第三百章 二次封神
香江人聽不懂普通話，大概是這座城市最大的謊言。
廣東話是一個非常「多樣性」的語種，廣州人聽不懂汕頭話，汕頭人聽不懂梅州話，梅州人聽不懂湛江話，大家一見面：「講普通話啦！」
而香江在開埠之前，原住民僅僅只有幾千，語言極為混雜，圍頭話、客家話、疍家話……
總之，粵語並非主流。
50年代後，高達百萬計的內地移民湧入，這些移民大部分來自非粵語區，當時國語是唯一的通用語言，不會說國語連工作都找不到。
60年代，電懋、邵氏的電影，製作體系和語言審美全是國語範式。
而周璇、白光、姚莉留下的時代印記，也全是國語為主。
不是沒有粵語，而是以市井小調為主，被貼老土跟不上檯面的標籤。
但在1967年之後，一切都變了。
這一場運動，對香江的意義極其深遠，可以說港人今天擁有的一切，根源全來自於當時的爭取。
公屋、勞工法、免費教育，擴建公立醫院、加強工傷賠償和欠薪保障、改善供水、排污、垃圾、消防基礎設施。
廉政跟治安改善，成為了港英工作的頭等大事，倒逼了廉署設立。
而在此後，港英深度戒懼之下，大搞起了所謂的「心戰」，開始強化本土敘事，有意識的進行文化隔離。
但事實上的推動過程中，直到1974年，許氏兄弟的《鬼馬雙星》大獲成功，才算真正把公眾視聽領域搶回了粵語主導。
但別忘了，視聽的藝術作品是擁有極大慣性的，此前數十年國語電影、金曲深度滲透，加上非粵籍移民在日常溝通和市井交易中，依舊使用國語。
可以說當下幾乎沒有任何香江人聽不懂普通話，除非是個白痴。
頂多是口語表達生疏，就算成長在完全粵語環境中的年輕一代，理解語義也完全沒有障礙。
所謂的「聽不懂」，並未是聽力上的隔絕，而是排斥使用罷了。
就像耳背的老人，都是選擇性失聰，罵他的時候聽得一清二楚，讓他幫忙的時候就什麼都聽不見了。
對此，在港圈混過一段時間的國建勇是這麼評價的。
「佢哋嘅耳仔就好似有開關，見到位高權重嘅，國語講得再快都聽得明；面對住大陸來嘅底層人，就算一字一句講，都話聽唔識。」
而和港人差不多的情況是，陳昭不但聽得懂粵語，他還說的特別流利，哪怕他沒來過幾次香江。
但上輩子干協拍公司，特別好賺老港的錢。
也不是老港好蒙哄，而是人生地不熟，能忍則忍，加上很多搞影視分包的，在香江都有點社團基礎。
地頭蛇最愛欺負什麼人？
當然是外地黑社會的！
所以陳昭是供需關係倒逼出來的語言，本來會粵語，對他融入香江是優勢。
可他偏偏不說，一是要拒絕融入港英遺留的文化隔離，堅守住身份立場。
二是刻意打造人設，儘管主動放棄了粵語的親和感，一口普通話會時刻讓人記起他是一個內地來的。
但陳昭是什麼人設？
他是一個絕對不迎合，跟媒體死磕到底，敢和華爾街叫板的強者啊！
他憑什麼要去放低姿態？
不說粵語，從來不是語言問題，而是政治表達、氣場博弈、人格態度的多重考慮！
而且說普通話，他時刻能掌握溝通的主導權，因為甭管他粵語怎麼溜，要拼本土俚語，口才和這些專業的DJ主持人沒法比。
可平時不說，不代表關鍵的時候不說。
而眼下，就到了十分關鍵的時候！
琴音的最後一個泛音結束，陳昭先緩了緩搭在琴鍵的手腕，感覺有點酸澀。
心裡暗叫僥倖，差點繃不住……
他根本不會彈鋼琴，對於專業人來說，完全是個門外漢。
之所以能裝這種逼，實在是《消愁》本身的旋律簡單到離譜。
按鍵全在中間一排的白鍵上，和弦翻來覆去就那幾組，節奏不光慢還特別規整，沒有大幅度跳躍，不用跨八度拉伸手指。
有多簡單呢，哪怕是認識五線譜，只會彈單音的小孩子，也能十分鐘彈出完整旋律，練個半小時，基本就能完整演奏出氛圍感。
陳昭的真實水平，頂多能稱得上是敢上去比劃兩下，可能連鎖姐都不如。
他自己都覺得臉紅，很多裝飾音、過渡音都彈錯了，但骨幹音、重拍音卻沒出問題，一曲下來，現場只覺得曲調低沉動人，居然生出一種他彈得挺好的錯覺！
好在這關終於過了，現在輪到他找場子的時候了。
在全場寂靜，還在品味歌詞餘韻的時候，陳昭緩緩站起身，拿起麥克風，開口第一句，就令現場一陣騷動。
「呢首歌，叫《消愁》。」
極為標準的粵語腔調，咬字跟語感，像在這片土地生活了十幾年，嫻熟到了骨子裡。
「好多人問，點解喺叱吒的舞台，唱一首國語歌。
因為呢首歌，唔分國語粵語，唔分內地香江。
我哋今日坐喺呢度，呢個場館，呢個頒獎禮，就系歌里的『歡樂場』。
台前有幾光鮮，聚光燈有幾亮，台後就有幾身不由己，幾不為人知的苦澀。
你哋睇到的，是拿獎的風光，是紅磡的萬人歡呼；
睇唔到的，是錄音棚里熬到天光的夜晚，是被流言蜚語裹挾的窒息。
呢個圈子，冷暖自知，最不缺的是聚光燈，最缺的，是真心。」
他微微側頭，目光掃過台下每一張臉，從台前的天王天后，到後排的幕後工作人員，從意氣風發的新人，到浮沉多年的老牌藝人。
所有對上他目光的人，眼神全不由得露出格外複雜的情緒。
就在前不久，這個來自內地的男人，孤身一人硬剛全港無良媒體，替港圈藝人吶喊，把自己推到了傳媒霸權的對立面，替他們扛了最狠的槍林彈雨。
頒獎禮，是藝人最扎堆的地方。
而他從進場就成為了主辦方博眼球的工具，陷入三角戀的狗血劇本里，被主持人陰陽怪氣挖坑，被拿「粵語原創」當排外武器。
現在，他孤身站在舞台上，台下是無數雙旁觀的冷眼，他們此刻默不作聲，任由他被刁難、被起鬨、被架在火上烤……
他的處境，何嘗不是一場徹頭徹尾的背刺？
人人戴著「各色的妝」，為名利跟立場、用傲慢虛與委蛇，讓他獨自唱著「固執苦澀」的歌。
所以歌聲的餘韻未褪，「清醒的人最荒唐」，對他們又何嘗不是一種道德暴擊？
用一首歌戳穿全場的虛偽，卻無人能夠做任何反駁！
有人羞紅了臉，有人避開了目光。
本以為，下來他會講自己的處境，可陳昭只是淡淡一笑，接著道：「歌里八杯酒，唔止敬我一個人的漂泊。
系敬每一個背井離鄉，嚟香江搵食、追夢的人；
系敬每一個喺娛樂圈摸爬滾打，被踩過、被傷過，卻仲系不肯放棄唱歌、不肯放棄演戲的人；
系每一個守在幕後，燈光照唔到，卻撐起成場秀的人；
系每一個為生活、為理想，咬著牙往前走的普通人。
呢個世界，最涼的是人心，最暖的，都系人心。
你哋經歷過的身不由己，我懂；你哋藏在光鮮背後的苦，我都懂。」
說到這裡，他握著麥克風的手微微收緊，眼底微露一絲黯然的情緒。
「我寫呢首歌，唔係為了贏什麼，唔係為了博什麼眼球。
只系想話俾所有人聽，無論你喺咩位置，來自咩地方，講咩話，你都唔系孤單的。
清醒的人唔荒唐，為了理想咬牙堅持的人，永遠都值得被尊重。」
抬眼看向全場，將剛才聲音里的情緒再次收斂，只剩坦蕩與溫柔。
「今日，呢首《消愁》，送給在場所有的音樂人，所有藝人，所有喺呢個圈子裡、呢座城市裡，打拼緊的每一個人。
願你哋都有酒喝，有夢追，有人懂，前路漫漫，再無愁緒。
多謝。」
話落，微微欠身，將麥克風輕輕放在鋼琴上，轉身走下舞台，步履依舊從容。
自始至終，陳昭沒有半句辯解，沒有對主辦方的刁難進行回擊，甚至沒提一句自己被排擠的處境。
而在他走回座位的那一刻，千多人同時起身，無喝彩叫囂，只有掌心相叩，震徹全場！
度過新千年的開幕，陳昭在港，又一次迎來封神時刻……
次日一早，用戶以主打知識分子、中產精英，號稱香江最「體面」、最有文化分量，且是香江文壇領袖金鏞先生創辦的《明報》……
以《八杯酒敬盡浮生，荒唐世相下的靈魂叩問》，第一次，全方位，對陳昭進行了極度正面的報導。
不，是吹捧。
廣東話是一個非常「多樣性」的語種，廣州人聽不懂汕頭話，汕頭人聽不懂梅州話，梅州人聽不懂湛江話，大家一見面：「講普通話啦！」
而香江在開埠之前，原住民僅僅只有幾千，語言極為混雜，圍頭話、客家話、疍家話……
總之，粵語並非主流。
50年代後，高達百萬計的內地移民湧入，這些移民大部分來自非粵語區，當時國語是唯一的通用語言，不會說國語連工作都找不到。
60年代，電懋、邵氏的電影，製作體系和語言審美全是國語範式。
而周璇、白光、姚莉留下的時代印記，也全是國語為主。
不是沒有粵語，而是以市井小調為主，被貼老土跟不上檯面的標籤。
但在1967年之後，一切都變了。
這一場運動，對香江的意義極其深遠，可以說港人今天擁有的一切，根源全來自於當時的爭取。
公屋、勞工法、免費教育，擴建公立醫院、加強工傷賠償和欠薪保障、改善供水、排污、垃圾、消防基礎設施。
廉政跟治安改善，成為了港英工作的頭等大事，倒逼了廉署設立。
而在此後，港英深度戒懼之下，大搞起了所謂的「心戰」，開始強化本土敘事，有意識的進行文化隔離。
但事實上的推動過程中，直到1974年，許氏兄弟的《鬼馬雙星》大獲成功，才算真正把公眾視聽領域搶回了粵語主導。
但別忘了，視聽的藝術作品是擁有極大慣性的，此前數十年國語電影、金曲深度滲透，加上非粵籍移民在日常溝通和市井交易中，依舊使用國語。
可以說當下幾乎沒有任何香江人聽不懂普通話，除非是個白痴。
頂多是口語表達生疏，就算成長在完全粵語環境中的年輕一代，理解語義也完全沒有障礙。
所謂的「聽不懂」，並未是聽力上的隔絕，而是排斥使用罷了。
就像耳背的老人，都是選擇性失聰，罵他的時候聽得一清二楚，讓他幫忙的時候就什麼都聽不見了。
對此，在港圈混過一段時間的國建勇是這麼評價的。
「佢哋嘅耳仔就好似有開關，見到位高權重嘅，國語講得再快都聽得明；面對住大陸來嘅底層人，就算一字一句講，都話聽唔識。」
而和港人差不多的情況是，陳昭不但聽得懂粵語，他還說的特別流利，哪怕他沒來過幾次香江。
但上輩子干協拍公司，特別好賺老港的錢。
也不是老港好蒙哄，而是人生地不熟，能忍則忍，加上很多搞影視分包的，在香江都有點社團基礎。
地頭蛇最愛欺負什麼人？
當然是外地黑社會的！
所以陳昭是供需關係倒逼出來的語言，本來會粵語，對他融入香江是優勢。
可他偏偏不說，一是要拒絕融入港英遺留的文化隔離，堅守住身份立場。
二是刻意打造人設，儘管主動放棄了粵語的親和感，一口普通話會時刻讓人記起他是一個內地來的。
但陳昭是什麼人設？
他是一個絕對不迎合，跟媒體死磕到底，敢和華爾街叫板的強者啊！
他憑什麼要去放低姿態？
不說粵語，從來不是語言問題，而是政治表達、氣場博弈、人格態度的多重考慮！
而且說普通話，他時刻能掌握溝通的主導權，因為甭管他粵語怎麼溜，要拼本土俚語，口才和這些專業的DJ主持人沒法比。
可平時不說，不代表關鍵的時候不說。
而眼下，就到了十分關鍵的時候！
琴音的最後一個泛音結束，陳昭先緩了緩搭在琴鍵的手腕，感覺有點酸澀。
心裡暗叫僥倖，差點繃不住……
他根本不會彈鋼琴，對於專業人來說，完全是個門外漢。
之所以能裝這種逼，實在是《消愁》本身的旋律簡單到離譜。
按鍵全在中間一排的白鍵上，和弦翻來覆去就那幾組，節奏不光慢還特別規整，沒有大幅度跳躍，不用跨八度拉伸手指。
有多簡單呢，哪怕是認識五線譜，只會彈單音的小孩子，也能十分鐘彈出完整旋律，練個半小時，基本就能完整演奏出氛圍感。
陳昭的真實水平，頂多能稱得上是敢上去比劃兩下，可能連鎖姐都不如。
他自己都覺得臉紅，很多裝飾音、過渡音都彈錯了，但骨幹音、重拍音卻沒出問題，一曲下來，現場只覺得曲調低沉動人，居然生出一種他彈得挺好的錯覺！
好在這關終於過了，現在輪到他找場子的時候了。
在全場寂靜，還在品味歌詞餘韻的時候，陳昭緩緩站起身，拿起麥克風，開口第一句，就令現場一陣騷動。
「呢首歌，叫《消愁》。」
極為標準的粵語腔調，咬字跟語感，像在這片土地生活了十幾年，嫻熟到了骨子裡。
「好多人問，點解喺叱吒的舞台，唱一首國語歌。
因為呢首歌，唔分國語粵語，唔分內地香江。
我哋今日坐喺呢度，呢個場館，呢個頒獎禮，就系歌里的『歡樂場』。
台前有幾光鮮，聚光燈有幾亮，台後就有幾身不由己，幾不為人知的苦澀。
你哋睇到的，是拿獎的風光，是紅磡的萬人歡呼；
睇唔到的，是錄音棚里熬到天光的夜晚，是被流言蜚語裹挾的窒息。
呢個圈子，冷暖自知，最不缺的是聚光燈，最缺的，是真心。」
他微微側頭，目光掃過台下每一張臉，從台前的天王天后，到後排的幕後工作人員，從意氣風發的新人，到浮沉多年的老牌藝人。
所有對上他目光的人，眼神全不由得露出格外複雜的情緒。
就在前不久，這個來自內地的男人，孤身一人硬剛全港無良媒體，替港圈藝人吶喊，把自己推到了傳媒霸權的對立面，替他們扛了最狠的槍林彈雨。
頒獎禮，是藝人最扎堆的地方。
而他從進場就成為了主辦方博眼球的工具，陷入三角戀的狗血劇本里，被主持人陰陽怪氣挖坑，被拿「粵語原創」當排外武器。
現在，他孤身站在舞台上，台下是無數雙旁觀的冷眼，他們此刻默不作聲，任由他被刁難、被起鬨、被架在火上烤……
他的處境，何嘗不是一場徹頭徹尾的背刺？
人人戴著「各色的妝」，為名利跟立場、用傲慢虛與委蛇，讓他獨自唱著「固執苦澀」的歌。
所以歌聲的餘韻未褪，「清醒的人最荒唐」，對他們又何嘗不是一種道德暴擊？
用一首歌戳穿全場的虛偽，卻無人能夠做任何反駁！
有人羞紅了臉，有人避開了目光。
本以為，下來他會講自己的處境，可陳昭只是淡淡一笑，接著道：「歌里八杯酒，唔止敬我一個人的漂泊。
系敬每一個背井離鄉，嚟香江搵食、追夢的人；
系敬每一個喺娛樂圈摸爬滾打，被踩過、被傷過，卻仲系不肯放棄唱歌、不肯放棄演戲的人；
系每一個守在幕後，燈光照唔到，卻撐起成場秀的人；
系每一個為生活、為理想，咬著牙往前走的普通人。
呢個世界，最涼的是人心，最暖的，都系人心。
你哋經歷過的身不由己，我懂；你哋藏在光鮮背後的苦，我都懂。」
說到這裡，他握著麥克風的手微微收緊，眼底微露一絲黯然的情緒。
「我寫呢首歌，唔係為了贏什麼，唔係為了博什麼眼球。
只系想話俾所有人聽，無論你喺咩位置，來自咩地方，講咩話，你都唔系孤單的。
清醒的人唔荒唐，為了理想咬牙堅持的人，永遠都值得被尊重。」
抬眼看向全場，將剛才聲音里的情緒再次收斂，只剩坦蕩與溫柔。
「今日，呢首《消愁》，送給在場所有的音樂人，所有藝人，所有喺呢個圈子裡、呢座城市裡，打拼緊的每一個人。
願你哋都有酒喝，有夢追，有人懂，前路漫漫，再無愁緒。
多謝。」
話落，微微欠身，將麥克風輕輕放在鋼琴上，轉身走下舞台，步履依舊從容。
自始至終，陳昭沒有半句辯解，沒有對主辦方的刁難進行回擊，甚至沒提一句自己被排擠的處境。
而在他走回座位的那一刻，千多人同時起身，無喝彩叫囂，只有掌心相叩，震徹全場！
度過新千年的開幕，陳昭在港，又一次迎來封神時刻……
次日一早，用戶以主打知識分子、中產精英，號稱香江最「體面」、最有文化分量，且是香江文壇領袖金鏞先生創辦的《明報》……
以《八杯酒敬盡浮生，荒唐世相下的靈魂叩問》，第一次，全方位，對陳昭進行了極度正面的報導。
不，是吹捧。