第137章 匠人們的追求
第137章 匠人們的追求
飯吃了，酒也喝了。
錢拿了，合同也簽了。
配音的工作也開始順利推進起來。
之前說過，相比錄音設備、數位化流程、混音技術、後期音效、工作室分工、產業體系————這些全是錢和時間和工業標準堆出來的硬體。
來自各大劇院和譯製廠的中國配音演員，是整個產業鏈上，和日本聲優、歐美配音演員差距最小的一環。
蘇硯承承認自己上輩子被不太好的國配薰陶太久，以至於重生後還帶著一丟丟刻板印象。
覺著得把老師們請來日本，讓他們進日本專業的聲優學校做做長期培訓什麼的。
但著實沒想到，比基本功的話，老師們甚至比日本聲優還強！
不過仔細想想也是。
遼藝、上譯、北影這些的配音演員，可都是全國範圍內挑出來的頂級天賦哥和數值怪。
個個都是聲音天賦的尖子，個個都是戲劇、表演、音樂這些科班出身。
老一輩跟著新中國成長起來的，而中青代又是跟著老一輩學習的，進編之後，那可已經幾十年如一日的基本功打磨。
而有的更強，甚至還是從小就練的童子功。
所以論吐字、氣息、共鳴、嗓子、情緒控制等等這些基本功————
就別說和日本聲優專門學校里，那些很多是半路入行的，只走過兩年或者四年學制的相比。
便是和全世界配音人放在一起，那也絕對穩居前列的水準！
當然，等進入新世紀，傳承斷代，新老交替失敗，導致配音人才枯竭，青黃不接，水平良莠不齊。
那就是另一個故事了。
不過現在蘇硯承來了，青天就有了！
大手一揮，鈔能力發動。
王曉燕他們為之驚嘆的錄音棚，就已經開始在京城搭建，跟索尼定製的設備，也全從日本直接運過去。
「乖乖，就這一套錄音設備，他娘的就抵咱們廠一年的預算啊！」
有的老師們一瞥配置清單，更是直接饞的不要不要的。
不過再說回配音。
既然基本功沒問題，那麼唯一要改的也就翻譯腔了。
蘇硯承對此的要求也很簡單。
「咱也不需要倒裝，別端著，別朗誦，就是正常人在生活里說話，只是帶點時代氣質就夠了。」
這點也不是大問題。
翻譯腔形成的根本，無非就是配音時，演員們優先對口型，其次再念詞，完了錄完音，再往畫面上貼。
那麼問題來了！
為什麼新世紀10年代後，咱們新成長起來的配音演員，或者說聲優們，還是改不掉說話一股子翻譯腔，聽上去就很怪的毛病呢？
比如莫名其妙的「可惡」「見鬼」「呢」「吶」————
究其原因，就幾點。
一個，是本地化的台本，只有字幕翻譯的水平，那念台本的人，自然只能按著翻譯的邏輯，而不是正常人說話邏輯去配音。
另一個，對配音質量影響最大的，其實並不是配音演員自己，而是配音導演！
是人配音導演想要什麼樣的效果，所以才會讓演員去那樣配。
比如動畫電影《姜子牙》，配音演員本是很優秀的鄭希，人基本功絕對夠頂，什麼聲音聲線都能給你詮釋好。
但奈何有人就覺得低沉著嗓子，冷冰冰故作高深的說出來的話，就是更好聽。
哪怕觀眾甚至都快聽不清角色到底在講什麼了！
最後最重要的一點，就是斷代嚴重，配音理念進步停滯。
導致後來的配音演員遇到不同的角色時，可供參考的案例太少。
只能參考很早以前的翻譯腔、央視腔和少兒頻道腔了。
而像未來日本聲優，遇見不會配的角色呢？
沒關係，只要往前翻翻其他作品，定會有類似設定和性格的角色，然後參考著前輩的配音來配就行。
而這，就是一個行業的積累，為後來者提供了一整套可供參考的系統和框架，和一整套戲劇語言的模版。
無論配音導演還是演員，跟著這套框架走，就能穩穩的保住下限。
所以————
「老師們的功底，比日本聲優只強不弱。」
「最大的問題，無非就是你們的思想還停留在翻譯譯片子，而不是扮演一個人物上。」
「這就是我想讓各位進階學習的。」
於是當蘇硯承提出這些後。
不僅很快就獲得了老師們的認可和贊同。
沒想到這貨除了是個金主外，還是個懂行的誤！
至少不算是外行指導內行了。
那之後的安排他們進聲優學校，集體進行簡單的培訓和學習，也就再無人抗拒和反對。
就當取其精華，去其糟粕嘛。
等之後，讓他們把按老方式配的，和自然方式配的放一起聽。
都不用批評，老演員自己一聽，立馬就恍然大悟，見獵心喜！
「嘿，這麼一聽，還真不錯啊！」
「確實這麼說起話，更像個活人了！」
「是吧~」
王曉燕和童自榮他們特滿意。
蘇硯承自己也滿意。
因為老師們真的特別認真刻苦，什麼意見都能聽，什麼方法都願意學。
完全沒有架子。
只能說，這就是中國匠人刻在骨子裡的赤誠。
收了錢，便對得起這份酬勞，不敷衍也不打折，願意把每一個細節打磨到極致。
而動了情，便念著這份知遇，把對方的事當成自己的事，傾盡全力不留餘地。
完全一股子「士為知己者死」的熱忱。
又或者，「國士報我，我報以國士」的特質。
而蘇硯承也忽然意識到。
也許需要傳承的不僅僅只是技藝。
更重要的，還有這份，你給足「國士之禮」，他們便會掏出全部本事，用全部身心回饋這份信任的職業態度！
同時之後，等輪到配樂組。
當蘇硯承幾乎一模一樣的端上同樣的尊重、待遇和福利時。
吳大明老師也做出了同樣的回饋。
在繁華東京，他幾乎是熬著夜的，就將蘇硯承想要的配樂給定下了稿。
等蘇硯承和吳大明老師再見面時。
老人兩眼框濃濃的黑圈，但依舊精神矍鑠，目光炯炯，雙手遞上修改到看不清第一稿的樂譜。
「時間緊，任務重，來不及重新譽寫了，就麻煩您就先簡單看看，行不行！」
「行我就順著這個往下寫，不行我就再重新寫！」
吳大明老師隨時老資歷的作曲家，卻全無傲氣，只有對職業的專注和作品的誠摯。
蘇硯承略懂音樂，仔細從麻線般的字跡中，認出了新曲。
眼前一亮。
「我這幾天試了很多樂器，也想了很多組合，最終還是用管風琴配合女高音的詠嘆，找到了你想要的維多利亞和克蘇魯風格的混搭。」
「另外還有低音大提琴，用來模擬底層的苦難，蘇格蘭風笛的小調體現你所想的親情微光。」
不用多說了。
蘇硯承只簡單一窺，就仿佛聽到了塔羅會的宏大與神秘，與小出租屋小庇護所里的溫柔和親情。
「好好好！兼具古典和神秘，但又不乏輕鬆悠揚的情調！」
蘇硯承一拍樂譜，面露喜色。
仿佛已經能想像到，當未來的玩家們一聽到這些曲子，腦子中立馬就會應激般的想起遊戲中的畫面。
完全可比《老滾五》的「抓根寶之歌」，和《博德之門3》「啊」的博奇詠嘆！
他忍不住的讚嘆：「誰說中國作家不懂西洋樂器的，依我看，吳老師你完全不比久石讓差啊！」
「別別別，我可撐不住這個讚譽，」吳大明連連擺手。
只能說中國匠人還有一點好，那就是謙遜。
雖然某種意義，這也不算好。
「害，你別謙虛啊，吳老師，未來你可是大作曲家，到時候全世界粉絲都要買票聽你的《凝望深淵》交響音樂會巡演呢！」
「別，滿世界跑我累得慌，」
老先生斷然拒絕了，搖頭，「再說了，既然收了錢，那把曲子做好，就是我的本分。」
蘇硯承真想給他豎個大拇指。
「更別說，」
吳大明老先生很認真的盯著蘇硯承，「我和你這做遊戲的也一樣，也是有追求的。」
蘇硯承瞭然的笑：「放心，錢管夠，培訓班也很快給老師你辦起來————」
「啊呸！」
吳大明嘴一斜，手一擺，「老頭子我沒那麼低俗，但也沒那麼高尚！」
「啊？」蘇硯承愣住。
本以為自己這套對年輕人談夢想，對中年人談錢，對老年人談傳承的打法屢試不爽，卻沒想到在這裡碰了壁。
「其實我來，也不為別的。」
沉默幾秒，吳大明老師低聲道：「什麼錢，什麼教學生，什麼傳承不傳承的都是其次，畢竟，我也已經有很好很好的學生了。」
蘇硯承說：「那是為了什麼，老師你說，我都可以給！」
「你已經給了，或者說，給我這個機會了。」
「哈？」
老先生深深吸氣，臉色一正，「因為你想想看，人從生下來，就只能過一輩子，單程票，死了就徹底沒了，完結了。」
語氣頗有些感慨。
「而我做了那麼多曲子，聽過的人卻很少，留下來的也不多，指不定再過十年，就不會再有人記得。」
「而我們搞藝術創作的，求的不就是這個嘛？」
吳大明的神情似在追憶往昔，又似在黯然哀嘆，自顧自的倒了杯小酒，嘆惋著道：「所以啊，有些時候就想著，要真能碰上一個機會，能讓我創作出一首曲子，也不求百年，我就求個五十年，五十年要還有人聽，還能再這世間，留下一點點自己的印記，那就是真的是————」
他頓了頓，一口飲盡杯中酒。
「死也值了！」
完了，又添一句。
「嗯，就像你和你的人，正在做的那什麼遊戲一樣。」
「————」蘇硯承怔住了。
自己做遊戲，一直都是出於熱愛，愛玩。
再次嘛，為了錢。
好像還真的————從沒考慮過這點。
飯吃了，酒也喝了。
錢拿了，合同也簽了。
配音的工作也開始順利推進起來。
之前說過，相比錄音設備、數位化流程、混音技術、後期音效、工作室分工、產業體系————這些全是錢和時間和工業標準堆出來的硬體。
來自各大劇院和譯製廠的中國配音演員，是整個產業鏈上，和日本聲優、歐美配音演員差距最小的一環。
蘇硯承承認自己上輩子被不太好的國配薰陶太久，以至於重生後還帶著一丟丟刻板印象。
覺著得把老師們請來日本，讓他們進日本專業的聲優學校做做長期培訓什麼的。
但著實沒想到，比基本功的話，老師們甚至比日本聲優還強！
不過仔細想想也是。
遼藝、上譯、北影這些的配音演員，可都是全國範圍內挑出來的頂級天賦哥和數值怪。
個個都是聲音天賦的尖子，個個都是戲劇、表演、音樂這些科班出身。
老一輩跟著新中國成長起來的，而中青代又是跟著老一輩學習的，進編之後，那可已經幾十年如一日的基本功打磨。
而有的更強，甚至還是從小就練的童子功。
所以論吐字、氣息、共鳴、嗓子、情緒控制等等這些基本功————
就別說和日本聲優專門學校里，那些很多是半路入行的，只走過兩年或者四年學制的相比。
便是和全世界配音人放在一起，那也絕對穩居前列的水準！
當然，等進入新世紀，傳承斷代，新老交替失敗，導致配音人才枯竭，青黃不接，水平良莠不齊。
那就是另一個故事了。
不過現在蘇硯承來了，青天就有了！
大手一揮，鈔能力發動。
王曉燕他們為之驚嘆的錄音棚，就已經開始在京城搭建，跟索尼定製的設備，也全從日本直接運過去。
「乖乖，就這一套錄音設備，他娘的就抵咱們廠一年的預算啊！」
有的老師們一瞥配置清單，更是直接饞的不要不要的。
不過再說回配音。
既然基本功沒問題，那麼唯一要改的也就翻譯腔了。
蘇硯承對此的要求也很簡單。
「咱也不需要倒裝，別端著，別朗誦，就是正常人在生活里說話，只是帶點時代氣質就夠了。」
這點也不是大問題。
翻譯腔形成的根本，無非就是配音時，演員們優先對口型，其次再念詞，完了錄完音，再往畫面上貼。
那麼問題來了！
為什麼新世紀10年代後，咱們新成長起來的配音演員，或者說聲優們，還是改不掉說話一股子翻譯腔，聽上去就很怪的毛病呢？
比如莫名其妙的「可惡」「見鬼」「呢」「吶」————
究其原因，就幾點。
一個，是本地化的台本，只有字幕翻譯的水平，那念台本的人，自然只能按著翻譯的邏輯，而不是正常人說話邏輯去配音。
另一個，對配音質量影響最大的，其實並不是配音演員自己，而是配音導演！
是人配音導演想要什麼樣的效果，所以才會讓演員去那樣配。
比如動畫電影《姜子牙》，配音演員本是很優秀的鄭希，人基本功絕對夠頂，什麼聲音聲線都能給你詮釋好。
但奈何有人就覺得低沉著嗓子，冷冰冰故作高深的說出來的話，就是更好聽。
哪怕觀眾甚至都快聽不清角色到底在講什麼了！
最後最重要的一點，就是斷代嚴重，配音理念進步停滯。
導致後來的配音演員遇到不同的角色時，可供參考的案例太少。
只能參考很早以前的翻譯腔、央視腔和少兒頻道腔了。
而像未來日本聲優，遇見不會配的角色呢？
沒關係，只要往前翻翻其他作品，定會有類似設定和性格的角色，然後參考著前輩的配音來配就行。
而這，就是一個行業的積累，為後來者提供了一整套可供參考的系統和框架，和一整套戲劇語言的模版。
無論配音導演還是演員，跟著這套框架走，就能穩穩的保住下限。
所以————
「老師們的功底，比日本聲優只強不弱。」
「最大的問題，無非就是你們的思想還停留在翻譯譯片子，而不是扮演一個人物上。」
「這就是我想讓各位進階學習的。」
於是當蘇硯承提出這些後。
不僅很快就獲得了老師們的認可和贊同。
沒想到這貨除了是個金主外，還是個懂行的誤！
至少不算是外行指導內行了。
那之後的安排他們進聲優學校，集體進行簡單的培訓和學習，也就再無人抗拒和反對。
就當取其精華，去其糟粕嘛。
等之後，讓他們把按老方式配的，和自然方式配的放一起聽。
都不用批評，老演員自己一聽，立馬就恍然大悟，見獵心喜！
「嘿，這麼一聽，還真不錯啊！」
「確實這麼說起話，更像個活人了！」
「是吧~」
王曉燕和童自榮他們特滿意。
蘇硯承自己也滿意。
因為老師們真的特別認真刻苦，什麼意見都能聽，什麼方法都願意學。
完全沒有架子。
只能說，這就是中國匠人刻在骨子裡的赤誠。
收了錢，便對得起這份酬勞，不敷衍也不打折，願意把每一個細節打磨到極致。
而動了情，便念著這份知遇，把對方的事當成自己的事，傾盡全力不留餘地。
完全一股子「士為知己者死」的熱忱。
又或者，「國士報我，我報以國士」的特質。
而蘇硯承也忽然意識到。
也許需要傳承的不僅僅只是技藝。
更重要的，還有這份，你給足「國士之禮」，他們便會掏出全部本事，用全部身心回饋這份信任的職業態度！
同時之後，等輪到配樂組。
當蘇硯承幾乎一模一樣的端上同樣的尊重、待遇和福利時。
吳大明老師也做出了同樣的回饋。
在繁華東京，他幾乎是熬著夜的，就將蘇硯承想要的配樂給定下了稿。
等蘇硯承和吳大明老師再見面時。
老人兩眼框濃濃的黑圈，但依舊精神矍鑠，目光炯炯，雙手遞上修改到看不清第一稿的樂譜。
「時間緊，任務重，來不及重新譽寫了，就麻煩您就先簡單看看，行不行！」
「行我就順著這個往下寫，不行我就再重新寫！」
吳大明老師隨時老資歷的作曲家，卻全無傲氣，只有對職業的專注和作品的誠摯。
蘇硯承略懂音樂，仔細從麻線般的字跡中，認出了新曲。
眼前一亮。
「我這幾天試了很多樂器，也想了很多組合，最終還是用管風琴配合女高音的詠嘆，找到了你想要的維多利亞和克蘇魯風格的混搭。」
「另外還有低音大提琴，用來模擬底層的苦難，蘇格蘭風笛的小調體現你所想的親情微光。」
不用多說了。
蘇硯承只簡單一窺，就仿佛聽到了塔羅會的宏大與神秘，與小出租屋小庇護所里的溫柔和親情。
「好好好！兼具古典和神秘，但又不乏輕鬆悠揚的情調！」
蘇硯承一拍樂譜，面露喜色。
仿佛已經能想像到，當未來的玩家們一聽到這些曲子，腦子中立馬就會應激般的想起遊戲中的畫面。
完全可比《老滾五》的「抓根寶之歌」，和《博德之門3》「啊」的博奇詠嘆！
他忍不住的讚嘆：「誰說中國作家不懂西洋樂器的，依我看，吳老師你完全不比久石讓差啊！」
「別別別，我可撐不住這個讚譽，」吳大明連連擺手。
只能說中國匠人還有一點好，那就是謙遜。
雖然某種意義，這也不算好。
「害，你別謙虛啊，吳老師，未來你可是大作曲家，到時候全世界粉絲都要買票聽你的《凝望深淵》交響音樂會巡演呢！」
「別，滿世界跑我累得慌，」
老先生斷然拒絕了，搖頭，「再說了，既然收了錢，那把曲子做好，就是我的本分。」
蘇硯承真想給他豎個大拇指。
「更別說，」
吳大明老先生很認真的盯著蘇硯承，「我和你這做遊戲的也一樣，也是有追求的。」
蘇硯承瞭然的笑：「放心，錢管夠，培訓班也很快給老師你辦起來————」
「啊呸！」
吳大明嘴一斜，手一擺，「老頭子我沒那麼低俗，但也沒那麼高尚！」
「啊？」蘇硯承愣住。
本以為自己這套對年輕人談夢想，對中年人談錢，對老年人談傳承的打法屢試不爽，卻沒想到在這裡碰了壁。
「其實我來，也不為別的。」
沉默幾秒，吳大明老師低聲道：「什麼錢，什麼教學生，什麼傳承不傳承的都是其次，畢竟，我也已經有很好很好的學生了。」
蘇硯承說：「那是為了什麼，老師你說，我都可以給！」
「你已經給了，或者說，給我這個機會了。」
「哈？」
老先生深深吸氣，臉色一正，「因為你想想看，人從生下來，就只能過一輩子，單程票，死了就徹底沒了，完結了。」
語氣頗有些感慨。
「而我做了那麼多曲子，聽過的人卻很少，留下來的也不多，指不定再過十年，就不會再有人記得。」
「而我們搞藝術創作的，求的不就是這個嘛？」
吳大明的神情似在追憶往昔，又似在黯然哀嘆，自顧自的倒了杯小酒，嘆惋著道：「所以啊，有些時候就想著，要真能碰上一個機會，能讓我創作出一首曲子，也不求百年，我就求個五十年，五十年要還有人聽，還能再這世間，留下一點點自己的印記，那就是真的是————」
他頓了頓，一口飲盡杯中酒。
「死也值了！」
完了，又添一句。
「嗯，就像你和你的人，正在做的那什麼遊戲一樣。」
「————」蘇硯承怔住了。
自己做遊戲，一直都是出於熱愛，愛玩。
再次嘛，為了錢。
好像還真的————從沒考慮過這點。