第一百零八章 省錢天才
90萬港幣買來兩部金鏞小說的版權，尚未立項就花接近一百萬的成本，然後卻拍了一部以郭襄為主角的劇集，在別人看來可能是一種很蠢的行為。
可實際上這是一場安全邊界線上的博弈。
千禧年前後，《神鵰俠侶》《天龍八部》等翻拍劇屢創收視高峰，觀眾對金庸宇宙的角色有天然的信任感。
家國情懷、民族大義這些標籤符合導向，此時的審查上，對相應題材有明顯傾斜。
武俠、江湖，又能滿足觀眾的娛樂需求，既迎合了時代風氣，又避開說教式上價值的雷區。
同時觀眾基數又有足夠規模。
問題的關鍵來了，上輩子陳昭交往了幾個95後，00後的女朋友，很震驚的發現，她們居然不知道金鏞是誰？
更別說小說和電視劇的內容，頂多了解幾個出圈的角色。
但她們又會考古《還珠格格》，然後認為還是二十年前的劇拍的好。
那麼70、80後的一代女性，她們真的喜歡看金鏞劇嗎？
起碼陳昭認識的女孩們都是不怎麼愛看的，連小范都沒看過金鏞小說，對劇情和人物的熟悉，全來源於電視台的轟炸式播出。
那真喜歡金鏞劇的是誰？
大抵是50、60一代的女性觀眾。
在拍攝《還珠》的時候，陳昭不停地研究細節，為什麼《還珠》能夠受到市場廣泛認同，金鏞為什麼能在50年代有女性土壤，他甚至因此追述了言情小說的發展史。
在古典時期，以《西廂記》為代表的才子佳人小說，主打的是郎才女貌，有情人終成眷屬。
當時講究的是父母之命媒妁之言，因此《西廂記》受歡迎的原因，很顯然是滿足未婚男女對完美情人的幻想。
到了清末民初，盛行的是鴛鴦蝴蝶派，以《玉梨魂》為代表，描寫的是風花雪月，悲歡離合。
人們喜歡，更多是政治高壓下的逃避式閱讀，不想在書本上看到沉痛的家國主題。
儘管結局是悲劇，但內核是嚮往情感自由，婚戀自由。
到了五十年代，金鏞小說為什麼會有很多女性讀者？
因為他在武俠裡面談戀愛了，從女性角度來分析，是一種「我的意中人是個蓋世英雄」的幻夢。
不過這種幻夢，很快被瓊瑤以更加幻夢的內容擊碎。
瓊瑤的風格，是極致的愛情敘事，是非你不可、奮不顧身、全世界為你讓路的絕對浪漫，滿足女性對「被偏愛」的終極幻想。
這種風格直到幾十年後依舊有人願意買單，古偶、仙偶，都是這種風格上的衍生品，本質上是套皮版霸總愛上我。
而70年代左右，香江又誕生了舒亦這樣的女性視角作家，她跟瓊瑤堪稱港台言情的兩極。
瓊瑤造夢，亦舒破夢，她是冷冰冰的功利主義敘事，把愛情烏托邦再次擊碎，然後試圖告訴你所謂的「生存真相」。
從一個極致拉到另一個極致，從戀愛至上上到厭男主義。
於是在後來，有人試圖在兩者之間取一個中間態。
既有瓊瑤的極致愛情、生死拉扯、情緒爆發，又有亦舒的階級差異、生存困境、人性博弈……
從此一條嶄新的賽道誕生，成為經典的流量密碼，無數熱門爆款劇皆是這個換皮套路。
主打一半是夢，一半是醒，比瓊瑤劇更有深度，比亦舒劇更具張力，比較典型且成熟的是《步步驚心》。
所謂的穿越只是給若曦一個相對合理的「宿命」，讓她在皇權的漩渦里，不斷地清醒與悲涼。
另一面是若曦又如同小燕子一樣被偏愛，衍生出的多角虐戀，每一段感情的眼淚與遺憾，讓觀眾根本拔不出來。
有多離譜呢，劉施施這種性格，好聽的叫佛，叫人淡如菊，難聽的說法是懶到要死，假如沒有《步步驚心》，她砸在娛樂圈裡連個水花都濺不起來。
拍完《步步驚心》以後，居然能搞出個「百萬雄師」，戰鬥力強到可怕。
所以眼下這個立項，確實經過了他的深思熟慮，既要抓住女性市場，同時又不流失男性觀眾。
但陳昭自然不能將自己的創作思路完整說出去，面對記者提問，他只是笑道：「算是一種對俠義內核的全新詮釋，如果繼續拍金鏞劇，恐怕難以展現。」
這話一出，頓時語驚四座。
眼下可是90年代，人家金鏞對俠可是有壟斷解釋權的，你拍個衍生作品居然號稱要解構俠義內核？
馬上有其他記者接著問：「這裡是《影視創作》雜誌，想請問您這部《俠骨凝霜》的核心創作理念是什麼？您希望通過這部劇，為觀眾重塑一個怎樣的『俠』？」
陳昭舉手示意這個問題由導演進行回答。
范修明拍了拍話筒，輕咳了一聲道：「金鏞先生筆下的俠，是『為國為民』的擔當，可到了《俠骨凝霜》的時代，這些都變了。
曾經撐起江湖的頂樑柱倒了，剩下的人，有的在襄陽城頭守城，有的在江湖裡掙扎求生，有的帶著血海深仇踽踽獨行。
所以這部劇的核心創作理念，是承前啟後，繼往開來，是承負起時代命運的那一群人。
於是這部劇不只是聚焦那些高高在上的大俠，還有蘇鳶、趙卞這樣出身低微的小人物。
簡單概括，俠骨藏於血肉，凝於霜雪，成于堅守，故名《俠骨凝霜》。」
詞都是提前寫好的，范修明在背這段的時候，就感覺陳昭這小伙是真牛逼。
名字是蔡怡儂瞎起的，他還能給你找補一通大義凜然的觀點出來。
台下響起一陣掌聲，接著《儂儂》雜誌的記者提問。
這本雜誌聚焦美學與時尚，因此對於定妝照更感興趣。
「陳昭你好，我們剛才在台下近距離看過定妝海報，不管是服裝的刺繡紋路還是妝容的細節，都精緻得讓人驚艷。
想請問《俠骨凝霜》在妝造和服裝上，是如何做到既貼合武俠劇的江湖質感，又能凸顯每個角色的性格特質的？
有沒有哪些特別用心的設計巧思可以分享？」
陳昭揮手示意這個問題由製片人回答。
劉祥群摸了一把有些後移的髮際線，侃侃而談道：「本劇雖然比不上央視的大項目，但也稱得上是精良之作。
尤其在服化道上面，我們整體遵循著『色調隨劇情走，妝面映角色心』的理念。
以色彩冷暖、濃淡的遞進，來呼應劇情。
比如在郭襄剛離開襄陽，創建主角小隊時，基調會以暖黃、淺綠、素白為主，清新明快，凸顯少年俠氣。
劇情第二階段，因為有刺殺、試探，立場博弈的元素，所以色調會有冷峻懸疑感，以冷黑、藏青、暗紫為主。
第三階段色彩突出厚重紮實，以深褐、墨綠、暗紅為主，貼合角色放下猜忌、共抗蒙元的堅定。
至於最後襄陽城破的關鍵之戰，相應的人物裝飾也會是悲壯蒼涼色調……」
聽懵逼了吧？
看著台下記者交頭接耳的議論，劉祥群暗暗得意，什麼叫大製作啊？
「陳昭你好，這裡是《時報周刊》，剛才導演談到了俠義精神，那麼作為編劇的你，又是為何選擇郭襄這個人物為錨點進行創作？」
剛才那幾家都是收了錢的小報，目的就是問出陳昭預設的問題，眼下這個可不是了。
於是他相對謹慎的道：「我認為選擇郭襄為主角，更多的是一種討好觀眾，對市場負責的行為。」
記者明顯不滿這樣的敷衍，追問道：「能展開聊聊嗎？」
陳昭稍稍沉吟，看了小范一眼，鎖姐輕輕頷首，於是他笑道：「那我就以男性視角來談談郭襄這個角色吧。」
「首先，我認為郭襄是男性觀眾的『心頭好』，武俠界的白月光。
男性觀眾是天然期待江湖的，那麼郭襄是最契合的靈魂伴侶。
她身上沒有半分大小姐的嬌縱，可以一起和她喝酒、一起聊武功、一起吐槽江湖八卦。
她不會纏著你說情話，只會在你需要的時候，拍著你的肩膀說『沒事，我陪你』。
哪怕她在追尋楊過，也單純是一種『仰望式的喜歡』，乾淨、克制，沒有絲毫功利心和占有欲。
只是一個少女用最真誠的方式，欣賞著他的光芒。」
陳昭這話不算過分，金鏞筆下的任何女性角色，除了毫無關注度的，都有不少爭議批評。
唯獨郭襄，相比她的人氣來，負面可謂少之又少。
這麼說吧，為了郭襄，有一大票人能去論證郭靖是如何薄情寡義，六親不認……
陳昭的回答是有意識引導，果然，記者聽完了他的男性視角，又把問題拋給了小范。
「范兵兵小姐，作為本劇的女主角，你是如何看待郭襄這個人物的？」
這種功課，鎖姐沒出正月就開始做了，記者不問她都想嘚瑟嘚瑟，這一問可謂來的正好，不過嘴巴上還挺謙虛。
「可能我年紀還小，理解的不是那麼透徹。
不過在我看來，郭襄這個角色是不矯情、不擰巴，自帶一種『治癒感』的。
不過在我看來，郭襄這個角色是不矯情、不擰巴，自帶一種『治癒感』的。
她不像黃蓉那樣精明算計，不像周芷若那樣執念深重，也不像趙敏那樣鋒芒畢露，她的好，是令人如沐春風的舒服，是讓人見之忘憂的溫暖。
從達官顯貴，江湖大俠，到販夫走卒，她都能一視同仁，可能只有這樣的女孩兒，才能建立一個主角小隊吧。
至於風陵渡口的暗戀，那份小心翼翼的心動、懂事的退讓，以及藏在心底的遺憾，我覺得會是所有女孩的青春縮影。
我剛剛從這個年紀走過來，更欽佩她在遺憾之後的成長與獨立。
所以我認為她是金鏞先生筆下最貼近普通女孩的角色，有過少女的心動與遺憾，有過迷茫與掙扎，但最終，她沒有被愛情困住，而是活成了自己的光……」
這番回答搏了個滿堂彩，記者們紛紛驚異於她一個小丫頭居然有這番見地，對角色理解能這麼深，於是不吝掌聲與喝彩。
不過港媒小報們開始坐不住了，手舉的老高，試圖開挖范兵兵剛才所言的「青春縮影」。
好在有陳昭控場，哪裡會給他們這種機會？
於是接下來，又談到武術設計，角色的專屬招式，故事節奏等等等。
反正對於郭襄的塑造，就主打一個美強慘，顏值驚艷+能力頂尖+命運多舛，陳昭猶覺得慘的還不夠，繼續添加一體多面的鏡像男反派。
立場束縛、愛而不能、權謀傾軋、血海深仇、犧牲式守護……
可今天的嘉賓，除了少數大陸媒體，絕大部分都是港台小報，他們不光是來賺車馬費，還是想挖點八卦的。
台媒記者打聽陳昭和蘇友朋之間的八卦，還有他如何回應前段時間台島熱炒CP的風波。
而且《還二》里，他和蘇友朋就搶小燕子，到這部劇又開始搶金鎖了？
另外這些港台娛記來的路上，還聽聞張柏芷進組第一天，就因為妝發和范兵兵起了摩擦，當事人要如何回應？
哪知道陳昭一個勁兒的釣著，就是不放猛料。
看著台下急切的港台娛記，陳昭心裡暗笑。
主動放給他們的通稿和照片，就夠這些人寫的了，真想要八卦就來片場蹲點吧。
「不給車馬費能白嫖曝光，我真是個省錢天才。」
可實際上這是一場安全邊界線上的博弈。
千禧年前後，《神鵰俠侶》《天龍八部》等翻拍劇屢創收視高峰，觀眾對金庸宇宙的角色有天然的信任感。
家國情懷、民族大義這些標籤符合導向，此時的審查上，對相應題材有明顯傾斜。
武俠、江湖，又能滿足觀眾的娛樂需求，既迎合了時代風氣，又避開說教式上價值的雷區。
同時觀眾基數又有足夠規模。
問題的關鍵來了，上輩子陳昭交往了幾個95後，00後的女朋友，很震驚的發現，她們居然不知道金鏞是誰？
更別說小說和電視劇的內容，頂多了解幾個出圈的角色。
但她們又會考古《還珠格格》，然後認為還是二十年前的劇拍的好。
那麼70、80後的一代女性，她們真的喜歡看金鏞劇嗎？
起碼陳昭認識的女孩們都是不怎麼愛看的，連小范都沒看過金鏞小說，對劇情和人物的熟悉，全來源於電視台的轟炸式播出。
那真喜歡金鏞劇的是誰？
大抵是50、60一代的女性觀眾。
在拍攝《還珠》的時候，陳昭不停地研究細節，為什麼《還珠》能夠受到市場廣泛認同，金鏞為什麼能在50年代有女性土壤，他甚至因此追述了言情小說的發展史。
在古典時期，以《西廂記》為代表的才子佳人小說，主打的是郎才女貌，有情人終成眷屬。
當時講究的是父母之命媒妁之言，因此《西廂記》受歡迎的原因，很顯然是滿足未婚男女對完美情人的幻想。
到了清末民初，盛行的是鴛鴦蝴蝶派，以《玉梨魂》為代表，描寫的是風花雪月，悲歡離合。
人們喜歡，更多是政治高壓下的逃避式閱讀，不想在書本上看到沉痛的家國主題。
儘管結局是悲劇，但內核是嚮往情感自由，婚戀自由。
到了五十年代，金鏞小說為什麼會有很多女性讀者？
因為他在武俠裡面談戀愛了，從女性角度來分析，是一種「我的意中人是個蓋世英雄」的幻夢。
不過這種幻夢，很快被瓊瑤以更加幻夢的內容擊碎。
瓊瑤的風格，是極致的愛情敘事，是非你不可、奮不顧身、全世界為你讓路的絕對浪漫，滿足女性對「被偏愛」的終極幻想。
這種風格直到幾十年後依舊有人願意買單，古偶、仙偶，都是這種風格上的衍生品，本質上是套皮版霸總愛上我。
而70年代左右，香江又誕生了舒亦這樣的女性視角作家，她跟瓊瑤堪稱港台言情的兩極。
瓊瑤造夢，亦舒破夢，她是冷冰冰的功利主義敘事，把愛情烏托邦再次擊碎，然後試圖告訴你所謂的「生存真相」。
從一個極致拉到另一個極致，從戀愛至上上到厭男主義。
於是在後來，有人試圖在兩者之間取一個中間態。
既有瓊瑤的極致愛情、生死拉扯、情緒爆發，又有亦舒的階級差異、生存困境、人性博弈……
從此一條嶄新的賽道誕生，成為經典的流量密碼，無數熱門爆款劇皆是這個換皮套路。
主打一半是夢，一半是醒，比瓊瑤劇更有深度，比亦舒劇更具張力，比較典型且成熟的是《步步驚心》。
所謂的穿越只是給若曦一個相對合理的「宿命」，讓她在皇權的漩渦里，不斷地清醒與悲涼。
另一面是若曦又如同小燕子一樣被偏愛，衍生出的多角虐戀，每一段感情的眼淚與遺憾，讓觀眾根本拔不出來。
有多離譜呢，劉施施這種性格，好聽的叫佛，叫人淡如菊，難聽的說法是懶到要死，假如沒有《步步驚心》，她砸在娛樂圈裡連個水花都濺不起來。
拍完《步步驚心》以後，居然能搞出個「百萬雄師」，戰鬥力強到可怕。
所以眼下這個立項，確實經過了他的深思熟慮，既要抓住女性市場，同時又不流失男性觀眾。
但陳昭自然不能將自己的創作思路完整說出去，面對記者提問，他只是笑道：「算是一種對俠義內核的全新詮釋，如果繼續拍金鏞劇，恐怕難以展現。」
這話一出，頓時語驚四座。
眼下可是90年代，人家金鏞對俠可是有壟斷解釋權的，你拍個衍生作品居然號稱要解構俠義內核？
馬上有其他記者接著問：「這裡是《影視創作》雜誌，想請問您這部《俠骨凝霜》的核心創作理念是什麼？您希望通過這部劇，為觀眾重塑一個怎樣的『俠』？」
陳昭舉手示意這個問題由導演進行回答。
范修明拍了拍話筒，輕咳了一聲道：「金鏞先生筆下的俠，是『為國為民』的擔當，可到了《俠骨凝霜》的時代，這些都變了。
曾經撐起江湖的頂樑柱倒了，剩下的人，有的在襄陽城頭守城，有的在江湖裡掙扎求生，有的帶著血海深仇踽踽獨行。
所以這部劇的核心創作理念，是承前啟後，繼往開來，是承負起時代命運的那一群人。
於是這部劇不只是聚焦那些高高在上的大俠，還有蘇鳶、趙卞這樣出身低微的小人物。
簡單概括，俠骨藏於血肉，凝於霜雪，成于堅守，故名《俠骨凝霜》。」
詞都是提前寫好的，范修明在背這段的時候，就感覺陳昭這小伙是真牛逼。
名字是蔡怡儂瞎起的，他還能給你找補一通大義凜然的觀點出來。
台下響起一陣掌聲，接著《儂儂》雜誌的記者提問。
這本雜誌聚焦美學與時尚，因此對於定妝照更感興趣。
「陳昭你好，我們剛才在台下近距離看過定妝海報，不管是服裝的刺繡紋路還是妝容的細節，都精緻得讓人驚艷。
想請問《俠骨凝霜》在妝造和服裝上，是如何做到既貼合武俠劇的江湖質感，又能凸顯每個角色的性格特質的？
有沒有哪些特別用心的設計巧思可以分享？」
陳昭揮手示意這個問題由製片人回答。
劉祥群摸了一把有些後移的髮際線，侃侃而談道：「本劇雖然比不上央視的大項目，但也稱得上是精良之作。
尤其在服化道上面，我們整體遵循著『色調隨劇情走，妝面映角色心』的理念。
以色彩冷暖、濃淡的遞進，來呼應劇情。
比如在郭襄剛離開襄陽，創建主角小隊時，基調會以暖黃、淺綠、素白為主，清新明快，凸顯少年俠氣。
劇情第二階段，因為有刺殺、試探，立場博弈的元素，所以色調會有冷峻懸疑感，以冷黑、藏青、暗紫為主。
第三階段色彩突出厚重紮實，以深褐、墨綠、暗紅為主，貼合角色放下猜忌、共抗蒙元的堅定。
至於最後襄陽城破的關鍵之戰，相應的人物裝飾也會是悲壯蒼涼色調……」
聽懵逼了吧？
看著台下記者交頭接耳的議論，劉祥群暗暗得意，什麼叫大製作啊？
「陳昭你好，這裡是《時報周刊》，剛才導演談到了俠義精神，那麼作為編劇的你，又是為何選擇郭襄這個人物為錨點進行創作？」
剛才那幾家都是收了錢的小報，目的就是問出陳昭預設的問題，眼下這個可不是了。
於是他相對謹慎的道：「我認為選擇郭襄為主角，更多的是一種討好觀眾，對市場負責的行為。」
記者明顯不滿這樣的敷衍，追問道：「能展開聊聊嗎？」
陳昭稍稍沉吟，看了小范一眼，鎖姐輕輕頷首，於是他笑道：「那我就以男性視角來談談郭襄這個角色吧。」
「首先，我認為郭襄是男性觀眾的『心頭好』，武俠界的白月光。
男性觀眾是天然期待江湖的，那麼郭襄是最契合的靈魂伴侶。
她身上沒有半分大小姐的嬌縱，可以一起和她喝酒、一起聊武功、一起吐槽江湖八卦。
她不會纏著你說情話，只會在你需要的時候，拍著你的肩膀說『沒事，我陪你』。
哪怕她在追尋楊過，也單純是一種『仰望式的喜歡』，乾淨、克制，沒有絲毫功利心和占有欲。
只是一個少女用最真誠的方式，欣賞著他的光芒。」
陳昭這話不算過分，金鏞筆下的任何女性角色，除了毫無關注度的，都有不少爭議批評。
唯獨郭襄，相比她的人氣來，負面可謂少之又少。
這麼說吧，為了郭襄，有一大票人能去論證郭靖是如何薄情寡義，六親不認……
陳昭的回答是有意識引導，果然，記者聽完了他的男性視角，又把問題拋給了小范。
「范兵兵小姐，作為本劇的女主角，你是如何看待郭襄這個人物的？」
這種功課，鎖姐沒出正月就開始做了，記者不問她都想嘚瑟嘚瑟，這一問可謂來的正好，不過嘴巴上還挺謙虛。
「可能我年紀還小，理解的不是那麼透徹。
不過在我看來，郭襄這個角色是不矯情、不擰巴，自帶一種『治癒感』的。
不過在我看來，郭襄這個角色是不矯情、不擰巴，自帶一種『治癒感』的。
她不像黃蓉那樣精明算計，不像周芷若那樣執念深重，也不像趙敏那樣鋒芒畢露，她的好，是令人如沐春風的舒服，是讓人見之忘憂的溫暖。
從達官顯貴，江湖大俠，到販夫走卒，她都能一視同仁，可能只有這樣的女孩兒，才能建立一個主角小隊吧。
至於風陵渡口的暗戀，那份小心翼翼的心動、懂事的退讓，以及藏在心底的遺憾，我覺得會是所有女孩的青春縮影。
我剛剛從這個年紀走過來，更欽佩她在遺憾之後的成長與獨立。
所以我認為她是金鏞先生筆下最貼近普通女孩的角色，有過少女的心動與遺憾，有過迷茫與掙扎，但最終，她沒有被愛情困住，而是活成了自己的光……」
這番回答搏了個滿堂彩，記者們紛紛驚異於她一個小丫頭居然有這番見地，對角色理解能這麼深，於是不吝掌聲與喝彩。
不過港媒小報們開始坐不住了，手舉的老高，試圖開挖范兵兵剛才所言的「青春縮影」。
好在有陳昭控場，哪裡會給他們這種機會？
於是接下來，又談到武術設計，角色的專屬招式，故事節奏等等等。
反正對於郭襄的塑造，就主打一個美強慘，顏值驚艷+能力頂尖+命運多舛，陳昭猶覺得慘的還不夠，繼續添加一體多面的鏡像男反派。
立場束縛、愛而不能、權謀傾軋、血海深仇、犧牲式守護……
可今天的嘉賓，除了少數大陸媒體，絕大部分都是港台小報，他們不光是來賺車馬費，還是想挖點八卦的。
台媒記者打聽陳昭和蘇友朋之間的八卦，還有他如何回應前段時間台島熱炒CP的風波。
而且《還二》里，他和蘇友朋就搶小燕子，到這部劇又開始搶金鎖了？
另外這些港台娛記來的路上，還聽聞張柏芷進組第一天，就因為妝發和范兵兵起了摩擦，當事人要如何回應？
哪知道陳昭一個勁兒的釣著，就是不放猛料。
看著台下急切的港台娛記，陳昭心裡暗笑。
主動放給他們的通稿和照片，就夠這些人寫的了，真想要八卦就來片場蹲點吧。
「不給車馬費能白嫖曝光，我真是個省錢天才。」