第10章 一位父親關於女兒婚姻的獨白！
主考官王晉松敏銳察覺到，身後學生何宣琳的啜泣。
考場裡其他考生一臉震驚的看著回到位置上的陳遙。
又因為陳遙在朗誦和返回時，眼神落點始終在整排最後一位考生身上。
一時間考生們紛紛猜測起安逸和陳遙，現實里的關係。
副主考黃壘也是朝著即將登場的安逸方向微微瞥了眼。
關注到兩個考生之間若有若無的微妙情愫。
作為主考官的王晉松，很快便把思緒調整回對陳遙獨白朗誦環節的打分上。
這個女生的表演能力，很明顯要比在場的其他考生高出不止一個檔次。
尤其是在複試稿件的題材選擇上很有想法。
表演專業初試階段，他聽到最多的稿件是高爾基的《海燕》。
很多考生把情緒的起伏理解成一味的大喊大叫。
朗誦時情感遞進一塌糊塗。
原本想靠稿件的爆發力博出位。
卻弄巧成拙，把情緒的層次搞混淆了。
當然也有一些考生，抱著試一試的心態來考初試。
鬆弛感一出來，反倒是讓王晉松看到了很多有希望的苗子。
來到複試階段，晉級的考生們，在心態上也悄然發生著變化。
原因顯而易見。
一是通過榜單上沒有具體的成績和名次，所有晉級複試的考生，都不知道自己在專業考官那裡到底是什麼排名，很容易心裡沒了底氣。
二是新聞報導里觸目驚心的淘汰率，千軍萬馬過獨木橋，面對同樣從屍山血海里爬出來的各地藝考班尖子生，複試的壓力可想而知。
三是距離最終的表演系終試，只差一步之遙，不少人都會選擇主動求穩，保住下限。
王晉松不知道為期兩天的北電錶演系複試氛圍。
會不會一直都像今天上午這麼沉悶保守。
不過他這個教室進來的考生，普遍都被周圍對手的壓力影響到。
卻是不爭的事實。
對於多年主持北電錶演系招考工作的，資深主考官王晉松而言。
恰恰是這個還剩不到四分之一考生的複試階段。
相較於初試考現代詩，重點考察朗誦時考生的情感細膩程度。
面對複試考小說散文等敘事文本朗誦。
如果還用和現代詩同樣的朗誦技巧，去討考官的青睞。
多半就會掉入北電錶演系精心設下的認知陷阱。
朗誦體裁的轉變，意味著得分點的轉移。
只有極少數老天追著餵飯的表演生。
才會想明白機構老師，跟他們千叮萬囑的自備稿件重點，到底是什麼。
而往往就是這樣的考生，無論你在待考時有多麼的不起眼。
在站在表演區域朗誦的瞬間，你最美或者最有力的光芒都會毫無保留的全部釋放出來。
刺中主考官的眼神，讓未來系裡的老師們留下深刻印象。
說到底藝考考的不是你的演技有多高超，而是你這個人的潛力有多無窮！
很顯然這個女生做到了。
尤其是大膽反串熒幕中經典的人物形象。
特意挑選廣為人知的名場面選段作為朗誦稿件。
能夠在複試階段毫無保留的將自己的真情實感，暴露在北電資深的主考官面前。
是需要有足夠驚人的魄力和破釜沉舟決心的。
看起來以為很乖巧甜美的鄰家少女形象，沒想到眉宇間還有男生的英氣。
雖然在演繹的處理上稍顯稚嫩。
但是朗誦時的信念感，以及大膽相信自己生理反應帶來的真實細節。
都很符合北電對於入學考生悟性的要求。
再看臉型。
頭小臉小，正面臉型流暢，偏圓潤。
側面額頭飽滿，很能扛住攝像機的特寫鏡頭。
一上午，面到現在，總算有個眼前一亮的小花旦。
這也是齊仕龍老先生任教北電時，一直強調的招生原則。
女生要在基本漂亮的前提下，有明顯的缺點。
太完美的女生，北電錶演系是不會招進來的。
因為這樣的女生意識到自己足夠好看之後，能夠在內娛的名利場裡，非常輕易的獲得自己想要的一切。
進而失去對演藝事業的追求。
而且由於顏值過於突出，很容易遭致別人的反感，被觀眾所挑剔。
像這個女孩，看起來就很有觀眾緣。
能夠在北電這樣的頂級院校複試現場，讓考官們耐心聽完你的朗誦。
也是實力的一種體現。
.......
有一句話叫：自作孽不可活！
此時此刻，安逸太能體會這句話的含義。
招惹到實力如此強勁的對手，對於38歲的老安逸來說，確實是一種悲哀。
他也切切實實感受到了，陳遙能夠被唐仁的蔡藝濃在五六十個女孩里一眼相中。
在未來無數小花的競爭中脫穎而出，絕非偶然！
慶幸的是18歲的安逸，因為逆襲老系統的提早二十年到來。
將親手改寫被名校拋棄的命運。
而這一次遇到的麻煩，則是非常戲劇性的經歷了稿件撞車事件。
如今只能倉促啟用『後備隱藏能源』來面對陳遙的挑戰。
在2015年由舒棋彭於彥主演的電影《剩者為王》里，整部電影的精華所在，就是金仕傑老爺子這場一鏡到底長達6分鐘的父親獨白。
這場戲是坐著說的，表演的關鍵全在臉上五官的呈現，就非常適用於展現眼神戲。
老爺子的珠玉在前，安逸再去試圖代入到表演情境裡，才能水到渠成。
不過由於這場一鏡到底的長鏡頭表演太過震撼。
他還特意在老系統里查詢到，有關金仕傑表演生涯的碎片線索。
在未來的大陸電影中，金仕傑還奉獻了很多經典形象。
2015年徐皓峰導演的《師父》里，被徒弟拿走一輩子名聲的津門武行老大鄭山傲。
2017年路揚執導的《繡春刀2：修羅戰場》里，癲邪詭譎的魏忠賢。
明明是個手無縛雞之力的老叟，卻能三兩句話就讓你心驚腿軟。
比起普通觀眾對他的老戲骨印象。
這位來自寶島的殿堂級表演大師。
在賴升川執導的話劇《暗戀桃花源》里，他與林清霞上演的悽美愛情故事，至今被業界奉為高山仰止的存在。
有個話題在影視圈裡經常罵來罵去，那就是演技。
演技好不一定能公認，演技差一定是公認的。
在未來，演員競賽類綜藝很火。
卻經常會出現職業演員讓觀眾啼笑皆非的場面。
到底應該怎麼評價一個演員的演技呢？
在輪番接受『張松文』和『陳坤』兩位嚴師的殘酷訓練之後。
安逸認為金仕傑老師的演技，就可以稱為『教科書級別』。
如何定義『教科書』呢？
在《剩者為王》父親獨白的最後一部分，他看一次哭一次。
好萊塢現實主義表演奠基三大師之一的斯特拉·阿德勒曾說過。
『在你的選擇之中，說明了你的才能。』
這裡面的重點在【選擇】二字。
很多人對演技的定義：表情自然，情緒真摯。
但只有接觸到系統的表演體系之後，才會明白這些只是演員的基本功而已。
演技和選擇有什麼關係呢？
在翻看未來《剩者為王》的觀影記錄里，有這樣一些評論吸引到安逸的注意。
『我第一次看這個片段的時候，還不認識金老。我當時以為只是個採訪的片段，完全沒想到是電影。』
『我在別處看的片段，以為是什麼紀錄片。』
以為是採訪，結果是電影。
演出了紀錄片的感覺。
安逸上次看到這樣的評價，還是來自老系統里，2015年曹寶平執導的《烈日灼心》最後2分鐘的紀錄片式審訊戲。
王彥輝以極為鬆弛的姿態，講述了自己殘暴滅口的作案經過。
其語言、氣息、神情，無不精準協調到一處。
錄像里那個變態的殺人犯輕鬆平常如講家長里短。
讓看著錄像的警察段毅宏和看著銀幕的觀眾都充滿恐懼，對這樣坦蕩的惡魔，束手無措。
第一次觀看這個片段時，安逸也以為是小撒主持的某期法制節目裡直接截選出來的真實採訪。
王彥輝和金仕傑有著共同的表演觀。
不演情緒，演行為。
真聽真看真感受！
稍微了解表演體系的都知道，這些只是中戲北電大一大二課上講的內容。
是最基礎的基本功。
情緒是不能表演出來的。
但是內娛的很多演員，依舊還在演反應，演情緒。
連這種基本功都做不好。
就出現了演綜里職業演員一塌糊塗的局面。
那麼評判一個演員演技的標準是什麼呢？
通過這些天來跑戲的親身實踐，以及腦海里老系統對他表演認知的提升。
安逸此刻的表演理解是：
最大標準應該來源於動作、語氣、表情的是否合理。
比如《剩者為王》里老爺子這句：「她在我這裡，只能幸福。」
當金仕傑老先生說完這句台詞後，他生理本能的輕微搖頭。
然後選擇在眼神中，克制地夾雜了一些眼淚。
說話時，不斷顫抖的手指。
這幾個動作加上前面幾分鐘，選擇的平靜講述。
初看時的觀影情緒，如同彈簧一樣，被壓到底。
然後因為老爺子語氣動作，眼神傳遞的真情實感。
像是火星點燃導火索。
觀眾終於在此刻，把積壓已久的情緒徹底引爆宣洩出來。
這個時候便會徹底相信金仕傑，真的就是女兒即將出嫁的父親。
然後代入共情，想到自己的父母。
安逸猜測，金仕傑老先生的表演處理，可能來源於他自己的親身經歷。
或者看到過真實的女兒出嫁時，父親臉上的表情。
這就影響了金仕傑的【選擇】。
真聽真看真感受！
正是因為這種【選擇】，才會讓觀眾覺得合理。
完全符合作為父親形象的行為邏輯。
其實演員表演的過程，算是一種自我傷害。
學習表演就是學習如何把脆弱暴露在人前！
《繡春刀》中的魏忠賢。
金仕傑在原片中就用了短短几十秒的時間。
把明朝第一大宦官的毒辣陰險，但又智珠在握的感覺刻畫得入木三分。
魏忠賢絕境中的笑容，邪氣中帶著壓迫感，讓人不寒而慄。
他對詮釋魏忠賢的【選擇】和之前所有演過這個角色的演員都不一樣。
【選擇】的原因，大部分來自於演員對角色的理解。
以及自己的經歷經驗。
為什麼老戲骨的演技總讓人津津樂道？
因為他們多年的演戲經驗，對人物的分析程度，對劇本的理解程度。
都會讓他們的【選擇】，更加邏輯自洽。
表演是為了塑造一個合情合理的『人』。
自己信了，觀眾信了，自然就真了！
........
「各位考官，我有一個小小的請求：能否給我提供一張桌子和凳子。」
「我稿件的規定情境是在咖啡館裡，需要坐著朗誦。」
束縛手腳？自廢武功？
在場的很多考生，都驚訝安逸到底想幹什麼！
別人巴不得朗誦時大開大合，展現自己的青春與活力。
最後一個考生，要坐在咖啡館裡以嘮嗑的方式朗誦？
考官席上的王晉松和黃壘四目相投。
呦呵，複試現場今年第一個提要求的考生出現了！
看到安逸少年老成的面相，兩人不約而同，想起了一件離奇的事情。
作為北電90明星班的同學，兩人上學時就在一個宿舍。
再加上都是留校教書的緣故，平時關係就好的不得了。
前兩天忙著在外面開啟事業第二春的師弟祖風，不知怎麼有空特意打電話約兩人吃飯。
畢竟都是曾經在北電錶演系一起教過書的同事，又是年齡相仿的師兄弟。
多年未見，自然有許多話題可聊。
酒過三巡菜過五味，祖風這小子突然在飯桌上提到自己老婆劉天馳在中戲初試，遇到一個看起來人老但實話不多的考生。
說是差點把副考官陳好給讀哭了。
黃壘這邊連忙站了起來，說巧了北電初試這邊也有個『窩囊感爆棚』的考生。
不過稿件用的是自己寫的原創詩歌，把系裡一位中年女教授讀的直抹眼淚。
說什麼都要給這孩子初試打滿分。
幾人一合計，該不會是同一個人吧？
不過祖風非常確切的說，這個人絕對不是京城圈裡的二代或者童星。
從劉天馳形容的表演風格，他覺得更接近00高職班的張松文。
一提到張松文，大家忍不住端起酒杯一飲而盡。
當年齊仕龍老教授力排眾議，特招這老弟入校。
所有人一開始都瞧不起這個連普通話都說不明白的粵東人。
偏偏就是他從中戲手裡，硬生生搶走了2002年全國大學生戲劇節表演一等獎的獎項。
最終以全屆專業第一的成績畢業。
不過聽說他後來的演藝之路一直坎坷。
從學校的表演研究所跑出去之後，開了一個面向成人的表演培訓班。
現在正跟著寧昊這老小子瞎混。
知道了師承。
再去看那張「都市劇里一出場就知道全劇最大怨種是誰的」窩囊前夫臉。
倆主考眼神里的目光，也越來越和善。
王晉松示意兩位女考務，給安逸準備桌子和凳子。
黃壘倒是身體重心仰在靠背上，雙手環抱胸前，一臉認真的準備傾聽。
這待遇，可是把當場所有考生都驚到了。
就連陳遙也感受到了兩位主考的嚴陣以待。
第一次在這麼多明星的注視下，而且還是作為最後壓台的考生。
這絕對得有成角兒的大心臟才行。
安逸看著尚羽賢搬來的桌子，姜佩瑤遞來的凳子。
或許....
自己獲得老系統後的演藝生涯，就是從今天的這場複試開始。
複試考場所有人的目光，無一例外看向表演區域的安逸。
這個時候，安逸才感受到了什麼叫做演員的壓力。
特別像是話劇舞台上打著追光，面對成千上萬黑壓壓一片觀眾的既視感。
時間仿佛在這一刻定格。
安逸閉上眼睛，坐在凳子上調整呼吸的節奏。
「陳坤的眼神表演」的精通水平，此刻派上了大用場。
使用眼神進行表演時，大幅度提升對呼吸頻率的精準控制。
唰——
睜開眼的剎那。
安逸隔絕了外界的所有聲音和一切干擾。
此時此刻，他就坐在咖啡館的落地窗邊。
第一次見到事業有成的女星陳遙，淚水在眼眶裡打轉，神情落寞的模樣。
在安逸的描述里。
金仕傑作為陳遙的『父親』。
不久前跟他這個『准女婿』來了一場促膝面談。
感覺來了！
安逸沒有絲毫的猶豫，直接作出【選擇】。
「原創稿件《一位父親關於女兒婚姻的獨白》！」
Action!
考場裡其他考生一臉震驚的看著回到位置上的陳遙。
又因為陳遙在朗誦和返回時，眼神落點始終在整排最後一位考生身上。
一時間考生們紛紛猜測起安逸和陳遙，現實里的關係。
副主考黃壘也是朝著即將登場的安逸方向微微瞥了眼。
關注到兩個考生之間若有若無的微妙情愫。
作為主考官的王晉松，很快便把思緒調整回對陳遙獨白朗誦環節的打分上。
這個女生的表演能力，很明顯要比在場的其他考生高出不止一個檔次。
尤其是在複試稿件的題材選擇上很有想法。
表演專業初試階段，他聽到最多的稿件是高爾基的《海燕》。
很多考生把情緒的起伏理解成一味的大喊大叫。
朗誦時情感遞進一塌糊塗。
原本想靠稿件的爆發力博出位。
卻弄巧成拙，把情緒的層次搞混淆了。
當然也有一些考生，抱著試一試的心態來考初試。
鬆弛感一出來，反倒是讓王晉松看到了很多有希望的苗子。
來到複試階段，晉級的考生們，在心態上也悄然發生著變化。
原因顯而易見。
一是通過榜單上沒有具體的成績和名次，所有晉級複試的考生，都不知道自己在專業考官那裡到底是什麼排名，很容易心裡沒了底氣。
二是新聞報導里觸目驚心的淘汰率，千軍萬馬過獨木橋，面對同樣從屍山血海里爬出來的各地藝考班尖子生，複試的壓力可想而知。
三是距離最終的表演系終試，只差一步之遙，不少人都會選擇主動求穩，保住下限。
王晉松不知道為期兩天的北電錶演系複試氛圍。
會不會一直都像今天上午這麼沉悶保守。
不過他這個教室進來的考生，普遍都被周圍對手的壓力影響到。
卻是不爭的事實。
對於多年主持北電錶演系招考工作的，資深主考官王晉松而言。
恰恰是這個還剩不到四分之一考生的複試階段。
相較於初試考現代詩，重點考察朗誦時考生的情感細膩程度。
面對複試考小說散文等敘事文本朗誦。
如果還用和現代詩同樣的朗誦技巧，去討考官的青睞。
多半就會掉入北電錶演系精心設下的認知陷阱。
朗誦體裁的轉變，意味著得分點的轉移。
只有極少數老天追著餵飯的表演生。
才會想明白機構老師，跟他們千叮萬囑的自備稿件重點，到底是什麼。
而往往就是這樣的考生，無論你在待考時有多麼的不起眼。
在站在表演區域朗誦的瞬間，你最美或者最有力的光芒都會毫無保留的全部釋放出來。
刺中主考官的眼神，讓未來系裡的老師們留下深刻印象。
說到底藝考考的不是你的演技有多高超，而是你這個人的潛力有多無窮！
很顯然這個女生做到了。
尤其是大膽反串熒幕中經典的人物形象。
特意挑選廣為人知的名場面選段作為朗誦稿件。
能夠在複試階段毫無保留的將自己的真情實感，暴露在北電資深的主考官面前。
是需要有足夠驚人的魄力和破釜沉舟決心的。
看起來以為很乖巧甜美的鄰家少女形象，沒想到眉宇間還有男生的英氣。
雖然在演繹的處理上稍顯稚嫩。
但是朗誦時的信念感，以及大膽相信自己生理反應帶來的真實細節。
都很符合北電對於入學考生悟性的要求。
再看臉型。
頭小臉小，正面臉型流暢，偏圓潤。
側面額頭飽滿，很能扛住攝像機的特寫鏡頭。
一上午，面到現在，總算有個眼前一亮的小花旦。
這也是齊仕龍老先生任教北電時，一直強調的招生原則。
女生要在基本漂亮的前提下，有明顯的缺點。
太完美的女生，北電錶演系是不會招進來的。
因為這樣的女生意識到自己足夠好看之後，能夠在內娛的名利場裡，非常輕易的獲得自己想要的一切。
進而失去對演藝事業的追求。
而且由於顏值過於突出，很容易遭致別人的反感，被觀眾所挑剔。
像這個女孩，看起來就很有觀眾緣。
能夠在北電這樣的頂級院校複試現場，讓考官們耐心聽完你的朗誦。
也是實力的一種體現。
.......
有一句話叫：自作孽不可活！
此時此刻，安逸太能體會這句話的含義。
招惹到實力如此強勁的對手，對於38歲的老安逸來說，確實是一種悲哀。
他也切切實實感受到了，陳遙能夠被唐仁的蔡藝濃在五六十個女孩里一眼相中。
在未來無數小花的競爭中脫穎而出，絕非偶然！
慶幸的是18歲的安逸，因為逆襲老系統的提早二十年到來。
將親手改寫被名校拋棄的命運。
而這一次遇到的麻煩，則是非常戲劇性的經歷了稿件撞車事件。
如今只能倉促啟用『後備隱藏能源』來面對陳遙的挑戰。
在2015年由舒棋彭於彥主演的電影《剩者為王》里，整部電影的精華所在，就是金仕傑老爺子這場一鏡到底長達6分鐘的父親獨白。
這場戲是坐著說的，表演的關鍵全在臉上五官的呈現，就非常適用於展現眼神戲。
老爺子的珠玉在前，安逸再去試圖代入到表演情境裡，才能水到渠成。
不過由於這場一鏡到底的長鏡頭表演太過震撼。
他還特意在老系統里查詢到，有關金仕傑表演生涯的碎片線索。
在未來的大陸電影中，金仕傑還奉獻了很多經典形象。
2015年徐皓峰導演的《師父》里，被徒弟拿走一輩子名聲的津門武行老大鄭山傲。
2017年路揚執導的《繡春刀2：修羅戰場》里，癲邪詭譎的魏忠賢。
明明是個手無縛雞之力的老叟，卻能三兩句話就讓你心驚腿軟。
比起普通觀眾對他的老戲骨印象。
這位來自寶島的殿堂級表演大師。
在賴升川執導的話劇《暗戀桃花源》里，他與林清霞上演的悽美愛情故事，至今被業界奉為高山仰止的存在。
有個話題在影視圈裡經常罵來罵去，那就是演技。
演技好不一定能公認，演技差一定是公認的。
在未來，演員競賽類綜藝很火。
卻經常會出現職業演員讓觀眾啼笑皆非的場面。
到底應該怎麼評價一個演員的演技呢？
在輪番接受『張松文』和『陳坤』兩位嚴師的殘酷訓練之後。
安逸認為金仕傑老師的演技，就可以稱為『教科書級別』。
如何定義『教科書』呢？
在《剩者為王》父親獨白的最後一部分，他看一次哭一次。
好萊塢現實主義表演奠基三大師之一的斯特拉·阿德勒曾說過。
『在你的選擇之中，說明了你的才能。』
這裡面的重點在【選擇】二字。
很多人對演技的定義：表情自然，情緒真摯。
但只有接觸到系統的表演體系之後，才會明白這些只是演員的基本功而已。
演技和選擇有什麼關係呢？
在翻看未來《剩者為王》的觀影記錄里，有這樣一些評論吸引到安逸的注意。
『我第一次看這個片段的時候，還不認識金老。我當時以為只是個採訪的片段，完全沒想到是電影。』
『我在別處看的片段，以為是什麼紀錄片。』
以為是採訪，結果是電影。
演出了紀錄片的感覺。
安逸上次看到這樣的評價，還是來自老系統里，2015年曹寶平執導的《烈日灼心》最後2分鐘的紀錄片式審訊戲。
王彥輝以極為鬆弛的姿態，講述了自己殘暴滅口的作案經過。
其語言、氣息、神情，無不精準協調到一處。
錄像里那個變態的殺人犯輕鬆平常如講家長里短。
讓看著錄像的警察段毅宏和看著銀幕的觀眾都充滿恐懼，對這樣坦蕩的惡魔，束手無措。
第一次觀看這個片段時，安逸也以為是小撒主持的某期法制節目裡直接截選出來的真實採訪。
王彥輝和金仕傑有著共同的表演觀。
不演情緒，演行為。
真聽真看真感受！
稍微了解表演體系的都知道，這些只是中戲北電大一大二課上講的內容。
是最基礎的基本功。
情緒是不能表演出來的。
但是內娛的很多演員，依舊還在演反應，演情緒。
連這種基本功都做不好。
就出現了演綜里職業演員一塌糊塗的局面。
那麼評判一個演員演技的標準是什麼呢？
通過這些天來跑戲的親身實踐，以及腦海里老系統對他表演認知的提升。
安逸此刻的表演理解是：
最大標準應該來源於動作、語氣、表情的是否合理。
比如《剩者為王》里老爺子這句：「她在我這裡，只能幸福。」
當金仕傑老先生說完這句台詞後，他生理本能的輕微搖頭。
然後選擇在眼神中，克制地夾雜了一些眼淚。
說話時，不斷顫抖的手指。
這幾個動作加上前面幾分鐘，選擇的平靜講述。
初看時的觀影情緒，如同彈簧一樣，被壓到底。
然後因為老爺子語氣動作，眼神傳遞的真情實感。
像是火星點燃導火索。
觀眾終於在此刻，把積壓已久的情緒徹底引爆宣洩出來。
這個時候便會徹底相信金仕傑，真的就是女兒即將出嫁的父親。
然後代入共情，想到自己的父母。
安逸猜測，金仕傑老先生的表演處理，可能來源於他自己的親身經歷。
或者看到過真實的女兒出嫁時，父親臉上的表情。
這就影響了金仕傑的【選擇】。
真聽真看真感受！
正是因為這種【選擇】，才會讓觀眾覺得合理。
完全符合作為父親形象的行為邏輯。
其實演員表演的過程，算是一種自我傷害。
學習表演就是學習如何把脆弱暴露在人前！
《繡春刀》中的魏忠賢。
金仕傑在原片中就用了短短几十秒的時間。
把明朝第一大宦官的毒辣陰險，但又智珠在握的感覺刻畫得入木三分。
魏忠賢絕境中的笑容，邪氣中帶著壓迫感，讓人不寒而慄。
他對詮釋魏忠賢的【選擇】和之前所有演過這個角色的演員都不一樣。
【選擇】的原因，大部分來自於演員對角色的理解。
以及自己的經歷經驗。
為什麼老戲骨的演技總讓人津津樂道？
因為他們多年的演戲經驗，對人物的分析程度，對劇本的理解程度。
都會讓他們的【選擇】，更加邏輯自洽。
表演是為了塑造一個合情合理的『人』。
自己信了，觀眾信了，自然就真了！
........
「各位考官，我有一個小小的請求：能否給我提供一張桌子和凳子。」
「我稿件的規定情境是在咖啡館裡，需要坐著朗誦。」
束縛手腳？自廢武功？
在場的很多考生，都驚訝安逸到底想幹什麼！
別人巴不得朗誦時大開大合，展現自己的青春與活力。
最後一個考生，要坐在咖啡館裡以嘮嗑的方式朗誦？
考官席上的王晉松和黃壘四目相投。
呦呵，複試現場今年第一個提要求的考生出現了！
看到安逸少年老成的面相，兩人不約而同，想起了一件離奇的事情。
作為北電90明星班的同學，兩人上學時就在一個宿舍。
再加上都是留校教書的緣故，平時關係就好的不得了。
前兩天忙著在外面開啟事業第二春的師弟祖風，不知怎麼有空特意打電話約兩人吃飯。
畢竟都是曾經在北電錶演系一起教過書的同事，又是年齡相仿的師兄弟。
多年未見，自然有許多話題可聊。
酒過三巡菜過五味，祖風這小子突然在飯桌上提到自己老婆劉天馳在中戲初試，遇到一個看起來人老但實話不多的考生。
說是差點把副考官陳好給讀哭了。
黃壘這邊連忙站了起來，說巧了北電初試這邊也有個『窩囊感爆棚』的考生。
不過稿件用的是自己寫的原創詩歌，把系裡一位中年女教授讀的直抹眼淚。
說什麼都要給這孩子初試打滿分。
幾人一合計，該不會是同一個人吧？
不過祖風非常確切的說，這個人絕對不是京城圈裡的二代或者童星。
從劉天馳形容的表演風格，他覺得更接近00高職班的張松文。
一提到張松文，大家忍不住端起酒杯一飲而盡。
當年齊仕龍老教授力排眾議，特招這老弟入校。
所有人一開始都瞧不起這個連普通話都說不明白的粵東人。
偏偏就是他從中戲手裡，硬生生搶走了2002年全國大學生戲劇節表演一等獎的獎項。
最終以全屆專業第一的成績畢業。
不過聽說他後來的演藝之路一直坎坷。
從學校的表演研究所跑出去之後，開了一個面向成人的表演培訓班。
現在正跟著寧昊這老小子瞎混。
知道了師承。
再去看那張「都市劇里一出場就知道全劇最大怨種是誰的」窩囊前夫臉。
倆主考眼神里的目光，也越來越和善。
王晉松示意兩位女考務，給安逸準備桌子和凳子。
黃壘倒是身體重心仰在靠背上，雙手環抱胸前，一臉認真的準備傾聽。
這待遇，可是把當場所有考生都驚到了。
就連陳遙也感受到了兩位主考的嚴陣以待。
第一次在這麼多明星的注視下，而且還是作為最後壓台的考生。
這絕對得有成角兒的大心臟才行。
安逸看著尚羽賢搬來的桌子，姜佩瑤遞來的凳子。
或許....
自己獲得老系統後的演藝生涯，就是從今天的這場複試開始。
複試考場所有人的目光，無一例外看向表演區域的安逸。
這個時候，安逸才感受到了什麼叫做演員的壓力。
特別像是話劇舞台上打著追光，面對成千上萬黑壓壓一片觀眾的既視感。
時間仿佛在這一刻定格。
安逸閉上眼睛，坐在凳子上調整呼吸的節奏。
「陳坤的眼神表演」的精通水平，此刻派上了大用場。
使用眼神進行表演時，大幅度提升對呼吸頻率的精準控制。
唰——
睜開眼的剎那。
安逸隔絕了外界的所有聲音和一切干擾。
此時此刻，他就坐在咖啡館的落地窗邊。
第一次見到事業有成的女星陳遙，淚水在眼眶裡打轉，神情落寞的模樣。
在安逸的描述里。
金仕傑作為陳遙的『父親』。
不久前跟他這個『准女婿』來了一場促膝面談。
感覺來了！
安逸沒有絲毫的猶豫，直接作出【選擇】。
「原創稿件《一位父親關於女兒婚姻的獨白》！」
Action!