第一百四十三章 上《新聞聯播》了
《俠骨凝霜》在10月3日大陸首播，除了首播當天是周末只有一集，接下來每個工作日都播放兩集。
當然，工作日播出不代表周六周日不播了，那怎麼可能呢？
周六播三集，周日播一集後播劇集花絮。
30集的連續劇，到了10月22號才算正式結局。
當雲驚鴻死於郭襄懷中的那一刻，全國坐在家中看電視的觀眾，無論男女，無論老少，全哭傻了……
年輕觀眾不懂那麼多深沉的內容，他們的感官上是嗑糖時有多甜，虐心時就有多痛！
臥底時的暗中守護，月下破廟的並肩談心、北地大營的雙向救贖，「藏在眼底的心動」「欲言又止的牽掛」，讓他們跟著偷偷姨母笑。
可轉頭就是身份揭穿的暴擊，立場對立的拉扯，雲驚鴻選擇主動戳穿「替身梗」，更是讓人痛到窒息！
郭襄的心動，從一開始就帶著錯位的迷茫，而雲驚鴻的愛意，從萌芽就註定要隱藏。
當雲驚鴻拖著殘軀從火光中衝出，膝蓋磕地、傷口崩裂，卻仍笑著說「我來救你」；
當他十息間斃五大高手，拼盡最後力氣為郭襄掃清障礙，最後倒在她懷裡說「帶著我的份好好活著」，訣別的沉重，讓他們哭到缺氧……
他們太能共情郭襄了，看著她從靈動跳脫的小東邪，變成家破人亡、孤身獨行的峨眉掌門，這份「被迫長大」，註定要成為他們青春里最遺憾的註腳！
誰不曾有過懵懂的心動、純粹的憧憬，可現實總會教你遺憾與失去。
和年輕觀眾不同，中青年觀眾更能讀懂劇情里「身不由己的宿命」「家國大義的重量」，對他們來說，虐點更沉、後勁更足！
郭襄看著父母殉國、親人盡亡，拼盡全力卻沒能守住襄陽；
雲驚鴻為了族人妥協半生，最後親人被殺、自己也死在愛人懷裡；
蘇鳶親手射死投靠蒙元的兄長，守住了大義卻碎了家。
這些「想保護卻無法做到」的遺憾，戳中了他們的生活痛點：誰不是一邊想守護家人、愛人，一邊被現實、責任裹挾，不得不接受無能為力的無奈？
有人看完想起遠在他鄉的親人，有人想起年輕時錯過的對象，越想越心酸……
他們是生理年齡更接近陳昭的人，所以也最懂他想表達「小人物的俠義」的那群人。
石守山木訥寡言，卻懷揣著炙熱的心；
荊紅菱毒舌潑辣，卻又最是溫柔敏感；
趙汴玩世不恭下的家國大義，這些配角的故事同樣虐心！
他們不是蓋世英雄，卻在亂世里拼盡全力守護想守護的人，哪怕付出生命代價。
中青年觀眾從這些小人物身上看到了自己的影子，他們已經能認知到，自己可能只是一個普通人。
沒有絕世武功，卻也在為生活拼盡全力，這種平凡人的堅韌，比主角的悲劇更讓他們感同身受。
而對於中老年觀眾，他們也被劇中的時代洪流下的江湖落幕勾起回憶，淚濕眼眶……
他們經歷過家國發展的歷程，更懂家國大義不是空洞的口號，在那個火紅的時代，他們戰天鬥地，無所畏懼！
用錘子鐮刀鑄起了「家國」的基底，二十餘年的時間，他們共同把一個一窮二白、一無所有，現代技術幾乎為零的國家，建設成接近世界先進水平。
他們取得了震古爍今、閃耀世界的成就，卻在陡然間大廈崩塌後，被全盤否定，那些農業、水利、交通、科教……
過去所有的輝煌全成了過眼雲煙！
再看劇中襄陽城破、江湖飄零的結局，忍不住感慨「時代變了，江湖也遠了」，這份懷舊的傷感，比劇情本身更虐心。
1999年10月27日，星期三，農曆9月19。
在今天的《新聞聯播》中，上一條新聞是：「各地舉行慶祝建國50周年文化活動，城鄉群眾通過文藝演出、主題展覽等形式，抒發愛國情懷，共享節日喜悅……」
接著下一條，以接近兩分鐘的時長，報導了《俠骨凝霜》引發的文化現象。
「近日，一部古裝電視劇《俠骨凝霜》自開播以來，不僅收穫了極高的收視率與口碑，更引發了一場席捲神州大地的「全民哭潮」，成為當下街頭巷尾熱議的文化現象。
這部於國慶期間走進大眾視野的劇集，以其靈動飄逸的武打設計、深刻的情感內核，穿透年齡與身份的界限，讓無數觀眾沉浸其中、情難自抑。
校園裡，學生帶著紅腫的雙眼上課，早高峰通勤路上，主題曲《雲與海》被反覆收聽，也讓不少上班族泛紅眼眶。
深夜的燈光下，中年人褪去一日的忙碌，獨自坐在電視機前無聲垂淚，那些被歲月掩埋的遺憾，在劇集的牽引下再度湧上心頭；
而在空蕩的房間裡，長輩們望著屏幕默默抹淚，劇中的聚散離合，恰是他們一生的縮影，一句呢喃、一滴濁淚，皆是對過往的深切回望。
宿命之戀的無奈、情愛之痛的刻骨、家國之殤的沉重，《俠骨凝霜》以細膩的筆觸與深刻的立意，精準擊中了不同群體的情感軟肋。
無論是年少學子的率性痛哭，還是職場人士的隱忍哽咽，無論是中年人的靜默感傷，還是老年人的歲月之嘆，都上演著一場「長歌當哭」的全民情感宣洩。
這部劇集的走紅，不僅展現了國產電視劇的創作水準，更印證了真摯情感與俠義精神對人心的強大穿透力，成為近期重要文化熱點。」
央視的新聞，有些東西是不方便報導的，在BCTV的新聞綜合台，則對此文化現象做了更多的補充。
「有不少京城觀眾自發趕赴劇中取景地，以鮮花寄託哀思，現場肅穆揪心；
主創簽售會上，多名劇迷因情緒激動哭暈，工作人員緊急處置；
還有觀眾二次觀劇時深陷劇情，哭至胸悶就醫，讓劇集的情感衝擊力成為真切現實……」
觀眾被虐的這麼慘，那乾脆不看了行不行？
嘴上是這麼硬氣的，但行動無比老實。
全國有線協作網，在劇集尚未完結時，就同步啟動了重播，周六周日的黃金檔繼續轟炸，早上、午間、深夜，幾乎全時段都在放。
沒有任何一家有線台更換內容，因為只要放《俠骨凝霜》，GG商就願意買單！
觀眾無論嘴上多嫌棄，但只要電視台一放這部劇，瞬間就能拉住一家人的目光。
它成為了情侶吵架後的破冰工具，成為了老夫老妻找話題的調劑，成了少年人的苦情啟蒙。
核心是因為這部劇不僅僅是虐戀，也不僅僅只有俠義和武打，溯源到最核心的一點，還是一個個鮮明的角色。
在前中期的敘事上，陳昭採取的是輕喜劇風格，不是玩尬的硬搞笑，而是源於人物性格帶來的天然反差。
郭襄加荊紅菱，是闖禍精vs毒舌管家婆，郭襄前期的冒失鬼形象，讓荊紅菱一邊翻著白眼一邊吐槽，卻又默默幫她擦屁股，這種反差又甜又好笑。
石守山加郭襄，就是暗戀直男vs神經大條，一個完全不敢說出口，一個完全get不到他的心意。
哪怕一直到結局，郭襄都以為石守山喜歡荊紅菱呢，因為石守山一見荊紅菱就害羞，因為荊紅菱經常脫他衣服……
最有趣的一對是趙卞和蘇鳶，一個話癆滑頭，一個高冷呆萌。
趙卞愛吹牛，結果老是被蘇鳶無情拆穿，趙卞經常出去打探消息，蘇鳶因為要尋兄也老是愛在後面跟著，話癆遇上冰山，每次互動都笑料十足。
陳昭在塑造這幾個角色功能時，借鑑了一些《海賊王》的元素。
郭襄剛出場時大大咧咧，觀眾能感知到她這個性格混江湖肯定吃虧時，那馬上就登場一個「大姐頭」，兩個嬌滴滴的小姑娘不扛打，又來了個登場就挨揍的石守山。
三個人因為善良吃虧，就補一個生長於市井中刁滑無比的趙卞；
小隊行動時，對哨點箭塔上的敵人無能為力，就補一個遠程火力蘇鳶……
劇中用大量的細節，<i class="icon icon-uniE0D5"></i><i class="icon icon-uniE0D1"></i>了每一個人物。
比如郭襄嘴饞，走到哪買到哪；
趙卞貪財、囉嗦，愛吹牛；
蘇鳶則是一言不合，殺了再說。
荊紅菱有收集癖，背包比她小小的兒還大；
石守山迷信，禦敵向來最勇敢，唯獨路遇凶兆立即秒慫。
陳昭在塑造這個人物時，大量翻閱查找古代江湖人的忌諱，於是石守山總是一本正經的胡說八道，他正經台詞少，全是大量的相關「科普」。
練功前要幹嘛，遇到荒郊野廟要幹嘛，比武贏了怎麼做，輸了怎麼做，說話有哪些忌諱。
這些角色，從飲食起居到趕路途中的吐槽日常，配上以笛、簫、琵琶為主的輕快旋律和俏皮音效作，用生活化煙火氣拉滿鬆弛感。
這種鬆弛感不是為了搞笑而搞笑，而是為了讓後期的虐戀更有衝擊力，前期有多甜、有多輕鬆，後期的分離、犧牲就有多痛。
這部劇的虐戀之所以能打動全民，核心是「虐得合理，痛得有分量」，沒有強行製造誤會，所有悲劇都源於無法逆轉的現實與宿命！
這部劇的虐戀之所以能打動全民，核心是「虐得合理，痛得有分量」，沒有強行製造誤會，所有悲劇都源於無法逆轉的現實與宿命！
雲驚鴻與郭襄的虐，從不是狗血誤會，而是立場對立、身份錯位（楊過影子 vs真實自我）、家國大義的三重裹挾。
郭襄的痛不只是失去愛人，還有家破人亡、襄陽城破的國讎家恨；
雲驚鴻的悲不只是愛而不得，還有族人被殺、終身為棋子的無奈。
這種塑造，讓虐戀脫離了小情小愛的格局，並且虐戀不是終點，而是角色成長的催化劑。
郭襄從在痛中蛻變，登峨眉傳俠義；
雲驚鴻在虐中掙脫棋子命運，用生命完成「為自己活一次」的執念。
虐而不喪的內核，契合了人們的價值認同，不是沉溺痛苦，而是從痛苦中汲取力量，讓虐戀有了正向引導，才能被不同年齡層接受。
它不是「看完哭一場就忘」的淺嘗輒止，是從追劇時的揪心揪肺，到結局後的輾轉難眠，再到多年後想起還會心口發悶，卻仍舊有再刷一遍的衝動……
10月末，首播早已結束。
但回到公司的陳昭，依舊沒拿到最終數據。
公司的待客室里，塞滿了合作方、發行商，連王金花都來公司好幾趟，就是想問他接下來的打算，想給自己的藝人繼續求個角色。
奈何現在沒準確數據，陳昭決不能啟動下個項目。
無奈之下，他只好再一次撥打了張建的電話。
然後得知一個心涼半截的消息，老兄正在被約談呢。
當然，工作日播出不代表周六周日不播了，那怎麼可能呢？
周六播三集，周日播一集後播劇集花絮。
30集的連續劇，到了10月22號才算正式結局。
當雲驚鴻死於郭襄懷中的那一刻，全國坐在家中看電視的觀眾，無論男女，無論老少，全哭傻了……
年輕觀眾不懂那麼多深沉的內容，他們的感官上是嗑糖時有多甜，虐心時就有多痛！
臥底時的暗中守護，月下破廟的並肩談心、北地大營的雙向救贖，「藏在眼底的心動」「欲言又止的牽掛」，讓他們跟著偷偷姨母笑。
可轉頭就是身份揭穿的暴擊，立場對立的拉扯，雲驚鴻選擇主動戳穿「替身梗」，更是讓人痛到窒息！
郭襄的心動，從一開始就帶著錯位的迷茫，而雲驚鴻的愛意，從萌芽就註定要隱藏。
當雲驚鴻拖著殘軀從火光中衝出，膝蓋磕地、傷口崩裂，卻仍笑著說「我來救你」；
當他十息間斃五大高手，拼盡最後力氣為郭襄掃清障礙，最後倒在她懷裡說「帶著我的份好好活著」，訣別的沉重，讓他們哭到缺氧……
他們太能共情郭襄了，看著她從靈動跳脫的小東邪，變成家破人亡、孤身獨行的峨眉掌門，這份「被迫長大」，註定要成為他們青春里最遺憾的註腳！
誰不曾有過懵懂的心動、純粹的憧憬，可現實總會教你遺憾與失去。
和年輕觀眾不同，中青年觀眾更能讀懂劇情里「身不由己的宿命」「家國大義的重量」，對他們來說，虐點更沉、後勁更足！
郭襄看著父母殉國、親人盡亡，拼盡全力卻沒能守住襄陽；
雲驚鴻為了族人妥協半生，最後親人被殺、自己也死在愛人懷裡；
蘇鳶親手射死投靠蒙元的兄長，守住了大義卻碎了家。
這些「想保護卻無法做到」的遺憾，戳中了他們的生活痛點：誰不是一邊想守護家人、愛人，一邊被現實、責任裹挾，不得不接受無能為力的無奈？
有人看完想起遠在他鄉的親人，有人想起年輕時錯過的對象，越想越心酸……
他們是生理年齡更接近陳昭的人，所以也最懂他想表達「小人物的俠義」的那群人。
石守山木訥寡言，卻懷揣著炙熱的心；
荊紅菱毒舌潑辣，卻又最是溫柔敏感；
趙汴玩世不恭下的家國大義，這些配角的故事同樣虐心！
他們不是蓋世英雄，卻在亂世里拼盡全力守護想守護的人，哪怕付出生命代價。
中青年觀眾從這些小人物身上看到了自己的影子，他們已經能認知到，自己可能只是一個普通人。
沒有絕世武功，卻也在為生活拼盡全力，這種平凡人的堅韌，比主角的悲劇更讓他們感同身受。
而對於中老年觀眾，他們也被劇中的時代洪流下的江湖落幕勾起回憶，淚濕眼眶……
他們經歷過家國發展的歷程，更懂家國大義不是空洞的口號，在那個火紅的時代，他們戰天鬥地，無所畏懼！
用錘子鐮刀鑄起了「家國」的基底，二十餘年的時間，他們共同把一個一窮二白、一無所有，現代技術幾乎為零的國家，建設成接近世界先進水平。
他們取得了震古爍今、閃耀世界的成就，卻在陡然間大廈崩塌後，被全盤否定，那些農業、水利、交通、科教……
過去所有的輝煌全成了過眼雲煙！
再看劇中襄陽城破、江湖飄零的結局，忍不住感慨「時代變了，江湖也遠了」，這份懷舊的傷感，比劇情本身更虐心。
1999年10月27日，星期三，農曆9月19。
在今天的《新聞聯播》中，上一條新聞是：「各地舉行慶祝建國50周年文化活動，城鄉群眾通過文藝演出、主題展覽等形式，抒發愛國情懷，共享節日喜悅……」
接著下一條，以接近兩分鐘的時長，報導了《俠骨凝霜》引發的文化現象。
「近日，一部古裝電視劇《俠骨凝霜》自開播以來，不僅收穫了極高的收視率與口碑，更引發了一場席捲神州大地的「全民哭潮」，成為當下街頭巷尾熱議的文化現象。
這部於國慶期間走進大眾視野的劇集，以其靈動飄逸的武打設計、深刻的情感內核，穿透年齡與身份的界限，讓無數觀眾沉浸其中、情難自抑。
校園裡，學生帶著紅腫的雙眼上課，早高峰通勤路上，主題曲《雲與海》被反覆收聽，也讓不少上班族泛紅眼眶。
深夜的燈光下，中年人褪去一日的忙碌，獨自坐在電視機前無聲垂淚，那些被歲月掩埋的遺憾，在劇集的牽引下再度湧上心頭；
而在空蕩的房間裡，長輩們望著屏幕默默抹淚，劇中的聚散離合，恰是他們一生的縮影，一句呢喃、一滴濁淚，皆是對過往的深切回望。
宿命之戀的無奈、情愛之痛的刻骨、家國之殤的沉重，《俠骨凝霜》以細膩的筆觸與深刻的立意，精準擊中了不同群體的情感軟肋。
無論是年少學子的率性痛哭，還是職場人士的隱忍哽咽，無論是中年人的靜默感傷，還是老年人的歲月之嘆，都上演著一場「長歌當哭」的全民情感宣洩。
這部劇集的走紅，不僅展現了國產電視劇的創作水準，更印證了真摯情感與俠義精神對人心的強大穿透力，成為近期重要文化熱點。」
央視的新聞，有些東西是不方便報導的，在BCTV的新聞綜合台，則對此文化現象做了更多的補充。
「有不少京城觀眾自發趕赴劇中取景地，以鮮花寄託哀思，現場肅穆揪心；
主創簽售會上，多名劇迷因情緒激動哭暈，工作人員緊急處置；
還有觀眾二次觀劇時深陷劇情，哭至胸悶就醫，讓劇集的情感衝擊力成為真切現實……」
觀眾被虐的這麼慘，那乾脆不看了行不行？
嘴上是這麼硬氣的，但行動無比老實。
全國有線協作網，在劇集尚未完結時，就同步啟動了重播，周六周日的黃金檔繼續轟炸，早上、午間、深夜，幾乎全時段都在放。
沒有任何一家有線台更換內容，因為只要放《俠骨凝霜》，GG商就願意買單！
觀眾無論嘴上多嫌棄，但只要電視台一放這部劇，瞬間就能拉住一家人的目光。
它成為了情侶吵架後的破冰工具，成為了老夫老妻找話題的調劑，成了少年人的苦情啟蒙。
核心是因為這部劇不僅僅是虐戀，也不僅僅只有俠義和武打，溯源到最核心的一點，還是一個個鮮明的角色。
在前中期的敘事上，陳昭採取的是輕喜劇風格，不是玩尬的硬搞笑，而是源於人物性格帶來的天然反差。
郭襄加荊紅菱，是闖禍精vs毒舌管家婆，郭襄前期的冒失鬼形象，讓荊紅菱一邊翻著白眼一邊吐槽，卻又默默幫她擦屁股，這種反差又甜又好笑。
石守山加郭襄，就是暗戀直男vs神經大條，一個完全不敢說出口，一個完全get不到他的心意。
哪怕一直到結局，郭襄都以為石守山喜歡荊紅菱呢，因為石守山一見荊紅菱就害羞，因為荊紅菱經常脫他衣服……
最有趣的一對是趙卞和蘇鳶，一個話癆滑頭，一個高冷呆萌。
趙卞愛吹牛，結果老是被蘇鳶無情拆穿，趙卞經常出去打探消息，蘇鳶因為要尋兄也老是愛在後面跟著，話癆遇上冰山，每次互動都笑料十足。
陳昭在塑造這幾個角色功能時，借鑑了一些《海賊王》的元素。
郭襄剛出場時大大咧咧，觀眾能感知到她這個性格混江湖肯定吃虧時，那馬上就登場一個「大姐頭」，兩個嬌滴滴的小姑娘不扛打，又來了個登場就挨揍的石守山。
三個人因為善良吃虧，就補一個生長於市井中刁滑無比的趙卞；
小隊行動時，對哨點箭塔上的敵人無能為力，就補一個遠程火力蘇鳶……
劇中用大量的細節，<i class="icon icon-uniE0D5"></i><i class="icon icon-uniE0D1"></i>了每一個人物。
比如郭襄嘴饞，走到哪買到哪；
趙卞貪財、囉嗦，愛吹牛；
蘇鳶則是一言不合，殺了再說。
荊紅菱有收集癖，背包比她小小的兒還大；
石守山迷信，禦敵向來最勇敢，唯獨路遇凶兆立即秒慫。
陳昭在塑造這個人物時，大量翻閱查找古代江湖人的忌諱，於是石守山總是一本正經的胡說八道，他正經台詞少，全是大量的相關「科普」。
練功前要幹嘛，遇到荒郊野廟要幹嘛，比武贏了怎麼做，輸了怎麼做，說話有哪些忌諱。
這些角色，從飲食起居到趕路途中的吐槽日常，配上以笛、簫、琵琶為主的輕快旋律和俏皮音效作，用生活化煙火氣拉滿鬆弛感。
這種鬆弛感不是為了搞笑而搞笑，而是為了讓後期的虐戀更有衝擊力，前期有多甜、有多輕鬆，後期的分離、犧牲就有多痛。
這部劇的虐戀之所以能打動全民，核心是「虐得合理，痛得有分量」，沒有強行製造誤會，所有悲劇都源於無法逆轉的現實與宿命！
這部劇的虐戀之所以能打動全民，核心是「虐得合理，痛得有分量」，沒有強行製造誤會，所有悲劇都源於無法逆轉的現實與宿命！
雲驚鴻與郭襄的虐，從不是狗血誤會，而是立場對立、身份錯位（楊過影子 vs真實自我）、家國大義的三重裹挾。
郭襄的痛不只是失去愛人，還有家破人亡、襄陽城破的國讎家恨；
雲驚鴻的悲不只是愛而不得，還有族人被殺、終身為棋子的無奈。
這種塑造，讓虐戀脫離了小情小愛的格局，並且虐戀不是終點，而是角色成長的催化劑。
郭襄從在痛中蛻變，登峨眉傳俠義；
雲驚鴻在虐中掙脫棋子命運，用生命完成「為自己活一次」的執念。
虐而不喪的內核，契合了人們的價值認同，不是沉溺痛苦，而是從痛苦中汲取力量，讓虐戀有了正向引導，才能被不同年齡層接受。
它不是「看完哭一場就忘」的淺嘗輒止，是從追劇時的揪心揪肺，到結局後的輾轉難眠，再到多年後想起還會心口發悶，卻仍舊有再刷一遍的衝動……
10月末，首播早已結束。
但回到公司的陳昭，依舊沒拿到最終數據。
公司的待客室里，塞滿了合作方、發行商，連王金花都來公司好幾趟，就是想問他接下來的打算，想給自己的藝人繼續求個角色。
奈何現在沒準確數據，陳昭決不能啟動下個項目。
無奈之下，他只好再一次撥打了張建的電話。
然後得知一個心涼半截的消息，老兄正在被約談呢。