第119章 小楠
第119章 小楠
謝南，學過表演，還演過話劇。
就今年，謝南出演了沈藤自導自演的開心麻花系列話劇《甜鹹配》。
開心麻花每年推出的麻花系列話劇，都將當年社會發生的熱點在話劇中呈現出來，《甜鹹配》里，就有三鹿、赤壁、奧運和棒國偷注世界文化遺產這些熱點。
謝南飾演的小喬，很《赤壁》。
她嗲起來的聲音，和林之玲版的小喬有的一拼，一口一個瑜仔和亮仔，叫得人心裡發麻發酥。
左賓側耳寢聽了，嬌聲真的很撩人。
不得不說，沈藤還是很會選角的。
在沈藤還沒以好賤（郝建）的身份登上春晚舞台之前，他在話劇圈裡是小有名氣的導演兼演員。
話劇演員（導演）肯定不如電影演員（導演）的，開心麻花的喜劇話劇，在話劇里又是檔次比較低的。
娛樂圈有這樣一句話，「做演員難，做一個喜劇演員難上加難。」
論起來不公平，但行情就是如此。
貼上喜劇標籤的演員，出演其他類型的電影容易讓觀眾笑場。
喜劇演員「轉型難」的例子更是比比皆是。演技精湛如葛優，在參演《建國大業》時依然被一些網友評為「有損嚴肅電影的形象」，沒有人想起他是曾是「坎城影帝」。
現在的沈藤，沒上春晚，沒拍《特煩惱》，身材沒走形，臉上沒褶子，前軍藝校草的風采勉勉強強還保留了個輪廓。演偶像劇老了點，都市劇里當個主演是沒問題的。
左賓拍《夜店》那會，是有和開心麻花打過交道的，不過當時專注舞台劇發展的麻花，對海外新人導演的電影興趣不大，再加上舅舅找了北電的關係，也就和沈藤錯過了。
現在左賓成了大導演，合作的對象已經是華藝、光線和糖人了。
開心麻花，真不熟。
昨天你對我愛理不理，明天我讓你高攀不起。
不過對沈藤，左賓還是很看好的，但要不要請他來拍電影，左賓還沒想好。
沈藤和開心麻花的關係只是一方面，左賓是不想好心辦壞事，影響未來百億大明星的星途。
如果現在沈藤出演了《開端》這類沒什麼喜劇元素的影視劇，那麼他大概率不會去當喜劇演員了，今後也就不會出演夏洛了。
沈藤的演技，演正劇沒問題。但不演喜劇的沈藤，恐怕很難達到原時空的高度。
左賓不想因為自己的干預，而讓好演員的發展不如原時空。
張淞文和沈藤的不同，張淞文在《夜店》開拍的那會，房租都快交不起了。
謝那這種結了仇的，那情況就更不一樣了。
同樣姓謝，同樣是主持人。
謝南的雙商，比謝那高太多了。
謝南的高雙商，在她和吳晶的婚後體驗的淋漓盡致。
吳晶的成功，也離不開謝南賢內助的支持。
結婚後，吳晶才靠著《戰狼》火爆全國。
而和謝南在一起之前，吳晶在港圈摸爬滾打了好多年，還是只能當個配角。
自導自演的《狼牙》，口碑票房都不好。
從2003年到2011年，在港圈混了8年都沒出頭的吳晶，這才回到內地開始拍軍旅片，立各種好人設。
別的人設這裡不說，「寵妻」這個上了個夫妻檔綜藝就碎的稀巴爛。
一件簡簡單單的小事，都會點燃吳晶，讓他變得暴躁心煩，比如謝楠給他買了件西裝，她溫柔的讓吳晶去試試，吳晶覺得不合身，馬上情緒就上來了。
再比如有次吳晶做完飯，直接自己先吃了，都沒有叫聲謝楠，後面謝楠出來看到吳晶吃飯，溫柔地說了一聲，「你吃飯可以喊我，你就叫一聲媳婦兒，過來吃飯」。
就是這麼簡單的一句話，立刻讓吳晶變了臉色，面色陰沉，他垮臉皺眉，「你是在埋怨我沒有叫你」，然後怒氣沖沖地上樓。
節目裡尚且如此，更不用說私下裡了。
謝楠後來在另一檔綜藝里玩測謊儀，被問下輩子會不會想嫁給吳京，她脫口而出「不會」，最後儀器測試成功，是真心話。
客觀地說，吳晶後來被國內觀眾追捧，是有很多濾鏡在，主要是因為最近幾年，他拍了很多愛國的好作品，因此拉了好感。
現實里的戰狼，真沒那麼好。
左賓也不是什麼好男人，也沒資格評論其他男明星的感情生活。
但是現階段，他這個大導演，肯定是比在港島當配角的吳晶，更吸引謝南。
謝南在10年的節目裡說過，她喜歡的武打明星是吳晶，在吳晶當年拍《太極宗師》的時候，她是他的粉絲了。
但是，那是綜藝節目啊。
綜藝節目都是有台本的，謝南是主持人，吳晶是嘉賓，兩個人當然是互相往好了說啊。
難不成，謝南當著吳晶的面，說自己最喜歡的武打明星是甄紫丹？
吳晶和甄紫丹05年拍完《殺破狼》，就是斷骨之敵了。
05年，港島電影圈是比內地電影圈要好，吳晶他們這些內地電影人去港圈發展，情有可原。
但是08年以後，還寧可在港圈演配角，都不願意回內地拍影視劇，就有點————
當然了，回內地就開始拍軍旅片的吳晶，演藝生涯沒了謝南，也不會差。
但沒了謝南，吳晶還拍不拍的出來《戰狼》，這就不好說了。
《戰狼》，左賓是不打算拍的。
《戰狼》是好電影，但就是太好了。
《戰狼》這類的愛國大片，太正能量了，左賓這個渣男」導演是真不適合拍。
電影，左賓放著。
賢內助，左賓截了。
一部光鮮主投的電影換一份光鮮女主持的合同，光鮮王老闆爽快的同意了。
光鮮傳媒和港島電影團隊合作4年，拍了十三部電影，只有一部《荒島魅影2》的內地電影票房過了億，而就這唯一破億的電影，口碑還很差。
因為港圈爛事，光鮮傳媒給予厚望的《畫皮》，今年別說上映了，主演名單到了年底都沒定下來。
反觀隔壁的華藝。
華藝這兩年的《夜宴》和《集結號》是虧的慘了點，但是馮剛子前兩年的好電影打底。
而且，《集結號》的票房是虧了，但口碑真不差，如果撇開鄧巢和馮剛子的負面評價，電影本身至少有8分。
此外，電影秘鑰延期的《前任攻略2》，雖不是左導拍的，又被《赤壁》給壓了半個月，但票房還是輕輕鬆鬆的破了億，而且後勁十足的奔著2個億就去了。
不怕自己過的苦，就怕兄弟開路虎。
華藝王老闆現在有多爽，光鮮王老闆就有多急。別說一個謝南，就算再加上個劉妍，光鮮王老闆也很樂意送」出去。
娛樂圈，不缺女演員，缺的是能賣座的好電影。
「不過，為什麼是謝南，不是劉妍？」王老闆不能理解。
劉妍本人也想不明白，謝南和她比起來，那是小巫見大巫，左大導演自己都承認喜歡大奈子了啊。
劉妍心有不滿。
劉妍是個什麼態度，左賓是真不在意，他也不會特意去解釋什麼。
像劉妍這類沒有演技的花瓶，不管是內娛還是好萊塢，都是一抓一大把，左賓根本不擔心以後拍戲找不到好身材的女演員。
至於個人喜好，左賓依然喜歡大奈，但謝南的輕音和內在美，他也喜歡。
當然了，謝南本身的高顏值，才是關鍵。
說到底，左賓就是單純的—好色。
和謝南的關係，左賓一如既往的沒瞞著。
——
但要說一點不心虛，那是假的。
這個時候，謝南的高情商就體現出來了，當著珠珠她們的面，就「背刺」了左賓。
後宮穩了，拍攝卻不順了。
《開端》這部電視，每一集都有循環的劇情，也就是說同樣的場景，需要演員演出不一樣的劇情。
老戲骨們，還能比較快的適應。
新人主演，那就糟了罪過了。
（上上章寫《開端》男女主的內容被和諧了，這一章簡單補個。）
《開端》的男女，都是新人。
女主珠珠是主持人出道，表演經驗只有個MV。
男主陳瀟剛畢業就被華藝選中了，這部電視劇是他的出道作品。
一圈大佬，給兩個萌新配戲。
其壓力，可想而知。
大院背景的珠珠，在娛樂圈的心態不要太好，都不需要左賓撐腰和【自信】
BUFF，就能和影帝影后們談笑風生。
陳瀟是個好苗子，有顏值有天賦，和這部劇里的男主形象也很搭。
但是，陳瀟終究還是個新人，自身的演技，表演的經驗，對劇本對角色理解，都有不足。
為什麼珠珠能演好？
【演技】【口才】【材質】【儀態】【動感】五重BUFF加身，再加上本身的高【自信】，六邊形女主又豈是萌新男主能比的。
作為中戲的優秀畢業生，卻被一個女主持人給比下去了，陳瀟的心態都要裂開了。
於是乎，片場就出現了這麼個狀況。
左導放著鶯鶯燕燕的女朋友不管，整天就圍著陳瀟轉。
要不是有了謝南這麼個新緋聞女友，左大導演的風評必然又要被基情的網友們給迫害了。
也不能怪陳瀟演不好。
《開端》這種循環劇本，確實不好演。
這版《開端》，比國外的《原始碼》更早上架，抄襲的黑通稿應該不會太多了，但爭議肯定還是會有的。
《土撥鼠之日》是1993年就上映了。
你可以說上面這些作品都是互相抄的。但是正常人都能看得出來，包括《開端》在內，對過往同題材作品的參考絕對是在正常人可接受的範圍之內。
時間循環類的影視作品，就是這樣的模式。
原版《開端》，二十五次循環。
左賓這一版，把肖鶴雲新手村的憨批循環，刪減了一次。
爆炸的循環劇情里，左賓增加了群像戲。相較於原版，這一版車上的其他乘客，更加的鮮明了。
此外，警察出警部分，左賓也在和專業人士的指導下，作出了更合理的調整O
《開端》這部電視劇，男女主是毋庸置疑的主角，但是支線也同樣的重要。
左賓拍電影，就很注意觀眾的觀影體驗。
現在拍電視劇，他也特意研究過電視劇觀眾的追劇角度。
《開端》的劇本紮實，題材放在當今的內娛樂，是新穎又獨特。
情節的重複利用具備充足的理由，不但不會讓人有被迫看注水劇的煩躁感，反而在一次又一次的螺旋演進中，對一眾角色產生越來越強的認同感。
追劇的沉浸感從一開始就近乎拉滿，後續不但不會往下掉，反而還能不斷爬升，各配角的支線展開也因此不顯得強行和刻意，而是觀眾心甘情願想要去深入了解的重要線索。
著眼於理性角度去找線索，最後卻往往是在感性角度收穫巨大的觸動，於是對配角更加同情，對主角的拯救行動投以更大的希望。
拍了《心迷宮》，左賓對配角戲的處理，也更加得心應手了。
舉個對比的栗子。
女主角嘗試停車，這些人都像是拖後腿的豬隊友，而且各種找理由的醜態也會讓觀眾覺得都是自私自利的小人，被炸死也不冤。
但後來，從緬懷那個有點囉嗦的網絡主播，到警局接待室里泣不成聲的一眾遇難者家屬，兩位主角以及屏幕外的觀眾開始意識到車上其他人不是可以隨便死一死的工具人了，他們也都有血有肉，有自己的家人、情感，更有自己的辛酸、
掙扎。
而到了第十五和十六次循環里。
千里送瓜的老馬已然很戳淚點，下一個驗證對象則是處境之困難與他不相上下的老焦。
前面男主角踩瓜已經扮過一次壞人了，這次如果真的按照原計劃去扔人家行李箱，估計觀眾都要怒了——「你不是欺負老實人嗎！！！」
左賓這裡取巧了。
老焦主動出手解除了困局。
他並不知道這兩個年輕人在懷疑自己，只是出於本能的樸素的善意，對女主角伸出援手，這一舉動在他自己都沒意識到的情況下，將他的嫌疑排除。
回到數分鐘前女主角對另一位嫌疑人的失敗驗證，避免重複且高效推進劇情的同時，也用不落俗套的方式，再講了一遍大多數人人生中學到的第一條，也經常是忘記或捨棄或懷疑的第一條人生道理：善有善報。
這次驗證以一種蠻橫荒唐的方式開始，卻以溫馨和睦的氛圍結束，雖然最後還是難逃爆炸，卻是看得人最舒心的一次爆炸了。
煽情，是有點。
影視作品嘛，還是傳播正能量的好。
謝南，學過表演，還演過話劇。
就今年，謝南出演了沈藤自導自演的開心麻花系列話劇《甜鹹配》。
開心麻花每年推出的麻花系列話劇，都將當年社會發生的熱點在話劇中呈現出來，《甜鹹配》里，就有三鹿、赤壁、奧運和棒國偷注世界文化遺產這些熱點。
謝南飾演的小喬，很《赤壁》。
她嗲起來的聲音，和林之玲版的小喬有的一拼，一口一個瑜仔和亮仔，叫得人心裡發麻發酥。
左賓側耳寢聽了，嬌聲真的很撩人。
不得不說，沈藤還是很會選角的。
在沈藤還沒以好賤（郝建）的身份登上春晚舞台之前，他在話劇圈裡是小有名氣的導演兼演員。
話劇演員（導演）肯定不如電影演員（導演）的，開心麻花的喜劇話劇，在話劇里又是檔次比較低的。
娛樂圈有這樣一句話，「做演員難，做一個喜劇演員難上加難。」
論起來不公平，但行情就是如此。
貼上喜劇標籤的演員，出演其他類型的電影容易讓觀眾笑場。
喜劇演員「轉型難」的例子更是比比皆是。演技精湛如葛優，在參演《建國大業》時依然被一些網友評為「有損嚴肅電影的形象」，沒有人想起他是曾是「坎城影帝」。
現在的沈藤，沒上春晚，沒拍《特煩惱》，身材沒走形，臉上沒褶子，前軍藝校草的風采勉勉強強還保留了個輪廓。演偶像劇老了點，都市劇里當個主演是沒問題的。
左賓拍《夜店》那會，是有和開心麻花打過交道的，不過當時專注舞台劇發展的麻花，對海外新人導演的電影興趣不大，再加上舅舅找了北電的關係，也就和沈藤錯過了。
現在左賓成了大導演，合作的對象已經是華藝、光線和糖人了。
開心麻花，真不熟。
昨天你對我愛理不理，明天我讓你高攀不起。
不過對沈藤，左賓還是很看好的，但要不要請他來拍電影，左賓還沒想好。
沈藤和開心麻花的關係只是一方面，左賓是不想好心辦壞事，影響未來百億大明星的星途。
如果現在沈藤出演了《開端》這類沒什麼喜劇元素的影視劇，那麼他大概率不會去當喜劇演員了，今後也就不會出演夏洛了。
沈藤的演技，演正劇沒問題。但不演喜劇的沈藤，恐怕很難達到原時空的高度。
左賓不想因為自己的干預，而讓好演員的發展不如原時空。
張淞文和沈藤的不同，張淞文在《夜店》開拍的那會，房租都快交不起了。
謝那這種結了仇的，那情況就更不一樣了。
同樣姓謝，同樣是主持人。
謝南的雙商，比謝那高太多了。
謝南的高雙商，在她和吳晶的婚後體驗的淋漓盡致。
吳晶的成功，也離不開謝南賢內助的支持。
結婚後，吳晶才靠著《戰狼》火爆全國。
而和謝南在一起之前，吳晶在港圈摸爬滾打了好多年，還是只能當個配角。
自導自演的《狼牙》，口碑票房都不好。
從2003年到2011年，在港圈混了8年都沒出頭的吳晶，這才回到內地開始拍軍旅片，立各種好人設。
別的人設這裡不說，「寵妻」這個上了個夫妻檔綜藝就碎的稀巴爛。
一件簡簡單單的小事，都會點燃吳晶，讓他變得暴躁心煩，比如謝楠給他買了件西裝，她溫柔的讓吳晶去試試，吳晶覺得不合身，馬上情緒就上來了。
再比如有次吳晶做完飯，直接自己先吃了，都沒有叫聲謝楠，後面謝楠出來看到吳晶吃飯，溫柔地說了一聲，「你吃飯可以喊我，你就叫一聲媳婦兒，過來吃飯」。
就是這麼簡單的一句話，立刻讓吳晶變了臉色，面色陰沉，他垮臉皺眉，「你是在埋怨我沒有叫你」，然後怒氣沖沖地上樓。
節目裡尚且如此，更不用說私下裡了。
謝楠後來在另一檔綜藝里玩測謊儀，被問下輩子會不會想嫁給吳京，她脫口而出「不會」，最後儀器測試成功，是真心話。
客觀地說，吳晶後來被國內觀眾追捧，是有很多濾鏡在，主要是因為最近幾年，他拍了很多愛國的好作品，因此拉了好感。
現實里的戰狼，真沒那麼好。
左賓也不是什麼好男人，也沒資格評論其他男明星的感情生活。
但是現階段，他這個大導演，肯定是比在港島當配角的吳晶，更吸引謝南。
謝南在10年的節目裡說過，她喜歡的武打明星是吳晶，在吳晶當年拍《太極宗師》的時候，她是他的粉絲了。
但是，那是綜藝節目啊。
綜藝節目都是有台本的，謝南是主持人，吳晶是嘉賓，兩個人當然是互相往好了說啊。
難不成，謝南當著吳晶的面，說自己最喜歡的武打明星是甄紫丹？
吳晶和甄紫丹05年拍完《殺破狼》，就是斷骨之敵了。
05年，港島電影圈是比內地電影圈要好，吳晶他們這些內地電影人去港圈發展，情有可原。
但是08年以後，還寧可在港圈演配角，都不願意回內地拍影視劇，就有點————
當然了，回內地就開始拍軍旅片的吳晶，演藝生涯沒了謝南，也不會差。
但沒了謝南，吳晶還拍不拍的出來《戰狼》，這就不好說了。
《戰狼》，左賓是不打算拍的。
《戰狼》是好電影，但就是太好了。
《戰狼》這類的愛國大片，太正能量了，左賓這個渣男」導演是真不適合拍。
電影，左賓放著。
賢內助，左賓截了。
一部光鮮主投的電影換一份光鮮女主持的合同，光鮮王老闆爽快的同意了。
光鮮傳媒和港島電影團隊合作4年，拍了十三部電影，只有一部《荒島魅影2》的內地電影票房過了億，而就這唯一破億的電影，口碑還很差。
因為港圈爛事，光鮮傳媒給予厚望的《畫皮》，今年別說上映了，主演名單到了年底都沒定下來。
反觀隔壁的華藝。
華藝這兩年的《夜宴》和《集結號》是虧的慘了點，但是馮剛子前兩年的好電影打底。
而且，《集結號》的票房是虧了，但口碑真不差，如果撇開鄧巢和馮剛子的負面評價，電影本身至少有8分。
此外，電影秘鑰延期的《前任攻略2》，雖不是左導拍的，又被《赤壁》給壓了半個月，但票房還是輕輕鬆鬆的破了億，而且後勁十足的奔著2個億就去了。
不怕自己過的苦，就怕兄弟開路虎。
華藝王老闆現在有多爽，光鮮王老闆就有多急。別說一個謝南，就算再加上個劉妍，光鮮王老闆也很樂意送」出去。
娛樂圈，不缺女演員，缺的是能賣座的好電影。
「不過，為什麼是謝南，不是劉妍？」王老闆不能理解。
劉妍本人也想不明白，謝南和她比起來，那是小巫見大巫，左大導演自己都承認喜歡大奈子了啊。
劉妍心有不滿。
劉妍是個什麼態度，左賓是真不在意，他也不會特意去解釋什麼。
像劉妍這類沒有演技的花瓶，不管是內娛還是好萊塢，都是一抓一大把，左賓根本不擔心以後拍戲找不到好身材的女演員。
至於個人喜好，左賓依然喜歡大奈，但謝南的輕音和內在美，他也喜歡。
當然了，謝南本身的高顏值，才是關鍵。
說到底，左賓就是單純的—好色。
和謝南的關係，左賓一如既往的沒瞞著。
——
但要說一點不心虛，那是假的。
這個時候，謝南的高情商就體現出來了，當著珠珠她們的面，就「背刺」了左賓。
後宮穩了，拍攝卻不順了。
《開端》這部電視，每一集都有循環的劇情，也就是說同樣的場景，需要演員演出不一樣的劇情。
老戲骨們，還能比較快的適應。
新人主演，那就糟了罪過了。
（上上章寫《開端》男女主的內容被和諧了，這一章簡單補個。）
《開端》的男女，都是新人。
女主珠珠是主持人出道，表演經驗只有個MV。
男主陳瀟剛畢業就被華藝選中了，這部電視劇是他的出道作品。
一圈大佬，給兩個萌新配戲。
其壓力，可想而知。
大院背景的珠珠，在娛樂圈的心態不要太好，都不需要左賓撐腰和【自信】
BUFF，就能和影帝影后們談笑風生。
陳瀟是個好苗子，有顏值有天賦，和這部劇里的男主形象也很搭。
但是，陳瀟終究還是個新人，自身的演技，表演的經驗，對劇本對角色理解，都有不足。
為什麼珠珠能演好？
【演技】【口才】【材質】【儀態】【動感】五重BUFF加身，再加上本身的高【自信】，六邊形女主又豈是萌新男主能比的。
作為中戲的優秀畢業生，卻被一個女主持人給比下去了，陳瀟的心態都要裂開了。
於是乎，片場就出現了這麼個狀況。
左導放著鶯鶯燕燕的女朋友不管，整天就圍著陳瀟轉。
要不是有了謝南這麼個新緋聞女友，左大導演的風評必然又要被基情的網友們給迫害了。
也不能怪陳瀟演不好。
《開端》這種循環劇本，確實不好演。
這版《開端》，比國外的《原始碼》更早上架，抄襲的黑通稿應該不會太多了，但爭議肯定還是會有的。
《土撥鼠之日》是1993年就上映了。
你可以說上面這些作品都是互相抄的。但是正常人都能看得出來，包括《開端》在內，對過往同題材作品的參考絕對是在正常人可接受的範圍之內。
時間循環類的影視作品，就是這樣的模式。
原版《開端》，二十五次循環。
左賓這一版，把肖鶴雲新手村的憨批循環，刪減了一次。
爆炸的循環劇情里，左賓增加了群像戲。相較於原版，這一版車上的其他乘客，更加的鮮明了。
此外，警察出警部分，左賓也在和專業人士的指導下，作出了更合理的調整O
《開端》這部電視劇，男女主是毋庸置疑的主角，但是支線也同樣的重要。
左賓拍電影，就很注意觀眾的觀影體驗。
現在拍電視劇，他也特意研究過電視劇觀眾的追劇角度。
《開端》的劇本紮實，題材放在當今的內娛樂，是新穎又獨特。
情節的重複利用具備充足的理由，不但不會讓人有被迫看注水劇的煩躁感，反而在一次又一次的螺旋演進中，對一眾角色產生越來越強的認同感。
追劇的沉浸感從一開始就近乎拉滿，後續不但不會往下掉，反而還能不斷爬升，各配角的支線展開也因此不顯得強行和刻意，而是觀眾心甘情願想要去深入了解的重要線索。
著眼於理性角度去找線索，最後卻往往是在感性角度收穫巨大的觸動，於是對配角更加同情，對主角的拯救行動投以更大的希望。
拍了《心迷宮》，左賓對配角戲的處理，也更加得心應手了。
舉個對比的栗子。
女主角嘗試停車，這些人都像是拖後腿的豬隊友，而且各種找理由的醜態也會讓觀眾覺得都是自私自利的小人，被炸死也不冤。
但後來，從緬懷那個有點囉嗦的網絡主播，到警局接待室里泣不成聲的一眾遇難者家屬，兩位主角以及屏幕外的觀眾開始意識到車上其他人不是可以隨便死一死的工具人了，他們也都有血有肉，有自己的家人、情感，更有自己的辛酸、
掙扎。
而到了第十五和十六次循環里。
千里送瓜的老馬已然很戳淚點，下一個驗證對象則是處境之困難與他不相上下的老焦。
前面男主角踩瓜已經扮過一次壞人了，這次如果真的按照原計劃去扔人家行李箱，估計觀眾都要怒了——「你不是欺負老實人嗎！！！」
左賓這裡取巧了。
老焦主動出手解除了困局。
他並不知道這兩個年輕人在懷疑自己，只是出於本能的樸素的善意，對女主角伸出援手，這一舉動在他自己都沒意識到的情況下，將他的嫌疑排除。
回到數分鐘前女主角對另一位嫌疑人的失敗驗證，避免重複且高效推進劇情的同時，也用不落俗套的方式，再講了一遍大多數人人生中學到的第一條，也經常是忘記或捨棄或懷疑的第一條人生道理：善有善報。
這次驗證以一種蠻橫荒唐的方式開始，卻以溫馨和睦的氛圍結束，雖然最後還是難逃爆炸，卻是看得人最舒心的一次爆炸了。
煽情，是有點。
影視作品嘛，還是傳播正能量的好。