005 戩
陳戩輕手輕腳關上臥室門。
陳爺、陳奶在東南亞排華潮喪身，陳爸、陳媽為了避禍，搬遷來瓜拉庇勞。
後來重新發家，舉家搬遷新加坡，為了「窮養兒子」，陳戩成為「小鎮青年」。
避禍住處，居住條件一般。
大約二十個平方的房間，靠東擺著床，靠窗一張書桌，一把吉他偎著，西牆是一架鋼琴，其他亂七八糟樂器，橫七豎八躺著，唯順手爾。
陳戩搬來椅子，攤開紙，搗鼓人生第一張專輯。
至於滾石會不會捏著鼻子接受他提出的苛刻條件。
陳戩絲毫不擔心。
原因很簡單……
李宗聖的排面+他這張驚世駭俗的專輯=滾石太子爺！
如果劃掉過氣的周華健，沒有《心太軟》的任賢齊，曇花一現徐懷鈺，歌途荒廢，痴迷人夫劉奶茶……
陳戩甚至有把握，憑藉這張專輯，一舉成為「滾石太上皇」，坐在段氏兄弟頭上拉屎撒尿。
畢竟……
距離2000年李宗聖出走，滾石大地震，深陷債務危機，虧損高達24億，也僅剩二年時間。
第一張專輯，陳戩給他取名【戩】！
這樣做有兩個好處。
好處一：打造個人IP。
千禧年前華語歌壇和千禧年後華語歌壇截然不同，千禧年前和千禧年後社會也有著本質區別。
最直觀的表現……
千禧年前，任賢齊成為華語歌壇第一個十年，最後一位天王。
按照華語歌壇傳統，任賢齊應該統治華語歌壇至少五年，畢竟上一代「四大天王」整整稱霸歌壇十年。
任賢齊的實力，十年太長，三年太短，五年不算埋沒。
然而……
任賢齊屁股還沒坐熱天王寶座，狂飆而來的周奶茶、王力宏、潘瑋柏、林俊傑接二連三撞飛他。
撞飛就算了，周奶茶搖起車窗一看，車軲轆沒有東西，摸摸鼻樑一臉疑惑：「減速帶？」
究其本質原因……
時代浪潮滾滾，舊音樂、舊審美，舊勢力，終將被新音樂、新審美、新勢力取代。
但……
新時代來臨，大部分老一輩聽眾思想還沒有拐過來彎。
或者說，老一輩不願意放權。
而在老一輩眼裡，年輕一輩所謂的「取代」偏激、幼稚，可笑，一棍子把年輕一輩打進「叛逆」地獄。
年輕一輩自縛儒文化枷鎖，想說的話不敢大聲說，想做的事不敢隨意做。
周奶茶「聽不清的歌詞」，王力宏「澎拜滾熱的愛」、林俊傑「燙嘴的R&B」……
這些老一輩嘴裡的「糟粕」，成為年輕一輩「夢想里的烏托邦」。
陳戩不做年輕人「夢想里的烏托邦」。
陳戩要成為年輕一輩嘴替……
或者說，陳戩要成為年輕一輩領袖！
說年輕一輩不敢大聲說的話，做年輕一輩不敢隨意做的事。
代表年輕一輩，直接、明了、大聲，告訴老一輩……
「他們說你太叛逆，只是因為你的自由，映照出了他們的拘束。」
「不是要打破規則，而是要定義新的規則。」
戩！
寓意：破滅一切的勇氣！
好處二：包容萬物
周杰倫、林俊傑、王力宏……
甚至，所謂四大三小，他們的音樂，都代表著年輕人某一部分特質。
成也蕭何，敗也蕭何。
任何歌手，都不會輕易，甚至可以說，不敢，跨越這道檻。
而這道歌手敬畏如神的檻……
陳戩這裡根本不存在！
風格？
不存在的，我的名，就是我的風格！
專輯理念梳理清楚。
為了實現專輯理念，陳戩將整張專輯分成四個階級。
第一階：身份宣言。
身份定位：新一代面對龐大世界的無力與憤怒，完美契合世紀末年輕一輩的集體焦慮。
一共三首歌。
第一首：山海，草東沒有派對的搖滾，全曲充滿厭世的情緒，聲嘶力竭的怒吼。
第二首：差不多先生，張震岳神曲，這首歌能改編成《差不多女士》，陳戩預備給梁靜汝。
第三首：年少有為，假如我年少有為不自卑，懂得什麼是珍貴，李榮浩經典歌曲，當聽懂年少有為，證明你已不在年輕。
第二階：社會批判。
文化定位：用傳統元素反叛傳統，展現年輕一輩文化自信的新形態。
也是三首歌。
第一首：違章動物，午高經典神曲。
第二首：瘋人院，華語歌壇唯一的神華晨宇為數不多的經典歌曲。
第三首：沒有理想的人不傷心，新褲子樂隊經典神曲。
第三階：情緒革命。
情感定位：重新定義「正常「與「瘋狂「，為所有格格不入者發聲。
二首歌。
第一首：這世界那麼多人，莫文蔚經典抒情流行情歌。
選擇這首歌，純粹給下一首歌鋪墊。
第二首：浮誇，陳奕迅經典神曲，歇斯底里的唱腔，近乎癲狂崩潰的大笑，完美詮釋「正常」與「瘋狂」。
第四階：新美學宣言。
一共四首歌。
第一首歌：年輕的竇唯，這也是陳戩邀請竇唯的原因，上一個時代的搖滾天王詮釋舊時代音樂美學，兼具營銷噱頭，避免「酒香也怕巷子深」悲劇。
第二首歌：新世界，胡彥斌版本，這首歌是合唱搖滾，陳戩暫時找不到合唱對象，在他的計劃里，擅長低吟淺唱的王妃無疑最合適。
第三首歌：因為愛所以愛，2000年華語歌壇謝霆鋒，任賢齊紅透半邊天，這首《因為愛所以愛》，謝霆鋒經典歌曲排行前三。
第四首歌：神思者，經典輕音樂，曲風恢宏大氣，編曲糅合古典音樂、現代樂器，詮釋傳統音樂同樣可以很「酷」，文化傳承無需拘泥形式。
特別紀念曲：山丘，李宗盛合唱版，代表陳戩進入華語歌壇，越過山丘，重新起步，新，舊華語歌壇兩代教父交接接力棒！
專輯歌曲整理完畢。
陳戩緩緩鬆口氣。
這張專輯，潛藏他關於華語歌壇所有的野心。
專輯風格涵蓋搖滾、抒情、R&B、古典音樂，曲風之複雜，風格之多變，簡直匪夷所思。
就算有外掛，陳戩也沒有十足把握能將這樣複雜、這樣多變、這樣千奇百怪的音樂完美縫合。
能將這種不可能變成現實的，唯有音樂鬼才張亞東！
張亞東操刀王妃專輯《浮躁》，音樂風格跨度之大，華語歌壇罕見，而專輯的成功，也奠定張亞東華語歌壇金牌製作人的根基。
這張專輯，會送張亞東登頂從未屬於過他的高度，陳戩深信張亞東不會拒絕。
除此外……
要將風格如此複雜、多變的專輯順利錄製出來，背後的資源調度、錄音相關人員抉擇，都非一般人能勝任。
寶島歌壇活化石，傳奇音樂人陳志遠，會是最好的選擇。
至於MV……
陳戩心裡的合適人選墨鏡王，能拍出陳戩想要的迷幻、顛倒、癲狂、破碎。
不過，這也是精益求精的選擇，墨鏡王的地位，陳戩這種娛樂圈新人請不動大駕。
「算了，將就將就吧。」陳戩嘆口氣，收攏歌單。
窗外春風吹拂，涼夜如水，東南亞的熱帶雨林氣候，初春時節就有不知名的蟲兒鼓譟。
陳戩睡覺前，迷糊想：「李大爺，不要讓我失望啊！」
陳爺、陳奶在東南亞排華潮喪身，陳爸、陳媽為了避禍，搬遷來瓜拉庇勞。
後來重新發家，舉家搬遷新加坡，為了「窮養兒子」，陳戩成為「小鎮青年」。
避禍住處，居住條件一般。
大約二十個平方的房間，靠東擺著床，靠窗一張書桌，一把吉他偎著，西牆是一架鋼琴，其他亂七八糟樂器，橫七豎八躺著，唯順手爾。
陳戩搬來椅子，攤開紙，搗鼓人生第一張專輯。
至於滾石會不會捏著鼻子接受他提出的苛刻條件。
陳戩絲毫不擔心。
原因很簡單……
李宗聖的排面+他這張驚世駭俗的專輯=滾石太子爺！
如果劃掉過氣的周華健，沒有《心太軟》的任賢齊，曇花一現徐懷鈺，歌途荒廢，痴迷人夫劉奶茶……
陳戩甚至有把握，憑藉這張專輯，一舉成為「滾石太上皇」，坐在段氏兄弟頭上拉屎撒尿。
畢竟……
距離2000年李宗聖出走，滾石大地震，深陷債務危機，虧損高達24億，也僅剩二年時間。
第一張專輯，陳戩給他取名【戩】！
這樣做有兩個好處。
好處一：打造個人IP。
千禧年前華語歌壇和千禧年後華語歌壇截然不同，千禧年前和千禧年後社會也有著本質區別。
最直觀的表現……
千禧年前，任賢齊成為華語歌壇第一個十年，最後一位天王。
按照華語歌壇傳統，任賢齊應該統治華語歌壇至少五年，畢竟上一代「四大天王」整整稱霸歌壇十年。
任賢齊的實力，十年太長，三年太短，五年不算埋沒。
然而……
任賢齊屁股還沒坐熱天王寶座，狂飆而來的周奶茶、王力宏、潘瑋柏、林俊傑接二連三撞飛他。
撞飛就算了，周奶茶搖起車窗一看，車軲轆沒有東西，摸摸鼻樑一臉疑惑：「減速帶？」
究其本質原因……
時代浪潮滾滾，舊音樂、舊審美，舊勢力，終將被新音樂、新審美、新勢力取代。
但……
新時代來臨，大部分老一輩聽眾思想還沒有拐過來彎。
或者說，老一輩不願意放權。
而在老一輩眼裡，年輕一輩所謂的「取代」偏激、幼稚，可笑，一棍子把年輕一輩打進「叛逆」地獄。
年輕一輩自縛儒文化枷鎖，想說的話不敢大聲說，想做的事不敢隨意做。
周奶茶「聽不清的歌詞」，王力宏「澎拜滾熱的愛」、林俊傑「燙嘴的R&B」……
這些老一輩嘴裡的「糟粕」，成為年輕一輩「夢想里的烏托邦」。
陳戩不做年輕人「夢想里的烏托邦」。
陳戩要成為年輕一輩嘴替……
或者說，陳戩要成為年輕一輩領袖！
說年輕一輩不敢大聲說的話，做年輕一輩不敢隨意做的事。
代表年輕一輩，直接、明了、大聲，告訴老一輩……
「他們說你太叛逆，只是因為你的自由，映照出了他們的拘束。」
「不是要打破規則，而是要定義新的規則。」
戩！
寓意：破滅一切的勇氣！
好處二：包容萬物
周杰倫、林俊傑、王力宏……
甚至，所謂四大三小，他們的音樂，都代表著年輕人某一部分特質。
成也蕭何，敗也蕭何。
任何歌手，都不會輕易，甚至可以說，不敢，跨越這道檻。
而這道歌手敬畏如神的檻……
陳戩這裡根本不存在！
風格？
不存在的，我的名，就是我的風格！
專輯理念梳理清楚。
為了實現專輯理念，陳戩將整張專輯分成四個階級。
第一階：身份宣言。
身份定位：新一代面對龐大世界的無力與憤怒，完美契合世紀末年輕一輩的集體焦慮。
一共三首歌。
第一首：山海，草東沒有派對的搖滾，全曲充滿厭世的情緒，聲嘶力竭的怒吼。
第二首：差不多先生，張震岳神曲，這首歌能改編成《差不多女士》，陳戩預備給梁靜汝。
第三首：年少有為，假如我年少有為不自卑，懂得什麼是珍貴，李榮浩經典歌曲，當聽懂年少有為，證明你已不在年輕。
第二階：社會批判。
文化定位：用傳統元素反叛傳統，展現年輕一輩文化自信的新形態。
也是三首歌。
第一首：違章動物，午高經典神曲。
第二首：瘋人院，華語歌壇唯一的神華晨宇為數不多的經典歌曲。
第三首：沒有理想的人不傷心，新褲子樂隊經典神曲。
第三階：情緒革命。
情感定位：重新定義「正常「與「瘋狂「，為所有格格不入者發聲。
二首歌。
第一首：這世界那麼多人，莫文蔚經典抒情流行情歌。
選擇這首歌，純粹給下一首歌鋪墊。
第二首：浮誇，陳奕迅經典神曲，歇斯底里的唱腔，近乎癲狂崩潰的大笑，完美詮釋「正常」與「瘋狂」。
第四階：新美學宣言。
一共四首歌。
第一首歌：年輕的竇唯，這也是陳戩邀請竇唯的原因，上一個時代的搖滾天王詮釋舊時代音樂美學，兼具營銷噱頭，避免「酒香也怕巷子深」悲劇。
第二首歌：新世界，胡彥斌版本，這首歌是合唱搖滾，陳戩暫時找不到合唱對象，在他的計劃里，擅長低吟淺唱的王妃無疑最合適。
第三首歌：因為愛所以愛，2000年華語歌壇謝霆鋒，任賢齊紅透半邊天，這首《因為愛所以愛》，謝霆鋒經典歌曲排行前三。
第四首歌：神思者，經典輕音樂，曲風恢宏大氣，編曲糅合古典音樂、現代樂器，詮釋傳統音樂同樣可以很「酷」，文化傳承無需拘泥形式。
特別紀念曲：山丘，李宗盛合唱版，代表陳戩進入華語歌壇，越過山丘，重新起步，新，舊華語歌壇兩代教父交接接力棒！
專輯歌曲整理完畢。
陳戩緩緩鬆口氣。
這張專輯，潛藏他關於華語歌壇所有的野心。
專輯風格涵蓋搖滾、抒情、R&B、古典音樂，曲風之複雜，風格之多變，簡直匪夷所思。
就算有外掛，陳戩也沒有十足把握能將這樣複雜、這樣多變、這樣千奇百怪的音樂完美縫合。
能將這種不可能變成現實的，唯有音樂鬼才張亞東！
張亞東操刀王妃專輯《浮躁》，音樂風格跨度之大，華語歌壇罕見，而專輯的成功，也奠定張亞東華語歌壇金牌製作人的根基。
這張專輯，會送張亞東登頂從未屬於過他的高度，陳戩深信張亞東不會拒絕。
除此外……
要將風格如此複雜、多變的專輯順利錄製出來，背後的資源調度、錄音相關人員抉擇，都非一般人能勝任。
寶島歌壇活化石，傳奇音樂人陳志遠，會是最好的選擇。
至於MV……
陳戩心裡的合適人選墨鏡王，能拍出陳戩想要的迷幻、顛倒、癲狂、破碎。
不過，這也是精益求精的選擇，墨鏡王的地位，陳戩這種娛樂圈新人請不動大駕。
「算了，將就將就吧。」陳戩嘆口氣，收攏歌單。
窗外春風吹拂，涼夜如水，東南亞的熱帶雨林氣候，初春時節就有不知名的蟲兒鼓譟。
陳戩睡覺前，迷糊想：「李大爺，不要讓我失望啊！」