第96章 決戰紫禁之巔，文化與資本的終極對撞
《流浪地球》預告片的驚世表現，讓華影集團感受到了前所未有的壓力。他們明白，單憑特效的宏大，已經無法形成優勢。
一場聲勢浩大的全球營銷反擊戰，正式打響。
他們不再糾結於技術細節，而是將火力全部集中在自己的傳統優勢上。
好萊塢的黃金血統、災難片之王羅蘭·艾默里奇的金字招牌、美國隊長克里斯·埃文斯的全球號召力。印著克里斯·埃文斯英俊臉龐的巨幅海報，鋪滿了全球各大城市的地標建築。電視上，各種脫口秀節目裡，主持人都在不遺餘力地宣傳《星際方舟》所代表的「希望」與「新生」。
楊總更是親自下場，在接受一家國際頂級財經媒體的專訪時，意有所指地說道：「電影的靈魂，永遠是故事和情感，而不是冰冷的技術。有些電影，沉迷於炫耀所謂的『引擎』，不過是本末倒置。觀眾想看的，是英雄，是希望，而不是一本複雜的物理教科書。我們《星際方舟》講述的，是全人類團結起來，奔赴新生的普世價值。」
這番話，巧妙地將《流浪地球》的技術優勢，扭曲成了「晦澀難懂」的短板，試圖重新搶占輿論的制高點。
大江互娛，宣發部會議室。
林薇將楊總的採訪視頻播放完畢，整個團隊都有些憤憤不平。
「太無恥了！這是在偷換概念！」
「什麼普世價值，不就是好萊塢拍爛了的個人英雄主義那一套嗎？」
江城卻笑了。
他說的沒錯，電影的靈魂，是故事和情感。他看著義憤填膺的團隊，既然他把戰場擺在了這裡，那我們就在他最自信的地方，擊潰他。
林薇，我們的第二支預告片，主題就叫『回家』。
江城的指令清晰而明確：弱化所有宏大的特效場面，把鏡頭對準人。對準韓子昂，對準劉啟，對準韓朵朵。對準地下城裡每一個掙扎求存的普通人。他想打情感牌，我們就把他的牌桌掀了。
幾天後，《流浪地球》第二支預告片——「回家篇」發布。
這支預告片，與第一支的風格截然不同。
沒有震撼的行星發動機，沒有壯麗的宇宙奇觀。
背景音樂，是李黔然飾演的韓子昂，用蒼老沙啞的聲音，哼唱著那首古老的《搖籃曲》。
畫面里，是韓子昂在地下城，用一塊風乾的蚯蚓干，騙孫女韓朵朵說這是「榴槤糖」，眼神里充滿了寵溺和心酸。
是屈創飾演的劉啟，在冰封的上海，背著瀕死的姥爺，在雪地里艱難跋涉，哭喊著：「我不想你死！」
是吳驚飾演的劉培強，在空間站里，看著屏幕上兒子的照片，隔著億萬公里的距離，敬了一個無聲的軍禮。
預告片的最後，是無數救援隊員，在得知任務成功率幾乎為零的情況下，依然選擇奔赴行星發動機，喊出那句震撼人心的台詞：
「中國航天，總有人，選擇犧牲。」
畫面定格在韓子昂臨死前，抬頭望向天空，喃喃自語：「朵朵，看到木星了嗎？那就是你爺爺我，給你點的火。」
預告片發布的一瞬間，評論區出現了三秒的空白。三秒後，『我哭了』三個字，以肉眼可見的速度刷滿了整個屏幕。
「我一個大男人，在辦公室里看哭了。」
「這他媽才叫情感！什麼狗屁個人英雄，跟『帶著地球去流浪』這種終極浪漫比起來，弱爆了！」
「《星際方舟》是逃跑，是放棄家園。《流浪地球》是守護，是帶著家一起走。高下立判！」
「為了這句『中國航天，總有人選擇犧牲』，我春節檔三刷起步！」
如果說第一支預告片征服的是觀眾的眼睛，那麼第二支預告片，則徹底擊穿了他們的心防。
「家園情懷」與「故土難離」的文化內核，在全球華人群體中，引發了排山倒海般的情感共鳴。
與此同時，一個對《星際方舟》極為不利的消息，從北美傳來。
他們在好萊塢內部舉行了一場小型試映會，部分受邀的影評人雖然對特效讚不絕口，但普遍反映影片故事陳舊，人物扁平，缺乏新意。其中一位知名影評人更是在私人社交帳號上吐槽：就像一盤用最頂級的食材，炒出來的一份隔夜飯。
這條消息被江城的宣發團隊捕捉到，並「不經意」地擴散到了全網，進一步動搖了《星際方舟》的口碑根基。
江城則繼續他的組合拳。
他利用剛剛建成的頂級音樂工作室，邀請鄧梓琪和張學佑，分別錄製了《流浪地球》的推廣曲《夜空中最亮的星》和主題曲《不散》。兩首歌曲提前發布，憑藉其優良的製作和歌手強大的號召力，迅速霸占了各大音樂榜單，為電影的聲勢再添一把火。
企鵝視頻的錢浩洋，此刻已經徹底將自己和江城綁在了同一架戰車上。他再次展現了驚人的「鈔能力」，在春節檔前夕，幾乎買下了市面上所有能看到的線上線下GG位。
從你手機APP的開屏，到你家樓下電梯間的屏幕，再到春運高鐵站的巨幅海報，全都是《流浪地球》那張海報——冰封的星球上，一行人仰望著遠方的行星發動機。
「今天，你買《流浪地球》的票了嗎？」成了新的社交問候語。
就在所有人的目光都聚焦在兩部科幻巨製的終極對決時，江城又一次展現了他多線操作的恐怖實力。
《隱秘的角落》首款正式預告片，在企鵝視頻悄然上線。
陰鬱的色調，壓抑的配樂，秦浩飾演的張東升，在山頂上，溫和地笑著問岳父岳母：「我還有機會嗎？」
下一秒，他將兩人推下懸崖。
整個過程，伴隨著王聖迪用童聲哼唱的《小白船》。
【藍藍的天空銀河裡，有隻小白船……】
天真的童謠，與極致的惡意，形成了令人毛骨悚然的反差。
預告片一出，再次引爆網絡。
「臥槽！《小白船》被江城玩成了恐怖童謠！」
「秦浩這個角色，看得我渾身起雞皮疙瘩！」
「江城到底是什麼怪物？一邊在搞宇宙級的浪漫，一邊在搞人性深處的黑暗，這兩種風格是怎麼在他腦子裡共存的？」
《星際方舟》的團隊內部，已經出現了裂痕。導演羅蘭·艾默里奇對華影集團這種不顧影片本身，只顧瘋狂營銷和抹黑對手的做法感到極度不滿，他認為這會讓影片喪失格調。但楊總一意孤行，他堅信資本和渠道能決定一切。
春節檔前夜。
萬家燈火，辭舊迎新。
江城站在大江互娛總部的落地窗前，身後是《流浪地球》那張巨大的海報。他拍下了一張照片，發在了自己的個人微博上。
照片裡，他的身影與海報中那浩瀚的宇宙融為一體。
配文只有一句話。
「爆竹聲中一歲除，春節，我們不見不散。」
一場聲勢浩大的全球營銷反擊戰，正式打響。
他們不再糾結於技術細節，而是將火力全部集中在自己的傳統優勢上。
好萊塢的黃金血統、災難片之王羅蘭·艾默里奇的金字招牌、美國隊長克里斯·埃文斯的全球號召力。印著克里斯·埃文斯英俊臉龐的巨幅海報，鋪滿了全球各大城市的地標建築。電視上，各種脫口秀節目裡，主持人都在不遺餘力地宣傳《星際方舟》所代表的「希望」與「新生」。
楊總更是親自下場，在接受一家國際頂級財經媒體的專訪時，意有所指地說道：「電影的靈魂，永遠是故事和情感，而不是冰冷的技術。有些電影，沉迷於炫耀所謂的『引擎』，不過是本末倒置。觀眾想看的，是英雄，是希望，而不是一本複雜的物理教科書。我們《星際方舟》講述的，是全人類團結起來，奔赴新生的普世價值。」
這番話，巧妙地將《流浪地球》的技術優勢，扭曲成了「晦澀難懂」的短板，試圖重新搶占輿論的制高點。
大江互娛，宣發部會議室。
林薇將楊總的採訪視頻播放完畢，整個團隊都有些憤憤不平。
「太無恥了！這是在偷換概念！」
「什麼普世價值，不就是好萊塢拍爛了的個人英雄主義那一套嗎？」
江城卻笑了。
他說的沒錯，電影的靈魂，是故事和情感。他看著義憤填膺的團隊，既然他把戰場擺在了這裡，那我們就在他最自信的地方，擊潰他。
林薇，我們的第二支預告片，主題就叫『回家』。
江城的指令清晰而明確：弱化所有宏大的特效場面，把鏡頭對準人。對準韓子昂，對準劉啟，對準韓朵朵。對準地下城裡每一個掙扎求存的普通人。他想打情感牌，我們就把他的牌桌掀了。
幾天後，《流浪地球》第二支預告片——「回家篇」發布。
這支預告片，與第一支的風格截然不同。
沒有震撼的行星發動機，沒有壯麗的宇宙奇觀。
背景音樂，是李黔然飾演的韓子昂，用蒼老沙啞的聲音，哼唱著那首古老的《搖籃曲》。
畫面里，是韓子昂在地下城，用一塊風乾的蚯蚓干，騙孫女韓朵朵說這是「榴槤糖」，眼神里充滿了寵溺和心酸。
是屈創飾演的劉啟，在冰封的上海，背著瀕死的姥爺，在雪地里艱難跋涉，哭喊著：「我不想你死！」
是吳驚飾演的劉培強，在空間站里，看著屏幕上兒子的照片，隔著億萬公里的距離，敬了一個無聲的軍禮。
預告片的最後，是無數救援隊員，在得知任務成功率幾乎為零的情況下，依然選擇奔赴行星發動機，喊出那句震撼人心的台詞：
「中國航天，總有人，選擇犧牲。」
畫面定格在韓子昂臨死前，抬頭望向天空，喃喃自語：「朵朵，看到木星了嗎？那就是你爺爺我，給你點的火。」
預告片發布的一瞬間，評論區出現了三秒的空白。三秒後，『我哭了』三個字，以肉眼可見的速度刷滿了整個屏幕。
「我一個大男人，在辦公室里看哭了。」
「這他媽才叫情感！什麼狗屁個人英雄，跟『帶著地球去流浪』這種終極浪漫比起來，弱爆了！」
「《星際方舟》是逃跑，是放棄家園。《流浪地球》是守護，是帶著家一起走。高下立判！」
「為了這句『中國航天，總有人選擇犧牲』，我春節檔三刷起步！」
如果說第一支預告片征服的是觀眾的眼睛，那麼第二支預告片，則徹底擊穿了他們的心防。
「家園情懷」與「故土難離」的文化內核，在全球華人群體中，引發了排山倒海般的情感共鳴。
與此同時，一個對《星際方舟》極為不利的消息，從北美傳來。
他們在好萊塢內部舉行了一場小型試映會，部分受邀的影評人雖然對特效讚不絕口，但普遍反映影片故事陳舊，人物扁平，缺乏新意。其中一位知名影評人更是在私人社交帳號上吐槽：就像一盤用最頂級的食材，炒出來的一份隔夜飯。
這條消息被江城的宣發團隊捕捉到，並「不經意」地擴散到了全網，進一步動搖了《星際方舟》的口碑根基。
江城則繼續他的組合拳。
他利用剛剛建成的頂級音樂工作室，邀請鄧梓琪和張學佑，分別錄製了《流浪地球》的推廣曲《夜空中最亮的星》和主題曲《不散》。兩首歌曲提前發布，憑藉其優良的製作和歌手強大的號召力，迅速霸占了各大音樂榜單，為電影的聲勢再添一把火。
企鵝視頻的錢浩洋，此刻已經徹底將自己和江城綁在了同一架戰車上。他再次展現了驚人的「鈔能力」，在春節檔前夕，幾乎買下了市面上所有能看到的線上線下GG位。
從你手機APP的開屏，到你家樓下電梯間的屏幕，再到春運高鐵站的巨幅海報，全都是《流浪地球》那張海報——冰封的星球上，一行人仰望著遠方的行星發動機。
「今天，你買《流浪地球》的票了嗎？」成了新的社交問候語。
就在所有人的目光都聚焦在兩部科幻巨製的終極對決時，江城又一次展現了他多線操作的恐怖實力。
《隱秘的角落》首款正式預告片，在企鵝視頻悄然上線。
陰鬱的色調，壓抑的配樂，秦浩飾演的張東升，在山頂上，溫和地笑著問岳父岳母：「我還有機會嗎？」
下一秒，他將兩人推下懸崖。
整個過程，伴隨著王聖迪用童聲哼唱的《小白船》。
【藍藍的天空銀河裡，有隻小白船……】
天真的童謠，與極致的惡意，形成了令人毛骨悚然的反差。
預告片一出，再次引爆網絡。
「臥槽！《小白船》被江城玩成了恐怖童謠！」
「秦浩這個角色，看得我渾身起雞皮疙瘩！」
「江城到底是什麼怪物？一邊在搞宇宙級的浪漫，一邊在搞人性深處的黑暗，這兩種風格是怎麼在他腦子裡共存的？」
《星際方舟》的團隊內部，已經出現了裂痕。導演羅蘭·艾默里奇對華影集團這種不顧影片本身，只顧瘋狂營銷和抹黑對手的做法感到極度不滿，他認為這會讓影片喪失格調。但楊總一意孤行，他堅信資本和渠道能決定一切。
春節檔前夜。
萬家燈火，辭舊迎新。
江城站在大江互娛總部的落地窗前，身後是《流浪地球》那張巨大的海報。他拍下了一張照片，發在了自己的個人微博上。
照片裡，他的身影與海報中那浩瀚的宇宙融為一體。
配文只有一句話。
「爆竹聲中一歲除，春節，我們不見不散。」