第90章 夏季檔《猛龍過江》出戰
第90章 夏季檔《猛龍過江》出戰
萬眾期待下，《環球少年》漫畫周刊終於上市了。
無數人衝著李楷而來，紛紛購買了一本《環球少年》。
「這就是李楷創作的漫畫《哆啦A夢》？講一隻機械貓的故事？」
大家很快就在目錄直接找到李楷的漫畫作品，然後直接翻到相應頁面，快速瀏覽起來。
《哆啦A夢》的故事核心是，一個來自未來的機器人，用神奇道具幫助一個平凡的孩子解決困境、實現夢想。這一點無疑觸動了每個人心底那份對「如果————該多好」的渴望。這種幻想是跨文化的，具有普世價值。
另外，這部漫畫的角色塑造真實，代入感強。主角大雄並非英雄，他成績不好、運動不行、膽小怕事，是現實世界中許多普通人的縮影。這種不完美讓讀者，尤其是孩子，極易產生強烈的代入感和共鳴。而哆啦A夢則代表了無條件的支持、包容與希望。
毋庸置疑，《哆啦A夢》在日本火了。
無數日本小孩子都幻想自己也能擁有一個哆啦A夢，可以幫助他們解決困境，實現夢想。
「哆啦A夢好厲害啊，擁有好多好多神奇的東西。如果我有任意門，我現在就立馬去夏威夷，根本不用坐飛機————」
「透明斗篷也很不錯呢！有了它，哪裡都能去！」
「才不是呢！」小孩子的同伴立刻站起來，說道，「竹蜻蜓才是最強的！想去哪兒就去哪兒，還能感受飛翔的自由！」
「。
「」
不到兩天，《環球少年》漫畫周刊在多處報刊亭、書店售罄，環球漫畫（日本）公司緊急加印100萬本。
所有人都沒想到《哆啦A夢》那麼受歡迎，幾乎要風靡整個日本，成為現象級漫畫。
而這固然有李楷的名氣加持，但作品本身優秀才是最核心的因素。
日本業內震動，各大媒體轟動，大家連夜對《哆啦A夢》進行一番細緻地研究，為何這本漫畫會那麼火？
《朝日新聞》在一篇分析文章中寫道：「《哆啦A夢》的故事深深植根於日本的家庭、學校和社區生活。它描繪了升學壓力、同學關係、親子矛盾等真實的社會情境，讓讀者在幻想中看到自己生活的影子！」
《每日新聞》則稱：「《哆啦A夢》的火爆，在於它不僅僅是一部提供幻想的漫畫，更是一個深刻理解人性、緊密貼合社會、並被精密運作和持續滋養的文化符號。它成功地將夢想、教育、商業和情感傳承融為一體，最終成為了日本社會不可或缺的一部分————」
媒體的分析確實言之有物。
《哆啦A夢》迅速爆火，歐美諸多媒體也都爭相報導。
不過，目前《哆啦A夢》僅在日本連載。
這讓很多粉絲們有些望眼欲穿，大家紛紛向環球公司打電話或者寄信，希望能夠看到李楷所創作的《哆啦A夢》。
故而，《環球少年》漫畫周刊的全球化布局計劃提上了日程。
為此，李楷還特地抽出時間，再次「創作」了一部新漫畫——《變形金剛》。
漫畫的傳播力與滲透速度，終究難以與聲畫俱全、可直接通過電視台觸達千家萬戶的動畫片相比。
在啟動《哆啦A夢》和《變形金剛》漫畫連載的同時，環球公司便已同步啟動了動畫片的籌備工作。
《變形金剛》的價值，在前世已經被證明過。
雖然現在由於電腦特效技術受限，拍不了真人電影，但是可以拍動畫片。
前世，孩之寶公司甚至每年虧本都要拍攝《變形金剛》動畫片，無他，因為變形金剛玩具太特麼暴利了。
所以，環球公司哪怕是拍動畫片不賺錢，也要堅持拍。
到時候，光是賣變形金剛玩具就能賺得盆滿缽滿。
洛杉磯環球影城上空，一座鋼鐵巨物似乎要突破天際！
那艘為《2001太空漫遊》量身打造的太空飛船，以數十層樓高的磅礴姿態矗立在片場中央，銀白色的船體在加州烈日下泛著冷的光芒。其規模之宏大，讓途經好萊塢高速公路的司機全都忍不住減速觀望。
為了打造極致的沉浸感，飛船所在的整個攝影區被改造成了一個巨大的月球表面。銀灰色的矽砂地面呈現出細膩的隕石坑紋理，太空飛船龐大的起落架深陷於「月壤「之中，不遠處，一座環形月球基地的穹頂在模擬的日光下泛著冷硬的光芒。
這片耗資巨大的實景場地，正是為《2001太空漫遊》中那場關鍵的「克拉維斯基地「戲份所準備。當太空人踏上這片土地時，每一幀畫面都將傳遞出真實的月球重力與質感。
李楷參觀完這裡後，很是滿意。
「通知全體演員組，《2001太空漫遊》「克拉維斯基地「場景現已準備就緒，我們即將開啟人類電影史上最真實的月球之旅！」
《2001太空漫遊》並沒有邀請當紅巨星出演，因為這個項目本身知名度很高。
國際名導李楷+《2001太空漫遊》科幻巨著+上億美元「太空飛船」等等，噱頭十足。
值得一提的是，《2001太空漫遊》小說是以阿瑟·克拉克在1948年寫的短篇作品「前哨」的其中一個概念作為該作品的架構基礎，然後由李楷跟阿瑟·克拉克聯合創作。環球公司計劃將在電影上映當天，就出版《2001太空漫遊》小說。
在這個年代，千萬美元的項目預算已經算是大製作了。
《2001太空漫遊》直接攀升到一億美元以上，這不是一點點恐怖，簡直讓人感到驚駭。
整個好萊塢，恐怕也只有環球公司有那財力和信心，敢去打造那樣一艘太空巨輪。
事實上，「太空飛船」所引起的轟動效應早讓環球影城成功超越迪士尼樂園，成為全球遊客最嚮往的遊樂園，即便「太空飛船」這個景點現在還沒對外開放，但人們只是遠遠觀望，就已覺得不虛此行。
1969年3月1號，《2001太空漫遊》正式開機。
演員們欣喜萬分。
有些演員甚至為了演好自己的角色，潛心籌備了一年之久，包括主角在內的凱爾·杜——
拉、加里·洛克伍德等演員們都是籍籍無名之輩。對於他們來說，拍更多的電影，也不如演好一部《2001太空漫遊》。
這是一部註定彪炳影史的電影。
國際大導演李楷的最新力作，投資超過上億美元，料想這部電影的票房肯定驚為天人事實上，就這部電影驚人的噱頭就足以吸引無數人走進電影院。
科幻電影的拍攝方式與其他類型的電影，迥然不同。
李楷用獨特的拍攝技術和敘述方式，幾乎是重新定義了何為科幻影片。
現場很多資深電影人首次接觸這樣的拍攝方式，不由得感到驚奇。
「沒想到啊，竟然還可以這樣拍！用工程級的液壓平台來模擬飛船在太空中的緩慢轉動，這樣演員的每一步都能展現出真實的微重力狀態！學到了學到了！李楷導演真是厲害啊！」一位攝影指導指著正在以精確速率轉動的飛船內景驚嘆。
「看那個無限鏡廊的布光，「美術指導低聲對助手說，「導演他居然用2000盞可編程LED燈來模擬飛船在星雲中穿行的光影變化，這種效果後期根本做不出來這麼真實的質感！
66
——
最令眾人稱奇的是李楷對實景特效的執著。為表現太空人在月球基地的失重行走，他專門建造了一條直徑12米的環形通道，讓演員在實景中完成原本需要吊威亞的鏡頭。當這段樣片放映時，整個觀摩區鴉雀無聲，那種真實的慣性感和重力轉換，是任何電腦特效都無法企及的。
劇組人員們對李楷佩服不已。
不愧是大師，就是厲害啊！
李楷卻一臉淡定，這都是基操，不得不為之。
要是電腦特效技術發達，何須這麼弄，直接搞綠幕就好了。
不知不覺，兩個月就過去了。
《2001太空漫遊》拍攝的異常順利，所有演員都十分配合併且非常努力，他們都非常珍惜這個來之不易的機會。
李楷也無需樹立什麼權威，他就是老大，所有人都要聽從他的命令，如臂使指一般。
《2001太空漫遊》於5月5日正式殺青，隨後進入了緊張的後期製作階段。
這部被寄予厚望的科幻巨製，最引人矚目的莫過於其將大規模運用環球公司自主研發的CGI（電腦生成影像）技術。儘管以未來的眼光看，這些特效略顯質樸，但在當時，卻
足以震撼全球觀眾。
比如，技術團隊構建了太空飛船、木星軌道等基礎三維線框模型，並通過預設飛行路徑來製作動畫，使宇宙飛船的航行鏡頭擺脫了傳統模型拍攝的物理限制。
還有在表現影片核心的「星門」序列時，特效團隊採用了一種改良的柵縫掃描技術。
通過精確控制曝光和膠片移動，他們創造了那種色彩斑斕、流光溢彩的穿越視覺效果。這種手法為影片注入了強烈的迷幻與未知感。
而且，技術團隊還首次嘗試將前景實拍人物與CGI背景進行合成。儘管這項技術在當時尚不成熟，合成邊緣時常顯得不夠自然，但它無疑為電影特效的未來發展指明了一個全新的方向。
《2001太空漫遊》的後期製作較之傳統電影要複雜很多，所以，夏季檔是趕不上了，只能鎖定今年的聖誕檔。
好在，今年夏季檔，環球公司也有一部重磅作品發行，那便是李小龍自導自演的電影《猛龍過江》。
先不說李小龍的導演水平如何，就沖他的名字，就有很多人願意走進電影院。
對環球公司來說，《猛龍過江》這部電影，穩賺不賠。
從5月中旬開始，環球公司的宣傳機器已經全面啟動了。
越來越多的影迷們得知李小龍拍了《猛龍過江》，頓時興奮若狂，紛紛奔走相告。
媒體轟動萬分。
但其中有不少的質疑聲。
《綜藝》質問：「李小龍從沒當過導演，也非科班出身，此次他自導自演能行嗎？」
《好萊塢電影》：「演而優則導」是沒錯，但李小龍是否過於年輕了？我認為他還需要更多的積累，才能當一個好導演！」
全球院線經理比媒體專業的多，他們很清楚，什麼電影能火，票房會很高，。
《猛龍過江》拋開導演不說，其他方面都是大爆的潛質。
編劇：李小龍+李楷。
主角：李小龍。
這還不夠嗎？
觀影為什麼走進電影院？當然是去看李小龍用中國功夫打敗反派。
各大院線給了《猛龍過江》將近40%的排片。
也不算盲目給排片，在內部看片會上，《猛龍過江》的打鬥場景激情燃燒，讓人熱血上涌，再次延續了李小龍的電影風格。
不出意外，其他電影在夏季檔全都淪為陪跑。
好萊塢各大製片廠萬萬沒想到，李小龍也能獨當一面。
「瑪德，難道是個人都能當導演？李小龍區區一個演員，也能執導電影？！」二十世紀福克斯總經理不屑道，然而語氣中卻透著幾分無奈和擔憂。
院線也不是傻子，他們能夠給出那麼多排片，就說明他們看好《猛龍過江》。
這個夏季檔，二十世紀福克斯發行的是一部太空災難救援片《太空壯士》，但貌似不夠《猛龍過江》打。
《猛龍過江》和《太空壯士》同樣還沒上映，然而前者的知名度已經遠超後者。
二十世紀福克斯雖然靠《音樂之聲》大賺了一筆，但之前投資的《埃及豔后》虧慘了，導致二十世紀福克斯不像好萊塢其他製片廠那般實力雄厚。
尤其是近兩年來，福克斯發展越發不順，似乎難逃被收購的噩運。
《太空壯士》是二十世紀福克斯的重點項目，它改編自馬丁·凱丁的小說，以美國NASA載人飛船返航事故為原型，結合了虛構的救援故事，並採用了紀實手法來記錄太空艙內的生存場景。
60年代，美蘇太空爭霸，美國航天業熱度非常高，再加上環球公司的《2001太空漫遊》立項，於是，二十世紀福克斯心想，科幻類電影要火啊，於是就上馬了《太空壯士》
太空災難片。
二十世紀福克斯的算盤打得好好的，只要搶在《2001太空漫遊》前面上映，肯定能引起很大的關注。
然而，《2001太空漫遊》還沒接招，《猛龍過江》忽然來襲。
壯士不敵猛龍啊。
二十世紀福克斯那叫一個鬱悶。
>
萬眾期待下，《環球少年》漫畫周刊終於上市了。
無數人衝著李楷而來，紛紛購買了一本《環球少年》。
「這就是李楷創作的漫畫《哆啦A夢》？講一隻機械貓的故事？」
大家很快就在目錄直接找到李楷的漫畫作品，然後直接翻到相應頁面，快速瀏覽起來。
《哆啦A夢》的故事核心是，一個來自未來的機器人，用神奇道具幫助一個平凡的孩子解決困境、實現夢想。這一點無疑觸動了每個人心底那份對「如果————該多好」的渴望。這種幻想是跨文化的，具有普世價值。
另外，這部漫畫的角色塑造真實，代入感強。主角大雄並非英雄，他成績不好、運動不行、膽小怕事，是現實世界中許多普通人的縮影。這種不完美讓讀者，尤其是孩子，極易產生強烈的代入感和共鳴。而哆啦A夢則代表了無條件的支持、包容與希望。
毋庸置疑，《哆啦A夢》在日本火了。
無數日本小孩子都幻想自己也能擁有一個哆啦A夢，可以幫助他們解決困境，實現夢想。
「哆啦A夢好厲害啊，擁有好多好多神奇的東西。如果我有任意門，我現在就立馬去夏威夷，根本不用坐飛機————」
「透明斗篷也很不錯呢！有了它，哪裡都能去！」
「才不是呢！」小孩子的同伴立刻站起來，說道，「竹蜻蜓才是最強的！想去哪兒就去哪兒，還能感受飛翔的自由！」
「。
「」
不到兩天，《環球少年》漫畫周刊在多處報刊亭、書店售罄，環球漫畫（日本）公司緊急加印100萬本。
所有人都沒想到《哆啦A夢》那麼受歡迎，幾乎要風靡整個日本，成為現象級漫畫。
而這固然有李楷的名氣加持，但作品本身優秀才是最核心的因素。
日本業內震動，各大媒體轟動，大家連夜對《哆啦A夢》進行一番細緻地研究，為何這本漫畫會那麼火？
《朝日新聞》在一篇分析文章中寫道：「《哆啦A夢》的故事深深植根於日本的家庭、學校和社區生活。它描繪了升學壓力、同學關係、親子矛盾等真實的社會情境，讓讀者在幻想中看到自己生活的影子！」
《每日新聞》則稱：「《哆啦A夢》的火爆，在於它不僅僅是一部提供幻想的漫畫，更是一個深刻理解人性、緊密貼合社會、並被精密運作和持續滋養的文化符號。它成功地將夢想、教育、商業和情感傳承融為一體，最終成為了日本社會不可或缺的一部分————」
媒體的分析確實言之有物。
《哆啦A夢》迅速爆火，歐美諸多媒體也都爭相報導。
不過，目前《哆啦A夢》僅在日本連載。
這讓很多粉絲們有些望眼欲穿，大家紛紛向環球公司打電話或者寄信，希望能夠看到李楷所創作的《哆啦A夢》。
故而，《環球少年》漫畫周刊的全球化布局計劃提上了日程。
為此，李楷還特地抽出時間，再次「創作」了一部新漫畫——《變形金剛》。
漫畫的傳播力與滲透速度，終究難以與聲畫俱全、可直接通過電視台觸達千家萬戶的動畫片相比。
在啟動《哆啦A夢》和《變形金剛》漫畫連載的同時，環球公司便已同步啟動了動畫片的籌備工作。
《變形金剛》的價值，在前世已經被證明過。
雖然現在由於電腦特效技術受限，拍不了真人電影，但是可以拍動畫片。
前世，孩之寶公司甚至每年虧本都要拍攝《變形金剛》動畫片，無他，因為變形金剛玩具太特麼暴利了。
所以，環球公司哪怕是拍動畫片不賺錢，也要堅持拍。
到時候，光是賣變形金剛玩具就能賺得盆滿缽滿。
洛杉磯環球影城上空，一座鋼鐵巨物似乎要突破天際！
那艘為《2001太空漫遊》量身打造的太空飛船，以數十層樓高的磅礴姿態矗立在片場中央，銀白色的船體在加州烈日下泛著冷的光芒。其規模之宏大，讓途經好萊塢高速公路的司機全都忍不住減速觀望。
為了打造極致的沉浸感，飛船所在的整個攝影區被改造成了一個巨大的月球表面。銀灰色的矽砂地面呈現出細膩的隕石坑紋理，太空飛船龐大的起落架深陷於「月壤「之中，不遠處，一座環形月球基地的穹頂在模擬的日光下泛著冷硬的光芒。
這片耗資巨大的實景場地，正是為《2001太空漫遊》中那場關鍵的「克拉維斯基地「戲份所準備。當太空人踏上這片土地時，每一幀畫面都將傳遞出真實的月球重力與質感。
李楷參觀完這裡後，很是滿意。
「通知全體演員組，《2001太空漫遊》「克拉維斯基地「場景現已準備就緒，我們即將開啟人類電影史上最真實的月球之旅！」
《2001太空漫遊》並沒有邀請當紅巨星出演，因為這個項目本身知名度很高。
國際名導李楷+《2001太空漫遊》科幻巨著+上億美元「太空飛船」等等，噱頭十足。
值得一提的是，《2001太空漫遊》小說是以阿瑟·克拉克在1948年寫的短篇作品「前哨」的其中一個概念作為該作品的架構基礎，然後由李楷跟阿瑟·克拉克聯合創作。環球公司計劃將在電影上映當天，就出版《2001太空漫遊》小說。
在這個年代，千萬美元的項目預算已經算是大製作了。
《2001太空漫遊》直接攀升到一億美元以上，這不是一點點恐怖，簡直讓人感到驚駭。
整個好萊塢，恐怕也只有環球公司有那財力和信心，敢去打造那樣一艘太空巨輪。
事實上，「太空飛船」所引起的轟動效應早讓環球影城成功超越迪士尼樂園，成為全球遊客最嚮往的遊樂園，即便「太空飛船」這個景點現在還沒對外開放，但人們只是遠遠觀望，就已覺得不虛此行。
1969年3月1號，《2001太空漫遊》正式開機。
演員們欣喜萬分。
有些演員甚至為了演好自己的角色，潛心籌備了一年之久，包括主角在內的凱爾·杜——
拉、加里·洛克伍德等演員們都是籍籍無名之輩。對於他們來說，拍更多的電影，也不如演好一部《2001太空漫遊》。
這是一部註定彪炳影史的電影。
國際大導演李楷的最新力作，投資超過上億美元，料想這部電影的票房肯定驚為天人事實上，就這部電影驚人的噱頭就足以吸引無數人走進電影院。
科幻電影的拍攝方式與其他類型的電影，迥然不同。
李楷用獨特的拍攝技術和敘述方式，幾乎是重新定義了何為科幻影片。
現場很多資深電影人首次接觸這樣的拍攝方式，不由得感到驚奇。
「沒想到啊，竟然還可以這樣拍！用工程級的液壓平台來模擬飛船在太空中的緩慢轉動，這樣演員的每一步都能展現出真實的微重力狀態！學到了學到了！李楷導演真是厲害啊！」一位攝影指導指著正在以精確速率轉動的飛船內景驚嘆。
「看那個無限鏡廊的布光，「美術指導低聲對助手說，「導演他居然用2000盞可編程LED燈來模擬飛船在星雲中穿行的光影變化，這種效果後期根本做不出來這麼真實的質感！
66
——
最令眾人稱奇的是李楷對實景特效的執著。為表現太空人在月球基地的失重行走，他專門建造了一條直徑12米的環形通道，讓演員在實景中完成原本需要吊威亞的鏡頭。當這段樣片放映時，整個觀摩區鴉雀無聲，那種真實的慣性感和重力轉換，是任何電腦特效都無法企及的。
劇組人員們對李楷佩服不已。
不愧是大師，就是厲害啊！
李楷卻一臉淡定，這都是基操，不得不為之。
要是電腦特效技術發達，何須這麼弄，直接搞綠幕就好了。
不知不覺，兩個月就過去了。
《2001太空漫遊》拍攝的異常順利，所有演員都十分配合併且非常努力，他們都非常珍惜這個來之不易的機會。
李楷也無需樹立什麼權威，他就是老大，所有人都要聽從他的命令，如臂使指一般。
《2001太空漫遊》於5月5日正式殺青，隨後進入了緊張的後期製作階段。
這部被寄予厚望的科幻巨製，最引人矚目的莫過於其將大規模運用環球公司自主研發的CGI（電腦生成影像）技術。儘管以未來的眼光看，這些特效略顯質樸，但在當時，卻
足以震撼全球觀眾。
比如，技術團隊構建了太空飛船、木星軌道等基礎三維線框模型，並通過預設飛行路徑來製作動畫，使宇宙飛船的航行鏡頭擺脫了傳統模型拍攝的物理限制。
還有在表現影片核心的「星門」序列時，特效團隊採用了一種改良的柵縫掃描技術。
通過精確控制曝光和膠片移動，他們創造了那種色彩斑斕、流光溢彩的穿越視覺效果。這種手法為影片注入了強烈的迷幻與未知感。
而且，技術團隊還首次嘗試將前景實拍人物與CGI背景進行合成。儘管這項技術在當時尚不成熟，合成邊緣時常顯得不夠自然，但它無疑為電影特效的未來發展指明了一個全新的方向。
《2001太空漫遊》的後期製作較之傳統電影要複雜很多，所以，夏季檔是趕不上了，只能鎖定今年的聖誕檔。
好在，今年夏季檔，環球公司也有一部重磅作品發行，那便是李小龍自導自演的電影《猛龍過江》。
先不說李小龍的導演水平如何，就沖他的名字，就有很多人願意走進電影院。
對環球公司來說，《猛龍過江》這部電影，穩賺不賠。
從5月中旬開始，環球公司的宣傳機器已經全面啟動了。
越來越多的影迷們得知李小龍拍了《猛龍過江》，頓時興奮若狂，紛紛奔走相告。
媒體轟動萬分。
但其中有不少的質疑聲。
《綜藝》質問：「李小龍從沒當過導演，也非科班出身，此次他自導自演能行嗎？」
《好萊塢電影》：「演而優則導」是沒錯，但李小龍是否過於年輕了？我認為他還需要更多的積累，才能當一個好導演！」
全球院線經理比媒體專業的多，他們很清楚，什麼電影能火，票房會很高，。
《猛龍過江》拋開導演不說，其他方面都是大爆的潛質。
編劇：李小龍+李楷。
主角：李小龍。
這還不夠嗎？
觀影為什麼走進電影院？當然是去看李小龍用中國功夫打敗反派。
各大院線給了《猛龍過江》將近40%的排片。
也不算盲目給排片，在內部看片會上，《猛龍過江》的打鬥場景激情燃燒，讓人熱血上涌，再次延續了李小龍的電影風格。
不出意外，其他電影在夏季檔全都淪為陪跑。
好萊塢各大製片廠萬萬沒想到，李小龍也能獨當一面。
「瑪德，難道是個人都能當導演？李小龍區區一個演員，也能執導電影？！」二十世紀福克斯總經理不屑道，然而語氣中卻透著幾分無奈和擔憂。
院線也不是傻子，他們能夠給出那麼多排片，就說明他們看好《猛龍過江》。
這個夏季檔，二十世紀福克斯發行的是一部太空災難救援片《太空壯士》，但貌似不夠《猛龍過江》打。
《猛龍過江》和《太空壯士》同樣還沒上映，然而前者的知名度已經遠超後者。
二十世紀福克斯雖然靠《音樂之聲》大賺了一筆，但之前投資的《埃及豔后》虧慘了，導致二十世紀福克斯不像好萊塢其他製片廠那般實力雄厚。
尤其是近兩年來，福克斯發展越發不順，似乎難逃被收購的噩運。
《太空壯士》是二十世紀福克斯的重點項目，它改編自馬丁·凱丁的小說，以美國NASA載人飛船返航事故為原型，結合了虛構的救援故事，並採用了紀實手法來記錄太空艙內的生存場景。
60年代，美蘇太空爭霸，美國航天業熱度非常高，再加上環球公司的《2001太空漫遊》立項，於是，二十世紀福克斯心想，科幻類電影要火啊，於是就上馬了《太空壯士》
太空災難片。
二十世紀福克斯的算盤打得好好的，只要搶在《2001太空漫遊》前面上映，肯定能引起很大的關注。
然而，《2001太空漫遊》還沒接招，《猛龍過江》忽然來襲。
壯士不敵猛龍啊。
二十世紀福克斯那叫一個鬱悶。
>