第687章 武俠電影，荒誕喜劇
「你說的沒錯，我和他聊了一下，這人野心很大，恐怕不會想加入公司，合作的概率不大，他要是想自己做的話，應該會自己成立團隊。
你很看好他，未來有什麼打算，是要扶持，還是只投資？」沈贏在電話那頭笑呵呵道。
在他看來，陳思城有些才華，是有未來的導演，不過國內這種導演也有，想成功可不是那麼容易。
電影的沉沒成本太高了，他那樣的人註定無法做到吳晶那樣孤注一擲，而是選擇合作的模式，讓別人投資他。
就算是他自己做，他也只是把資源賣出去，把風險轉移出去，這並不代表他就能獲得超過十位數的收益。
美洋未來奔著上市去的，待遇上不可能給他們太差，文化產業會一直存在，畢竟很多人嘴上說著沒時間，其實很多時間是懶而已。
健過身的人都哭過，因為太難了，在一次次的力竭中，無數次想放棄，最終哭出來。
工作是如此，談戀愛也是如此，一次次的壓力下，都會有放棄的念頭。
在沒有事情做的時候，多少人和小朋友一樣，一群人玩在一起？
人們自然會尋找精神食糧，而影視是其中之一。隨著生活節奏加快和碎片化時間增多，越來越多的人不願意去電影院。
而是選擇在家中打開電腦玩遊戲，或者是用手機刷視頻看小說。
本質上和看電視的人一樣，都是在接受精神食糧投餵。
張洋不會固守影視產業，而是要經歷適應時代的過程。
陳思城來也行，不來也行，來了能為他帶來更多利益，不來也能帶來利益，只是多少有區別而已。
在張洋的設想中，未來的海洋公司要融入美洋之中。
相當於是收購吞併進去，完成最後一塊拼圖。
到時候自己就算是不拍電影了，那麼龐大的製片資源也能得到最妥善的利用。
主要目的也是為了扛住未來影視產業沒落的風險，不然那些團隊以後會被取代。
「看他的選擇吧，如果他選擇不進美洋，那就繼續投資他的電影，他要是願意進來就簡單了，可以給他全包了。」張洋道。
「行，那就按照你說的安排了，我就不打擾你休息。」沈贏掛斷了電話。
張洋這邊約了人出海釣魚，一條金槍魚把他拉力竭了，回去後感覺精神前所未有的好，坐在電腦面前寫劇本。
進入八月，一部電影的出現讓整個華語電影圈，尤其是港城的電影圈激動了起來。
《繡春刀》，一部武俠電影在國內上映了，表現還不錯，讓原本就被說死掉的武俠電影有了一絲希望。
【武俠電影還沒死！】
港城娛樂媒體的一篇報導足以說明港城電影人是有多麼激動，這篇文章的作者是一名老牌的電影影評人。
他就喜歡武俠電影，可這些年的港城最引以為傲的功夫片和武俠片都在沒落，現在出現一部表現不錯的武俠電影，瞬間吸引了所有人的目光。
港城那邊是風風火火的，畢竟這是他們的驕傲。
港城最擅長的題材，功夫，武俠，黑道，其他的很一般。
這三種題材都帶著一股小家子氣，最適合港城那個小地方。
歷史，科幻，軍事題材港城都不擅長，歷史電影很多港城導演試過，一塌糊塗，就連編劇也是半桶水的水平。
科幻也不行，軍事題材就更別說了，哪有什麼軍事題材，在他們看來飛虎隊就已經是世界上最牛逼的部隊了。
完全不懂什麼叫真正的軍隊，軍隊應該怎麼打仗。
看到武俠題材能活著，還有土壤，他們別提有多興奮了。
張洋在澳洲能聽到肯定是因為身邊的有霍文羲，她時時刻刻的都在關注國內的消息。
「《繡春刀》，導演我很熟悉。」張洋道。
「我記得是你同學。」霍文羲道。
「嚴格來算，他是我師弟，我當年是破例進入北電，那時候田老師才確定回去北電，本來是零四年開始收研究生，因為我的關係，提前了一年。
於是我是田老師的第一個研究生學員，第二年零四年他收了路揚，李恆，孫瑞三人。
他的條件好的不行，他爸是中戲的文學系教授，博士生導師，從首都理工大學讀的本科，後面進修的導演。」
「理工大學出來，研究生進了北電，還跟了田狀狀，起點的確是高。」
「不然呢，我那個時候能來讀研究生的人就沒有簡單的，韓三坪的女兒不也是在北電？這些人自己不好教，就找其他人教導。
要是他們的後代能青出於藍而勝於藍，他們也不至於讓孩子進入這個行業。混得都不如自己，不如把自己的資源傳承下去。」
世界就是這樣，很簡單，能超過父母那就不在一個圈子，要是超不過，繼承父輩的資源是一條相對容易的路。
所以才要讓人多讀書，路揚要是能在理工方面有什麼建樹，他研究生幹嘛去北電上？
北電的研究生除了文憑，能有什麼含金量，博士也沒有一點含金量。
最大的好處就是在私底下的時候能裝逼，圈子內自娛自樂，出去外面行內的人都看不起，只有不懂的人聽到博士會覺得很牛而已。
路揚有北電和中戲的兩個頂級學府資源，肯定是比一般人的多。
他的第一部電影《盲人電影院》獲得韓國釜山國際電影節新浪潮單元KNN獎、俄羅斯喀山電影節最佳影片獎、金雞電影節最佳導演處女作獎。
換做其他的導演，呵呵，尤其是最後的那個獎項，想拿到沒有關係可做不到。
這就是典型的導演發展軌跡，先刷面，把履歷刷上去。
最簡單的辦法就是拿獎，幾乎所有從電影學院出來的導演都是這條路子，沒有一絲一毫的例外。
學院派的路子，非常清晰。
《繡春刀》的主要投資公司是西影，歷史題材，武俠題材，西北那邊有古都的底蘊，加上早些年西影強盛，和港城合作了很多武俠題材電影，他們也願意在這個題材上進行投入。
另外兩家投資公司一個是樂氏，另外一家叫旺旺，這也是為什麼主演是張振。
一部武俠電影，讓西影，讓港城都看到了武俠電影的希望。
「國內的媒體還在報導麻花的消息，你看了嗎？」霍文羲道。
「有相關的報導嗎？」張洋笑道。
「怎麼沒有，沈贏去站台了，寧昊和黃博也去了，自然是有媒體幫助宣傳。」霍文羲道。
「我看看新聞。」
張洋接過霍文羲手裡的手機看了起來。
對於海洋投資麻花，整個電影圈並不看好，投資一家話劇公司拍電影？
能行嗎？
質疑聲挺多的。
「麻花深耕話劇舞台多年，目前國內眾多的電影種類中，只有喜劇這片土壤最為稀缺。
喜劇是一個非常難的種類，尤其是逗人發笑的劇情，絕不是靠一個人一兩句話就能逗人發笑。
現在國內的電影市場就缺這類電影，我們既然要做全產業鏈電影工業，喜劇電影也是我們的種類之一。
這部電影不單單是我，張洋也覺得可能會開創內地喜劇電影的先河，我們會把麻花打造成一張喜劇名片。」
以上是沈贏在接受採訪的時候說的話，張洋看到這段話不由得想笑。
沈贏還是拉上了自己背書，畢竟張洋的名氣大。
「他倒是會說話，國內喜劇電影市場本來就差，沒有幾部電影，這話說出去電影圈也不會說什麼，畢竟真沒有幾個做喜劇的。
如果非要把周星星拉進來，那也是他們自己在找補而已，國內的喜劇電影市場就是不行。」張洋道。
「我看評論都很友好，沒人覺得你口氣大。」白兵抱著孩子走過來道。
「畢竟國內就沒有幾個做喜劇電影的，現在有人做，對觀眾而言何嘗不是一種電影類型的豐富，起碼比那些爛片好。」張洋道。
現在的國內電影市場就是沒有合格的喜劇電影，其實喜劇電影的受眾很多。
周星星雖然沒有拿到過什麼獎項，可他在圈內的地位全靠喜劇上去。
內地這邊看來看去都是那些電影，博人一笑的電影可沒有幾部。
要是有真正讓人開懷大笑的電影，都會去選擇看喜劇電影。
周星星自己不演戲了之後，喜劇電影已經在沒落了，他當導演的電影喜劇就沒有那種大家想要的效果。
可他自己的年紀都那麼大了，還能讓別人開心嗎？
顯然是不可能的。
國內的市場就需要喜劇電影，大家看電影就圖一樂，誰那麼辛苦費心思看一部文藝片。
大家都知道喜劇電影的市場很大，但喜劇電影太難做了，喜劇演員更少。
拿不到獎，還容易撲街，尺度把握不好容易撲街。
喜劇市場好，可是觀眾對喜劇的要求也十分苛刻，到底怎麼能算喜劇電影，其實在圈內是很模糊的一個界定。
你笑了，別人不笑，那別人也覺得失敗，想要所有人都滿意，就需要荒誕。
喜劇本身就是從荒誕中誕生的，觀眾都知道是假的，可就是能從各種不合理中笑出來。
你很看好他，未來有什麼打算，是要扶持，還是只投資？」沈贏在電話那頭笑呵呵道。
在他看來，陳思城有些才華，是有未來的導演，不過國內這種導演也有，想成功可不是那麼容易。
電影的沉沒成本太高了，他那樣的人註定無法做到吳晶那樣孤注一擲，而是選擇合作的模式，讓別人投資他。
就算是他自己做，他也只是把資源賣出去，把風險轉移出去，這並不代表他就能獲得超過十位數的收益。
美洋未來奔著上市去的，待遇上不可能給他們太差，文化產業會一直存在，畢竟很多人嘴上說著沒時間，其實很多時間是懶而已。
健過身的人都哭過，因為太難了，在一次次的力竭中，無數次想放棄，最終哭出來。
工作是如此，談戀愛也是如此，一次次的壓力下，都會有放棄的念頭。
在沒有事情做的時候，多少人和小朋友一樣，一群人玩在一起？
人們自然會尋找精神食糧，而影視是其中之一。隨著生活節奏加快和碎片化時間增多，越來越多的人不願意去電影院。
而是選擇在家中打開電腦玩遊戲，或者是用手機刷視頻看小說。
本質上和看電視的人一樣，都是在接受精神食糧投餵。
張洋不會固守影視產業，而是要經歷適應時代的過程。
陳思城來也行，不來也行，來了能為他帶來更多利益，不來也能帶來利益，只是多少有區別而已。
在張洋的設想中，未來的海洋公司要融入美洋之中。
相當於是收購吞併進去，完成最後一塊拼圖。
到時候自己就算是不拍電影了，那麼龐大的製片資源也能得到最妥善的利用。
主要目的也是為了扛住未來影視產業沒落的風險，不然那些團隊以後會被取代。
「看他的選擇吧，如果他選擇不進美洋，那就繼續投資他的電影，他要是願意進來就簡單了，可以給他全包了。」張洋道。
「行，那就按照你說的安排了，我就不打擾你休息。」沈贏掛斷了電話。
張洋這邊約了人出海釣魚，一條金槍魚把他拉力竭了，回去後感覺精神前所未有的好，坐在電腦面前寫劇本。
進入八月，一部電影的出現讓整個華語電影圈，尤其是港城的電影圈激動了起來。
《繡春刀》，一部武俠電影在國內上映了，表現還不錯，讓原本就被說死掉的武俠電影有了一絲希望。
【武俠電影還沒死！】
港城娛樂媒體的一篇報導足以說明港城電影人是有多麼激動，這篇文章的作者是一名老牌的電影影評人。
他就喜歡武俠電影，可這些年的港城最引以為傲的功夫片和武俠片都在沒落，現在出現一部表現不錯的武俠電影，瞬間吸引了所有人的目光。
港城那邊是風風火火的，畢竟這是他們的驕傲。
港城最擅長的題材，功夫，武俠，黑道，其他的很一般。
這三種題材都帶著一股小家子氣，最適合港城那個小地方。
歷史，科幻，軍事題材港城都不擅長，歷史電影很多港城導演試過，一塌糊塗，就連編劇也是半桶水的水平。
科幻也不行，軍事題材就更別說了，哪有什麼軍事題材，在他們看來飛虎隊就已經是世界上最牛逼的部隊了。
完全不懂什麼叫真正的軍隊，軍隊應該怎麼打仗。
看到武俠題材能活著，還有土壤，他們別提有多興奮了。
張洋在澳洲能聽到肯定是因為身邊的有霍文羲，她時時刻刻的都在關注國內的消息。
「《繡春刀》，導演我很熟悉。」張洋道。
「我記得是你同學。」霍文羲道。
「嚴格來算，他是我師弟，我當年是破例進入北電，那時候田老師才確定回去北電，本來是零四年開始收研究生，因為我的關係，提前了一年。
於是我是田老師的第一個研究生學員，第二年零四年他收了路揚，李恆，孫瑞三人。
他的條件好的不行，他爸是中戲的文學系教授，博士生導師，從首都理工大學讀的本科，後面進修的導演。」
「理工大學出來，研究生進了北電，還跟了田狀狀，起點的確是高。」
「不然呢，我那個時候能來讀研究生的人就沒有簡單的，韓三坪的女兒不也是在北電？這些人自己不好教，就找其他人教導。
要是他們的後代能青出於藍而勝於藍，他們也不至於讓孩子進入這個行業。混得都不如自己，不如把自己的資源傳承下去。」
世界就是這樣，很簡單，能超過父母那就不在一個圈子，要是超不過，繼承父輩的資源是一條相對容易的路。
所以才要讓人多讀書，路揚要是能在理工方面有什麼建樹，他研究生幹嘛去北電上？
北電的研究生除了文憑，能有什麼含金量，博士也沒有一點含金量。
最大的好處就是在私底下的時候能裝逼，圈子內自娛自樂，出去外面行內的人都看不起，只有不懂的人聽到博士會覺得很牛而已。
路揚有北電和中戲的兩個頂級學府資源，肯定是比一般人的多。
他的第一部電影《盲人電影院》獲得韓國釜山國際電影節新浪潮單元KNN獎、俄羅斯喀山電影節最佳影片獎、金雞電影節最佳導演處女作獎。
換做其他的導演，呵呵，尤其是最後的那個獎項，想拿到沒有關係可做不到。
這就是典型的導演發展軌跡，先刷面，把履歷刷上去。
最簡單的辦法就是拿獎，幾乎所有從電影學院出來的導演都是這條路子，沒有一絲一毫的例外。
學院派的路子，非常清晰。
《繡春刀》的主要投資公司是西影，歷史題材，武俠題材，西北那邊有古都的底蘊，加上早些年西影強盛，和港城合作了很多武俠題材電影，他們也願意在這個題材上進行投入。
另外兩家投資公司一個是樂氏，另外一家叫旺旺，這也是為什麼主演是張振。
一部武俠電影，讓西影，讓港城都看到了武俠電影的希望。
「國內的媒體還在報導麻花的消息，你看了嗎？」霍文羲道。
「有相關的報導嗎？」張洋笑道。
「怎麼沒有，沈贏去站台了，寧昊和黃博也去了，自然是有媒體幫助宣傳。」霍文羲道。
「我看看新聞。」
張洋接過霍文羲手裡的手機看了起來。
對於海洋投資麻花，整個電影圈並不看好，投資一家話劇公司拍電影？
能行嗎？
質疑聲挺多的。
「麻花深耕話劇舞台多年，目前國內眾多的電影種類中，只有喜劇這片土壤最為稀缺。
喜劇是一個非常難的種類，尤其是逗人發笑的劇情，絕不是靠一個人一兩句話就能逗人發笑。
現在國內的電影市場就缺這類電影，我們既然要做全產業鏈電影工業，喜劇電影也是我們的種類之一。
這部電影不單單是我，張洋也覺得可能會開創內地喜劇電影的先河，我們會把麻花打造成一張喜劇名片。」
以上是沈贏在接受採訪的時候說的話，張洋看到這段話不由得想笑。
沈贏還是拉上了自己背書，畢竟張洋的名氣大。
「他倒是會說話，國內喜劇電影市場本來就差，沒有幾部電影，這話說出去電影圈也不會說什麼，畢竟真沒有幾個做喜劇的。
如果非要把周星星拉進來，那也是他們自己在找補而已，國內的喜劇電影市場就是不行。」張洋道。
「我看評論都很友好，沒人覺得你口氣大。」白兵抱著孩子走過來道。
「畢竟國內就沒有幾個做喜劇電影的，現在有人做，對觀眾而言何嘗不是一種電影類型的豐富，起碼比那些爛片好。」張洋道。
現在的國內電影市場就是沒有合格的喜劇電影，其實喜劇電影的受眾很多。
周星星雖然沒有拿到過什麼獎項，可他在圈內的地位全靠喜劇上去。
內地這邊看來看去都是那些電影，博人一笑的電影可沒有幾部。
要是有真正讓人開懷大笑的電影，都會去選擇看喜劇電影。
周星星自己不演戲了之後，喜劇電影已經在沒落了，他當導演的電影喜劇就沒有那種大家想要的效果。
可他自己的年紀都那麼大了，還能讓別人開心嗎？
顯然是不可能的。
國內的市場就需要喜劇電影，大家看電影就圖一樂，誰那麼辛苦費心思看一部文藝片。
大家都知道喜劇電影的市場很大，但喜劇電影太難做了，喜劇演員更少。
拿不到獎，還容易撲街，尺度把握不好容易撲街。
喜劇市場好，可是觀眾對喜劇的要求也十分苛刻，到底怎麼能算喜劇電影，其實在圈內是很模糊的一個界定。
你笑了，別人不笑，那別人也覺得失敗，想要所有人都滿意，就需要荒誕。
喜劇本身就是從荒誕中誕生的，觀眾都知道是假的，可就是能從各種不合理中笑出來。