第92章 日式奇幻愛情片
第92章 日式奇幻愛情片
檢票，進入影廳。
漁夫帽靜靜的等待著，女友卻是在一旁咔咔咔地拍照個不停。
老實說，漁夫帽對於這部電影還是挺感興趣的，從宣傳來看，好像是日式奇幻愛情電影。
雖然有原著小說發售，但漁夫帽並沒有看過。
倒是聽說銷量還不錯，除了李昱的粉絲貢獻了很大一部分版稅以外，聽說純粹的原著書迷占比同樣不小。
漁夫帽對日式小說唯一感興趣的就是推理題材，所以當時在書店看到後並沒有購買。
在他所有愛好里，看電影才是排名最靠前的。
原著小說興趣不大，拍成電影可就不一樣了，而且這還是李昱自編自導自演。
對於李昱的編劇水平，漁夫帽已經有所了解。
之前收集了那麼多資料，文章也才寫了一篇，主要是準備抓緊蹭《金秘書為何那樣》開播的這一波熱度。
但對於李昱其他的電影和電視劇，漁夫帽現在可以說是如數家珍，強得可怕，丟進粉絲群至少也是腦殘粉級別。
雖然李昱目前只有《縫紉機樂隊》和《最好的我們》兩部作品，並且只有前邊這部電影才是李昱擔任的編劇。
但恰恰是《縫紉機樂隊》這部題材小眾的電影，讓漁夫帽賞析了一遍之後，發現還真有點意思。
上映的時候沒有去看，還真是可惜了，刻板印象不能有啊————
不過一想到那段時間吳弈九也上映了一部青春片，自己沒有去看，確實是明智之舉————算了，李昱這人就是個例外。
《縫紉機樂隊》里的李昱，雖然飾演的是三十多歲的中年危機經紀人，但明明二土出頭的李昱在其中表現的卻絲毫沒有違和感。
就連電影資源很少、甚至電視劇里演技都只能說一般般，這兩年演技進步勉勉強強及格的古麗娜札，表演上的居然也還不錯。
漁夫帽甚至懷疑這將會是古麗娜札幾年內的演技巔峰作品了。
造型也好看，大鵬這人有點東西的，拍美女很符合LSP喜好————
但實際上，比起李昱的演技，漁夫帽更驚喜的是李昱的劇本居然寫得不錯。
內娛的原創能力就是八十歲老頭迎風尿濕鞋一樣的處境，經常性的萎靡不振。
以前樂壇就喜歡當卡卡西，拷貝隔壁小日子的歌，搞回來翻唱。
現在綜藝節目這塊也基本懟著南韓棒子借鑑。
但凡是原創的本子，經常性的給人一種，形式大於內容的感覺。
想表達的東西放在了最優先，可最基本的劇情和故事，要麼乏善可陳，要麼連自圓其說都有些困難。
從好萊塢角度來說，商業電影是有公式的，劇本是最容易套公式的一環，比如經典的救貓咪邏輯。
但國內就好像不上不下，卡在了中間，商業電影裡老是莫名其妙來點說教或是其他什麼，賺錢也不好好賺。
真要是文藝內涵和商業表現兩頭兼顧，那就好了，但最後又做不到。
所以發現李昱居然還能客串一波編劇，確實讓漁夫帽挺意外的。
現如今的移動網際網路，好像不論是做什麼，都能扯到流量，都能流量變現。
以前好像有句話說，在這個網際網路的時代，每個人都有機會讓世界看到你。
但真的要接觸這個行業，似乎又有些選擇困難，好像能幹的方向又太多太多。
今日頭條一開始基本都是新聞，後來漸漸有了其他板塊。
漁夫帽之所以會選擇影評人這個賽道，就是因為自己平日裡就喜歡看電影電視劇。
會動的畫面看起來比看書要輕鬆的多，讀書時候漁夫帽就是用這種方式來學習的，看老師的教學錄像都比看書效率高得多。
只不過漁夫帽自己也清楚，和那些娛樂圈科班出身的學生相比，甚至乾脆就和李昱比，自己的閱片量也絕對是遠遠不如的。
不要拿自己的興趣愛好挑戰人家的專業。
人家大學就是學這個的，就像是人家打遊戲能一天訓練七八個小時，你打遊戲只是休閒娛樂，完全不是一個概念。
所以漁夫帽一開始選擇的賽道，其實是娛樂圈八卦、吐槽、吸引眼球的頭之類。
誰曾想，文章裡頭隨口吐槽了幾句流量明星的文案，居然因為口吐蓮花卻不帶半個髒字，數據直接爆火，這才讓漁夫帽有些倉促卻又情理之中的轉向了影評人。
過段時間，漁夫帽甚至準備自學剪輯和配音，到時候除了文章，還可以發布視頻版本，對於不少人來說，看視頻比看文章簡單多了。
畢竟他自己就是————
隨著這個廳的座位漸漸滿員，廳內的燈光一暗，電影終於開始放映。
漁夫帽立馬結束胡思亂想，把注意力放在了大熒幕上。
正當漁夫帽想要看一眼身旁的女友在幹嘛的時候，忽然發現這電影好像有點怪怪的。
等到漁夫帽回過神，發現電影居然已經過了大半個小時。
他都忘了剛才想幹嘛了，趁著劇情進入平緩期，腦子裡不停的回憶著劇情。
小日子這種日式奇幻愛情片，漁夫帽也看了不少，最常見的就是設立一個匪夷所思的邏輯，在這個框架內從細節表現人與人之間敏感的情緒。
就像是2008年上映的那部《東京少女》就使用的穿越元素，大概就是現代少女未步的手機意外墜入蟲洞，穿越到1912年的東京，被青年宮田時次郎撿到，這樣的設定。
兩人只能通過手機在月圓之夜通話，卻又逐漸產生深厚感情，以此展開跨越百年的愛情故事。
跨越百年的時光，註定沒有結果的愛情，在電影還沒結束的時候，就能讓觀眾感受到某種悲哀的氛圍。
但和《東京少女》簡單明了、只是作為背景板的穿越設定不同，這部電影同樣有時間的設定，但好像有點燒腦啊——————
如果簡單概括的話，電影的名字其實就已經進行了劇透。
《明日的我與昨日的你約會》
兩人的時間流向是相反的。
電影一開始以男主的視角來看，一切看似正常，只是女主的表現顯得有些古怪。
但隨著劇情深入，這種時間的設定就開始讓劇情變得弔詭。
男主的明天，是女主的昨天，所以男主說期待的約會，對女主來說卻是已經發生過的昨天的事。
所以在兩人第一次見面的時候，其實對女主來說，就已經是最後一次見面的，甚至對於男主這邊之後發生的愛情，其實都已經是女主這邊最後的告別？
難怪女主第一次和男主見面，就會哭啊————
但女主為了不然男主發現異常，所以一直表現的十分正常，甚至準備了一本日記本，記錄了所有的事。
因為男主這邊時間往前走，對於女主來說卻是時間在倒退，這些事如果不記下來，昨天的自己是什麼都不會知道的。
奇怪了，那日記本的內容應該也會跟著女主一起往反方向的時間走，記錄的內容越來越少才對吧————
漁夫帽捏了捏眉心，心裡有些狐疑。
這電影，該不會仆街吧？怎麼感覺觀眾可能要看不懂？
可是偷偷看了眼身旁的女友，卻發現女友連爆米花的不吃了，看得十分認真。
又環顧了一下四周，發現大家都顯得很正常，好像只有自己在糾結這個奇怪的設定。
好傢夥，難道是我的智商太低了，理解不了？
不至於吧？
漁夫帽愣了一下，緊接著就想到了另一個可能。
應該是這電影就算看得不懂，心有疑慮，但也不影響那種好像註定要BE的悲傷氛圍吧！
可是自己到時候要寫影評的啊？別人可以看完就感慨幾句，自己可是要分析的啊！
漁夫帽吸了一口可樂，努力讓自己靜下心來。
為了蹭熱度，自己都有點浮躁了。
大不了多看幾次唄！
反正都蹭李昱的熱度賺流量的錢了，那給人家貢獻一點票房也是理所當然了.i
隨著心情放鬆，漁夫帽漸漸也開始不再糾結設定，慢慢的沉浸在了劇情的發展。
而隨著劇情里，男主發現了女主的異常，不斷的開始探尋之後，對於這種時間交錯設定的分析，終於開始明朗。
前邊女主的異常表現，到了現在全部變成了鋪墊。
漁夫帽也恍然大悟，之前的許多疑惑都有了解答。
平緩的愛情劇情，在某一天發生了轉折點。
因為女孩落下了一本筆記本。
筆記本上邊詳細地記錄了女主這些天和男主一起經歷的事，甚至未來將要經歷的事，就好像之前發生的一切一切都在計劃內。
最奇怪的是，這個日記一樣的筆記本，時間的記錄卻非常奇怪。
我的第四天，他的第二十七天————
所以女主看來，自己的時間是正常的，反倒是男主的時間流向是相反的？
對了，就是這樣！
一開始都是男主的視角，自己之前也用男主這邊來分析，導致把女主那邊搞混了。
兩人自己的視角里，時間都是正常的，只有對方，每一天都在倒退，每一天年齡都在減小。
所以互相都記不起昨天發生了什麼。
因為對於對方來說，自己和對方昨天經歷的事，其實是對方明天將要發生的事。
這部電影並沒有在時空交錯這個設定上故弄玄虛，吊觀眾胃口到最後再揭秘，因為設定也不過是為了劇情服務。
甚至因為設定有些燒腦，李昱還特別好好解釋了一下。
所以在劇情進行到將近一半，女主愛美就約了男主出來，詳細解釋了一切，同時也是給觀眾進行分析。
兩人身處兩個不同的世界，在女主愛美的世界裡，時間進行的方向與男主高壽完全逆行。
同理，在男主這邊看來，女主愛美的時間方向也是逆行的。
原先世界互相平行，不應該相遇的兩人，卻因為某種因素發生了交錯。
女主愛美在三十五歲那年，救了當時意外溺水才五歲的男主高壽，從此之後每隔五年，世界就會交錯一次，持續時間為三十天。
也就是說，每次時間交錯後的相遇，只能待在一起三十天。
為了讓男主理解，女主還特意畫了一張示意圖，漁夫帽感覺這就是李昱給觀眾準備的。
小心翼翼的用手機靜音拍了一張，漁夫帽鬆了口氣，這下寫文章的時候就好懂多了，不至於讓粉絲暈頭轉向。
畢竟有些粉絲不一定看過電影，純靠腦補，那理解難度就更大了。
同時，也隨著這個前期的疑惑被李昱這個導演解開，漁夫帽也意識到，這電影的時空交錯設定並不是最大賣點，所以才會早早交代。
就跟之前自己想到的《東京少女》一樣，穿越設定只是為了劇情服務。
只不過這個設定比穿越要複雜不少，李昱又用了男主單人視角作為開篇，頗有推理中敘詭的風格。
從敘述角度淡化了某些設定，使得觀眾找不到足夠的線索，解不開答案。
而這種拍攝方式，顯然是集中鋪墊，為了現在解開謎底而服務。
看來事後真得買一本原著看看了，到底是原著作者的寫作技巧，還是李昱從劇本方面進行了調整。
不過這樣一來，新的問題就出現了。
時間互相逆行的設定解開了，電影之後該說些什麼？
該不會都是虐心的愛情吧？
果然，不出漁夫帽所料。
精妙弔詭的設定，在通俗上其實反倒是缺點，特別是從票房這些商業角度考慮，觀眾看不懂，這電影可就完了。
李昱用非常嫻熟的劇情安排，在前半部的劇情中，就完成了讓觀眾經歷了疑惑、思考、費解、到最後恍然大悟的過程。
此時的觀眾就算沒完全明白，那也至少似懂非懂，已經不影響劇情的理解。
於是，李昱開始發大招了。
當一對熱戀的戀人，陷入這種註定無法長相廝守的愛情中，到底會如何相處？
兩人一共交錯相遇期，只有三十天，每天都是愛情的倒計時。
《東京少女》的設定，是男女主隔著百年時光，只能通過手機聯繫。
但李昱這一部電影，兩人明明真真切切的能觸碰到彼此，卻只能無可奈何的看著互相的時間朝著兩個相反的方向一去不回。
好像後者的後勁還要更強啊————
沒有體驗過這段愛情，那又如何會刻骨銘心？
正因為體會過這段感情，所以才會更加難忘啊！
BE的悲哀直接被拉滿了。
知道了這段感情沒有結果，才是這對戀人感情迎來最大考驗的時刻。
女主從一開始就知道一切，所以接受起來明顯比突如其來被奇幻女友砸中的男主要輕鬆不少。
男主起初接受不了這種相處模式，因為在他記憶中的的所有甜蜜的相處，對於女主來說都是事先知曉的。
這讓他感覺自己心中的美好初戀，可能只有自己一個人在美好。
但是隨著時間的流逝，男主這邊知道的越來越多，女主的時間也越發的在遠離男主，對男主的記憶也不斷的減少。
在男主和女主相遇的第三十天，對於女主來說，那已經是兩人見面的第一天了。
這時候，三十天的美好經歷，對女主來說，一分一秒都不知道。
所以緊接著，男主也意識到，自己第一天遇見女主的時候，自己一見鍾情第一次鼓起勇氣，衝出電車，跟那個女孩要聯繫方式的時候。
對於那時候的女主來說，那也是兩人相遇的第三十天，但卻是男主的第一天，可男主卻什麼都不知道。
於是男主悟了，這種悲哀，對於他們雙方來說都是一樣的，這也是第一次見面的時候，為什么女孩會悲傷到難以自持，流淚滿面。
也終於明白了為什麼從自己的視角來看，女孩會裝作若無其事，一切正常，仿佛正常的情侶一樣約會相處。
用盡全力，哪怕詳細的記下日記，也要演出各種第一次的驚喜，只是為了能夠給男主一個美好的初戀。
但是在各自的世界裡，他們兩人的各種驚喜的第一次體驗，第一次相遇，第一次戀愛，第一次逛街————其實都是對方悲傷的最後一次。
兩人的時間，就像兩人相遇的電車，只有短暫的交錯，而後瞬息消失在相反的方向中。
男主想起了第一次見面，滿懷期待的問，明天還能再見面嗎？
女主強忍著淚水，說當然可以。
但其實，那已經是女主時間線的最後一次見面，下一次時間交錯，只能等到五年後。
漁夫帽看懂了，女友也看懂了。
前邊鋪墊的內容，在後邊一次又一次的變成刀子，刀的男主滿心悲哀，也讓觀眾喘不過氣來。
漁夫帽感覺自己眼眶熱熱的，正想喝一口可樂壓壓驚，卻發現女友已經開始嗚嗚嗚的哭了起來，連忙拿出紙巾。
環顧四周，發現無聲落淚甚至低聲啜泣的觀眾居然有很多。
看來李昱這部電影又要成功啊，一開始還有些莫名其妙的，但正因為如此，才更認真的去看去理解。
誰曾想這些鋪墊的內容，到後邊全都是刀子！
電影的最後，視角切換到了女主這邊，短短几分鐘，回顧了這三十天的戀愛相處。
特別是到了最後，在女主的世界裡，35歲的女主，只能接觸到5歲的男主。
這種感覺實在太虐心了。
偏偏影片的基調是昂揚的，男女主都知道這段感情沒有結果，但卻又奮不顧身。
用電影中，男主問女主的話來說：「那這些對你來說不都是在演戲嗎？」
「可是、開心的時候就是開心啊。」
只要和最愛的人在一起，不論做什麼都是美好的回憶。
正因為清楚對方有多努力的在經營這段戀愛，所以自己這邊也必須要好好努力才行。
正因為知道彼此在五年內，只有這短短三十天的相遇，所以無論內心多麼悲傷，卻仍然會在互相的面前露出最燦爛的笑容，為對方留下最珍貴的回憶。
看完整部電影，漁夫帽長出了一口氣，感覺後遺症有點強。
明明猜到結果的，卻還是被畫面，被配樂，被台詞，被那種氛圍，搞的情難自禁。
這就是電影的魅力，這就是藝術的魅力啊————
好啊李昱，連導演你都會是吧，北電的教學現在有這麼卷了？
明明圈內的八卦流傳，李昱只是選修了導演課啊，據說準確情況是旁聽。
可是這電影的表現手法，絕對不僅僅是劇本強勁，哪怕完全按照原著的內容拍，同樣的故事，有人講述的味同嚼蠟，但有人就能說的栩栩如生，仿佛發生在眼前。
你要是這麼搞，那我可就要吹爆啊！
就在這時，不知不覺已經坐在了車裡，還在回味的漁夫帽，突然被女友激動的聲音打破了車內的沉默。
「啊啊啊！南韓那邊金秘書的收視率出來了！」
我去，你這一會哭一會笑的，這麼絲滑，怎麼做到的？
等會等會————南韓收視率？金秘書的？
我這影評文章倆小時前才剛剛發啊！
要不收視率直接發在評論區？
可是那樣會不會顯得很不專業？
萬一金秘書之後還有什麼數據呢？比如收視率破紀錄啥的？
漁夫帽靈機一動，感覺自己真的犯傻。
電視劇又不是電影，播出至少持續個把月的，自己要蹭流量熱度，那就得一路蹭到底啊！
原本寫電影的影評，銳評那些頂流的演技，基本都是一部電影一篇文章，一個頂流一篇文章。
但既然不準備吐槽李昱了，那我跟進人家這部劇總行吧？
中間還能穿插李昱前邊那部電影的影評！
後邊或許還能和那些粉絲切片一樣，剪輯幾期視頻！
不過人家粉絲是安利，自己是————好像也是安利？那重心就放在簡單概括搞笑的劇情上吧！
漁夫帽作為傳媒行業的老油條，很清楚一件事。
自己只要不是吐槽抹黑，那麼自己的視頻多多少少也算是給人家做宣傳了。
只要切片剪輯的部分，原片的內容不要太多，大概率是不會被趙宋盯上的。
但這流量自己可是吃到了！
「所以，收視率是多少？」
檢票，進入影廳。
漁夫帽靜靜的等待著，女友卻是在一旁咔咔咔地拍照個不停。
老實說，漁夫帽對於這部電影還是挺感興趣的，從宣傳來看，好像是日式奇幻愛情電影。
雖然有原著小說發售，但漁夫帽並沒有看過。
倒是聽說銷量還不錯，除了李昱的粉絲貢獻了很大一部分版稅以外，聽說純粹的原著書迷占比同樣不小。
漁夫帽對日式小說唯一感興趣的就是推理題材，所以當時在書店看到後並沒有購買。
在他所有愛好里，看電影才是排名最靠前的。
原著小說興趣不大，拍成電影可就不一樣了，而且這還是李昱自編自導自演。
對於李昱的編劇水平，漁夫帽已經有所了解。
之前收集了那麼多資料，文章也才寫了一篇，主要是準備抓緊蹭《金秘書為何那樣》開播的這一波熱度。
但對於李昱其他的電影和電視劇，漁夫帽現在可以說是如數家珍，強得可怕，丟進粉絲群至少也是腦殘粉級別。
雖然李昱目前只有《縫紉機樂隊》和《最好的我們》兩部作品，並且只有前邊這部電影才是李昱擔任的編劇。
但恰恰是《縫紉機樂隊》這部題材小眾的電影，讓漁夫帽賞析了一遍之後，發現還真有點意思。
上映的時候沒有去看，還真是可惜了，刻板印象不能有啊————
不過一想到那段時間吳弈九也上映了一部青春片，自己沒有去看，確實是明智之舉————算了，李昱這人就是個例外。
《縫紉機樂隊》里的李昱，雖然飾演的是三十多歲的中年危機經紀人，但明明二土出頭的李昱在其中表現的卻絲毫沒有違和感。
就連電影資源很少、甚至電視劇里演技都只能說一般般，這兩年演技進步勉勉強強及格的古麗娜札，表演上的居然也還不錯。
漁夫帽甚至懷疑這將會是古麗娜札幾年內的演技巔峰作品了。
造型也好看，大鵬這人有點東西的，拍美女很符合LSP喜好————
但實際上，比起李昱的演技，漁夫帽更驚喜的是李昱的劇本居然寫得不錯。
內娛的原創能力就是八十歲老頭迎風尿濕鞋一樣的處境，經常性的萎靡不振。
以前樂壇就喜歡當卡卡西，拷貝隔壁小日子的歌，搞回來翻唱。
現在綜藝節目這塊也基本懟著南韓棒子借鑑。
但凡是原創的本子，經常性的給人一種，形式大於內容的感覺。
想表達的東西放在了最優先，可最基本的劇情和故事，要麼乏善可陳，要麼連自圓其說都有些困難。
從好萊塢角度來說，商業電影是有公式的，劇本是最容易套公式的一環，比如經典的救貓咪邏輯。
但國內就好像不上不下，卡在了中間，商業電影裡老是莫名其妙來點說教或是其他什麼，賺錢也不好好賺。
真要是文藝內涵和商業表現兩頭兼顧，那就好了，但最後又做不到。
所以發現李昱居然還能客串一波編劇，確實讓漁夫帽挺意外的。
現如今的移動網際網路，好像不論是做什麼，都能扯到流量，都能流量變現。
以前好像有句話說，在這個網際網路的時代，每個人都有機會讓世界看到你。
但真的要接觸這個行業，似乎又有些選擇困難，好像能幹的方向又太多太多。
今日頭條一開始基本都是新聞，後來漸漸有了其他板塊。
漁夫帽之所以會選擇影評人這個賽道，就是因為自己平日裡就喜歡看電影電視劇。
會動的畫面看起來比看書要輕鬆的多，讀書時候漁夫帽就是用這種方式來學習的，看老師的教學錄像都比看書效率高得多。
只不過漁夫帽自己也清楚，和那些娛樂圈科班出身的學生相比，甚至乾脆就和李昱比，自己的閱片量也絕對是遠遠不如的。
不要拿自己的興趣愛好挑戰人家的專業。
人家大學就是學這個的，就像是人家打遊戲能一天訓練七八個小時，你打遊戲只是休閒娛樂，完全不是一個概念。
所以漁夫帽一開始選擇的賽道，其實是娛樂圈八卦、吐槽、吸引眼球的頭之類。
誰曾想，文章裡頭隨口吐槽了幾句流量明星的文案，居然因為口吐蓮花卻不帶半個髒字，數據直接爆火，這才讓漁夫帽有些倉促卻又情理之中的轉向了影評人。
過段時間，漁夫帽甚至準備自學剪輯和配音，到時候除了文章，還可以發布視頻版本，對於不少人來說，看視頻比看文章簡單多了。
畢竟他自己就是————
隨著這個廳的座位漸漸滿員，廳內的燈光一暗，電影終於開始放映。
漁夫帽立馬結束胡思亂想，把注意力放在了大熒幕上。
正當漁夫帽想要看一眼身旁的女友在幹嘛的時候，忽然發現這電影好像有點怪怪的。
等到漁夫帽回過神，發現電影居然已經過了大半個小時。
他都忘了剛才想幹嘛了，趁著劇情進入平緩期，腦子裡不停的回憶著劇情。
小日子這種日式奇幻愛情片，漁夫帽也看了不少，最常見的就是設立一個匪夷所思的邏輯，在這個框架內從細節表現人與人之間敏感的情緒。
就像是2008年上映的那部《東京少女》就使用的穿越元素，大概就是現代少女未步的手機意外墜入蟲洞，穿越到1912年的東京，被青年宮田時次郎撿到，這樣的設定。
兩人只能通過手機在月圓之夜通話，卻又逐漸產生深厚感情，以此展開跨越百年的愛情故事。
跨越百年的時光，註定沒有結果的愛情，在電影還沒結束的時候，就能讓觀眾感受到某種悲哀的氛圍。
但和《東京少女》簡單明了、只是作為背景板的穿越設定不同，這部電影同樣有時間的設定，但好像有點燒腦啊——————
如果簡單概括的話，電影的名字其實就已經進行了劇透。
《明日的我與昨日的你約會》
兩人的時間流向是相反的。
電影一開始以男主的視角來看，一切看似正常，只是女主的表現顯得有些古怪。
但隨著劇情深入，這種時間的設定就開始讓劇情變得弔詭。
男主的明天，是女主的昨天，所以男主說期待的約會，對女主來說卻是已經發生過的昨天的事。
所以在兩人第一次見面的時候，其實對女主來說，就已經是最後一次見面的，甚至對於男主這邊之後發生的愛情，其實都已經是女主這邊最後的告別？
難怪女主第一次和男主見面，就會哭啊————
但女主為了不然男主發現異常，所以一直表現的十分正常，甚至準備了一本日記本，記錄了所有的事。
因為男主這邊時間往前走，對於女主來說卻是時間在倒退，這些事如果不記下來，昨天的自己是什麼都不會知道的。
奇怪了，那日記本的內容應該也會跟著女主一起往反方向的時間走，記錄的內容越來越少才對吧————
漁夫帽捏了捏眉心，心裡有些狐疑。
這電影，該不會仆街吧？怎麼感覺觀眾可能要看不懂？
可是偷偷看了眼身旁的女友，卻發現女友連爆米花的不吃了，看得十分認真。
又環顧了一下四周，發現大家都顯得很正常，好像只有自己在糾結這個奇怪的設定。
好傢夥，難道是我的智商太低了，理解不了？
不至於吧？
漁夫帽愣了一下，緊接著就想到了另一個可能。
應該是這電影就算看得不懂，心有疑慮，但也不影響那種好像註定要BE的悲傷氛圍吧！
可是自己到時候要寫影評的啊？別人可以看完就感慨幾句，自己可是要分析的啊！
漁夫帽吸了一口可樂，努力讓自己靜下心來。
為了蹭熱度，自己都有點浮躁了。
大不了多看幾次唄！
反正都蹭李昱的熱度賺流量的錢了，那給人家貢獻一點票房也是理所當然了.i
隨著心情放鬆，漁夫帽漸漸也開始不再糾結設定，慢慢的沉浸在了劇情的發展。
而隨著劇情里，男主發現了女主的異常，不斷的開始探尋之後，對於這種時間交錯設定的分析，終於開始明朗。
前邊女主的異常表現，到了現在全部變成了鋪墊。
漁夫帽也恍然大悟，之前的許多疑惑都有了解答。
平緩的愛情劇情，在某一天發生了轉折點。
因為女孩落下了一本筆記本。
筆記本上邊詳細地記錄了女主這些天和男主一起經歷的事，甚至未來將要經歷的事，就好像之前發生的一切一切都在計劃內。
最奇怪的是，這個日記一樣的筆記本，時間的記錄卻非常奇怪。
我的第四天，他的第二十七天————
所以女主看來，自己的時間是正常的，反倒是男主的時間流向是相反的？
對了，就是這樣！
一開始都是男主的視角，自己之前也用男主這邊來分析，導致把女主那邊搞混了。
兩人自己的視角里，時間都是正常的，只有對方，每一天都在倒退，每一天年齡都在減小。
所以互相都記不起昨天發生了什麼。
因為對於對方來說，自己和對方昨天經歷的事，其實是對方明天將要發生的事。
這部電影並沒有在時空交錯這個設定上故弄玄虛，吊觀眾胃口到最後再揭秘，因為設定也不過是為了劇情服務。
甚至因為設定有些燒腦，李昱還特別好好解釋了一下。
所以在劇情進行到將近一半，女主愛美就約了男主出來，詳細解釋了一切，同時也是給觀眾進行分析。
兩人身處兩個不同的世界，在女主愛美的世界裡，時間進行的方向與男主高壽完全逆行。
同理，在男主這邊看來，女主愛美的時間方向也是逆行的。
原先世界互相平行，不應該相遇的兩人，卻因為某種因素發生了交錯。
女主愛美在三十五歲那年，救了當時意外溺水才五歲的男主高壽，從此之後每隔五年，世界就會交錯一次，持續時間為三十天。
也就是說，每次時間交錯後的相遇，只能待在一起三十天。
為了讓男主理解，女主還特意畫了一張示意圖，漁夫帽感覺這就是李昱給觀眾準備的。
小心翼翼的用手機靜音拍了一張，漁夫帽鬆了口氣，這下寫文章的時候就好懂多了，不至於讓粉絲暈頭轉向。
畢竟有些粉絲不一定看過電影，純靠腦補，那理解難度就更大了。
同時，也隨著這個前期的疑惑被李昱這個導演解開，漁夫帽也意識到，這電影的時空交錯設定並不是最大賣點，所以才會早早交代。
就跟之前自己想到的《東京少女》一樣，穿越設定只是為了劇情服務。
只不過這個設定比穿越要複雜不少，李昱又用了男主單人視角作為開篇，頗有推理中敘詭的風格。
從敘述角度淡化了某些設定，使得觀眾找不到足夠的線索，解不開答案。
而這種拍攝方式，顯然是集中鋪墊，為了現在解開謎底而服務。
看來事後真得買一本原著看看了，到底是原著作者的寫作技巧，還是李昱從劇本方面進行了調整。
不過這樣一來，新的問題就出現了。
時間互相逆行的設定解開了，電影之後該說些什麼？
該不會都是虐心的愛情吧？
果然，不出漁夫帽所料。
精妙弔詭的設定，在通俗上其實反倒是缺點，特別是從票房這些商業角度考慮，觀眾看不懂，這電影可就完了。
李昱用非常嫻熟的劇情安排，在前半部的劇情中，就完成了讓觀眾經歷了疑惑、思考、費解、到最後恍然大悟的過程。
此時的觀眾就算沒完全明白，那也至少似懂非懂，已經不影響劇情的理解。
於是，李昱開始發大招了。
當一對熱戀的戀人，陷入這種註定無法長相廝守的愛情中，到底會如何相處？
兩人一共交錯相遇期，只有三十天，每天都是愛情的倒計時。
《東京少女》的設定，是男女主隔著百年時光，只能通過手機聯繫。
但李昱這一部電影，兩人明明真真切切的能觸碰到彼此，卻只能無可奈何的看著互相的時間朝著兩個相反的方向一去不回。
好像後者的後勁還要更強啊————
沒有體驗過這段愛情，那又如何會刻骨銘心？
正因為體會過這段感情，所以才會更加難忘啊！
BE的悲哀直接被拉滿了。
知道了這段感情沒有結果，才是這對戀人感情迎來最大考驗的時刻。
女主從一開始就知道一切，所以接受起來明顯比突如其來被奇幻女友砸中的男主要輕鬆不少。
男主起初接受不了這種相處模式，因為在他記憶中的的所有甜蜜的相處，對於女主來說都是事先知曉的。
這讓他感覺自己心中的美好初戀，可能只有自己一個人在美好。
但是隨著時間的流逝，男主這邊知道的越來越多，女主的時間也越發的在遠離男主，對男主的記憶也不斷的減少。
在男主和女主相遇的第三十天，對於女主來說，那已經是兩人見面的第一天了。
這時候，三十天的美好經歷，對女主來說，一分一秒都不知道。
所以緊接著，男主也意識到，自己第一天遇見女主的時候，自己一見鍾情第一次鼓起勇氣，衝出電車，跟那個女孩要聯繫方式的時候。
對於那時候的女主來說，那也是兩人相遇的第三十天，但卻是男主的第一天，可男主卻什麼都不知道。
於是男主悟了，這種悲哀，對於他們雙方來說都是一樣的，這也是第一次見面的時候，為什么女孩會悲傷到難以自持，流淚滿面。
也終於明白了為什麼從自己的視角來看，女孩會裝作若無其事，一切正常，仿佛正常的情侶一樣約會相處。
用盡全力，哪怕詳細的記下日記，也要演出各種第一次的驚喜，只是為了能夠給男主一個美好的初戀。
但是在各自的世界裡，他們兩人的各種驚喜的第一次體驗，第一次相遇，第一次戀愛，第一次逛街————其實都是對方悲傷的最後一次。
兩人的時間，就像兩人相遇的電車，只有短暫的交錯，而後瞬息消失在相反的方向中。
男主想起了第一次見面，滿懷期待的問，明天還能再見面嗎？
女主強忍著淚水，說當然可以。
但其實，那已經是女主時間線的最後一次見面，下一次時間交錯，只能等到五年後。
漁夫帽看懂了，女友也看懂了。
前邊鋪墊的內容，在後邊一次又一次的變成刀子，刀的男主滿心悲哀，也讓觀眾喘不過氣來。
漁夫帽感覺自己眼眶熱熱的，正想喝一口可樂壓壓驚，卻發現女友已經開始嗚嗚嗚的哭了起來，連忙拿出紙巾。
環顧四周，發現無聲落淚甚至低聲啜泣的觀眾居然有很多。
看來李昱這部電影又要成功啊，一開始還有些莫名其妙的，但正因為如此，才更認真的去看去理解。
誰曾想這些鋪墊的內容，到後邊全都是刀子！
電影的最後，視角切換到了女主這邊，短短几分鐘，回顧了這三十天的戀愛相處。
特別是到了最後，在女主的世界裡，35歲的女主，只能接觸到5歲的男主。
這種感覺實在太虐心了。
偏偏影片的基調是昂揚的，男女主都知道這段感情沒有結果，但卻又奮不顧身。
用電影中，男主問女主的話來說：「那這些對你來說不都是在演戲嗎？」
「可是、開心的時候就是開心啊。」
只要和最愛的人在一起，不論做什麼都是美好的回憶。
正因為清楚對方有多努力的在經營這段戀愛，所以自己這邊也必須要好好努力才行。
正因為知道彼此在五年內，只有這短短三十天的相遇，所以無論內心多麼悲傷，卻仍然會在互相的面前露出最燦爛的笑容，為對方留下最珍貴的回憶。
看完整部電影，漁夫帽長出了一口氣，感覺後遺症有點強。
明明猜到結果的，卻還是被畫面，被配樂，被台詞，被那種氛圍，搞的情難自禁。
這就是電影的魅力，這就是藝術的魅力啊————
好啊李昱，連導演你都會是吧，北電的教學現在有這麼卷了？
明明圈內的八卦流傳，李昱只是選修了導演課啊，據說準確情況是旁聽。
可是這電影的表現手法，絕對不僅僅是劇本強勁，哪怕完全按照原著的內容拍，同樣的故事，有人講述的味同嚼蠟，但有人就能說的栩栩如生，仿佛發生在眼前。
你要是這麼搞，那我可就要吹爆啊！
就在這時，不知不覺已經坐在了車裡，還在回味的漁夫帽，突然被女友激動的聲音打破了車內的沉默。
「啊啊啊！南韓那邊金秘書的收視率出來了！」
我去，你這一會哭一會笑的，這麼絲滑，怎麼做到的？
等會等會————南韓收視率？金秘書的？
我這影評文章倆小時前才剛剛發啊！
要不收視率直接發在評論區？
可是那樣會不會顯得很不專業？
萬一金秘書之後還有什麼數據呢？比如收視率破紀錄啥的？
漁夫帽靈機一動，感覺自己真的犯傻。
電視劇又不是電影，播出至少持續個把月的，自己要蹭流量熱度，那就得一路蹭到底啊！
原本寫電影的影評，銳評那些頂流的演技，基本都是一部電影一篇文章，一個頂流一篇文章。
但既然不準備吐槽李昱了，那我跟進人家這部劇總行吧？
中間還能穿插李昱前邊那部電影的影評！
後邊或許還能和那些粉絲切片一樣，剪輯幾期視頻！
不過人家粉絲是安利，自己是————好像也是安利？那重心就放在簡單概括搞笑的劇情上吧！
漁夫帽作為傳媒行業的老油條，很清楚一件事。
自己只要不是吐槽抹黑，那麼自己的視頻多多少少也算是給人家做宣傳了。
只要切片剪輯的部分，原片的內容不要太多，大概率是不會被趙宋盯上的。
但這流量自己可是吃到了！
「所以，收視率是多少？」