第68章 政治工具
《南德意志報》是德意志全國性綜合日報，1945年10月6日創刊於慕尼黑，由駐巴伐利亞美軍批准發行。作為德國五大報紙之一，其內容涵蓋政治、文化、經濟、體育四大板塊，設有地方新聞副刊，讀者以自由派知識分子為主，政治上支持社會民主黨-自由民主黨政府。
魯爾區作為德意志傳統的工業區，最後一座煤礦的關停自然是德意志舉國關注的事情，二十八萬煤礦工人下崗，即便已經過去了十多天，但是關於魯爾區的任何報導都能引起大量的關注。
而在柏林電影節開幕的第四天，一篇文化版塊的報導也就引起了大量報紙讀者的關注，甚至可以說這不是一篇報導，這只是一篇影評。
但是當這部影評與魯爾區的情況結合起來以後，這篇影評的價值也就上升到政治層面。
標題：矸石山：一部來自華夏的魯爾之殤
副標題：在魯東的煤礦廢墟中，我們看到自己的倒影
作者：漢斯
日期：2000年2月12日
當鏡頭掠過華夏棗市露天礦坑那如同大地傷疤的肌理時，一陣尖銳的熟悉感刺痛了我們。這不再是遙遠的異國故事，而是來自遠東的一面鏡子，映照出德意志魯爾工業區曾經和正在經歷的陣痛——《矸石山》（The Slag Heap），這部來自華夏的年輕導演之作，是一部超越了地理界限、關於工業文明共同命運的宏偉詩篇。
影片始於1999年春天，霧氣瀰漫的煤碼頭、行將就木的陶瓷廠……導演用35mm膠片的厚重質感，毫不煽情地記錄下這一切。
陳野這個年輕的技工，和他那右手殘疾的父親，兩代不同的人卻有著極為相似的結局：父輩的榮光淪為熔爐中的廢料，子輩的工匠技能在「市場經濟學」面前變得一文不值。
但《矸石山》的偉大之處，不在於它重複了那個我們耳熟能詳的「工業衰落」主題，而在於它從廢墟中挖掘出了人類共通的、頑強的詩意。影片中最震撼的意象，莫過於男女主角在暴雨中的陶瓷殘次品堆上共舞。生鏽的齒輪、破碎的瓷片，這些被時代拋棄的殘渣，在他們腳下卻成了舞台。陳野用碎瓷片刮奏出不成調的《沂蒙山小調》，這一刻，藝術從工業廢料中野蠻生長。
這讓我們無法不聯想到自家後院的魯爾區——埃森的煤礦工業園、多特蒙德的廢棄高爐、以及同樣在掙扎、轉型和懷念中徘徊的無數家庭。當影片中的紅姐，一位跛腳的放映員，高舉硝酸膠片盒以死相逼，保護年輕女孩不被封建婚姻吞噬時，我們看到的是一種全球工人階級共有的、混合了絕望與勇氣的raw dignity（粗糲的尊嚴）。
導演的鏡頭語言冷靜而深邃。他運用了大量的橫移長鏡頭，如同檢閱般掃過下崗工人的面孔，沒有特寫，沒有過度渲染，卻比任何嚎啕大哭都更有力量。35mm膠片賦予火焰和塵埃以油畫般的質地，窯爐中大火的青藍色核心，仿佛是在為整個舊時代舉行一場殘酷而壯美的火葬。
影片的結局並非絕望，陳野選擇留在矸石山上栽下柳樹苗，而林小雨則爬上了開往沿海城市的火車。這是他們的出路：要麼紮根，要麼離開。這同樣也是魯爾區要面臨的選擇——將其改造為工業文化遺產公園，或者融入新的全球經濟鏈條。
《矸石山》不是一份來自華夏的社會報告，它是一封寫給所有經歷過工業輝煌與衰落的民族的慰問信。它提醒我們，在全球化浪潮中，棗市、謝菲爾德、底特律和魯爾區的命運早已緊密相連。當我們看到影片結尾，雨水在礦坑中匯成湖泊，倒映出天空時，我們明白，傷痛可以被埋葬，但記憶必須在藝術中永生。
這部粗糙、生猛又充滿詩意的作品，無疑是本屆柏林電影節最驚人的發現之一。它告訴我們，無論東方還是西方，工人階級的葬禮上，最好的悼詞不是眼淚，而是像陳野那樣，在無盡的廢墟上，沉默地種下代表新生的樹苗。
這篇報導引起了非常強烈的反響，大家都想看看這部影片究竟是什麼樣子，看看影評說的是不是真的，這也就意味著矸石山火了！
莊嚴還不知道這個情況，畢竟他又不懂德語，鬼知道南德意志報裡面報導些什麼。
不過莊嚴不知道不要緊，電影節官方知道啊！
電影節也需要金錢來支撐，而帶來金錢的最好辦法就是大量的關注，有了關注還愁沒有錢？電影節官方立即組織加映，莊嚴這個時候才知道這個情況。
而大量的觀眾也湧入電影院觀看矸石山，記者們也跟著涌了進來，然後他們再度在報紙上發表影評，將矸石山與魯爾礦區的情況聯繫起來。
無數人在驚呼，這就是為魯爾區量身定製的一部影片！
電影引來的關注也越來越大，甚至在德意志輿論界掀起了軒然大波。
火了！
徹底的火了！
報紙上連篇累牘的報導著矸石山的情況，一千個觀眾里眼中有一千個哈姆雷特，這部影片的解讀越來越多，似乎每個鏡頭都有極強的深意，讓觀影者能夠根據自己的想法去解讀。
電影裡出現的每一個角色都不再是單獨的個人，那是一群人的集合，那是無數人對於未來的選擇，留守的陳野、離開的小雨、瘋狂的大劉……
「我不做評價，觀眾可以進電影院去看這部電影，看一看這部電影是否符合他們的期待。」莊嚴這個時候沒有再火上澆油，反而開始謹言慎行起來，直接表示觀眾想要知道那就去看電影，他這個導演肯定不會做官方解讀。
當電影節已經來到後半程，一篇報導再度引爆德意志輿論界乃至歐洲輿論界！
《誰該為「進步」的代價買單？》
德意志《明鏡周刊》最新一期的頭版，這也意味著《矸石山》的影響已經不再是一部普通的影片，它已經成為一件政治工具。
魯爾區作為德意志傳統的工業區，最後一座煤礦的關停自然是德意志舉國關注的事情，二十八萬煤礦工人下崗，即便已經過去了十多天，但是關於魯爾區的任何報導都能引起大量的關注。
而在柏林電影節開幕的第四天，一篇文化版塊的報導也就引起了大量報紙讀者的關注，甚至可以說這不是一篇報導，這只是一篇影評。
但是當這部影評與魯爾區的情況結合起來以後，這篇影評的價值也就上升到政治層面。
標題：矸石山：一部來自華夏的魯爾之殤
副標題：在魯東的煤礦廢墟中，我們看到自己的倒影
作者：漢斯
日期：2000年2月12日
當鏡頭掠過華夏棗市露天礦坑那如同大地傷疤的肌理時，一陣尖銳的熟悉感刺痛了我們。這不再是遙遠的異國故事，而是來自遠東的一面鏡子，映照出德意志魯爾工業區曾經和正在經歷的陣痛——《矸石山》（The Slag Heap），這部來自華夏的年輕導演之作，是一部超越了地理界限、關於工業文明共同命運的宏偉詩篇。
影片始於1999年春天，霧氣瀰漫的煤碼頭、行將就木的陶瓷廠……導演用35mm膠片的厚重質感，毫不煽情地記錄下這一切。
陳野這個年輕的技工，和他那右手殘疾的父親，兩代不同的人卻有著極為相似的結局：父輩的榮光淪為熔爐中的廢料，子輩的工匠技能在「市場經濟學」面前變得一文不值。
但《矸石山》的偉大之處，不在於它重複了那個我們耳熟能詳的「工業衰落」主題，而在於它從廢墟中挖掘出了人類共通的、頑強的詩意。影片中最震撼的意象，莫過於男女主角在暴雨中的陶瓷殘次品堆上共舞。生鏽的齒輪、破碎的瓷片，這些被時代拋棄的殘渣，在他們腳下卻成了舞台。陳野用碎瓷片刮奏出不成調的《沂蒙山小調》，這一刻，藝術從工業廢料中野蠻生長。
這讓我們無法不聯想到自家後院的魯爾區——埃森的煤礦工業園、多特蒙德的廢棄高爐、以及同樣在掙扎、轉型和懷念中徘徊的無數家庭。當影片中的紅姐，一位跛腳的放映員，高舉硝酸膠片盒以死相逼，保護年輕女孩不被封建婚姻吞噬時，我們看到的是一種全球工人階級共有的、混合了絕望與勇氣的raw dignity（粗糲的尊嚴）。
導演的鏡頭語言冷靜而深邃。他運用了大量的橫移長鏡頭，如同檢閱般掃過下崗工人的面孔，沒有特寫，沒有過度渲染，卻比任何嚎啕大哭都更有力量。35mm膠片賦予火焰和塵埃以油畫般的質地，窯爐中大火的青藍色核心，仿佛是在為整個舊時代舉行一場殘酷而壯美的火葬。
影片的結局並非絕望，陳野選擇留在矸石山上栽下柳樹苗，而林小雨則爬上了開往沿海城市的火車。這是他們的出路：要麼紮根，要麼離開。這同樣也是魯爾區要面臨的選擇——將其改造為工業文化遺產公園，或者融入新的全球經濟鏈條。
《矸石山》不是一份來自華夏的社會報告，它是一封寫給所有經歷過工業輝煌與衰落的民族的慰問信。它提醒我們，在全球化浪潮中，棗市、謝菲爾德、底特律和魯爾區的命運早已緊密相連。當我們看到影片結尾，雨水在礦坑中匯成湖泊，倒映出天空時，我們明白，傷痛可以被埋葬，但記憶必須在藝術中永生。
這部粗糙、生猛又充滿詩意的作品，無疑是本屆柏林電影節最驚人的發現之一。它告訴我們，無論東方還是西方，工人階級的葬禮上，最好的悼詞不是眼淚，而是像陳野那樣，在無盡的廢墟上，沉默地種下代表新生的樹苗。
這篇報導引起了非常強烈的反響，大家都想看看這部影片究竟是什麼樣子，看看影評說的是不是真的，這也就意味著矸石山火了！
莊嚴還不知道這個情況，畢竟他又不懂德語，鬼知道南德意志報裡面報導些什麼。
不過莊嚴不知道不要緊，電影節官方知道啊！
電影節也需要金錢來支撐，而帶來金錢的最好辦法就是大量的關注，有了關注還愁沒有錢？電影節官方立即組織加映，莊嚴這個時候才知道這個情況。
而大量的觀眾也湧入電影院觀看矸石山，記者們也跟著涌了進來，然後他們再度在報紙上發表影評，將矸石山與魯爾礦區的情況聯繫起來。
無數人在驚呼，這就是為魯爾區量身定製的一部影片！
電影引來的關注也越來越大，甚至在德意志輿論界掀起了軒然大波。
火了！
徹底的火了！
報紙上連篇累牘的報導著矸石山的情況，一千個觀眾里眼中有一千個哈姆雷特，這部影片的解讀越來越多，似乎每個鏡頭都有極強的深意，讓觀影者能夠根據自己的想法去解讀。
電影裡出現的每一個角色都不再是單獨的個人，那是一群人的集合，那是無數人對於未來的選擇，留守的陳野、離開的小雨、瘋狂的大劉……
「我不做評價，觀眾可以進電影院去看這部電影，看一看這部電影是否符合他們的期待。」莊嚴這個時候沒有再火上澆油，反而開始謹言慎行起來，直接表示觀眾想要知道那就去看電影，他這個導演肯定不會做官方解讀。
當電影節已經來到後半程，一篇報導再度引爆德意志輿論界乃至歐洲輿論界！
《誰該為「進步」的代價買單？》
德意志《明鏡周刊》最新一期的頭版，這也意味著《矸石山》的影響已經不再是一部普通的影片，它已經成為一件政治工具。