第83章 被偷家的韓劇市場，臨近殺青
第83章 被偷家的韓劇市場，臨近殺青
「人家傲得很，一開始還不樂意，砸錢了之後又要求必須你來主演————雖然這項目男主肯定得你來，但我當時聽著就很不爽！」
趙靜姝語氣里多了幾分鬱悶，顯然準備要大幹一場，到時候賣給南韓狠狠賺一筆，順便還想打的同期韓劇哇哇叫了。
李昱咂咂嘴，不知道該說什麼。
內娛翻拍的那些大多什麼質量，有些簡直堪比逗比漫改好吧，也不怪人家看不上————
要求自己主演，估計是要確保這個項目不會被亂來，畢竟不可能拿著門面的項目瞎搞。
最不爽的不是人家看不起你的實力，而是你真的沒實力啊————
不過話是這麼麼說，但自己說可以，自己人說可以，別人說那就不能忍了。
李昱靈機一動，想到了之前的《縫紉機樂隊》以及之後的《去有風的地方》，某種投機心理順著路徑依賴就直接鑽出來了。
「到時候改編鬼怪，劇本上對於神神鬼鬼的會不會有審核麻煩？」
「應該有點吧，但我們不會細說這塊的劇情，如果只是陰間轉世這些傳說應該沒事的吧？」
趙靜姝在電話那頭愣了一下，也是才想到這茬，突然有些不確定起來。
不妙，總不能因為題材被斃掉吧！
雖然只要想辦法，最後肯定能過審，但刪改太多就麻煩了————
「小了，格局小了！」李昱腦子裡已經轉了一圈，自己都樂了，「這哪裡是什麼封建迷信？這是一帶一路、文化輸出、經濟交流啊！」
趙靜姝拿開手機看了一眼，總覺得自己是不是在做夢。
話術一套一套的，你這是要考公啊？？！
「趙姐，你可得好好研究一下這些東西。」李昱記得一帶一路的大概內容，經濟融合、文化包容、利益共同體、命運共同體————這些詞彙李昱還是有點印象的。
說實話，就是一個框，有時候名頭不一樣，結果就會大不相同。
比如你想拍攝帽子叔叔執法，那是很敏感的，但如果你說你是在給民眾普法，那格局和結果就完全不一樣了。
「到時候改編劇本，肯定少不了華夏風韻，像是朝代、文化、歷史、帝王將相這些元素，再附帶一些神話傳說、古典文化，其實也不是不行吧？」
「別說南韓了，在整個東南亞，這一套文化輸出，接受起來都不困難，不僅僅只是名頭，實際上的效果多半也不會差。」
趙靜姝已經顧不上吐槽了，仔細想想感覺成功率真的很高，本身題材雖然帶點神神鬼鬼的，但審核這東西本來就沒有標準，尺度也是浮動的。
網文的尺度放在出版界，那就是新兵蛋子你知道嘛！
同樣的題材，新人導演和大導，審核的態度都不一樣，你看色戒不僅過審，還上映了，其他導演上哪說理去？
趙靜姝激動的掛斷電話，心裡一整套流程已經開始跑起來了。
不對，首先得把劇本改編出來！
另一邊，李昱看著手機屏幕，突然感覺有點牙疼。
不妙啊，這波口嗨爽是爽了，但趙姐戰鬥欲望咻的一下就起來了，這不得繼續催我進組啊！
李昱又算了算自己的行程，今年年底到明年年初，空檔期有三四個月的，本來以為能摸魚，看來估計時間得少一半了————
還是那句話，和上輩子打工人階段比，一年休假幾個月簡直是不敢想。
但以自己現在的身家和賺錢能力，一定要和打工人比，那就反倒有點虛偽了。
李昱換了個角度一琢磨，發現自己好像被趙姐給坑了。
簽約新人，自己作為老闆，看起來是坐著賺分成，可是除了彭煜暢以外，其他幾位小花最快的起步途徑，恰恰就是和自己這位頂流老闆合作。
五個打一個，這不忙才怪！
李昱現在也就比楊冪好一點，至少不軋戲。
至於趙靜姝自己，一下子幾個新人的業務一起跑，自己一個人包攬經紀人，工作遠比李昱還要繁忙。
但趙姐那是屬于越忙越起勁，李昱就不由自主的跟著捲起來了。
不過想到公司這幾個新人，李昱也確實沒有擺爛的理由，就算等著當邪惡資本家，好歹也得把工具人培養起來再說。
如果從實際的進組工作時間來算，李昱一年十二個月，實際上也就三分之二在拍攝。
對於有些動輒拍一兩年的電影來說，時間上其實算是很充裕。
但李昱之前給自己選的，要麼是小成本電影，要麼是短小精悍的韓劇，再加上演技不錯，或者劇本難度不高，拍攝進度往往快得飛起。
這就導致李昱同樣的時間內，完成了好幾部作品，影視基地換了好幾個，從而感覺自己十分的忙碌。
想到這裡，李昱鬆了口氣，薅羊毛那也不能一直盯著南韓，良心不安那倒是一點都沒有，主要是不合適。
南韓電影成績向來不錯，後來還憑藉著天時地利，讓《寄生蟲》這部亞洲電影破天荒的拿到了奧斯卡最佳電影。
但也正因為如此，南韓開始膨脹，放開了自己的市場，想要和爸爸來一出父慈子孝。
結果被默默發育的網飛抓住機會，一波拿下，倒反天罡，後續主導了韓劇的諸多市場和項目。
實際上在今年，網飛就已經開始進入南韓市場，但早期風格和題材都顯得水土不服，成績一般，反響平平。
但網飛財大氣粗，資金充沛，開始放慢腳步研究市場，2017年通過電影《玉子》試水原創，2018年在首爾設立辦事處，開始加大投入。
等到了2019年，網飛上線首部韓語原創劇《王國》，開始掀起潮流。
這部劇驗證了韓語內容的全球傳播力，標誌著網飛從合作走向「本土原創，全球發行」的策略轉變。
這是韓劇進入網飛時代的關鍵一年。
等到2021年的《魷魚遊戲》全球爆火，網飛主導下的韓劇成為了韓流文化輸出的一大主力，本土電視台生存空間被嚴重擠壓，行業生態已經發生了根本性的變化。
其實對於南韓來說，娛樂圈市場本來就和華娛有著極大的區別，本身就處於資本壟斷之下。
對於從業者來說，網飛的全球化市場，帶動了韓劇以及韓流的進一步流行，甚至男團女團的海外成績也引來了諸多突破。
這讓不少從業者對於網飛並沒有太大的牴觸。
可是等到網飛站穩了腳跟，不少南韓從業者就開始發現了端倪，行業生態遭到破壞、
創作者收益分配不公、文化內核被好萊塢化————
這對於文化敏感的南韓人來說是非常不爽的領域，但卻已經於事無補。
韓劇市場的變化，對於李昱來說也不是完全沒有影響。
對於南韓市場，李昱早期屬於借雞生蛋，鑄就頂流真身，為回國發展鋪路。
而現在的戰略，則是薅羊毛，放手賺南韓市場的錢。
但隨著網飛主導了韓劇的創作，不少爆火的題材開始肆無忌憚的黑深殘，這種極端題材最容易吸引海外、尤其是西方觀眾的眼球。
可是這種題材的韓劇，哪怕成績再好，影響力再高，也不適合李昱羊毛改編成國內版本。
就比如全球爆火的《魷魚遊戲》。
為了過審，要做的修改太多太多，李昱完全有其他的項目可以提前截胡，根本犯不上死磕韓劇。
所以等到這兩年幾部韓劇薅羊毛結束，李昱之後的項目重點，就會更多放在那些爆火的國產劇上邊。
比起十幾二十集的韓劇，四五十集的國產劇拍攝起來自然更加輕鬆，周期雖然更長，但拍攝進度其實更加悠閒。
這樣後續也就不會像現在這幾個月，因為拍得太快，反倒導致幾個劇組輪流打卡了。
這才是李昱鬆了口氣的原因。
而且到那時候，公司幾位小花應該也會積攢不少知名度，可以承擔以個人為核心的劇本項目了。
彭煜暢這小子下個月就能開始錄製《嚮往的生活》，明年再丟進《大象席地而坐》劇組，事業走上正軌，單槍匹馬就能出去給公司賺錢了。
這麼一算，過了今年，大家差不多都能獨自發育，那時候就是自己一開始預想中，躺著賺錢的頂流人生了。
不過工作變少了，一下子還真想不到能幹什麼。
錢賺的夠多，就會變成一串數字，仿佛開了修改器打單機，猛然間會覺得索然無味。
看來到時候還得用海王的日常，來填補心靈的空虛————
李昱把手機轉成了指尖陀螺，往兜里一塞，正準備回包廂，卻發現一個人影在不遠處回頭一看，立馬跑了過來。
望風的彭煜暢愣了一下，就被人影帶球過人。
「李昱，你躲在這裡想逃單是吧！說好的下午那條我一次過，你就請客的，別耍賴哦！」
孟子藝一把抓住李昱的胳膊，一臉機智的笑著。
還想玩這種小心機，孟姐我隨便出手，立馬就識破啦！
李昱：————
彭煜暢看了看李昱，又看了看拽著胳膊使勁往外走，但因為力氣太小，更像是情侶打鬧的孟子藝，一下子不知道該做什麼。
我不該在這裡，我應該在車底————
劇組日常充實而又單調，整個劇組運轉流暢，李昱幾人拍戲也漸漸進入狀態，整天循環著上妝演戲，卸妝吃飯，隔三岔五李昱還會開直播，讓粉絲先吃。
不過因為開直播的緣故，有幾次居然被眼尖的粉絲根據巴掌大小的背景，推斷出了李昱幾人的位置。
好在大家都很有默契，陣勢不大，三三兩兩，沒有造成騷亂，李昱一秒回到南韓狀態，營業微笑加上簽名一條龍。
感覺好像回到了第一次和周也見面那會。
孟子藝和陳嘟靈兩人關係也變得親近起來。
一個是第一次出演女主，對手戲的男主還是李昱，可以說是把學校學到的技巧全部都發揮了出來，畢竟多多少少還是擔心劇播後被粉絲放在放大鏡下對比的；
另一個則是把最近學到的理論知識逐步進行實踐，一開始還有些生澀，後邊漸入佳境，仿佛體會到了演技不斷+1+1的快感，拍起戲來比李昱還要認真。
所以某種程度上，兩人算是挺有共同語言的。
最淡定的反倒是彭煜暢，半年多來瘋狂跑劇組，配角演了一大堆，彭煜暢對於這種拍戲生活已經開始習慣起來。
現在已經有幾部劇開播，彭煜暢的角色雖然不大，戲份也少，但刷臉效果還不錯，同時看過幾部劇的，每次看到彭煜暢都跟發現彩蛋似的。
怎麼哪裡都有你啊！
和彭煜暢比起來，李昱就有點懶散了，因為《傳聞中的陳芊芊》對演技要求並不高，看些地方甚至比較模板套路化，對李昱來說根本不用太使勁。
肆無忌憚的表現演技，反倒可能會讓孟姐到時候在劇里顯得有些奇怪，對比太強也會讓人出戲的。
再加上本身就是帶點搞笑的輕喜劇，李昱的態度也就沒那麼緊繃著。
雖然見縫插針的划水摸魚，但李昱身體懶散了，腦子卻一刻沒歇著。
這東西沒辦法，自從重生以來，李昱不僅僅身體有了變化，連帶著記憶力也變得清晰許多，思維經常很活躍。
只不過躺在摺疊椅上休息的工夫，看著劇組正在調整打光，以及給孟姐和陳嘟靈接下來的一幕戲補妝，李昱腦子裡就不由自主的想起了很多東西。
古裝劇，哪怕往大了說，包括正劇、古偶、仙偶，風格和側重有所區別，但大體上的注意點其實是差不多的。
妝容、體態、服飾、台詞；
打光、磨皮、濾鏡、配樂。
從觀眾角度來說，經常能看到很多吐槽切片，甚至自己看劇偶爾也會有所疑惑。
為什麼現在的古裝劇和以前的，總覺得風格差別那麼大呢？
實際上就是這幾個方面的變化。
以前的劇，不論是什麼風格，都還停留在正劇的製作邏輯，所以不論是妝造還是服飾，多少都是考究過的。
這其中包括了不同朝代的妝容特點，以及華夏美學的妝容留白。
服飾上也會考慮古代的染色技術，以及服飾形制風格，甚至還有道具的做舊、不同身份地位的角色服飾差異化體現。
可是到了現在，國產劇本質上的邏輯是美，但美這種潮流又是周期性的，一陣一陣的。
像是早些年，古裝劇很喜歡使用阿寶色，李昱兩輩子都欣賞不來這種審美。
但根據業內的統計，當時占據了電視劇市場的大部分觀眾群體，還真就喜歡這種風格。
於證早期就很喜歡把這套配色用在了古裝劇上，簡直就是於證製作劇的美學標誌。
但隨著時間流逝，市場口味變化，阿寶色逐漸變成了雷人、辣眼睛這些標籤。
等到明年楊蜜的《三生三世十里桃花》爆火後，仙偶劇又開始清一色的喪葬風格，慘白一片。
關鍵是這玩意兒設計簡單，成本也低，大家不是一身白就是一身黑，給不少劇組省了很多心力。
好在後來因為差異化太小，觀眾千篇一律厭倦的很快，仙偶劇的風格不得不繼續轉變。
但沒兩下又走到了另一個極端。
如何體現劇組的投資和演員角色的美？
髮型裝飾華麗，服飾鮮艷繁瑣，讓觀眾眼花繚亂，不明覺厲。
但作為仙偶劇，這種風格其實還是很美的，畢竟仙偶仙偶，就是仙俠題材偶像劇，角色美不美比劇情還重要許多。
可是隨著這種風格的流行，類似的妝造甚至開始往古偶題材蔓延，這就導致很多歷史細節的東西完全禁不起推敲。
同時，隨著技術的進步，後期使用磨皮、美顏、濾鏡也變得更加自然，打開電視一看，好傢夥，找不到一個黃種人。
這時候，不論是電視劇，還是日常vlog，以及抖音視頻，演員基本已經活在了相機的美顏算法里。
此時如果拍戲的時候，要倒回去以前的濾鏡風格，大方展現瑕疵，那就沒幾個樂意的了。
哪怕有些劇組在道具和妝造上會盡力上心，做出更多細節，比如符合角色身份，參考歷史背景，但比起以往連衣服都會用複雜工藝自然做舊，水平上還是差了不少。
至於台詞、體態這些演員的基本功，還有後期配樂，李昱都懶得細想，形體課一直都有在教，但哪怕是老師的嚴格程度，也不算有多高了。
上戲經常暗戳戳吐槽北電培養的都是流量明星，某種程度上確實沒錯，整體浮躁了許多，而配樂這些音樂圈的事情，熱門OST確實不如以往，華語樂壇沒落也不是一個兩個這麼說了。
但整體水平還是比較穩定的，偶爾也有不少佳作。
比如汪蘇瀧去年給《花千骨》創作的《年輪》，以及明年隨著《三生三世十里桃花》
熱播而熱度不低的《涼涼》，爛劇出神曲的《前任3》插曲《體面》；
18年毛不易演唱的《香蜜沉沉燼如霜》主題曲《不染》、陸虎為《延禧攻略》創作的片尾曲《雪落下的聲音》、以及《知否知否應是綠肥紅瘦》的同名主題曲《知否知否》。
雖然樂壇氣勢萎靡不振，但乘著爆火影視劇的東風，倒是讓OST成為不少歌手的最佳項目。
看著劇組拍攝，對比著國產劇這麼多年的變化，李昱感覺其實對觀眾來說，影響不大。
實際上這些都是細枝末節，影視作品本質上還是講故事，演員只要演技不出戲，道具和妝造不至於太違和，觀眾還是會漸漸沉浸在劇情里。
所以一部劇槽點太多，基本上還是最本質的劇情，就壓根不好看，不有趣。
同樣是磨皮美顏加濾鏡，服飾華麗造型浮誇，爆火劇和仆街劇依然互相存在。
爆火劇如果注意細節，成績還能更好；但仆街劇就算擺正態度，估計也是難以力挽狂瀾。
像是眼前《傳聞中的陳芊芊》，風格在影樓造型里都可以算得上是抽象的，但劇情卻是不差。
而且雖然造型和劇情都有些惡搞，但李昱幾人在表演的時候，反倒一本正經比較收斂，這樣才能和整部劇的妝造以及氛圍形成了反差。
捋了捋思路，想通了這一點，李昱豁然開朗。
那些一大堆馬後炮的總結，劇情不行，演員不行，妝造不行，本質上還是人不行。
一樣的題材，一樣的風格，有人能玩出花來，有人就是十足的雷人劇。
倒也不用厚古薄今，一味抬高過去的作品，現在不少劇，風格不同，但也不失為佳作。
劇組的日常就這麼持續著，時間過的飛快，轉眼七月份已經就要結束，《傳聞中的陳芊芊》也臨近殺青收尾。
實際上彭煜暢和陳嘟靈兩人基本已經殺青，但反正都沒事幹，兩人仍舊繼續在劇組待著，多看多學，彭煜暢甚至還經常往導演那邊跑。
好傢夥，這麼想進步，難道也想做導演？
孟子藝一開始拍攝的時候還有些興奮激動，但連續一個月不停歇的工作，已經開始陷入打工人狀態，雖然態度仍舊端正，但心裡已經就等著劇組殺青了。
前不久知道公司投資了新版的《射鵰英雄傳》之後，孟姐立馬就有了新目標，這幾天整天等著進新劇組換個口味。
有時候還和在公司的李伊桐視頻通話，一打就是幾個小時，搞的李昱幾人下戲聚餐的時候，總覺得李伊桐好像也跟著坐在身邊。
看著我們吃是吧？孟姐你可真有一手，也不知道李伊桐心裡怎麼想————
不過孟姐雖然經常性大大咧咧的，說話總是先動嘴再過腦，但不知不覺的，居然和公司大家的關係都不差。
作為老同學的李昱不說，彭煜暢對孟子藝印象還挺好的，雖然偶爾覺得有點吵，但人家也沒給你玩心機，相處起來不費腦子。
陳嘟靈因為這一個月的拍攝，和孟姐的關係突飛猛進，兩人聊天內容意外的同頻。
孟姐本身也不是腦袋空空的文盲系藝人，冷不丁一句話能讓李雪琴都覺得驚艷。
李伊桐則是因為之後即將一起進組，兩人整天通話閒聊。
至於向來不對付的周也和田爔薇，小也一開始就和孟姐很聊得來，小田大將似乎也對孟姐自來熟的鬆弛感弄得沒什麼辦法。
畢竟幾人現在住的都很近，能聊的話題太多了。
李昱這段時間漸漸覺得，趙姐這才是下了一盤大棋啊，你看員工互相之間關係多好。
不愧是從小耳濡目染懂管理的。
至於不久前拿下的鬼怪項目，劇本改編都還沒結束，幾個平台都沒收到風聲，自然也就沒有像之前那樣內卷到競價購買。
趙靜姝這邊是準備趙宋文化自己投資，拍攝完成之後直接線上線下出售播放版權，就跟現在圈內主流的合作模式那樣。
比起獨播劇來說，平台方的扶持力度可能會弱一點，但李昱正當紅的當下，本身也不缺熱度。
反倒是收益以及知名度的擴散，平台越多自然效果越好。
但究竟選擇哪幾個平台，這段時間倒是給趙靜姝糾結的不行。
別看平台方之前對李昱以及趙宋那麼熱情，仿佛所有條件都予取予求，但每個平台的實力、運營風格、甚至行事口碑，都各有不同。
雖然想著左右逢源，一碗水端平，但肯定有更傾向於哪幾個平台的趨勢。
：
「人家傲得很，一開始還不樂意，砸錢了之後又要求必須你來主演————雖然這項目男主肯定得你來，但我當時聽著就很不爽！」
趙靜姝語氣里多了幾分鬱悶，顯然準備要大幹一場，到時候賣給南韓狠狠賺一筆，順便還想打的同期韓劇哇哇叫了。
李昱咂咂嘴，不知道該說什麼。
內娛翻拍的那些大多什麼質量，有些簡直堪比逗比漫改好吧，也不怪人家看不上————
要求自己主演，估計是要確保這個項目不會被亂來，畢竟不可能拿著門面的項目瞎搞。
最不爽的不是人家看不起你的實力，而是你真的沒實力啊————
不過話是這麼麼說，但自己說可以，自己人說可以，別人說那就不能忍了。
李昱靈機一動，想到了之前的《縫紉機樂隊》以及之後的《去有風的地方》，某種投機心理順著路徑依賴就直接鑽出來了。
「到時候改編鬼怪，劇本上對於神神鬼鬼的會不會有審核麻煩？」
「應該有點吧，但我們不會細說這塊的劇情，如果只是陰間轉世這些傳說應該沒事的吧？」
趙靜姝在電話那頭愣了一下，也是才想到這茬，突然有些不確定起來。
不妙，總不能因為題材被斃掉吧！
雖然只要想辦法，最後肯定能過審，但刪改太多就麻煩了————
「小了，格局小了！」李昱腦子裡已經轉了一圈，自己都樂了，「這哪裡是什麼封建迷信？這是一帶一路、文化輸出、經濟交流啊！」
趙靜姝拿開手機看了一眼，總覺得自己是不是在做夢。
話術一套一套的，你這是要考公啊？？！
「趙姐，你可得好好研究一下這些東西。」李昱記得一帶一路的大概內容，經濟融合、文化包容、利益共同體、命運共同體————這些詞彙李昱還是有點印象的。
說實話，就是一個框，有時候名頭不一樣，結果就會大不相同。
比如你想拍攝帽子叔叔執法，那是很敏感的，但如果你說你是在給民眾普法，那格局和結果就完全不一樣了。
「到時候改編劇本，肯定少不了華夏風韻，像是朝代、文化、歷史、帝王將相這些元素，再附帶一些神話傳說、古典文化，其實也不是不行吧？」
「別說南韓了，在整個東南亞，這一套文化輸出，接受起來都不困難，不僅僅只是名頭，實際上的效果多半也不會差。」
趙靜姝已經顧不上吐槽了，仔細想想感覺成功率真的很高，本身題材雖然帶點神神鬼鬼的，但審核這東西本來就沒有標準，尺度也是浮動的。
網文的尺度放在出版界，那就是新兵蛋子你知道嘛！
同樣的題材，新人導演和大導，審核的態度都不一樣，你看色戒不僅過審，還上映了，其他導演上哪說理去？
趙靜姝激動的掛斷電話，心裡一整套流程已經開始跑起來了。
不對，首先得把劇本改編出來！
另一邊，李昱看著手機屏幕，突然感覺有點牙疼。
不妙啊，這波口嗨爽是爽了，但趙姐戰鬥欲望咻的一下就起來了，這不得繼續催我進組啊！
李昱又算了算自己的行程，今年年底到明年年初，空檔期有三四個月的，本來以為能摸魚，看來估計時間得少一半了————
還是那句話，和上輩子打工人階段比，一年休假幾個月簡直是不敢想。
但以自己現在的身家和賺錢能力，一定要和打工人比，那就反倒有點虛偽了。
李昱換了個角度一琢磨，發現自己好像被趙姐給坑了。
簽約新人，自己作為老闆，看起來是坐著賺分成，可是除了彭煜暢以外，其他幾位小花最快的起步途徑，恰恰就是和自己這位頂流老闆合作。
五個打一個，這不忙才怪！
李昱現在也就比楊冪好一點，至少不軋戲。
至於趙靜姝自己，一下子幾個新人的業務一起跑，自己一個人包攬經紀人，工作遠比李昱還要繁忙。
但趙姐那是屬于越忙越起勁，李昱就不由自主的跟著捲起來了。
不過想到公司這幾個新人，李昱也確實沒有擺爛的理由，就算等著當邪惡資本家，好歹也得把工具人培養起來再說。
如果從實際的進組工作時間來算，李昱一年十二個月，實際上也就三分之二在拍攝。
對於有些動輒拍一兩年的電影來說，時間上其實算是很充裕。
但李昱之前給自己選的，要麼是小成本電影，要麼是短小精悍的韓劇，再加上演技不錯，或者劇本難度不高，拍攝進度往往快得飛起。
這就導致李昱同樣的時間內，完成了好幾部作品，影視基地換了好幾個，從而感覺自己十分的忙碌。
想到這裡，李昱鬆了口氣，薅羊毛那也不能一直盯著南韓，良心不安那倒是一點都沒有，主要是不合適。
南韓電影成績向來不錯，後來還憑藉著天時地利，讓《寄生蟲》這部亞洲電影破天荒的拿到了奧斯卡最佳電影。
但也正因為如此，南韓開始膨脹，放開了自己的市場，想要和爸爸來一出父慈子孝。
結果被默默發育的網飛抓住機會，一波拿下，倒反天罡，後續主導了韓劇的諸多市場和項目。
實際上在今年，網飛就已經開始進入南韓市場，但早期風格和題材都顯得水土不服，成績一般，反響平平。
但網飛財大氣粗，資金充沛，開始放慢腳步研究市場，2017年通過電影《玉子》試水原創，2018年在首爾設立辦事處，開始加大投入。
等到了2019年，網飛上線首部韓語原創劇《王國》，開始掀起潮流。
這部劇驗證了韓語內容的全球傳播力，標誌著網飛從合作走向「本土原創，全球發行」的策略轉變。
這是韓劇進入網飛時代的關鍵一年。
等到2021年的《魷魚遊戲》全球爆火，網飛主導下的韓劇成為了韓流文化輸出的一大主力，本土電視台生存空間被嚴重擠壓，行業生態已經發生了根本性的變化。
其實對於南韓來說，娛樂圈市場本來就和華娛有著極大的區別，本身就處於資本壟斷之下。
對於從業者來說，網飛的全球化市場，帶動了韓劇以及韓流的進一步流行，甚至男團女團的海外成績也引來了諸多突破。
這讓不少從業者對於網飛並沒有太大的牴觸。
可是等到網飛站穩了腳跟，不少南韓從業者就開始發現了端倪，行業生態遭到破壞、
創作者收益分配不公、文化內核被好萊塢化————
這對於文化敏感的南韓人來說是非常不爽的領域，但卻已經於事無補。
韓劇市場的變化，對於李昱來說也不是完全沒有影響。
對於南韓市場，李昱早期屬於借雞生蛋，鑄就頂流真身，為回國發展鋪路。
而現在的戰略，則是薅羊毛，放手賺南韓市場的錢。
但隨著網飛主導了韓劇的創作，不少爆火的題材開始肆無忌憚的黑深殘，這種極端題材最容易吸引海外、尤其是西方觀眾的眼球。
可是這種題材的韓劇，哪怕成績再好，影響力再高，也不適合李昱羊毛改編成國內版本。
就比如全球爆火的《魷魚遊戲》。
為了過審，要做的修改太多太多，李昱完全有其他的項目可以提前截胡，根本犯不上死磕韓劇。
所以等到這兩年幾部韓劇薅羊毛結束，李昱之後的項目重點，就會更多放在那些爆火的國產劇上邊。
比起十幾二十集的韓劇，四五十集的國產劇拍攝起來自然更加輕鬆，周期雖然更長，但拍攝進度其實更加悠閒。
這樣後續也就不會像現在這幾個月，因為拍得太快，反倒導致幾個劇組輪流打卡了。
這才是李昱鬆了口氣的原因。
而且到那時候，公司幾位小花應該也會積攢不少知名度，可以承擔以個人為核心的劇本項目了。
彭煜暢這小子下個月就能開始錄製《嚮往的生活》，明年再丟進《大象席地而坐》劇組，事業走上正軌，單槍匹馬就能出去給公司賺錢了。
這麼一算，過了今年，大家差不多都能獨自發育，那時候就是自己一開始預想中，躺著賺錢的頂流人生了。
不過工作變少了，一下子還真想不到能幹什麼。
錢賺的夠多，就會變成一串數字，仿佛開了修改器打單機，猛然間會覺得索然無味。
看來到時候還得用海王的日常，來填補心靈的空虛————
李昱把手機轉成了指尖陀螺，往兜里一塞，正準備回包廂，卻發現一個人影在不遠處回頭一看，立馬跑了過來。
望風的彭煜暢愣了一下，就被人影帶球過人。
「李昱，你躲在這裡想逃單是吧！說好的下午那條我一次過，你就請客的，別耍賴哦！」
孟子藝一把抓住李昱的胳膊，一臉機智的笑著。
還想玩這種小心機，孟姐我隨便出手，立馬就識破啦！
李昱：————
彭煜暢看了看李昱，又看了看拽著胳膊使勁往外走，但因為力氣太小，更像是情侶打鬧的孟子藝，一下子不知道該做什麼。
我不該在這裡，我應該在車底————
劇組日常充實而又單調，整個劇組運轉流暢，李昱幾人拍戲也漸漸進入狀態，整天循環著上妝演戲，卸妝吃飯，隔三岔五李昱還會開直播，讓粉絲先吃。
不過因為開直播的緣故，有幾次居然被眼尖的粉絲根據巴掌大小的背景，推斷出了李昱幾人的位置。
好在大家都很有默契，陣勢不大，三三兩兩，沒有造成騷亂，李昱一秒回到南韓狀態，營業微笑加上簽名一條龍。
感覺好像回到了第一次和周也見面那會。
孟子藝和陳嘟靈兩人關係也變得親近起來。
一個是第一次出演女主，對手戲的男主還是李昱，可以說是把學校學到的技巧全部都發揮了出來，畢竟多多少少還是擔心劇播後被粉絲放在放大鏡下對比的；
另一個則是把最近學到的理論知識逐步進行實踐，一開始還有些生澀，後邊漸入佳境，仿佛體會到了演技不斷+1+1的快感，拍起戲來比李昱還要認真。
所以某種程度上，兩人算是挺有共同語言的。
最淡定的反倒是彭煜暢，半年多來瘋狂跑劇組，配角演了一大堆，彭煜暢對於這種拍戲生活已經開始習慣起來。
現在已經有幾部劇開播，彭煜暢的角色雖然不大，戲份也少，但刷臉效果還不錯，同時看過幾部劇的，每次看到彭煜暢都跟發現彩蛋似的。
怎麼哪裡都有你啊！
和彭煜暢比起來，李昱就有點懶散了，因為《傳聞中的陳芊芊》對演技要求並不高，看些地方甚至比較模板套路化，對李昱來說根本不用太使勁。
肆無忌憚的表現演技，反倒可能會讓孟姐到時候在劇里顯得有些奇怪，對比太強也會讓人出戲的。
再加上本身就是帶點搞笑的輕喜劇，李昱的態度也就沒那麼緊繃著。
雖然見縫插針的划水摸魚，但李昱身體懶散了，腦子卻一刻沒歇著。
這東西沒辦法，自從重生以來，李昱不僅僅身體有了變化，連帶著記憶力也變得清晰許多，思維經常很活躍。
只不過躺在摺疊椅上休息的工夫，看著劇組正在調整打光，以及給孟姐和陳嘟靈接下來的一幕戲補妝，李昱腦子裡就不由自主的想起了很多東西。
古裝劇，哪怕往大了說，包括正劇、古偶、仙偶，風格和側重有所區別，但大體上的注意點其實是差不多的。
妝容、體態、服飾、台詞；
打光、磨皮、濾鏡、配樂。
從觀眾角度來說，經常能看到很多吐槽切片，甚至自己看劇偶爾也會有所疑惑。
為什麼現在的古裝劇和以前的，總覺得風格差別那麼大呢？
實際上就是這幾個方面的變化。
以前的劇，不論是什麼風格，都還停留在正劇的製作邏輯，所以不論是妝造還是服飾，多少都是考究過的。
這其中包括了不同朝代的妝容特點，以及華夏美學的妝容留白。
服飾上也會考慮古代的染色技術，以及服飾形制風格，甚至還有道具的做舊、不同身份地位的角色服飾差異化體現。
可是到了現在，國產劇本質上的邏輯是美，但美這種潮流又是周期性的，一陣一陣的。
像是早些年，古裝劇很喜歡使用阿寶色，李昱兩輩子都欣賞不來這種審美。
但根據業內的統計，當時占據了電視劇市場的大部分觀眾群體，還真就喜歡這種風格。
於證早期就很喜歡把這套配色用在了古裝劇上，簡直就是於證製作劇的美學標誌。
但隨著時間流逝，市場口味變化，阿寶色逐漸變成了雷人、辣眼睛這些標籤。
等到明年楊蜜的《三生三世十里桃花》爆火後，仙偶劇又開始清一色的喪葬風格，慘白一片。
關鍵是這玩意兒設計簡單，成本也低，大家不是一身白就是一身黑，給不少劇組省了很多心力。
好在後來因為差異化太小，觀眾千篇一律厭倦的很快，仙偶劇的風格不得不繼續轉變。
但沒兩下又走到了另一個極端。
如何體現劇組的投資和演員角色的美？
髮型裝飾華麗，服飾鮮艷繁瑣，讓觀眾眼花繚亂，不明覺厲。
但作為仙偶劇，這種風格其實還是很美的，畢竟仙偶仙偶，就是仙俠題材偶像劇，角色美不美比劇情還重要許多。
可是隨著這種風格的流行，類似的妝造甚至開始往古偶題材蔓延，這就導致很多歷史細節的東西完全禁不起推敲。
同時，隨著技術的進步，後期使用磨皮、美顏、濾鏡也變得更加自然，打開電視一看，好傢夥，找不到一個黃種人。
這時候，不論是電視劇，還是日常vlog，以及抖音視頻，演員基本已經活在了相機的美顏算法里。
此時如果拍戲的時候，要倒回去以前的濾鏡風格，大方展現瑕疵，那就沒幾個樂意的了。
哪怕有些劇組在道具和妝造上會盡力上心，做出更多細節，比如符合角色身份，參考歷史背景，但比起以往連衣服都會用複雜工藝自然做舊，水平上還是差了不少。
至於台詞、體態這些演員的基本功，還有後期配樂，李昱都懶得細想，形體課一直都有在教，但哪怕是老師的嚴格程度，也不算有多高了。
上戲經常暗戳戳吐槽北電培養的都是流量明星，某種程度上確實沒錯，整體浮躁了許多，而配樂這些音樂圈的事情，熱門OST確實不如以往，華語樂壇沒落也不是一個兩個這麼說了。
但整體水平還是比較穩定的，偶爾也有不少佳作。
比如汪蘇瀧去年給《花千骨》創作的《年輪》，以及明年隨著《三生三世十里桃花》
熱播而熱度不低的《涼涼》，爛劇出神曲的《前任3》插曲《體面》；
18年毛不易演唱的《香蜜沉沉燼如霜》主題曲《不染》、陸虎為《延禧攻略》創作的片尾曲《雪落下的聲音》、以及《知否知否應是綠肥紅瘦》的同名主題曲《知否知否》。
雖然樂壇氣勢萎靡不振，但乘著爆火影視劇的東風，倒是讓OST成為不少歌手的最佳項目。
看著劇組拍攝，對比著國產劇這麼多年的變化，李昱感覺其實對觀眾來說，影響不大。
實際上這些都是細枝末節，影視作品本質上還是講故事，演員只要演技不出戲，道具和妝造不至於太違和，觀眾還是會漸漸沉浸在劇情里。
所以一部劇槽點太多，基本上還是最本質的劇情，就壓根不好看，不有趣。
同樣是磨皮美顏加濾鏡，服飾華麗造型浮誇，爆火劇和仆街劇依然互相存在。
爆火劇如果注意細節，成績還能更好；但仆街劇就算擺正態度，估計也是難以力挽狂瀾。
像是眼前《傳聞中的陳芊芊》，風格在影樓造型里都可以算得上是抽象的，但劇情卻是不差。
而且雖然造型和劇情都有些惡搞，但李昱幾人在表演的時候，反倒一本正經比較收斂，這樣才能和整部劇的妝造以及氛圍形成了反差。
捋了捋思路，想通了這一點，李昱豁然開朗。
那些一大堆馬後炮的總結，劇情不行，演員不行，妝造不行，本質上還是人不行。
一樣的題材，一樣的風格，有人能玩出花來，有人就是十足的雷人劇。
倒也不用厚古薄今，一味抬高過去的作品，現在不少劇，風格不同，但也不失為佳作。
劇組的日常就這麼持續著，時間過的飛快，轉眼七月份已經就要結束，《傳聞中的陳芊芊》也臨近殺青收尾。
實際上彭煜暢和陳嘟靈兩人基本已經殺青，但反正都沒事幹，兩人仍舊繼續在劇組待著，多看多學，彭煜暢甚至還經常往導演那邊跑。
好傢夥，這麼想進步，難道也想做導演？
孟子藝一開始拍攝的時候還有些興奮激動，但連續一個月不停歇的工作，已經開始陷入打工人狀態，雖然態度仍舊端正，但心裡已經就等著劇組殺青了。
前不久知道公司投資了新版的《射鵰英雄傳》之後，孟姐立馬就有了新目標，這幾天整天等著進新劇組換個口味。
有時候還和在公司的李伊桐視頻通話，一打就是幾個小時，搞的李昱幾人下戲聚餐的時候，總覺得李伊桐好像也跟著坐在身邊。
看著我們吃是吧？孟姐你可真有一手，也不知道李伊桐心裡怎麼想————
不過孟姐雖然經常性大大咧咧的，說話總是先動嘴再過腦，但不知不覺的，居然和公司大家的關係都不差。
作為老同學的李昱不說，彭煜暢對孟子藝印象還挺好的，雖然偶爾覺得有點吵，但人家也沒給你玩心機，相處起來不費腦子。
陳嘟靈因為這一個月的拍攝，和孟姐的關係突飛猛進，兩人聊天內容意外的同頻。
孟姐本身也不是腦袋空空的文盲系藝人，冷不丁一句話能讓李雪琴都覺得驚艷。
李伊桐則是因為之後即將一起進組，兩人整天通話閒聊。
至於向來不對付的周也和田爔薇，小也一開始就和孟姐很聊得來，小田大將似乎也對孟姐自來熟的鬆弛感弄得沒什麼辦法。
畢竟幾人現在住的都很近，能聊的話題太多了。
李昱這段時間漸漸覺得，趙姐這才是下了一盤大棋啊，你看員工互相之間關係多好。
不愧是從小耳濡目染懂管理的。
至於不久前拿下的鬼怪項目，劇本改編都還沒結束，幾個平台都沒收到風聲，自然也就沒有像之前那樣內卷到競價購買。
趙靜姝這邊是準備趙宋文化自己投資，拍攝完成之後直接線上線下出售播放版權，就跟現在圈內主流的合作模式那樣。
比起獨播劇來說，平台方的扶持力度可能會弱一點，但李昱正當紅的當下，本身也不缺熱度。
反倒是收益以及知名度的擴散，平台越多自然效果越好。
但究竟選擇哪幾個平台，這段時間倒是給趙靜姝糾結的不行。
別看平台方之前對李昱以及趙宋那麼熱情，仿佛所有條件都予取予求，但每個平台的實力、運營風格、甚至行事口碑，都各有不同。
雖然想著左右逢源，一碗水端平，但肯定有更傾向於哪幾個平台的趨勢。
：