第150章 開端
第150章 開端
左賓知道《開端》會火。
但是沒想到會這麼的火！
芒果台首播收視直接創下了7.1%的年度紀錄，之後更是一路看漲，倒數第二集達到了巔峰，收視率破了9%，遠超同期電視劇，比今年央視的開年大戲《走西□》收視率都要高出一倍，比去年收視率冠軍《李小龍傳奇》的峰值都要高出1%。
不要小瞧這個逆風上揚的1%。
上一部收視率「逆襲」的電視劇，名為《亮劍》。
《亮劍》是05年的軍旅題材，《開端》是09年的懸疑題材，後者的觀眾基礎更少「逆襲」難度更大。
要知道，進入2000年以後，國內電視劇的收視率是逐年下滑，哪怕是大家公認的好作品，其收視率也遠不如從前。
1999年《還珠格格》的最高收視率高達65%，而2003年《還珠格格3》的最高收視率是11.5%。
到了2017年的時候，《人民的名義》這部火出圈的電視劇，作為當年的年度收視率冠軍，其收視率也只有3.6%。
年度最高收視率的電視劇尚且如此，其他電視劇就更慘澹了。
所以《開端》的這個9%。
已然不需要劇組和電視台方面再做什麼宣傳了，《開端》在全國的熱度已然勢不可擋！
如果說一開始，觀眾是因為左賓和范兵兵的名頭才看這部劇的，那麼現在更多的觀眾是被《開端》本身吸引了。
「左導出品，必屬精品。」
「題材新穎，陣容強大，劇情緊湊，立意還高。一個字，絕。」
「還有說炸就炸，爆炸真把我給驚到了。一部懸疑劇，把我給看燃了。」
「國內難得一見的，全程帶著腦子看的電視劇。」
「演技全員在線，新人主演眼前一亮，配角戲份非常精彩。」
「可以提前頒發年度最佳了，就是最佳男女配角真的很難選啊。梅婷的鍋姨是真ha人，范彬彬的貓姐也很贊啊。」
「是啊，瓜叔，焦叔，司機大叔和警察叔叔都夠格拿獎。」
「小明哥的戲份少了點，但演的也很好啊。作為小明哥的鐵粉，頭一次覺得他在演戲而不是耍帥。」
「樓上是小明的黑粉吧。不過范彬彬、黃小明確實在這部戲裡和國家一級演員同台飆戲還不落下風。」
「這是電視劇？這是十三集的電影！」
「《開端》好看，《孤勇者》好聽。神劇還出了個神曲。」
「賓哥這次包辦了詞曲MV不說，還自己把歌也給唱了，今年豈不是要拿更多的獎？賓哥這是要憑實力卷翻內娛啊！」
「《孤勇者》的央視版MV，也是神仙MV，有特麼的海陸空，飛機軍艦坦克全都都是實拍！！！」
「一句話，賓哥NB！！！」
《開端》在國內首輪還沒播完，海外市場就陸續開了花。
新加坡電視台原聲原版先拔頭籌，再次合作的東映添了個字幕緊隨其後。
新加坡電視台播出期間，因為有大量的衛星用戶通過家庭衛星天線收看，其收視率一度出現了顯示錯誤的BUG。
結果當消息在新加坡電視台傳開之後，亞洲其他地區立馬跟上。
不是所有的電視台領導都看好《開端》，但是當網民們發現只有本國沒有《開端》後，那「weneed《kaiduan》」，那就不是電視台說了算了。
事實上，就是沒有「偷吃」成功，不得不吃個「剩飯」的棒國電視台，在《開端》播出後依然有很不錯的收視率。
在種種因素的影響下，《開端》的二輪銷售竟然罕見的要比首輪還要火爆！
即便某些國家的海外版權只是賣了個白菜價，但是海外版權加在一起也賺了千萬美刀。
而國內的第二輪，在浙江、江蘇、京城和魔都四家聯合採購的情況，依然賣出了比首輪還要高的價碼，若是再算上GG費用的分成，一個小目標入帳。
骨折價重播的芒果台笑開了花，剩飯都吃不到一口的湖北台後悔莫及。
內外相加之下，《開端》的二輪銷售額完爆首輪。
若是二輪的收視率依然堅挺的話，那麼三輪四輪暑期檔————財源滾滾來。
左賓也不知道能賺多少，但肯定不比之前拍的電影少。
左賓帶著《開端》，打破了電視劇不如電影的「常理」。
左賓回國前，網飛正在緊鑼密鼓的安排《開端》的配音和宣發。
可能因為文化原因，也可能因為沒文化的原因，歐美觀眾普遍適應不了只有字幕的外語片。
《開端》這樣的懸疑燒腦電視劇，其實非常符合歐美觀眾的口味。
原時空，內地第一個被網飛購入版權的電視劇《白夜追兇》，也正是因為其懸疑元素值得稱道，才會火遍歐美，在一百多個國家和地區播放。
現在的《開端》，大有「復刻」和超越《白夜追兇》的勢頭。
與此同時，《孤勇者》也跨文化的流行了，雖說歐美很多平台把央版的MV給屏了，但是並沒有影響這首歌的傳唱度。
左賓拍《珍妮弗》期間，幾乎每天都能在劇組裡聽到各種鬼哭狼嚎的「You
AreTheHero」。
而《開端》和《孤勇者》的爆火，又帶動了《調音師》的關注度。
五月，本是坎城國際電影節的高光時刻，結果就因為《調音師》入選了八月威尼斯電影節主競賽單元，硬生生的搶占了一大波熱度。
去年柏林電影節《文雀》同台競爭，這次《復仇》又「隔空撞車」的杜琪峯導演心態很好的調侃了一番，另一位被搶了風頭的婁燁就不那麼友好了。
左賓單方面諒解婁導。
他很想告訴婁導演，你的《春風沉醉的夜晚》在坎城顆粒無收，是真的被黑了個「最佳編劇獎」。
原時空，《春風沉醉的夜晚》並不算爆冷的拿到了最佳編劇獎。
《春風沉醉的夜晚》的南桐劇情左賓很反感，但在歐美還是很有市場的。
然而現在，這屆最佳編劇獎頒給了陪跑了5次，馬可·貝羅奇奧自編自導的《獲獎》。
具體原因，未可知。
但從結果來看，坎城的「變卦」不明智。
今年的坎城，競賽單元兩部華語片，非競賽單元有華國電影人參與的有三部，然而再一次的顆粒無收。
反而棒國的朴贊郁，憑藉吸血鬼題材的恐怖片《蝙蝠》，第二次拿到了坎城電影節評委會大獎。
《蝙蝠》的譯名還是太委婉了，港台譯名的《饑渴誘罪》和《血色情yu》倒是更契合。
《蝙蝠》的東方式吸血鬼故事也就一般，但人性的探討和尺度就不一般了。
黑暗系的電影，棒國拍的尺度是真的大，內在和外在都很敢拍，這部被豆瓣強制下架實屬正常。
相較於南桐的《春風》和黑暗的《蝙蝠》，左賓更喜歡杜琪峯的《復仇》。
這裡吹一波羅大佑的電影配樂，吐槽一下國語版的配音。
不過左賓喜歡沒用，杜導的電影港片味濃了，就註定很難在歐美拿獎。
歐洲和好萊塢的槍火電影，追求的「勁爆的爽感」，就比如基努·里維斯的「你殺我狗，我滅你族」，《疾速追殺》系列。
左賓就考慮過，要不要讓卡特里娜·傑德把dog篇給翻拍了，但想了想，基努·里維斯的代表作還是不要去搶了。
還是繼續死亡循環好了，《領袖水準》女版，這就安排上。
在此之前，左賓要先把《珍妮弗》拍完，還要回國出席《開端》的慶功宴和探討會。
慶功宴的地點，原本是在沙市芒果台的大本營，後來改到了京城的國賓酒店，西單商業街的那個國賓。
國賓可不是誰都能租下來辦宴會的，即使是西單的這個。
主辦的單位有國字號啊，那就難怪了。
這個時候，左賓的商業價值就體現出來了。
如果說圈內的電影人是不情不願的出席湊數走個過場，那麼演員和投資人，就是真心誠意的「求帶飛求合作」了。
華藝僅僅蹭到了《開端》的紅利，就賺的了比過去任何一部電視劇還要多。
別的不說，單就是新人男一號陳瀟翻了百倍的身價，就夠兩位華藝王老闆瑟一年的了。
黃小明在《開端》里的演技大受好評，狠狠刷了一波路人緣，但終究是個配角，能吃到的紅利有限。
不管哪個圈，終究還是向錢看。
王老闆捧「性價比」更高的新人在理，華藝一哥感性上不爽也正常。
左賓這個蝴蝶翅膀，又煽動了。
相對小明哥的忿忿不平，周巡躺平吃瓜，李兵兵則更加堅定的倒向了左賓。
既能拿獎又能賺錢的導演，國內就那麼幾個。
同時能滿足外在審美和充實內在空虛的導演，獨一份。
國內拍文藝片的導演，其實是有能力在國際電影節拿獎的，只不過沒辦法在全球進一步加大影響力的，更混不進好萊塢。
文藝片哪怕是獲獎了，帶來的商業價值也很有限，特別是國內的那些疊BUFF
沖獎的文藝片，國內觀眾不買帳，更別說歐美了。
老謀子的大製作電影，在國內外都很有市場，哪怕是《無極》砸了招牌，國外的片商把其他國產大作當fen作的情況下，依然對老謀子的大作中另眼相看。
但問題是，老謀子的產能太低了。
老謀子上一部大製作是04年的《十面埋伏》。
05年的《千里走單騎》，是藝術片。
三五年一部大製作，演員等的花期都過了。
反觀左賓，出道至今，一年四部電影，每年至少一部好萊塢一部能沖獎的。
兩位大導演比起來，後者就是生產隊的驢。
這些年一直想方設法想要發展華語電影市場的中影和華影，本就看好左賓，《開端》的爆火又震驚了C字頭的領導。
大家都知道這就是在造勢。
為什麼搞的這麼聲勢浩大？
一個足球明星，可以帶動一國的足球發展，華國男足除外。
一個籃球明星，可以帶動籃球的發展，就比如喬丹，科比和姚明。
一個功夫巨星可以帶動一批的功夫愛好者，也能帶動功夫片的市場走高，華語功夫電影的衰敗，很重要的一個原因就是沒了扛鼎的功夫巨星。
一個國際大導演，能帶動國內影視行業發展，能帶動更多的觀眾走進電影院，還能給予國內演員更多面向世界的機會。
這就是明星與榜樣的力量。
不過電影想要拍的好，光靠導演沒用。
左賓這次回國，帶來了《阿凡達》的消息。
劃時代的超級電影要來了。
詹姆斯·卡梅隆，要麼不搞事，要搞就搞大事。
《鐵達尼號》引領了好萊塢超級大片時代。
《阿凡達》即將顛覆（革新）電影的拍攝。
《阿凡達》採用了高科技的3D立體影像技術，這是電影史上的一項里程碑，——
這項技術的應用為影片帶來了前所未有的視覺效果。
除了3D立體影像技術之外，影片還採用了先進的動態捕捉技術和高科技的攝影設備。
這些技術可以讓演員在拍攝時更加自然地表演，同時也可以讓電影中的特效更加真實。
《阿凡達》不僅改變了觀眾（電影人）對於電影的認知，還為電影產業的發展開闢了新的道路，為科幻電影的製作和發展開闢了新的可能性。
不止是科幻電影，以後凡事涉及「特效」和「視覺」的影視項目，都多了個《阿凡達》這樣的「標杆」，若是不向標杆看齊，那就等著被「漲了見識的」觀眾給淘汰吧。
時代在進步。
電影亦在發展。
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左賓知道《開端》會火。
但是沒想到會這麼的火！
芒果台首播收視直接創下了7.1%的年度紀錄，之後更是一路看漲，倒數第二集達到了巔峰，收視率破了9%，遠超同期電視劇，比今年央視的開年大戲《走西□》收視率都要高出一倍，比去年收視率冠軍《李小龍傳奇》的峰值都要高出1%。
不要小瞧這個逆風上揚的1%。
上一部收視率「逆襲」的電視劇，名為《亮劍》。
《亮劍》是05年的軍旅題材，《開端》是09年的懸疑題材，後者的觀眾基礎更少「逆襲」難度更大。
要知道，進入2000年以後，國內電視劇的收視率是逐年下滑，哪怕是大家公認的好作品，其收視率也遠不如從前。
1999年《還珠格格》的最高收視率高達65%，而2003年《還珠格格3》的最高收視率是11.5%。
到了2017年的時候，《人民的名義》這部火出圈的電視劇，作為當年的年度收視率冠軍，其收視率也只有3.6%。
年度最高收視率的電視劇尚且如此，其他電視劇就更慘澹了。
所以《開端》的這個9%。
已然不需要劇組和電視台方面再做什麼宣傳了，《開端》在全國的熱度已然勢不可擋！
如果說一開始，觀眾是因為左賓和范兵兵的名頭才看這部劇的，那麼現在更多的觀眾是被《開端》本身吸引了。
「左導出品，必屬精品。」
「題材新穎，陣容強大，劇情緊湊，立意還高。一個字，絕。」
「還有說炸就炸，爆炸真把我給驚到了。一部懸疑劇，把我給看燃了。」
「國內難得一見的，全程帶著腦子看的電視劇。」
「演技全員在線，新人主演眼前一亮，配角戲份非常精彩。」
「可以提前頒發年度最佳了，就是最佳男女配角真的很難選啊。梅婷的鍋姨是真ha人，范彬彬的貓姐也很贊啊。」
「是啊，瓜叔，焦叔，司機大叔和警察叔叔都夠格拿獎。」
「小明哥的戲份少了點，但演的也很好啊。作為小明哥的鐵粉，頭一次覺得他在演戲而不是耍帥。」
「樓上是小明的黑粉吧。不過范彬彬、黃小明確實在這部戲裡和國家一級演員同台飆戲還不落下風。」
「這是電視劇？這是十三集的電影！」
「《開端》好看，《孤勇者》好聽。神劇還出了個神曲。」
「賓哥這次包辦了詞曲MV不說，還自己把歌也給唱了，今年豈不是要拿更多的獎？賓哥這是要憑實力卷翻內娛啊！」
「《孤勇者》的央視版MV，也是神仙MV，有特麼的海陸空，飛機軍艦坦克全都都是實拍！！！」
「一句話，賓哥NB！！！」
《開端》在國內首輪還沒播完，海外市場就陸續開了花。
新加坡電視台原聲原版先拔頭籌，再次合作的東映添了個字幕緊隨其後。
新加坡電視台播出期間，因為有大量的衛星用戶通過家庭衛星天線收看，其收視率一度出現了顯示錯誤的BUG。
結果當消息在新加坡電視台傳開之後，亞洲其他地區立馬跟上。
不是所有的電視台領導都看好《開端》，但是當網民們發現只有本國沒有《開端》後，那「weneed《kaiduan》」，那就不是電視台說了算了。
事實上，就是沒有「偷吃」成功，不得不吃個「剩飯」的棒國電視台，在《開端》播出後依然有很不錯的收視率。
在種種因素的影響下，《開端》的二輪銷售竟然罕見的要比首輪還要火爆！
即便某些國家的海外版權只是賣了個白菜價，但是海外版權加在一起也賺了千萬美刀。
而國內的第二輪，在浙江、江蘇、京城和魔都四家聯合採購的情況，依然賣出了比首輪還要高的價碼，若是再算上GG費用的分成，一個小目標入帳。
骨折價重播的芒果台笑開了花，剩飯都吃不到一口的湖北台後悔莫及。
內外相加之下，《開端》的二輪銷售額完爆首輪。
若是二輪的收視率依然堅挺的話，那麼三輪四輪暑期檔————財源滾滾來。
左賓也不知道能賺多少，但肯定不比之前拍的電影少。
左賓帶著《開端》，打破了電視劇不如電影的「常理」。
左賓回國前，網飛正在緊鑼密鼓的安排《開端》的配音和宣發。
可能因為文化原因，也可能因為沒文化的原因，歐美觀眾普遍適應不了只有字幕的外語片。
《開端》這樣的懸疑燒腦電視劇，其實非常符合歐美觀眾的口味。
原時空，內地第一個被網飛購入版權的電視劇《白夜追兇》，也正是因為其懸疑元素值得稱道，才會火遍歐美，在一百多個國家和地區播放。
現在的《開端》，大有「復刻」和超越《白夜追兇》的勢頭。
與此同時，《孤勇者》也跨文化的流行了，雖說歐美很多平台把央版的MV給屏了，但是並沒有影響這首歌的傳唱度。
左賓拍《珍妮弗》期間，幾乎每天都能在劇組裡聽到各種鬼哭狼嚎的「You
AreTheHero」。
而《開端》和《孤勇者》的爆火，又帶動了《調音師》的關注度。
五月，本是坎城國際電影節的高光時刻，結果就因為《調音師》入選了八月威尼斯電影節主競賽單元，硬生生的搶占了一大波熱度。
去年柏林電影節《文雀》同台競爭，這次《復仇》又「隔空撞車」的杜琪峯導演心態很好的調侃了一番，另一位被搶了風頭的婁燁就不那麼友好了。
左賓單方面諒解婁導。
他很想告訴婁導演，你的《春風沉醉的夜晚》在坎城顆粒無收，是真的被黑了個「最佳編劇獎」。
原時空，《春風沉醉的夜晚》並不算爆冷的拿到了最佳編劇獎。
《春風沉醉的夜晚》的南桐劇情左賓很反感，但在歐美還是很有市場的。
然而現在，這屆最佳編劇獎頒給了陪跑了5次，馬可·貝羅奇奧自編自導的《獲獎》。
具體原因，未可知。
但從結果來看，坎城的「變卦」不明智。
今年的坎城，競賽單元兩部華語片，非競賽單元有華國電影人參與的有三部，然而再一次的顆粒無收。
反而棒國的朴贊郁，憑藉吸血鬼題材的恐怖片《蝙蝠》，第二次拿到了坎城電影節評委會大獎。
《蝙蝠》的譯名還是太委婉了，港台譯名的《饑渴誘罪》和《血色情yu》倒是更契合。
《蝙蝠》的東方式吸血鬼故事也就一般，但人性的探討和尺度就不一般了。
黑暗系的電影，棒國拍的尺度是真的大，內在和外在都很敢拍，這部被豆瓣強制下架實屬正常。
相較於南桐的《春風》和黑暗的《蝙蝠》，左賓更喜歡杜琪峯的《復仇》。
這裡吹一波羅大佑的電影配樂，吐槽一下國語版的配音。
不過左賓喜歡沒用，杜導的電影港片味濃了，就註定很難在歐美拿獎。
歐洲和好萊塢的槍火電影，追求的「勁爆的爽感」，就比如基努·里維斯的「你殺我狗，我滅你族」，《疾速追殺》系列。
左賓就考慮過，要不要讓卡特里娜·傑德把dog篇給翻拍了，但想了想，基努·里維斯的代表作還是不要去搶了。
還是繼續死亡循環好了，《領袖水準》女版，這就安排上。
在此之前，左賓要先把《珍妮弗》拍完，還要回國出席《開端》的慶功宴和探討會。
慶功宴的地點，原本是在沙市芒果台的大本營，後來改到了京城的國賓酒店，西單商業街的那個國賓。
國賓可不是誰都能租下來辦宴會的，即使是西單的這個。
主辦的單位有國字號啊，那就難怪了。
這個時候，左賓的商業價值就體現出來了。
如果說圈內的電影人是不情不願的出席湊數走個過場，那麼演員和投資人，就是真心誠意的「求帶飛求合作」了。
華藝僅僅蹭到了《開端》的紅利，就賺的了比過去任何一部電視劇還要多。
別的不說，單就是新人男一號陳瀟翻了百倍的身價，就夠兩位華藝王老闆瑟一年的了。
黃小明在《開端》里的演技大受好評，狠狠刷了一波路人緣，但終究是個配角，能吃到的紅利有限。
不管哪個圈，終究還是向錢看。
王老闆捧「性價比」更高的新人在理，華藝一哥感性上不爽也正常。
左賓這個蝴蝶翅膀，又煽動了。
相對小明哥的忿忿不平，周巡躺平吃瓜，李兵兵則更加堅定的倒向了左賓。
既能拿獎又能賺錢的導演，國內就那麼幾個。
同時能滿足外在審美和充實內在空虛的導演，獨一份。
國內拍文藝片的導演，其實是有能力在國際電影節拿獎的，只不過沒辦法在全球進一步加大影響力的，更混不進好萊塢。
文藝片哪怕是獲獎了，帶來的商業價值也很有限，特別是國內的那些疊BUFF
沖獎的文藝片，國內觀眾不買帳，更別說歐美了。
老謀子的大製作電影，在國內外都很有市場，哪怕是《無極》砸了招牌，國外的片商把其他國產大作當fen作的情況下，依然對老謀子的大作中另眼相看。
但問題是，老謀子的產能太低了。
老謀子上一部大製作是04年的《十面埋伏》。
05年的《千里走單騎》，是藝術片。
三五年一部大製作，演員等的花期都過了。
反觀左賓，出道至今，一年四部電影，每年至少一部好萊塢一部能沖獎的。
兩位大導演比起來，後者就是生產隊的驢。
這些年一直想方設法想要發展華語電影市場的中影和華影，本就看好左賓，《開端》的爆火又震驚了C字頭的領導。
大家都知道這就是在造勢。
為什麼搞的這麼聲勢浩大？
一個足球明星，可以帶動一國的足球發展，華國男足除外。
一個籃球明星，可以帶動籃球的發展，就比如喬丹，科比和姚明。
一個功夫巨星可以帶動一批的功夫愛好者，也能帶動功夫片的市場走高，華語功夫電影的衰敗，很重要的一個原因就是沒了扛鼎的功夫巨星。
一個國際大導演，能帶動國內影視行業發展，能帶動更多的觀眾走進電影院，還能給予國內演員更多面向世界的機會。
這就是明星與榜樣的力量。
不過電影想要拍的好，光靠導演沒用。
左賓這次回國，帶來了《阿凡達》的消息。
劃時代的超級電影要來了。
詹姆斯·卡梅隆，要麼不搞事，要搞就搞大事。
《鐵達尼號》引領了好萊塢超級大片時代。
《阿凡達》即將顛覆（革新）電影的拍攝。
《阿凡達》採用了高科技的3D立體影像技術，這是電影史上的一項里程碑，——
這項技術的應用為影片帶來了前所未有的視覺效果。
除了3D立體影像技術之外，影片還採用了先進的動態捕捉技術和高科技的攝影設備。
這些技術可以讓演員在拍攝時更加自然地表演，同時也可以讓電影中的特效更加真實。
《阿凡達》不僅改變了觀眾（電影人）對於電影的認知，還為電影產業的發展開闢了新的道路，為科幻電影的製作和發展開闢了新的可能性。
不止是科幻電影，以後凡事涉及「特效」和「視覺」的影視項目，都多了個《阿凡達》這樣的「標杆」，若是不向標杆看齊，那就等著被「漲了見識的」觀眾給淘汰吧。
時代在進步。
電影亦在發展。
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