，其實左賓覺得直接說事多好，沒必要太寒暄。
不過有一說一，上島態度挺好的，夸的內容也顯然是做過功課的，要是聲音再man點，那就更好了。
誇了十分鐘後，上島才說明了電話來意——東京國際電影要邀請左家元作為下一任的評委會主席。
左賓前面在東映會上說的那番話雖然沒有爆出來，但當場是有島國電影節的評委。
島國娛樂圈，就那麼點大。
亞洲三大電影節，成立最早的是印度電影節，但最出名的是東京電影節，魔都電影節要反超，還得等十/八年的。
世界九大電影節之一，擔任東京電影節評委會主席的，目前好像只有三位華人，其中兩位導演一位是演員。（這裡查出來的信息差異）
「左桑，我們是非常有誠意的邀請，並且亞洲之風以及亞洲未來單元也統一由您作為評委會主席，希望能夠考慮一下。」上島態度誠懇。
東京電影節單元也不少，主競賽、亞洲之風、島國視點、亞洲未來、電影Splash、豐田貢獻獎。
一般的電影節都是兩套評委組，但東京電影節最繁瑣，他有四套。
而豐田貢獻，如其名是豐田公司贊助，這個評委組是豐田公司指派，並不是組委會能夠決定的，嚴格的說三合一評委主席，在東京電影節歷史上還有兩次。
一次是黑澤明擔任主席時，一次是小津安二郎，的確是誠意滿滿。
左賓思考片刻後，接受了邀請，當評委會主席是累但裝逼，如果為了更好點牛逼，覺得苦點累點可以接受。